盗梦特攻队

看了这么多评论，就没有一个人老老实实地承认自己看不懂的吗？

个个都装着自己好懂似的。

大大方方的说自己不懂艺术很难吗？

为了看部电影那么累干什么。

有这个必要吗。

还是豆瓣把这类评论都删掉了？？？

反正我是没怎么看懂，我就大方承认，没有什么大不了的。

最后，不得不说的是凑字数太难了，想说点真话都那么的难。

到底是我在做梦，还是有人梦到了我。

这是个问题。

就像庄周梦蝶一样，人生何尝不是一出黄粱一梦呢。

如果在现实生活中无法得偿所愿，或者说超现实的事，做一场梦来实现岂不是人生圆满之事，何必如此苛责。

看着看着感觉自己也分不清哪里是梦境，哪里是现实了，最后一幕更是太绝，玻璃上映射出警察哥哥的影子，还有米米获得自由时转身的竟是警察也喻示了这一结局。

我再看的时候也一直在思考谁是真正的主角，想不清楚就随风飘荡吧。

磕CP我是认真的哇，一开始的追逐跑酷战太燃了，警察和女贼的设定不要太般配。

让我想起小时候看的动漫《圣少女》，直呼爷青回，但是他们的对手戏也太少了吧，才两场，姑且把弟弟当成哥哥，他们就是一个人。

但是的的确确他们长得不一样我还是不能接受，他们的身手和夫妻相导演真的不是认真的吗。

还有不知道为什么他们长得好看中又带着一丝奇怪。

除开他们的满分身材，他俩额头前呼应的一缕头发也是好看的，米米的死亡绿色眼影和唇色竟也完美hold住了，这都能审美。

可他们的头型确定不是抄袭隔壁村的傻驴吗，这是我看半天觉得有点突兀又好像是艺术get不到的点。

画虽美丽，但也不能用偷的啊（剧透）故事以医生梦中所见的画为他的童年阴影，出现的四个病人反倒帮助他用问题解决问题，那就是偷画来治疗医生的所谓“精神分裂症”，这也是将偷盗这种低俗的伎俩冠上了“收藏家”的称号。

这个想法真的打开新世界的大门，特别当米米说出美不应该被锁住，而警察回了一句有些美就应该锁住。

所以加之主角光环加身的偷盗者各种开挂，不过这一切的一切如果把它当做一场梦将十分合理，因为梦就是无厘头的且带有艺术气息，十分有意思。

画风清新脱俗，音乐治愈心灵所有的人物都是不同程度扭曲的，颇具艺术感。

现实和画里的世界傻傻分不清楚，眼睛👀不在于多少，而在于传神。

人物不在于几维，而在于鲜活。

里面的歌女和米米的嗓音都非常性感，前半部分配乐上也很休闲放松，不觉得这是个犯罪片。

而且不知道为什么，昨天看的《魔术师》我以为是很温馨治愈，结果看完直接抑郁。

而今天看的《盗梦》以为很紧张刺激，结果却挺释放自由的，真是奇妙的体验。

不要预设，因为根本没有必要。

酷炫独特的美术风格，种类繁多的配乐，流畅的叙事，有趣的天马行空的剧情。

特别是片中以影片的艺术风格再造众多名画，饶有趣味。

在影片中插帧影响潜意识这个说法以前就曾经听闻，只是深表怀疑，同时也好奇，这部片会不会也有某些插帧行为来愚弄一下我们观众呢？

剧情：结尾部分好像有深意，但我想仅仅以心理医生心病疗愈成功来理解也大差不差；侦探线讲述心病原由；黑帮线是阻碍特攻队行动；而特工队中个个身怀绝技又有心病，终于疗愈成功。

导演：一个不算复杂的故事，顺时间线进行；细节满满，天马行空的风格视听服道化：个性十足的视效风格，像毕加索笔下人物一般天马行空的美术，配乐到位，音效重低音振到爆演员：配音演员将角色的性格演绎得很到位，特别是几位的磁性十足的声线令人印象深刻。

疑惑：用刀切割边缘拿出名画不会破坏这张画吗？

“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

”——匈牙利作家，卡西林心理医生常梦到自己被名画攻击，其病人帮其盗画以治疗。

后来其追查者发现该医生为自己兄弟，其父亲在动画中插入名画帧导致其噩梦。

医生惊醒，以上事件皆为梦，他看看手中，是其病人为答谢他而馈赠的画集。

镜头拉远，是一节孤零零的车厢驶向无尽大海，原来还是梦……花絮：1.片名直译，其实是《鲁本•勃兰特，一个收藏家》。

2.该片彩蛋良多，全是名画的映刻。

3.商业类型片+讨论艺术性=齐马蓝。

Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。

在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。

有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。

周末。

天气不太好，适合一个人在家看电影。

今天条姐想跟大家聊的这部，有两大特点。

第一，彩蛋多。

四处挖坑的《复联》系列，不如它；流行文化大爆炸的《头号玩家》，也就和它打个平手。

第二，难买票。

比《复联4》的票还难买。

北影节放了几场，每一场都是爆满。

稍微一愣神，就只剩满屏的红。

它的“火”，是从“墙”外面烧起来的。

提名“动画界奥斯卡”安妮奖的最佳独立长片，烂番茄好评84%；IMDB7.7,被称为近几年来欧洲最好的动画电影。

到了上周，它在豆瓣上亮分。

8.8，稳坐一周口碑榜首。

它是《盗梦特攻队》——一部能按摩你的审美神经一个半小时的片子。

“盗梦”两个字挂在名头，难免让人联想到它的那个“龙头大哥”。

嗯，这两部片子的招式套路也很像——烧脑，撩拨荷尔蒙。

还是不断添柴的那种烧。

男主角明显是个精英。

在身边一堆画风奇诡的角色之间，只有他保存着一副人类的脸孔。

他叫鲁本，是个高级的心理治疗师。

别人治病，有的靠唠嗑，有的靠倾听。

他不同。

他靠艺术。

让病人去聆听自己内心的声音。

这个心理医生，强大又缜密。

像是一台精密设置的机器。

他成长的每一步，都被牢牢地设定好。

从小接受心理干预，被指定成为“伟大的艺术家”。

结果虽没如愿，但也差得不远。

可有一天，这台缜密的仪器也出了故障。

问题，出在梦境。

在一次又一次的噩梦中，鲁本被折磨致死。

而凶手，来自于名誉世界的13幅画。

他被马奈的《奥林匹亚》甩中尖锐的高跟鞋，被窜出来的黑猫抓破脸颊；

他被波提切利的《维纳斯的诞生》用长发缠住脖颈，拖入深海窒息；

他被梵高的《邮递员约瑟夫·鲁林》捆上邮票，从阿尔勒小镇的高空中垂直跳下。

医生，变成病人。

而手下本领高强的病人，反倒成了医生。

要治疗噩梦，就得把画都拿到眼前，久久凝视。

盗画。

不如说是盗梦。

窃贼。

不如说是藏家。

白天和黑夜交叠。

这支特攻队，也开始行动起来了。

故事的A面，你看到的是《惊天魔盗团》的故事。

但还有个B面。

那是《楚门的世界》。

警探迈克，一路追捕着鲁本这伙大盗。

他来到鲁本的家里，翻找着线索。

目光飘到桌子上，那里有一张全家福。

画面右边，是年幼的他和他的母亲。

画面左边，是年幼的鲁本，和鲁本的父亲。

迈克，鲁本。

两人的身份，就像13幅画与梦境一样。

重合在一起。

一个目击真相。

一个挣破枷锁。

说句实话，这部电影有门槛，不好懂。

把弗洛伊德那套梦和潜意识的理论打碎，揉进内核。

还不算完。

单看毕加索的立体主义画风，也不太容易接受。

可导演就是不信邪。

不但不信邪，还要“撞南墙”。

耗时6年半，就为了用故事讲出自己心里的艺术。

他成了。

13幅人类史上的无价瑰宝，就这样被他信手安插进了自己的电影里。

（图片来自豆瓣@阿呆）留心。

看到第八幅的画作的名字了吗？

那里画着一个问号。

这幅画，是13幅作品里面唯一一幅难以查证出处的。

因为它就是导演本人画的。

画家出身，还开过画廊。

你就明白他为什么有这么强的执念了。

这执念，不止对绘画。

还有对迷影。

你甚至不用费心。

那些经典的回忆符号，自己就往你的眼睛里面撞。

警匪一追一逃，来到一间舞厅。

伸手来一支“剪刀舞”。

就是《低俗小说》里面被津津乐道了N多遍的那段即兴蹦迪现场。

隧道边一个莫名其妙的画面——

来自戈达尔的《第二号》。

路边挂着一个没有指针的钟表——

来自伯格曼的《野草莓》。

车里挂着一个狗狗吊着断手的挂件——

是黑泽明的《用心棒》。

打眼一看，电视机里播的是《教父》送马头的情节。

随手一拍，打死只蚊子都是《蝙蝠侠》的形状。

总有一个瞬间。

你会笑出声来，你还会想站起身鼓掌。

那个瞬间，你被只属于你自己的电影回忆戳中。

那个瞬间，你知道导演成功了。

这个匈牙利的倔老头。

爱绘画，爱电影。

更爱冒险。

爱到什么地步？

同样是怪盗题材，我们的《纵横四海》，导演太想让它出现在电影中了。

但彩蛋又安排得那么满。

怎么办？

直接把画面构图搬过来。

因为他知道。

追逐艺术，本身就是一场冒险。

他说——我要让这部电影每一帧都充满视觉艺术史上的范例。

这就是我热爱艺术的方式。

太疯狂。

也太尽兴。

这样的电影，看见一部条姐就要吹爆一部。

因为美，是人类保有神性的后花园。

是永生的追求。

而不应该被锁起来。

《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴，除了多不胜数的经典艺术品外，影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足，下面彩蛋君就来为大家一一细数。

相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。

路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”，指的是法国电影先驱乔治·梅里爱，而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》（1902）。

汽车追逐中，迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》。

电视上播的是《教父》的经典场景。

迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》，这是世界上现存最早的运动画面，为未来电影发展奠定了基础。

影片中无处不在的希区柯克，这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗？

迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。

1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)

2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)

3.《第一滴血》 First Blood (1982)

4.《铁血战士》 Predator (1987)

5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)

6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)

7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)

8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)

实际上，收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的，像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。

有趣的是，影片中的另一个片段提到了这些片子，称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。

电视机中的画面致敬了本片导演的作品《My Baby Left Me》（1995）这一幕致敬了费德里科·费里尼的《八部半》（1963）。

鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》（小美人鱼），那是1968年的苏联动画版。

该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影，以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。

当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。

桌面上的是洛奇雕像，出自电影《洛奇3》（1982），现实中位于费城美术博物馆前。

墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）。

杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》（1961）。

鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报，这个电影流派出现于20世纪10、20年代，追求用荒诞离奇的手法，呈现高度夸张、变形、主观化的世界。

（这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中）画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》。

左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》（1931），改编自德国戏剧名作。

右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》（1895）。

墙上的海报从左到右分别是：《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)（女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米）《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。

这个画面中出现了《大车队》（1978）的海报，据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。

墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》（1950），翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。

玛丽莲梦露的《七年之痒》（1955）。

迈克的姓氏“科瓦尔斯基”（Kowalski）来自《欲望号街车》（1951），也就是马龙·白兰度的角色姓氏。

影片中出现的一些名字也致敬了著名导演，比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦（François，弗朗索瓦·特吕弗），还有吉赛贝（Giuseppe，吉赛贝·托纳多雷）是意大利黑手党……聊完电影彩蛋，接下来为大家分析结局的隐藏细节，相信看完全片的观众都会有下面的疑问：Q1：这个故事是一场梦吗？

这是一个开放性问题，我个人认为答案是YES。

但其实故事的发展过程并不重要，重要的是结果：主角最终摆脱了过去，成长为更好的自己。

而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢？

首先，在影片开始的时候，鲁本正在看一本书《深度睡眠》（Deep Sleep），预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去，经历一个通往内心深处的梦。

到了影片的最后，鲁本在火车里惊醒（梦境结束），捡起身前的《享受艺术》（Enjoying Art），书的封面正是《维纳斯的诞生》，说明他已经摆脱了童年梦魇，不再产生诸如章鱼海怪等幻象。

上面的画面中有两个值得注意的细节：1. 书的封面是黑色的。

在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。

这种对立还体现在两人的衣着上，鲁本穿白色衬衫，而迈克穿黑色外套。

2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。

以上说明影片前后发生在不同现实中。

（当然，我们可以认为这是一本书的不同版本）如果以上细节不够说服力，我们再来看看这个画面，这是鲁本被“邮寄”前的场景。

观影时注意这一幕的前一秒，我们能清楚听到火车行驶的声音，但画面中并没有火车（只有一条游过的鱼），因为这就是睡梦中的鲁本在现实里（火车车厢中）听到的声音。

Q2：鲁本和迈克是同一人吗？

首先我们回到影片的第一幕，导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份，鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”，而两只猫都是“我”。

鲁本戴着两条不同颜色的领带，穿着不同颜色的鞋，这是双重人格的象征。

鲁本在笔记本中写到，担心自己出现精神分裂症的先兆。

鲁本和迈克第一次面对面时，两人的脸透过玻璃重合在一起。

米米的梦里，出现了一只长着两个头的小熊玩偶，呼应上文提到的Double Bear出版社，再度证实鲁本和迈克的关系。

更明显的一处，米米在梦中看到鲁本的背影，转过头来却是迈克的脸。

影片后段，鲁本的家剧烈摇晃时，他发现自己被手铐锁在椅子上，这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。

在影片的最后，导演给出的暗示也很明显了，鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】

看完许多剧评和彩蛋后，仍然觉得不满足，自己心里许多的疑惑还没解开，于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊，真是一边看一边惊叹：太妙了啊！！

而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋，这里我就不赘述了（我也不懂hhh），所以这里我只针对剧情和一些隐喻。

《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画，这么丰富，丰富得让人惊叹的动画，它背后只有150位动画人，以及425万美元预算，这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。

而这部电影从构思开始到真正诞生，一共用了6年的时间。

事不宜迟，我们上图！

这里我们分开几部分来说，对哪些部分感兴趣可以拉到下面看：第一部分：剧情梳理 第二部分：剧情彩蛋第三部分：隐喻第四部分：其他好玩的彩蛋第一部分：剧情梳理在找资料的过程当中，我不小心找到了剧本...

天啦噜，这个真是帮上了大忙！

在电影里的时间线我一直纠结了许久，可是在剧本里把所有人的年龄都写得一清二楚的，这样一切都迎刃而解。

首先，我有一个肯定的概念：鲁本和迈克是同一个人，鲁本精神分裂。

时间线梳理： -1938年鲁本父亲出生。

-1965年鲁本出生。

-鲁本父亲曾为CIA的一个分支部门工作，与俄罗斯是竞争关系。

-1967年在CIA的帮助下搬到华盛顿，鲁本2岁。

-1970年开始看动画片，鲁本5岁。

-1975年妻子车祸丧生，鲁本10岁。

-2010年大约6-7月份，鲁本父亲葬礼。

-故事开始时，鲁本45岁，也就是2010年。

-2010年8月猫袭击了鲁本（迈克看闭路电视的时候看到月份）。

在剧本里看到的，故事主线里主要人物的年龄： -鲁本45岁。

-迈克40岁。

-Mimi 28岁。

-妈妈70岁。

（其实Mimi的年龄跟剧情是没什么关系... 可是我就是无法删去她那一行....）所以，迈克比鲁本小5年，鲁本开始看动画片的时候是5岁，等于他看动画片的时候脆弱的小心灵受到了刺激，除了做噩梦之外，还衍生出了迈克这一个人格。

而在剧情当中又说到迈克是鲁本同父异母的兄弟，然而迈克出生的年份鲁本的妈妈还没车祸，所以除非是父亲重婚或者有小三，不然不可能有这样一个同父异母的兄弟。

能支撑人格分裂理论的，在电影里还有许多的小彩蛋：1、电影一开始的那句话：“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”

2、鲁本一直带着两条不同颜色的领带，两只鞋的颜色也不一样。

3、火车进入隧道之后，鲁本上洗手间，洗手的时候远景是这样的：

然而近景却是这样的：镜子里的人有穿外套，可是鲁本出车厢前还特地脱了外套的。

4、这是迈克与Mimi追逐的船，船的名字是 Gémeaux ，这是法文的双子座。

5、在迈克和Mimi飙车的时候，有一个女人在拿着小零食撩猫的，猫咪一开始是一只黑白色的猫。

镜头一转就变成了一黑一白两只猫。

6、在酒吧里唱歌的多眼女，每次都是只有影子嘴巴在动，隐喻影子有独立意识。

7、还有多次出现的喷火怪物，有时候是小孩有时是文身的喷火龙。

喷火的怪物——客迈拉（希腊语：Χίμαιρα；拉丁语：Chimaera；英语：Chimera）或译凯美拉、奇美拉，是希腊神话中会喷火的怪物，也被现代社会形容为嵌合体。

嵌合体是源自希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火怪喀迈拉。

遗传学上用以指不同遗传性状嵌合或混杂表现的个体，亦指染色体异常类型之一。

有时也有同一器官出现不同性状的生物体的意思。

出现该病状的人员往往伴随精力极度旺盛,有时出现多重人格的精神错乱症状。

8、 鲁本父亲下葬的时候，前面的一个墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。

这其实是一本小说，讲的就是一个男生精神分裂最终杀死了自己的故事，小说名称就是，出版时间是1839年。

9、其实鲁本自己也意识到了，他打完这一行之后删掉了。

10、迈克的双脸三奶女助手玛琳娜Marina，她有两条斑点犬，他们的名字是Angelo和Diavolo，这两个单词在意大利语是天使Angel与魔鬼Devil。

11、在芝加哥机场，迈克看到鲁本，两人的重叠。

12、两次出现的双子座银行。

13、Mimi做梦看到了心中的飞鸟时，向鲁本奔跑。

一转头变成了迈克。

14、故事的最后鲁本在火车上醒来，窗上倒影是迈克。

第二部分：剧情彩蛋对剧情有隐喻和让观众茅塞顿开作用的一些彩蛋，整理如下：1、鹿和鹤 其实从这里开始，或许就代表了鲁本已经正在做梦了。

在法国人的概念里，没有仙鹤只有鹤，鹤的普遍寓意和中国大相径庭。

它象征着不忠诚、淫荡、愚蠢。

在法国民间流行的传说和故事中，鹤往往以负面形象出现。

法国人也都喜欢仙鹤，甚至认为如果在梦中见到仙鹤，就预示着会见到亲切的人，并将有幸福的事发生。

而鹿则是复活的象征。

2、抱着蜗牛这个两张脸的小男生，感觉是在隐喻一个人里有两个人。

3、在Mimi和迈克飙车的时候，看到墙上有几行字写着：Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles（Nothing is real but dreams and love.）与主题相关，说明一切都是在梦里。

4、巴鲁坦斯基和库柏常见面的酒吧叫做冷战酒吧Cold War Bar，冷战是美俄之间的冷战，鲁本父亲曾在CIA工作的项目是要和俄罗斯竞争。

所以我们看到鲁本的名字Ruben Brandt是一个英文姓氏，而迈克的名字Mike Kowalski则是一个俄文姓氏，说明了父亲有份参与其中的中俄之战对鲁本也有着深刻的影响。

另外在酒吧里见面的两个人，库柏John Cooper和巴鲁坦斯基Kris Barutanski也是一个是英文的姓氏，一个是俄文的姓氏。

5、最后在鲁本桌子上出现的两个杯子，一个代表着迈克，一个代表着鲁本自己。

6、鲁本被手铐锁上。

而这个手铐正是迈克的手铐。

7、鲁本在挣扎过程中把一个杯子摔碎了，摔碎的是迈克的杯子，是否表示迈克已经离开了这个空间，这个空间里只剩下鲁本一人，就像是桌子上只剩下了鲁本的杯子一样。

8、鲁本在火车上重新醒来之后，他在看的书并不是一开始看的《深眠》，而是这本《Enjoying Art》

然而这本黑色封面的《享受艺术》，跟梦里迈克在库柏家里找到的白色封面《享受艺术》不一样，也许是代表着不一样的空间。

9、而鲁本手上那本黑色的《享受艺术》里有他四位病人的照片，和他们写的一句话，这是四位病人送给他的书。

四位病人是真实存在的病人，他在梦里用了他们各自的长处来给自己解脱。

梦里迈克在库柏家找到的白色封面《享受艺术》，则是父亲格哈德送给库柏的。

如果这是一个互为对应的关系，那么就是库柏对应鲁本，父亲对应四位病人，追逐库柏的巴鲁坦斯基对应追逐鲁本的迈克。

最后也是因为库柏有鲁本父亲的线索所以巴鲁坦斯基杀了库柏，迈克因为有Mimi这个线索从而找到了鲁本。

10、影片最后，鲁本醒来的车厢只有一节车厢在行走，让我觉得他是不是还在梦里？

小结： 我的理解是，鲁本知道自己有精神分裂，从而想要通过做梦和潜意识对自己进行治疗，最后在梦中把“坏人”鲁本锁在了梦里，从梦里出来了的是“好人”迈克，这样感觉就像是《睡梦医生》里Danny把Overlook Hotel里的恶鬼一个一个所在自己心里的箱子里一样，把一个灵魂锁在梦里，便等于治愈了精神分裂症。

可是最后鲁本在火车上醒来，到底是不是真正的醒来，或者其实并不重要吧。

另外，怎么证明他其实全程都在梦里呢？

在电影中好几处都能听到火车鸣笛的声音，应该就是外界环境的声音进入了梦里吧： -00:37:10 鲁本梦到自己在一个房间里阅读，有一条大鱼游过的时候 -00:39:57 鲁本看见双面猫王时 -00:50:01 鲁本梦到夜游人的时候 这三个时刻我都听到了火车鸣笛的声音，可能还有更多我没听到的。

第三部分：隐喻一、蝴蝶 电影里的蝴蝶很多，截图里并不是全部。

蝴蝶——在基督教的艺术中，蝴蝶经常是人类灵魂复活的象征。

在希腊语中，蝴蝶被称为“psyche（普绪赫）”，代表了希腊神话中的爱神——丘彼特·普绪赫，然而有另一个物体和蝴蝶共同寄存在该词中，那就是“灵魂”，而且蝴蝶也经常被解释为蜕变。

蝴蝶应该是代表了除了鲁本和Mimi之外其他人的蜕变。

二、鸟鸟的含义，是自由。

Mimi的鸟——鲁本潜入梦中是为了把另一个自己锁起来，Mimi做的一切却是为了把那个可以阻止自己偷窃的一半灵魂放出来。

尤其是在这里，Mimi画出了一个女孩，身体里有两只鸟。

我觉得是带标着Mimi体内的两个灵魂——一个是沉迷偷窃的灵魂，一个是可以阻止偷窃的灵魂。

所以当Mimi治愈的时候，在她的梦中，她伸出手想要偷那只双头诡异熊，一直鸟轻轻降落在她的手臂上，并回头看了她一眼，成功阻止了她盗窃。

于是Mimi抱着那只鸟并放开手让它自由飞翔，代表着那个能阻止她偷窃的灵魂已被释放。

最后这只鸟也很有意思，是鲁本最后在火车上醒来后，跟火车平行而飞的一只鸟，如果鸟是Mimi的代表的话，那这是不是代表Mimi仍在帮助着鲁本。

三、莫比乌斯环 有两种不同的莫比乌斯环镜像，他们相互对称。

如果把纸带顺时针旋转再粘贴，就会形成一个右手性的莫比乌斯环，反之亦类似。

一般莫比乌斯环代表的都是无止境往返、循环。

无论是相互对称的概念还是无止境往返循环的概念，都与电影本身非常吻合。

四、25电影里多次出现“25”这个数字。

电影刚开始不久的飙车戏，连续出现三辆车是同一个车牌号码，不知道AZ-825-DG是否有什么特别含义？

求补充...

然后这些是电影里出现的各种“25”。

一开始我并不知道25的特别意义在哪里，直到迈克在父亲家的放映机里找到电影胶片，是每隔25帧就会出现一幅艺术作品。

所以估计25这个数字在鲁本内心也形成了一个无法抹去的无意识的记忆。

五、绿色车盖飙车的时候，Mimi差点撞到一个小男孩，在那一秒钟我暂停了，看到了后面有一个奇怪的绿色车盖。

不久后，Mimi回忆自己看到摄政王钻石的海报时，后面身后也出现了同一个绿色车盖，旁边还是迈克的绿色跑车。

Mimi跟迈克追逐时，路边也出现了绿色车盖。

拳击老板文森佐让手下打电话通知几位大佬到东京集合的时候，一位在直升飞机上的大佬的画面也出现了绿色车盖。

还有格哈德葬礼的时候，也有。

我总觉得这个绿色的车盖，多多少少是代表了鲁本的意识，除了葬礼时绿色车盖出现的时候鲁本也在场，其他都是鲁本不在场的时候，代表着尽管鲁本不在场，可是他的意识是贯穿在每一个场景当中。

六、黑白猫出现黑白猫的次数肯定比我截图出来的要多，黑白猫我觉得就是代表了鲁本和迈克。

七、蜗牛蜗牛放到最后来说，是因为蜗牛是电影里最重要的一个标志。

所有重要的场景当中都有蜗牛的身影，然而我找了好久也没找到与蜗牛有关的含义和比喻。

一直盯着屏幕找蜗牛，到后来我看到这种螺旋状的都特敏感，觉得这是不是代表蜗牛呢？？？

（然后我无意中又发现了一个小彩蛋，就是下图1和2那个蜗牛头的女生是同一个人） 然后我就醒觉了！！

谁说蜗牛代表的就是蜗牛本身呢！

蜗牛代表的就是螺旋纹啊！！！！

蜗牛——螺旋纹代表的正正就是“重生”，螺旋式进展是超个人意识路线的象征，是所有深奥和隐秘系统所追求的，也是从外到内的思想觉悟，或者从内之外的思想扩散。

电影一开始有一只蜗牛，结束的时候也有一只蜗牛。

你？

发？

现？

了？

没？

它们不是同一只蜗牛啊！！！

片尾的那只蜗牛没有螺旋纹啊！！！

代表鲁本已经重生，已经从思想的螺旋里走出来了啊！！！

不好意思....太激动了....

第四部分：其他好玩的彩蛋1、电影开始和结束的画面是同一个画面。

PCFC231代表。

是在法国出生的瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格Arthur Honegger于1923年写出的代表作 ，是模仿蒸汽车头声音的管弦乐交响乐章，后来1949年还被法国导演吉恩·米特里Jean Mitry根据乐章拍成短片电影，向蒸汽机车致敬，其中包括主动轮，行走部分和铁路运行的特写镜头，大部分是并根据音乐进行剪切/编排。

2、在追逐场景中，多次出现那个踩自行车的人，虽然看不到自行车，可是他踩得太努力了，而且踩了很久。

3、Mimi看的关于鲁本的杂志上，其实副标题有很多与电影有关的小彩蛋。

4、电影里巴鲁坦斯基第一次到Cold War Bar时，有人在看一份报纸，上面就已经写了Bye-Bye Joe的背景故事，这时候Bye-Bye Joe还只扮演过小红帽，还没交代他的身份。

5，这个场景我真的好爱，其中有三只好美的鸟飞过。

6、芝加哥机场酒吧里迈克身后的海报写着：Who killed the nightclub snail? （蜗牛敏感症）

7、同样是芝加哥机场酒吧，下图左下角那个手提电脑里播放的，正是稍后将会出现的卡车追逐画面。

8、迈克家里这张照片总是歪的，是什么原因呢？

是不是证明迈克不是真正存在的人？

9、巴鲁坦斯基看着库柏离开的背影，下图右上角电视机播放的是电影开始鲁本的火车进入隧道的同一个画面。

是否也隐喻着库柏正在走入他的“隧道”呢？

10、鲁本在回忆中回到父亲房子时和迈克追踪线索追到父亲房子时，外面的电灯柱上都贴着一张一模一样的寻找猫咪的告示。

然而迈克一转身，就看到那只在告示上的猫咪蹲在了巴鲁坦斯基的车头盖上。

（好妙啊！

）

11、当鲁本一行人到了苏黎世时，经过伏尔泰酒馆。

伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个酒吧。

它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯创立于1916年2月5日，是达达运动的发祥地。

然后那个用刀子划嘴巴的画，后来Boris在帮文森佐收集情报的时候也有出现过。

12、鲁本脸上的地址，是寄给Joseph Roulin，他是当年让梵高在阿尔勒的时候练习画人像的邮差。

13、在芝加哥机场，海报筒里一幅画跟后来出现的一个背包上的画是一样的。

14、芝加哥机场出现一个人，穿着的衣服上写着“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”，跟电影主题吻合。

而且同一个人后来也出现在东京，哇，这位仁兄手机上瘾了啊。

15、苏黎世看到一个被桌子截开三截的男人，后来也有出现。

16、费尔南多这里说的弗洛伊德。

Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。

他所分析的有关于梦： 弗洛伊德认为“在现实中实现不了和受压抑的愿望往往以扭曲的形式出现在梦中”。

他大胆地认为这些实现不了和受压抑的愿望多半是和“性”有关的。

梦是一种潜意识的活动，由于人的心理防卫机制压抑人的本我愿望，被压抑的愿望并不会直接表达于梦中，而是通过扭曲变形后再以象征的形式呈现，故梦都是象征的。

弗洛伊德认为梦是由“显梦”（英语：manifest dream-content）及“隐梦”（英语：latent dream-thought）所组成的。

前者乃梦的表面形式，像经过扭曲与伪装的“密码”，以表现隐梦。

弗洛伊德认为梦以扭曲变形之形态来呈现个体内心之渴望；可将作梦看做是每一个体的求生机制，个体借着在梦中重新经历生命的创痛来警惕自己。

弗洛伊德在《梦的解析》书中提到‘梦的构成材料是人的经历，但梦不会将该经历以平铺直叙的方式呈现，往往以某种扭曲变形之形式出现在梦中’，所以要从现实世界中找寻解析梦的成因。

梦的形成基本上可分为四种因素，因此可将梦的成因分类为四类：1.外部（客观的）感觉刺激；2.内部（主观的）感觉刺激；3.内部（器官的）躯体刺激；4.纯心理刺激源。

17、DONNA TAHITIANA是代表着高更的著名画作系列大溪地女人系列。

然后他们立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》，相互对应上了。

18、Mimi与迈克追逐时的广告版和后来大卡车追逐戏里的广告版基本上一样。

19、玛琳娜豪宅里有海女巫。

20、墙上海报里的话。

21、这是巴鲁坦斯基偷听到库柏讲电话的场景，后面的人还在看Bye-bye Joe的杂志。

22、接吻的人是同一对。

23、同一个吹口琴的人和斑点狗。

24、这个游艇名字是海螺的意思，跟蜗牛差不多的有螺旋状壳类的动物。

25、在苏黎世看到的列宁曾住的地方，现实中也有这个牌子。

26、芝加哥机场，同一对母女。

27、库柏家和格哈德家都挂着同一幅画。

28、放映机背后的Ringkampfer字样的标志，是一部默片，是两名男子的摔跤，是否也代表这是鲁本和迈克的角力？

29、Somnus是罗马神话中的睡神，索莫纳斯（Somnus），在拉丁语中就是“睡眠”的意思。

30、这是挺有意思的一个点，在东京闹剧之前，文森佐让手下通知了一些大佬去东京抓Mimi和抢画，通知到的大佬和后来到场的大佬竟然全都对上了。

通知：

现场：

31、这一点我觉得适导演的一个讽刺，一些自以为的艺术鉴赏家或者艺术家，把一些所谓的行为艺术也当做是艺术，而且你质疑就是你不懂，我懂所以这就是艺术，我就是艺术家。

（哎呀，六只眼两张脸大佬客串了）

32、我知道这是逛超市的女人，可是真的好像包租婆啊（笑哭）

真的是很妙啊，在一帧一帧暂停去看的时候，仿佛感受到了作画师一幅一幅画的用心。

导演说，每个人物都用各种抽象方式去画，是想要画出每一个人都不一样，像是现实生活中那样。

做动画的过程中他只想着一点，就是要怎样做出“不闷”的动画。

PS.剧本是导演和他老婆一起创作出来的。

天呐，这何止不闷啊！

剧情我都能背出来了，可是还是可以多看几次！

不过这里说的都是我的个人观点，可能与电影本身的意念不一样。

或者这就是这部电影的魅力吧。

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。

电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。

就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。

第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。

这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。

我去！

这谁能看出来？

你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。

下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。

电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。

画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。

推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。

下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。

栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。

缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。

画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

墙上挂的那副画指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。

左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。

右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。

当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。

墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。

下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。

拜拜·乔扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。

下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。

这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。

鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。

画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。

画面最右侧的贴牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky导演的《摔跤手》 Ringkämpfer (1895)。

这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。

下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的The Fork（1928）。

拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的New York Office（1962）。

有点像形而上学画派乔治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。

画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。

画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中间上侧是Republic of Councils Monument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。

这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。

下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。

画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》Der blaue Engel (1930)。

在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》 (1999)。

右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Schön"。

画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。

画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。

画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。

画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’s Syntax（1961）。

画面左上方是Tom Wesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左侧是Richard Lindner的ICE。

中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的Head with Blue Shadow (1965)。

这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。

画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墙上这个“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。

这个依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右侧是乔治·西格尔(George Segal)的马戏杂技(Circus Acrobats，1981)。

右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

画面右侧的自行车轮胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。

画面右侧是乔治·西格尔(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

画面左侧是Daniel Spoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。

右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），属于“观念艺术”。

画面左侧是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

这个是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand, Table and Chair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。

推购物车的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。

《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。

我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。

而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。

犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。

看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。

他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。

所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。

而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。

他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角Ruben Brandt。

他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。

电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。

像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。

有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。

比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。

甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。

除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。

至于电影到底想表达什么，其实不太明白。

可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。

用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。

而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。

然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。

分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。

总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。

电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。

这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。

前段时间，英国脱口秀演员Ian Cognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。

不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？

艺术真的是让人越来越难懂了！

其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。

但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。

当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。

而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。

记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。

并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。

同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。

可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。

所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。