雷诺阿

“雷诺阿的少年时代正值第一次世界大战爆发，他想去当兵，却不得不进入普罗旺斯的艾克斯大学攻读哲学和数学，大学入学一年之后他就毅然决然地休学去军队服役。

战时，他以准尉的军衔奔赴前线作战，却在数月后就因右腿负伤回到巴黎养伤，伤虽然养好了，却落下终生残疾，这一时期他迷上了卓别林的电影。

伤病并不能阻止他继续回到战场的渴望，由于腿伤并不影响开飞机，雷诺阿又回到军队学习飞行驾驶技术，学成之后被派去一个侦察机中队担任侦查员，也许是战争之神并不看好他，也许是电影之神在召唤他，他的飞行生涯也在一次飞行降落事故后匆匆结束。

”《雷诺阿》这部影片解释了让·雷诺阿为什么要去当兵？

重病残疾后又为什么依然以飞机驾驶员的身份继续参军？

首先，让·雷诺阿当兵本身或许只是出于一种简单而淳朴的爱国热情，同时也是因为自己并没有什么其他的志向，而他的哥哥已经参军，弟弟崇拜哥哥而选择同样的志向，这都可以理解，但是一般人在受到重伤后往往会有劫后余生之感，肯定不会继续参军了，况且，当兵打仗是非常艰苦的事情，让雷诺阿出生于相对富足的家庭，如此艰苦的士兵生涯对一个平时生活优渥的年轻人来说并不容易，而他这么做的原因，从《雷诺阿》中他与父亲的另一番对话可见一斑。

当让·雷诺阿因腿部受伤回家后与父亲奥古斯特·雷诺阿一起聚在餐桌上吃饭，奥古斯特·雷诺阿询问雷诺阿是否还回前线时，让·雷诺表示只要医生允许，便会去，随后两人产生了如下对话。

奥古斯特·雷诺阿：让，别和命运过不去，该放下的总是要放下，像软木在水中漂流。

让·雷诺阿（有些不耐烦的）：我知道你的漂流木道理奥古斯特·雷诺阿：这并非道理，而是事实，当我还是陶瓷彩绘师时，机器突然改变了我的命运，加入我继续当彩绘师只能画画盘子，但现在我很快乐。

让雷诺转移了话题，询问：嘉比里拉在哪儿？

这段对话可以看出老父亲并不想让儿子继续去参军，儿子对父亲的劝告有些不耐烦，但是无法了解原因，第二次交谈中，便知道了让雷诺阿为何会不听父亲的劝告。

两人有关命运的第二番对话发生在安蝶尔因为没有按时来做人体模特之时，父子两人在等待中产生了口角冲突。

奥古斯特·雷诺阿：告诉我为什么经过一晚她就消失了？

让·雷诺阿（略带歉意的）：因为我要重返战场。

奥古斯特·雷诺阿（震惊而又无奈）：很好，做你想做的，我不会阻止你。

让·雷诺阿（失望而又愤怒）：嘉比里拉也是，你不阻止她。

她和我们在一起15年，她有选择家人的权利她的家人就是我们我什么都没做，是你吗叫她离开的。

你和以前一样狡猾 你是什么意思？

你一直躲在妈背后，你有名的“漂流木”理论，这是你摆脱做决定的方法。

胆小鬼！

就这样！

告诉你，你真令我生气。

别在对我说嘉比里拉现在不见的是安蝶尔，即便提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型又坚硬，细致的皱纹，像闪耀的金光。

肉体！

没有别的！

从这两段对话中，便可以得知，父亲一直躲在母亲的背后，躲在命运的背后，某种意义上是随波逐流的人，而让·雷诺阿自小由嘉比里拉抚养长大，也正是嘉比里拉让他爱上电影，对于从小生活在一个接近于阴盛阳衰，母系社会版的家庭中，让雷诺阿向往一种男性阳刚的生活环境，因此他不惜一切代价试图逃离，可另一方面他无法忘记嘉比里拉，嘉比里拉原先一直做着父亲的人体模特，可在某种意义上，嘉比里拉给予了让·雷诺阿缺失的母爱，对于嘉比里拉的离开，让·雷诺阿有着无法抑制的愤怒，而导致这一切的原因，在让·雷诺阿看来，父亲性格的软弱是罪魁祸首，父亲的“漂流木”理论成为他躲避一切的挡箭牌，让·雷诺阿不想成为父亲那样的人，因为如此，他一定要重返战场，不同于父亲，让雷诺阿始终是一个敢于向命运挑战的人，也正是让雷诺阿的这个性格，尽管他此后的电影生涯风雨飘摇起伏不定，但是他始终没有倒下。

1926年雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，由法国和德国共同投资，本片仅法方的投资就超过100万法郎。

本片完成后却遭遇票房滑铁卢，雷诺阿甚至需要卖掉父亲的画作来偿还债务。

但是雷诺阿并没有停止电影的创作，接下来连续拍摄了五部商业片来扭转经济亏损的局面。

30年代，雷诺阿进入创作的全盛期。

《母狗》、《乡间一日》《大幻影》《游戏规则》一系列足以载入史册的名作在这一时期诞生，并确定了雷诺阿的诗意现实主义风格，但是《大幻影》荣获威尼斯金狮奖后，随后的《游戏规则》却因为其背后深刻的寓意,上映不久后便被禁演，审査机构认为影片“伤风败俗”,军事检查机关认为它“涣散士气”,很多(资产阶级)观众认为它是对他们的“人身侮辱”。

雷诺阿当时这样描述自己的心情:“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了,以至于我决定,要么不再拍电影,要么离开法国。

”不但在商业上惨遭失败,同时也结束了雷诺阿在法国的电影生涯,他不得不迫于来自各方的压力离开从小生长的故土,雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败,雷诺阿本人称为生平最大的耻辱。

直到20年后的1959年,电影才在法国得到全面修复后重新上映,得到了观众和评论家的一致好评,被认为是难得的永恒经典’影片也重新获得了它在电影史的地位。

但即便如此，雷诺阿也并没有放弃电影，他在美国重新开始了自己的电影生涯。

雷诺阿遭遇重重困境仍然不肯放弃自己的电影事业，正如他年轻时执拗的戎马生涯一般，他一生都在试图反抗着父亲留下的“漂流木”理论，他不愿做一个随波逐流的漂流木。

他自己主导了自己的命运。

《雷诺阿》这部影片也讲述了雷诺阿为何会在退伍后选择拍电影，而选择电影事业背后的心理动机是什么呢？

正如前文所述，在影片《雷诺阿》中，当让雷诺阿刚刚回到家与父亲在餐桌前交谈时，首先问道：嘉比里拉在哪儿？

嘉比里拉是谁，他对雷诺阿的人生有着怎样的影响，从影片中并无法全然了解，众所周知，表姨妈嘉比里拉·雷纳尔是让雷诺阿的表姨妈，她对雷诺阿的成长起了重要作用。

由于父母平常繁忙,照料他的工作就交绐了嘉比里拉,可以说雷诺阿童年时代的大部分时光都是在她的身边度过的。

从雷诺阿两岁左右开始,嘉比里拉就常常带他去看电影、戏剧甚至是木偶戏的表演，懵懵懂懂间，电影与戏剧就此与他结缘，并贯穿了他的整个人生，尽管他从未受过专业的电影教育，但是雷诺阿从小便诞生了对电影的浓厚兴趣，某种意义上说，雷诺阿电影的启蒙老师正是嘉比里拉。

影片《雷诺阿》中刻意在故事的开场设置了如下情境，母亲已经去世，老雷诺阿的人体模特嘉比里拉被母亲赶走，并找来新的人体模特，随后母亲去世。

这三个女人分别在雷诺阿的人生当中担任着什么角色呢？

让雷诺阿的亲生母亲给予了让·雷诺阿生命，在让雷诺人生的道路上，他的母亲陪他度过了人生的第一阶段：童年时期，进入少年后，父母工作繁忙无暇照料孩子，阿嘉比里拉对让·雷诺阿兄弟三人均给予了足够的照料和关爱，对于让·雷诺阿来说更是如此，嘉比里拉陪伴让雷诺阿度过了人生的第二阶段，让·雷诺阿能够对电影萌生兴趣全部仰赖嘉比里拉。

让·雷诺阿进入青年时代后，安蝶尔是父亲的第二任人体模特，让雷诺阿与她产生了爱情，（虽然影片没有表现，但安蝶尔正是让雷诺阿的第一任妻子）安蝶尔一心希望成为电影明星，这倒是与让雷诺阿的兴趣相投，但是在遇到安蝶尔之前，电影始终只是让雷诺阿的一个兴趣爱好而已，让·雷诺阿之所以愿意投身于电影事业之中，与安蝶尔有莫大的关系，让雷诺阿后来曾经说：自己投身电影事业的目的只是想让妻子成为电影明星。

1924年，他为妻子主演的电影《卡特琳》担任制片人，同年，他还执导了妻子主演的《水姑娘》，此后几年的时间，让雷诺阿的妻子始终担任着让雷诺电影的女主角，随着默片时代结束，两人分道扬镳，于1935年两人正式离婚。

因此，我们完全可以说，正是安蝶尔让雷诺阿开始将兴趣爱好转为自己的一项事业，也就是说，让雷诺阿从影迷转型为电影从业者的直接原因便是因为他人生中的第三个女人：安蝶尔。

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。

这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。

当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。

当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。

他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。

苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。

有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。

他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。

他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。

这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。

我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。

“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。

痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。

画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。

很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。

当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。

次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。

”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！

”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。

”但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。

他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。

而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。

老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。

而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。

因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。

大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。

一部艺术魅力堪比油画的电影，让人陶醉其中，即便剧情稍显粗疏，也足以让人忽略。

本片以1915年的法国为背景，讲述了已入暮年的印象派大师雷诺瓦（米歇尔·布盖饰）的人生遭遇。

妻子离世、身体病痛以及儿子让雷诺瓦（樊尚·罗蒂埃饰）在战争中受重伤，这一系列沉重打击让雷诺瓦日趋沉沦。

然而，在人生低谷之际，一位名为安蝶尔（克丽丝塔·泰瑞特饰）的模特走进了他的生命，为他的生活带来了春风。

安蝶尔的年轻美貌让雷诺瓦重拾生机，与此同时，回家养伤的让雷诺瓦对安蝶尔一见钟情。

然而，令他未曾预料的是，自己如火如荼的情感却让父亲再度陷入痛苦与焦虑。

雷诺瓦将这份苦楚化作创作的动力，一幅幅精美绝伦、价值连城的艺术品从他颤抖的手中诞生。

故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人，坐在轮椅上、手上绑着绑带作画，仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。

会纠正自己的小儿子使用正确的画笔，也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。

影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机，尽管身体在病痛和年迈中老去，但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声，都透出蓬勃和美好的生命力。

雷诺阿说自己年轻时追求复杂，年老时开始想要更简单，再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。

“生活中有很多烦恼，我不想再制造更多。

”所以雷诺阿只绘制姣好、美丽、有生机的画面，正如去水源头画画时的大风吹得状况一团乱，女人们的吵闹声和阳光的明媚生机，都让他露出了最真心的笑容。

安蝶作为电影的女主角来说可能并不讨喜，但是了解了相关背景之后，她其实也是一个对艺术有追求的女性，从影片开始她对雷诺阿说自己是艺术家，想必当时在面对一个有作品进入卢浮宫的著名画家面前说出这样的话，也是需要勇气的。

影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。

有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。

” 也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。

电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。

分享之前写过的一篇https://www.douban.com/note/776740658/

——观2012年法国🇫🇷版，吉尔•布尔多作品《雷诺阿》截取了雷诺阿耄耋之年的一个截面，概括了，或者说映射了他的一生。

此刻，第一次世界大战打得正酣。

雷诺阿也早就名满天下。

他进入了人生最后一个阶段。

他的两个儿子，老大尚，老二皮耶，都上战场了，并且尚腿受伤了，皮耶的一只胳膊被打断了……两个人都在后方医院治伤。

比他小20岁的老伴在去年冬天也挂了，家里只剩下十岁左右的一个小儿子，和四五个仆人——这些仆人原本都是他的模特，后来跟他上床，再后来又成为了他的仆人。

所谓“仆人”，也就是留在他家，照顾他的起居，做饭，修剪花园之类，一句话：他准备养她们一辈子，至少在他有生之年，他想养着她们——要知道，在那个年代，一个女人即使在法国这样的国家，即使出来工作，也挣不到几个钱，更何况这些女人并没有什么学历、文化，只不过是她们年轻的时候长得比较漂亮——可以做雷诺阿的模特；再说，此刻雷诺阿已经名满天下，一幅画就能养活她们半年——他也不在乎那几个钱。

老伴死以前，给他找了一个新模特。

这位模特叫戴戴，人不到漂亮、年轻，关键还是一位文艺青年，喜欢唱歌、跳舞，相当电影演员。

自从老伴死后，雷诺阿已经垂垂暮年，提不起精神了，似乎他快要死了。

当戴戴来到之后，戴戴青春的活力，特别是她的青春的肉体似乎又唤醒了他——他连续不停滴做起了画，雷诺阿晚年的作品焕发出来一种少有的生气和朝气……当然，他已经没法跟戴戴上床了，可是在精神上却早就占有了她；用他的话说，是“相见恨晚”。

当老大尚回家养伤的时候，跟戴戴相爱了……于是父子之间开始了一种扭曲的吃醋。

但是，在这个家庭里，这种情况早已不是司空见怪了，因为类似的事情早就上演过多次……很多人不明白这电影究竟在说什么，呵呵，这电影就是雷诺阿的传记呀，说的是雷诺阿的后半生啊！

至于你从里面看到了什么，那只有你自己知道了，如果你没有看出来什么，那是你还没有看懂嘛！

我觉得：第一，通过这个故事再现了，或者说影射了雷诺阿一生的生活，关于这一点，我觉得导演交代的够清楚的了；第二，雷诺阿的一生是艺术家的一生，雷诺阿的灵感大抵上是从女人——或者说从年轻女孩身上得到的，用他自己的话说：“我最喜欢她们柔软光滑的皮肤”，“她的乳房坚实，浑圆，轮廓曲线十分完美……”，也就是说，艺术家一生都埋在对女人的幻想里，这不仅是他的梦，也是他的现实；第三，雷诺阿是一位印象派大师，他以色彩征服人，而不是以线条……所以他对女人也是如此，他要的是女人的、以及女人给他的那种飘渺、朦胧的意象，并不是现实里的真实。

当然，雷诺阿也有真实的部分，不然何以跟一个又一个模特上床？

但是，作为艺术家的雷诺阿，这种真实并不是他的生活，而仅仅是他的艺术家生活的“下脚料”，或者“副产品”，仅此而已；第四，不要站在道德制高点上评价雷诺阿，也不要对他苛刻要求，更不能用今天的标准要求过去的雷诺阿，雷诺阿就是雷诺阿，这就是他的一生，这就是他的生命。

我们都喜欢大自然，就像电影的大自然一样，总是🈶️充足的阳光，阳光打在戴戴的侧脸，打在她的发梢；肩头、侧身，或者乳房上；森林，溪水，繁茂的植被，莎莎的风吹树叶的响声……谁不喜欢这些呢！

实际上，在雷诺阿眼里，年轻的、青春的胴体也是自然的一部分——上帝创造了如此美妙的人体之自然，画她们，欣赏她们，享受她们，又有什么不好、不对呢？

所以，当我们把人体——当然也包括男人的身体，当归大自然，并把他们看成是大自然的时候，或许才能读懂雷诺阿。

恕我孤陋寡闻，之前从来不认识雷诺阿，也没有欣赏过他的美术作品。

从这部电影中，我隐约窥见了一点点他的人和作品。

电影讲述的是晚年的他、家人和女模特的生活故事，故事从头到尾没有特别大的起伏波动，一条主线是他儿子和女模特的爱情故事。

电影的画面很美，像一帧帧油画一般清晰呈现，我很喜欢这种细水长流、娓娓道来的电影，让人内心很平静😐

电影也在通过一些细小的情节展现当时的时代背景，当时正处于世界大战期间。

相比于战争，雷诺阿的生活环境更显得平静如水、悠然自在，这样也有利于创作出好的作品

这是一部悲伤又美丽的传记故事 法国电影中 人物的感情总是被描绘的细腻又温柔 整部电影围绕着浓浓的悲伤氛围 老雷诺阿被疾病缠身 小雷诺阿被战争所困 老画匠说道我们这一家子都没有好过 经历了丧妻 但是对画画的那股热忱 让人非常感动 “我不允许我的画里有黑色 生活就已经够痛苦了 我想要简单一点”画家的每一幅画充满了艳丽的暖色调 甚至女模特的身体轮廓都是用色彩描绘 但是一点都不刺眼 就像整部电影的进度一样 让人极度舒适 不紧不慢 刚刚好 颜色没有让人觉得刺眼 很舒服 “我要把我最后的力气都用尽 在画画上”如果你想要做成一件事 那必须用尽全力 老画家对画画没有杂念也没有贪念 不求名和利 谦逊低调 称自己为画匠 不喜欢别人叫他艺术家 他并没有被周遭的生活所污染 让人觉得悲伤惋惜的同时 更多的是感动 眼泪不自觉的流下来 但是又充满了温暖 雷诺阿庭院内外的环境 画室前的树木丛生 鲜花怒放 和快乐有说有笑的佣人 让人觉得这种生活简单中充满了惬意然而小雷诺阿爱上了女模特 准备的说是被女模特调情 但是有一个疑问她究竟是什么身份？

妓女还是演员？

老画家的高素质也让人敬佩 没有被美好的肉体迷惑 只是欣赏她的身体 但是不管怎么样 电影当中都透露着人人平等 女仆和雷诺阿一家 她们没有把这些在家中工作的女性看成是地位低下的佣人 而是称之为家人 从儿子回家女仆们的热情拥抱 到老画家对待女仆也是没有多余的要求 并且教育儿子 不管是女皇还是妓女 都值得被尊重 给人很正确的三观 虽然儿子起初对待父亲怨念已深 但是父亲始终教导孩子做人 告诉儿子“不要和命运作斗争 做你自己想做的 我不会阻止你”如此自由的家庭观念 让人敬佩 但是最后始终逃不过命运 父亲的死亡 和女模特结婚又离婚 但是他一直遵从女模特的那句 你不要害怕 用知道你自己是谁 勇敢去做导演 最终真的做成了导演 论成功男人背后一定是有个了不起的女人 连老画家也最终没有逃过爱情的魔力 她说道我一生都亏欠你母亲 我的血液里都是焦躁不安 直到你母亲的出现 是她让我内心平静 还有整部电影的历史背景和这一家的氛围有着鲜明的对比 一战开始 战争持续 老雷诺阿厌恶战争 儿子确想要在战场上实现自我价值 有些讽刺 战争不会停止 病痛会失去 但是美会永存 直到生命的尽头 老雷诺阿也没有停止画画 没有停止自己的热爱。

看得昏昏欲睡。

战争对这样的家庭是如此残酷，美好的事物全部被打破。

其实这故事讲得并不是画家雷诺阿，而是导演让·雷诺阿的故事，带有一点父子，家庭的关系，然而这部分并不突出，轻描淡写，不伦不类。

女模特“蝶第”美丽，独立，坚强，有思想。

然而最后结局不怎么样，成就了让·雷诺阿，自己默默无名。

色彩构图配乐光影都美轮美奂，很有雷诺阿画的味道。

叙事一塌糊涂，人物、背景都没有交代清楚，剧中人物的行为来得莫名其妙，有了上文没下文。

让的演技也很呆板、刻意，完全被蝶第比了下去。

尤其是当模特的时候简直美翻了。

高潮到结局也是转折得太突兀，很想翻个大大的白眼。

真的是只能当作静态的PPT来看，里面的画面截出来可以当明信片。

一开始雷诺阿比较老气，对他关注不多，但在博物馆也见过不少其大作，自以为对他还算了解。

看完这本画册发现我错了，或者说又是标准艺术史的错，通过代表作认识的雷诺阿并不能真的代表雷诺阿。

完整的雷诺阿由印象派之前的摸索阶段、印象派阶段、回归古典主义阶段和晚期大融合阶段构成，这本画册所精选的作品很好地覆盖了雷诺阿的一生，William Gaunt所写引言文笔极佳，读了好几遍。