哆啦A梦：新·大雄的日本诞生

“哆啦A梦”不属于全龄人动画电影，而是主要给小朋友看的剧场版动画，所以本身低龄化没什么，因为去看不为其他，只为那几分深切的情怀。

而儿时看“哆啦A梦”都是感受情绪的共鸣，和大雄一样为新奇的道具惊奇欢喜，对充满各种经典元素——如法老、太空、魔法世界——的奇幻的冒险感到兴奋。

懂事了看，类似的情绪基本不会被带动了，但能感受到很多真切的人文关怀。

如孩子与父母的关系（大雄妈妈对大雄的管束），幻想与现实的冲突（被要求送走的幻想宠物），社会问题的展现（土地问题），以及对历史的尊重等等。

这些深入浅出的内容在动画里得到最直观的表现，和网友喜爱的对“喜羊羊”“熊出没”一类的调侃是截然不同的。

你可以站在看待电影的角度指出这一部哆啦A梦很多不好的地方——尽管严格意义上它也不算是电影——但不可否认它是一部优秀的长篇动画作品，就像原作者藤子不二雄的系列其他每一部作品一样。

不过没有情怀的还是不要看了，更不要搬出自己那套评判电影的标准来评判它惹人嫌。

本来就是儿童动画，不带这么欺负人的。

满满的都是童年，可爱的蓝胖子，把人萌化了。

他调皮😝的小眼神、委屈的小表情和撒娇时的楚楚可怜，让人喜欢的不要不要的。

故事有些简单，还是有明显的好人坏人的区分，明明知道这些情节是虚构的，看的时候心里仍然有一份憧憬和惊喜。

三只会飞的小动物、各种神奇的工具，让人在某个瞬间会心一笑。

这场电影看的人不多，所以观看时笑的更大声更单纯。

电影故事情节太简单了，还有小夫的声音很不喜欢，愿童心永驻，更希望我也有一只哆啦A梦☺

夏天是怀旧的好时节，蝉鸣、树影、昏昏欲睡的下午，既让人感觉舒服又充斥着一种令人禁不住想要长叹的氛围，就是这样一个下午，看到蓝胖子毫无预兆的出现在上映列表里，我就去看了，天真一如往昔。

去年看头脑特工队时终于让我知道了怎么形容回忆的美化作用，曾经珍藏在记忆深处的那些美好快乐的核心记忆，最终都会被小蓝触碰，蒙上一层忧郁，这叫成长，因为你知道再也回不去了。

大人之所以称为大人，无法跟孩子一国，跟心态年不年轻根本没关系，成长才不会管你愿不愿意，触碰到了真实，天真就会消失，残酷的现实，龙猫我们是看不到了，只好假装龙猫留给我们的种子还在，尽管它永远不会发芽，我们也要装作它随时可能出土只是我们没时间照顾而已。

一个大人带着孩子看自己曾经看过动画片，同样都在笑，孩子在认真体验动画片里的冒险、友情和胜利，大人眼含泪水的认真体验自己脑海中的小放映机，不断的给自己的记忆增加滤镜、特效，让回忆变得更加缥缈和不可触碰，多么残忍，这个体验我十年前就有过了。

记得08年仙剑四上市的时候，终于不用偷偷摸摸玩游戏的我玩了个痛快，这是我第一次玩RPG开始看剧情了，于是一个永远无法解答的问题横在了我前面，仙剑一好还是仙剑四好？

因为在小时候就无脑刷过无数次的仙剑一根本无法把记忆消除重新来认真体验一次，到底是爱仙剑一本身还是爱那个被自己美化过无数次的童年的记忆？

我童年几乎80％的乐趣都跟同学s和q有关，s是带我走进二次元世界的关键人物，而q是四年级才来我们班的迷之转校生，我们建立了十分深厚的革命友谊，在共同讨厌的同学L家院子里玩一种自创的需要奔跑的真人rpg游戏，一起逃掉午睡时间去s家看摩登大圣了再去上学，一起在学校旁边的漫画店租五毛一本的漫画，我爱看七龙珠和机器猫，s爱看尼罗河的女儿、天是红河岸，q爱看美战，花一个星期的零用钱去旧书店办月卡租比我们大十岁的童话大王、皮皮鲁和鲁西西，十二生肖、还有很多我已经忘记名字的书，一起玩仙剑95版被水魔兽吓得尖叫。

而这一切早已散场，s去年结婚了，在票圈看到她很正常的样子。

前年我在路上碰到了q的妈妈，她很激动的喊我名字，然后给了我q的号码，说q还是会经常提起我，让我有空联系她，我有一天鼓起勇气发了条短信给那个号码，用了我们以前常用的暗号，可不知道是号码错了还是她不记得那个暗号了，只给了一句冰冷的答复，我没有再继续追问，也没有勇气再继续我们童年的故事，无法想象以前那样神经病友一样相处的我们如果回归到正常人的交流会是怎样的感觉，应该会尴尬到极点吧。

其实已经有很多作品告诉过我们如何将美好永存，那就是毁灭。

多啦A梦有一句话说得很对，被篡改的历史永远不是真正的历史，被美化的回忆也不是真正的回忆，就像哈利波特里的魔镜，是谎言，是欲望，展现出来的仅仅是你希望看到的样子，然后令人在那镜子前虚度光阴，到头来什么也抓不住，这些年卖情怀的作品层出不穷，有些别有用心的人也会抓一把洋葱在锅里炒炒，有时候倒真让人一时间分不出流出的眼泪哪些是真情流露，哪些是被呛出来的，或者你明知道那是洋葱，却心甘情愿的被它呛到，去借机会释放一些你已经太久没有被感动过的沉积在心里的死灰。

稚嫩的我们，总想快点长大，品尝无数“禁果”，主宰自己的人生。

一眨眼时间，我们各自承认，却又害怕生活的种种，期望时间倒流。

选择看《机器猫》，不为剧情，只为情怀。

可尴尬的地方在于理想与现实的反差，当身边的小伙伴不断的重复“无聊”、“没劲”等字眼时。

我才意识到我们被社会的洪流蹉跎了太久，与最初的自己隔开了无数光年。

这就太尴尬了。

一瞬间，电影，便索然无味了。

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我是个喜欢自high的人，在自high地独自游玩之后，刚一回家，就累得一屁股坐在地上玩起了手机，此时，我却突然发现这部片上映了，情绪又瞬间高涨了，这才勉强从地上爬起来开始整理东西、洗衣服，为的就是继续自high地找找情怀，因为我知道，哆啦A梦从来不让我失望，只要有了哆啦A梦，幻想就会无限延长。

作为一个从来都独自吃饭独自观影的独行侠，依然不太习惯别人看我的怪异眼神，但是临近30的怪阿姨还是冒雨狂奔到了电影院，并兴致盎然地来了个爆米花单人套餐。

人少，有种包场感，甚爽。

看的过程一会哭一会笑，一时竟不知从何说起。

先说说可爱的三只宠物吧，每一个大雄和宠物们分离的场景，我都在担心宠物的去向，每一个大熊与宠物们团聚的场景，我都跟着痛哭流涕，代入感极强，看着挺幼稚的，可是没办法，这确实戳到了我奇怪的泪点。

我想起了我家以前的狗，想起了我捡的狗，想起了各种情景。

更何况那三只是那么的有萌感，那看大雄的小眼神儿，简直让人融化了。

不管情节幼稚不幼稚，这种幼稚打动了我，也许我也是这么幼稚，心理年龄停留在那个阶段没长，岁月的痕迹却堆砌在脸上，阅历把我装扮得成熟，心里的那点小纯真却越来越苍白，一碰见自以为投缘的人，就恨不得掏心掏肺把这点小纯真扒出来示人，最终发现还是得捂好了，因为这点小纯真不是宝贝，是大部分人嗤之以鼻的糟粕，但我还是愿意捂着。

然后，再说说关于各种童年，不，延伸到现在的奇趣幻想的满足吧。

在寻找影片立意、抒发情怀之前，我非常享受种出来饭菜、养出来奇珍异兽的情节，联系一下现在流行的宠物小精灵游戏，我依稀记起了我还有个玩具精灵球和玩具皮卡丘和玩具喷火龙，小时候每天都在幻想抱着个皮卡丘睡觉以及各种互动情节（现在演化成与各种帅哥互动），当然也幻想着屋里有个哆啦A梦，总之总有那么一段成长区间，是即使分得清现实与虚幻也要每天把幻象现实化的阶段，不得不说这种幻象是一种享受，无尽的畅想和构思各种情节弥补了现实生活的乏味，说我幼稚也好，说我二也好，即使工作多年，我依然想享受独处的时光，并且在独处时放飞脑细胞，用高中语文老师的话说是书本在桌上摊开，思想却像脱缰的野马驰骋在呼伦贝尔大草原上(正好刚在呼伦贝尔玩回来)，这种驰骋让脑子脱离了死板的工作和枯燥的生活，想着戴个竹蜻蜓飞起，想着来到无人之地建造乐园，想着直接种出猪扒饭和意大利面，想着养出的独角兽在危难时刻踏着七彩祥云赶来救援，想着不用拿扳手修我们家的那个漏水的破水龙头而是直接拿个自动延伸水管一步搞定，简直获得了吸毒般的快感。

对于我这种快还不起房贷、找不准前途、穷的铃儿响叮当的屌丝loser，漫无边际的幻想真是精神鸦片，让我暂时逃离了现实中的压力和迷茫，沉浸在看似幼稚的世界里不能自拔。

总有那么一小部分人，比如我，很像大雄。

总是一群人里最做不好事儿的那个，总是废柴并举止奇怪，总是做的跟别人不一样且慢半拍，总是自我怀疑乃至不想做任何努力。

穿越到史前，挖坑的挖坑，种菜的种菜，种花的种花，大家依然对大雄的能力有严重鄙视和怀疑。

当大雄自豪地养出了三神兽却不敢把它们展示出来时，我又觉得脑子里哪根神经被狠狠地碰到了，有时候自以为很有创意很拿得出手的杰作，却生怕自己的想法被人笑掉大牙，甚至预感到别人一定会嗤之以鼻，不如藏起来，期待真有一天能获得认可，到时再轻描淡写一下我根本不care。

每每做事，我总自我审视是否跟别人的步调一致，是否做得奇怪做得不够好，因为我像大雄一样，总知道自己一定是落后的一个。

其实大雄并不差，反倒是最有创意的，他的宠物也是发挥了最大作用的，在暴风雪中孤立无援，向幻觉中的父母求助、等待自顾不暇的朋友救助，最终都没有奏效，宠物是自己培育的跟宠物的感情是因为对宠物们付出了真诚的爱，哨子是自己结下深厚友谊才获得的，大雄最终自己救了自己。

我也希望自己能努力做出与众不同的事情，之后再做云淡风轻状，也许这真的只能停留在臆想之中。

但是，如果连臆想都没有，就趴在暴风雪中起不来了。

没等片尾出来，人就都走了，我一人在那颇尴尬，也还是在清扫座位的工作人员异样的目光中坚定不移地看完片尾，发现片中的的小伙伴们都回归了正轨，出走一下似乎都把正事儿做得更好了。

是啊，大雄都努力学习了，我有什么理由这个点不睡觉呢……

剧情画面音乐翻译4星，情怀加持5星！

最喜欢的哆啦长篇之一，拖去年伴我同行的福今年能在大荧幕上看哆啦了！

藤子老师的编剧不管放在什么时候都超级有趣，新系列大电影的各种元素：智商上线的胖虎，哆啦的表情包，萌宠（恩，虽然这部长大了不太萌……）等一个不落，对原作适度的改编应该是不输大魔镜和铁人兵团！

结尾惯性煽情可预却依旧让人感动！

背景音乐气势超赞，高潮时交响版的主题曲插入很燃！

日语场基本都是怀旧的粉丝，不时能听到各种小声讨论各种彩蛋的声音，也托日语场的福，场里就两家买错票的小朋友还特别安静，有看不懂的字时，一旁的父母悄悄的跟他们解释的画面也超有爱～有的地方虽然看不懂却依旧可以一起哈哈大笑～恩，能让人从头开心到尾的电影就是好电影～ps.结尾彩蛋来看，明年是原创？

pps.还是蛮想看北斗配音的国语啊～～

好羡慕想离家出走就离家出走的年纪啊。

也羡慕能够实现离家出走。

做了小时候的我不敢做却很想做的事。

有时候会有种奇怪的感觉，那就是可能只有蜡笔小新和哆啦A梦这些动画和电影，才适合我，不知道为什么就是有这种感觉。

平时看直播，首选都是这些动画片，倒不是说其他的电影不好看，只是我觉得这些才适合现阶段的我。

类似于，待在一个地方久了，就想出去透透气那样。

动画世界里，没有条条框框，只有想做和想要的，没有太多现实里的东西，是快速奔走的成年人的一个小港湾。

看着小孩子的他们各种冒险，各种闯祸，跟着他们一起经历着。

因为他们是小孩子，不会涉及到很多东西，也许我就喜欢这样简单纯粹的，应该动画也不会有太复杂的东西吧因为不现实，所以才会喜欢吧。

因为生活太现实太浮躁，所以才会选择娴静的地方慢慢过着时间。

我也明白，为什么多数人不想在影院看到现实的东西，因为现实就已经很难了。

作为重制版和我小时候看的基本一模一样啊，感觉找回了童年的感觉啊😭泪流满面。。

大熊依旧那个样子，哆啦A梦声优太卡哇伊了。

和去年比简直神了，去年那部我完全看不下去啊喂，我可是剧场版一部不落的哆啦A梦死忠粉啊！！！

现在能理解我的心情了吧！

听说这部在Japan创记录了，开心😊！！

话说大雄为什么自称是宠物的妈妈？？

哈哈😄

第一次看到哆啦A梦的漫画应该是在小学二年级吧，是在学校边上的文具店里看到的。

那时候每一个看哆啦A梦的孩子们，内心都会希望有那个神奇的任意袋，随时都可以拿出自己想要的东西，也一直都天真的以为会有一只这样的机器狸猫出现在抽屉里，陪自己度过童年。

那时候漫画的封面上写的还是机器猫三个字，而且不管是漫画还是动画，里面的翻译都称呼哆啦A梦是机器猫，以至于第一次看到长篇特辑封面上出现哆啦A梦三个字以为是盗版，还和小伙伴们争论过机器猫到底是不是哆啦A梦这种问题。

《哆啦A梦：大雄的日本诞生》是我最喜欢的长篇。

那时候一本长篇要6块钱，犹豫了很久，还是最终以三天不吃早饭的代价买下了这一本。

这之后，反反复复看过这一篇不知多少遍，既是因为情节的精彩（区别于短篇），也是因为当中哆啦A梦使用了超过任何一部长篇的道具数量。

再后来，到了四五年级，心智和身体开始发育，就将这个童年里最神奇的漫画伙伴束之高阁，开始关注《灌篮高手》、《足球小将》这些充满了热血激情的漫画，甚至于《天使红河岸》这类言情戏为主的少女漫的吸引力也远远超过了《机器猫》。

这一次，最喜爱的童年故事重新翻制，让我不由地产生了想去重温的冲动。

虽然情节已经烂熟，甚至于有些台词历经那么多年都还能顺着电影里的对白讲出来，但跨越了十几年再重新去看这部童年时的最爱，我却有了不一样的感觉。

电影里大雄、哆啦A梦和他们几位小伙伴们“离家出走”建造一个属于自己世界的过程，让我不由想到，这不正是每一个人在成长过程中努力为自己构筑梦想的过程么？

广袤的世界，仿佛我们出生时的样子，从童年到少年到青年，一步步地走来，就正如他们努力播种、开垦、创造世界的过程。

这个过程里，有收获的喜悦、有强大的阻力，有相聚的幸福、也有分别的不舍。

也许梦想会如大雄创造的三只生物一样，明明已经成功，却最后失去，但那又能如何，毕竟已经努力。

即使是梦想破灭，也可以回到现实，努力做好手头上简单的事情，把握住眼前。

电影散场的时候，家长和孩子们很快就走了，最后留着的，是包括我在内的三名男生。

我不知道另外两位是什么感受，对我来讲，一直坐到片尾曲毕，当然不是在回味情节，而是沉浸在已经很久没有过的童年的感受。

哆啦A梦是不会出现在生活中了，但他代表的童年梦想，却一直都在，随着年龄和经历在不断成长，不断地造就着全新的自我。

再见，小时候的梦。

《哆啦A梦》大概是诸多80、90后“童年杀”中为数不多的一部能够男女通吃的动画。

如果说充满着对抗与竞争的食肉系动画满足了男生对于暴力的原始渴求的话，那么发生在街道与家庭、没有耍帅、装逼、龙傲天、玛丽苏、也没有“不要怂就是干”的《哆啦A梦》则是一个充满温情的现实寓言。

今年恰逢蓝胖子之父藤子•F•不二雄老师逝世二十周年，从1980年开始，每年春天都会如约而至的《哆啦A梦》剧场版也已走过了36个年头。

而对于国内观众来说，今年是第5次得以在电影院里看到熟悉的蓝胖子，作为1989年老古董的高清重置，《新：大雄的日本诞生》在制作上可称为一次诚意满满的炒冷饭，翻新后的画面、音乐、剧情整体感官赏心悦目，优秀的国语配音也为其增添了一份本土化的亮色，除了剧情偏于子供向外，比起一票子浑水摸鱼、赚了就跑的国产杂鱼不知道要良心多少。

只可惜，传统的2D动画在成熟的3DCG动画面前早已显得力不从心。

与去年的《伴我同行》相比，今年剧场版的票房虽然没有07、08、09年的三部那么惨不忍睹，但仍然相差了近10倍之多。

作为夹在大叔大妈和熊孩子中间观影的老男孩，瞅着“一起天真”的宣传语，虽然是来为情怀买单，但不免还是有些尴尬。

然而，不管多大，我们心中都有那只蓝胖子的身影，因为《哆啦A梦》不仅是一次激发脑洞和想象的盛宴，同时也是一个关于成长与陪伴的童话。

野比大雄是上世纪动漫作品中少有的废柴型男主，属于典型的天天被“别人家孩子”吊着打的苦逼——长着路人脸，学习吊车尾，没小夫有钱，没胖虎强壮，放学被女神静香发好人卡，回家被愤怒老妈查水表，三天两头还要被德艺双馨的人生赢家出木杉喂狗粮，要啥没啥，一事无成，仅在正篇里就被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，用惨绝人寰形容也不为过，简直稳坐那个时代里的天字第一号废柴交椅。

然而就是这么个废柴，却得到了蓝胖子的眷顾，一言不合就开挂，屡屡靠着黑科技拯救世界，最后还和女神静香过上了没羞没臊的幸福生活，咸鱼翻身之快，反倒令人羡慕嫉妒恨。

一边是残酷的现实，一边是离奇的乌托邦，在这种剧烈的碰撞中，表现出的是作为孩子的大雄矛盾又真实的形象：懒惰、虚荣、争强好胜、报复心强，但关键时刻往往又能挺身而出，无论和朋友有多少矛盾都能握手言和。

就《大雄的结婚前夜》中静香父亲所说的那样，“他有一颗善良，关心别人的心，他会因别人的成功而高兴，也会因别人的忧愁而伤心”，这样一颗乐观纯朴的赤子之心，或许就是身无长物的野比大雄能获得我们认同的原因之一吧。

其实不仅是大雄，《哆啦A梦》里的几个天真的孩子都有着自己的闪光点与不足：胖虎虽然蛮横无理，动辄拳打脚踢，又是个灵魂歌手，但是却也有情有义，敢作敢当；富二代小夫墙头草随风倒，是个娇生惯养的装逼小能手，但偶尔也能表现出勇敢的一面；静香虽然是白富美，却也有不为人知的严重洁癖，小提琴拉的也是杀伤力十足。

儿时的我们看《哆啦A梦》，最心驰神往的是那些光怪陆离的未来道具，而长大的我们从大雄、静香、胖虎、小夫身上，看到更多的则是自己孩提时代与成长道路上的影子。

《新：大雄的日本诞生》里，四个人因为对父母所作所为不满，一气之下任性地组成了“离家出走联盟”，在穿越时空度过了无忧无虑的一天后，最后因为怕被父母担心加教育，入夜后还是选择了偷偷回家。

如此种种，虽是一笑而过，却正也是童年的真实写照。

而另一方面，虽然会被胖虎吊打，被小夫戏耍，被静香嫌弃，被老妈责骂，这样的大雄，却一直有那只呆萌的蓝胖子陪伴在身旁，虽然不时地会傲娇地抱怨几句，但最后还是会无奈地从口袋里掏出黑科技去顺从大雄的任性——有友如此，夫复何求？

哆啦A梦代表的，其实就是在我们成长过程中那些一直无私地给予我们帮助的家人与朋友，当我们遇到困难时，第一个想到的是他们，但最容易忽视的也是他们。

对于蓝胖子的帮助，习惯了吃喝拉撒的一键式解决方案的大雄早已视为理所应当，但往往只有当失去那只手后，才会醒悟到习以为常的事物其实是那么珍贵，同时也才会获得真正意义上的成长。

在去年上映的《伴我同行》中，为了让蓝胖子安心回到未来的大雄鼓起勇气独自一人面对凶神恶煞的胖虎，一改平时的窝囊样，被揍的不成人样却仍死缠烂打不肯认输，无奈的胖虎最后只得悻悻地认输。

灰头土脸的大雄在蓝胖子的怀抱涕泪交加，终于完成了最神圣的洗礼。

《哆啦A梦》里的道具虽然千奇百怪，但最重要的一直是抽屉里的那部时光机。

大雄坐着它自由地穿梭在时间隧道中，在未来看到窝囊的自己卧病在床没去陪静香登山时，毅然决定只身前往去救被困在暴风雪中的静香。

虽然玩了把套路，但是真正拯救静香的，却是大雄在风雪中奋力拼搏的身影——即便有逆转乾坤的时光机，但真正能改变你的，却只有你自己。

虽然大雄的奇妙旅途每年都在继续，但是再万能的蓝胖子，也无法伴你一生。

哆啦A梦走了，大雄最后学会了自己长大，而我们每个人迟早也要学会自己长大。

无论过多少年，每每看到《哆啦A梦》，我们都能在内心的角落找到住在壁橱里的那只蓝胖子。

因为不管多大，我们每个人都渴望并需要有人陪伴，也在在人生之路上不断地收获成长。