百花深处

电影简述了一个“疯子”让搬家公司搬他的大院子，但现在只剩下了一片黄土和一棵老槐树的故事。

描绘了在时代发展下老北京城发生的变化和传统文化衰落的景象。

“爸爸，我的电脑呢？

”小孩的一句话是在表明时代的不同，科学技术的进步，仰拍的高楼大厦是与老一代人所生活环境的不同。

搬家工人说：“如今就这老北京，才在北京迷了路呢。

”是城市拆迁变化，不断修整扩建，使城市褪去所有老旧的文化和建筑，这是年轻人所向往去充分展现他们面对新事物的象征，跟上时代的步伐。

“疯子”冯先生比划着说：“这是我们家影背，这是我们家的院长，两进的院子。

”是老一代人生活的环境，已老的他们对于社会的快速发展的不适应，从他们身上表现出来的是对过往生活的不舍与怀念，不适应的无奈和感伤。

最后一幕是一幅百花丛中的胡同水墨画，屋檐下的铃铛声，京味十足的吆喝声，勾勒出老北京的生活场景。

百花的深处，历史的尘埃，冯先生的疯癫，虚虚实实。

影片背景影片开场一个小男孩伴随着乔迁之喜的鞭炮声，边跑边喊：“爸爸，我的电脑呢？

”一句话便交代了故事的时代背景发生在家家户户有电脑的21世纪。

镜头转向百花深处胡同，搬家车所到之处都是断壁残垣，随处可见的拆字，可以得知故事发生在北京拆迁的大环境下。

“百花深处”是北京一条胡同的名字。

影片拍摄前，北京正沉浸在获得第 29 届奥运会举办权的欣喜自豪中，大刀阔斧地进行着城市整容，很多老胡同被拆。

在老北京人眼中，胡同是北京城市的缩影，也是老北京文化的一个具象化符号，拆掉的不仅仅是砖瓦，也是历史文化遗产、传统文化的传承，更是一种归属感。

陈凯歌作为地道的老北京人，对拆迁有自己的理解与感受，当时拍这部电影的时候“百花深处”胡同还没被拆，只是用这个美丽的名字赋予影片忧伤的意味。

人物分析影片中的主要人物：冯先生和搬家工人们，他们代表着不同的群体。

冯先生代表传统文化的坚守者，搬家工人们则代表现代工业的发展者。

“冯”谐音“疯”，在外人眼里冯先生是“疯子”，对着一片空地比划着家的模样，请工人搬不存在的家具，深刻揭示了中国城市化进程给人的心灵造成的影响，让观众通过搬家的闹剧对中国传统文化传承、对中国现代工业文明的发展等产生一种悲喜交加的奇妙情感。

搬家工人们急促的脚步声、搬动家具的磕碰摩擦声以及开关车门的粗暴，冯先生在进入百花深处胡同前特意在车上整理了自己的帽子，两者前后形成鲜明对比，搬家工人们的举动代表着现代工业发展中人们习惯于快节奏的生活，这也自然地传达出一个信息：现代文明给人们带来了更多的不安和浮躁；而冯先生坚持的是传统的规矩，回家前整理好自己，用最好的状态来面对家人和街坊邻居。

搬家工人唯利是图，为了钱上演了一场无实物表演——“搬家具”，相反地，冯先生似乎对钱没有什么强烈的概念，只要答应搬家，绝对给钱，就算打碎了心爱的花瓶，最后也绝不食言，依然坚持付钱。

台词分析（一）搬家工人们的台词：1、 “给钱的活都干”“出了车您得给钱啊”“只要给钱，您说怎么搬就怎么搬”。

搬家工人是社会底层的小人物，台词生动形象地刻画出了这群社会底层人物为了生存唯利是图的性格，也暗讽了在现代社会中为了钱什么事都干得出来的群体。

2、“如今就这老北京才在北京迷路呢”，冯先生作为地道的北京人却因为城市拆迁改造而迷路在这座他长大的城市里，本地人变成外地人，搬家工人对冯先生这个迷路的老北京人的嘲讽，也包含了现代化进程下传统文明的失落。

（二）冯先生的台词：1、“这是哪儿啊”“走错了吧”“我怎么糊涂了，这是哪啊”冯先生对高楼耸立的陌生环境惊恐的表情，畏缩在车里拘谨的动作，甚至还探出车窗去看这个“新世界”，突出他与新时代的格格不入。

他还停留在过去，被时代抛弃，是文明产物的悲哀。

2、“你们怎么都走了呀，家还没帮我搬呢！

”他以为面前的还是他的家，家具也还好好的在里面，他不愿面对胡同已被拆除的事实，催眠一样地告诉自己“这不都在这呢吗”。

3、“花瓶怎么能在这呢”“应该在堂屋，应该在堂屋的条案上啊”，这是冯先生根深蒂固的思想，每样东西都存在一定的秩序，这是规矩。

4、搬家具的时候多次叮嘱“慢着”，这个“慢”，是过去旧生活节奏的习惯，也是对商品社会快节奏的抵抗。

镜头分析俯拍与仰拍的视角对比：1、以冯先生的视点，仰拍搬入高楼的新家，凸显高楼给人的压抑感，以及人在高楼前的渺小。

2、在周围环境都是高楼的城市建筑时，大多以仰拍表现搬家工人，而用俯拍表现冯先生，暗示在常人眼中冯先生是个“疯子”，尤其在冯先生和坐在车上的搬家工人对话时，搬家工人甚至没有抬眼看他，表明了居于强势地位的现代文明对传统文明的蔑视和不屑；而当环境变成胡同的废墟时，搬家工人理解了冯先生并对他产生怜悯之情后，冯先生的镜头变为了仰拍，而搬家工人多为俯拍。

体现在搬家这一段中，因为搬家工人总是低下身躯劳动，所以冯先生的绝大部分镜头都是仰拍，搬家工人自然是被俯拍的。

特别是打碎花瓶的一段，所有的工人均站在坡下，画面中只有冯先生蹲在下坡的路上。

3、影片最后以上帝视点，俯拍冯先生摇晃着铃铛快乐得奔向远处，开放式结局，不禁引发深思，现代工业发展背后，被遗忘的传统文化该何去何从？

色彩分析（一）冯先生的着装：头戴一顶黄色的帽子，里面一身红色的衣服，外穿卡其色（偏灰色）的外套，表明他内心其实满怀热情，而外套代表现实的处境，他内心的一腔热血无处释放，无人懂他，因为在外人看来，他是个活在过去的人，是个被时代抛弃的人。

红色和黄色正是中国传统的色调，他是中国传统文化的代表，在他思想里根深蒂固的也是传统思想。

（二）影片最后通过动画呈现的胡同原貌，色彩明艳，和之前大片昏暗的废墟形成对比，展现了过去胡同的生命力，也令人惋惜传统建筑的消逝和传统文明与现代文明的冲撞。

道具分析老胡同、四合院、鱼缸、紫檀衣橱、灯座、前清花瓶、铃铛等等物件在影片中成了传统文化遗产的代名词，虽然这些已经不复存在，但它们带给人们的美好记忆和生活情调不会消失。

冯先生追寻的其实是老北京的根，也是追寻传统文化的根。

这里的铃铛其实还是一种生活方式，“遇到刮风下雨的时候，叮叮当当可好听呢”，但刮风下雨还有听铃铛声的闲情逸致，只存在于旧时的慢文化中，丝毫不被快节奏的生活所容纳，于是铃铛也成了传统自由自在、无忧无虑的生活氛围的缩影。

铃声的多次使用也喻示了北京传统文化在风中摇摆不定、无处安放。

声音分析次生声音：搬家时欢快的无源音乐，增添欢快之感；花瓶打碎时的缓慢的无源音乐，凸显悲伤之感；片尾冯先生跑向新家的无源音乐，表现淡淡的忧伤。

原生声音：搬家时的鞭炮声、开车途中的广播声、路过餐馆时播放的《东北人都是活雷锋》、汽车沉闷的引擎声、杂乱的机械颠簸声以及工地上沉重的打击声组成了一部喧嚣嘈杂的城市“交响曲”；影片最后虚拟的动画场景是一幅百花丛中的胡同水墨画。

在传统音乐的渲染下，穿插了屋檐下的铃铛声、老北京的鸽哨声、京味十足的叫卖吆喝声，勾勒出优美温馨的老北京生活场景。

《百花深处》作为《十分钟，年华老去》系列短片中的一个，以似真似幻的表现手法和既诙谐又迷惘的故事表达，通过一个老北京“疯子”搬家的事件，展示了城市化进程中的社会切面。

短片的立意无疑是深刻的。

冯先生作为一个失去家园的“疯子”，无时无刻地不在怀念四合院生活场景中的审美规制和未被冲击的惬意，冯先生的疯癫和荒诞成为了粗暴城市化中的注脚。

他的疯癫化，体现的是突飞猛进的工业化生活让人无法自处的迷茫和异化，另一方面，搬家工人的荒诞表现不禁让人思考历史和传统的重负对人的精神制约是否必要。

总体上，该短片在2002年即以平和又激越、沉重而犀利的格调表现出了对人类以更明智、更和谐的方式生存和发展的关切，在20年后的今天来看，这样的反思仍在继续，并且已被证实，它需要被不断追问。

短片中对于“空”的表现无处不在。

片名“百花深处”即是最大程度上对“空”的反衬。

作为一个名词，是过去的丰盈、幽深与灵动，如今的“百花”，成为了“昨日黄花”；而作为一个老北京胡同，它是规范又丰满的家居生活，是开阔又别样的日常时刻，是冯先生以及传统人心中的“琼楼玉宇”，而如今成为了一片废墟。

此外，搬家工人手中的家具也是空，空的是冯先生心中的念想，也是搬家工人作为其对立面的麻木。

最令人感触的“花瓶碎了”的一幕，是最令人心酸的“空”，往日消逝、来日不知依存何处的悲恸在此刻爆发，让观众体会到冯先生的“疯”不是无病呻吟，而是每个人都在面临的处境。

来到最后，片中冯先生站在废墟之上、向远处奔跑之类的留白画面，此时的“空”是中国传统艺术中的意境之美，是冯先生不知向何处去的将来，亦是观众在同情和迷惘之后，思考每一个当下处境的无尽思绪。

一、导演评析 陈凯歌是中国第五代电影导演，善于剖析历史和传统的负重对人精神的制约和影响，同时针砭不合理的非人道的人性弱点。

影片中具有浓烈的人文精神。

《百花深处》是由陈凯歌导演的一部微型电影，影片只有十分钟却深刻反映出时代变迁的主题。

《百花深处》这部影片就是由陈凯歌导演的一部微型电影，影片只有十分钟，却深刻的反映出时代变迁的主题。

二、画框构图 影片中当搬家工人接到电话返回时，镜子中是冯先生与那棵大槐树，将冯先生与大槐树框在一个框架中，体现出冯先生的思想仍停留在过去，他的灵魂被禁锢在过去的那棵大槐树下。

影片中当搬家工人们随冯先生进入那片被拆的废墟时，也体现出一个画框构图。

利用画框构图来实现现代与过去的交换。

将在高楼大厦间的马路中行驶的车引入被拆的一片废墟中，此时冯先生是激动的，体现出他对这里的怀念。

三、声音 影片开头运用喧嚣嘈杂的人声与鞭炮声体现出现代热闹非凡与村庄中的寂静形成对比，体现出时代的变迁。

影片中由冯先生将铃铛拼在一起，并发出声响，使画面切到过去的景象，在随铃铛的响声，过去的房屋渐渐消失，切回现实，铃铛也是现实与过去的一个关键。

　　电影中的色彩明暗是对环境的渲染以及导演传达出的情感变化，电影采用昏黄的色调，没有强烈的色彩反差，而在冯先生把从堂前的铃铛组装起来并发出清脆响声时，影片插入了一段动画效果，用水墨画的形式浓墨重彩地展现出典型老北京期间的样子，色彩绚丽明亮，背景音乐也是轻快活泼的，渲染出一种祥和宁静的氛围，当画面中飘落的白花被风吹散时，画面又渐渐回到现实，苍凉荒废的土坡上，只有那棵大树孤独地矗立着，背景是迫近地平线的夕阳，霞先晕染开来，染红了天空和云朵，似乎暗示着传统文化在这个新兴世界里已是日薄西山。

下一个镜头是年轻搬家工人们有些惋惜、愧疚的神情，表达出那些乐于接受新事物的人也意识到了传统文化的逝去，更是导演借搬家工人态度的转变呼吁人们保护、继承传统文化。

在暗黄的背景下，冯先生由近处跑向远处的树，一也摇着铃销一边开心地大喊：“搬新家咯!”大远景的使用突出了一种苍凉无力感，使以冯先生为代表的传统人物对事物变迁无力抗衡的郁郁寡欢的沉重情感弥漫迸发。

　　影片中声音的运用也很讲究，值得极深研究。

搬家工人开始搬第一件家具时，因为并无实物，所以背景音乐是有节奏的鼓点，象征他们行为的虚假和荒诞；在搬运花瓶时，加入笛子的吹奏声，在工人传递打火机时花瓶破裂，声音停止，在工人们手足无措地注视下，冯先生缓缓跨下，捡起花瓶碎片，笛子此时开始独奏，是冯先生内心悲伤的满溢，是传统文化四分五裂的呻吟；在冯先生找到铃铛壳时笛子第二次独奏，同时进入动画，动画中孩童的实声，老北京的叫卖声，又一次把对传统文化流逝的复杂情感推向高潮；冯先生喊叫着跑向远方时，是笛子最后一次独奏，既是最后一次为传统文化消逝抹上的重笔，又是对未来的一线希翼。

这些声音丰富了影片细节，使影片完整而富有蕴味。

　　（文　十呆）

电影《百花深处》讲述了一位“疯子”冯先生找搬家公司，搬他两进两出的大院子，但眼前却只有一片荒地和老槐树的故事，描绘了在时代变迁、快速发展的老北京城下物是人非的景象，以及传统文化淹没于历史长河之中的苍凉无奈。

从片名寻场景。

导演陈凯歌用他一贯的忧患意识，一脉相承的文化忧思展现它对于人和社会的永恒关注。

老槐树和漫天的荒凉土地被钢筋水泥丛林包围起来，展现的是当今社会传统文化和信息化的科技创新相互形成矛盾的一面。

《百花深处》不仅仅是电影的名字，还是影片中故事发生的场景，不禁让我想到了陈凯歌所执导的另一部电影《朱辛庄》，也只是单纯的一个地理称谓而被赋予了社会性的意义，将影片中人物和事件的意义寄托在这个场景，充满了无限的象征意义。

从台词诉人物。

通过电影的台词，观众们从演员最基本的对话之中，了解到陈凯歌所想表达的场景，慢慢展现的是一幅处于时代变迁下新旧相互交叉的社会生活背景。

陈凯歌通过孩子，年轻人，老年人，用不同的角度展现时代所带来的不同的影响。

孩子的：“爸爸，我的电脑呢？

哎呦喂！

”是科技在不断进步，信息化技术普及的发展，仰拍的一个高楼的画面，所展现的是与老一代人生活于自然、生活于纯真所不同的一面。

这个孩子代表的是全新的21世纪，这样一个新时代下的新人类，他们从小所接受的便是科技化和信息化的教育，他们肩上所担负的是未来创新发展的使命。

搬家工人说的：“如今就这老北京，才在北京迷了路呢。

”是城市拆迁变革，不断的修葺扩建下，城市褪去所有的老旧，当浮华散尽后高楼耸立的现代化建设的改变，展现的是鳞次栉比的高楼大厦的画面，这一类人代表着与时代发展相适应的年轻人，他们往往更有充分的能力和勇气去面对新事物的发展，跟上时代的步伐，同时在他们身上仍旧饱含着老一代人的质朴和善良，他们所扮演的是一架承接新旧变化的桥梁。

“疯子”冯先生比划着说的：“这是我们家影背，这是我们家院子，两进的院子。

”是老一代人的生活的环境，他们年纪已老，对于社会的发展改变原有的样貌的不适应，他们没有接触过新兴的科技产品，没有被拘束在林立的火柴盒中，在他们的身上展现出来的更多是对美好传统的怀念，对往昔生活的不舍，是一种与现代社会发展过快的不适应的无奈和感伤，他们所代表的正是慢慢逝去的传统文化，更是一种古物的情怀，身上所表现的是传统文化的古老而又美丽的一面。

从颜色析道具。

一顶黄色的帽子，一身红色洗的发白的运动衣衫，一条张扬的红色运动裤，卡其色的夹克外套，标准的老年人的打扮。

主人公的衣着装扮配合着电影整体昏黄风格的色调，形成一种独特的视觉压力。

由最初的展现时代背景的旧，慢慢感受到的是导演所要传达出来的苍凉无力，在视觉上的一种疲倦乏力的状态。

这时所感受到的是一种压抑在胸口的，难以排遣的，郁郁寡欢的情感，以及对待现实的社会的一种深深的压力和无奈。

让观众慢慢带入剧情的发展，跟随着导演镜头的节奏感受着时光的变换，体会到的不是城市表面浮华喧嚣的状态，而是一种历经了沧桑的深刻同情和惋惜，一种疲惫过后的无声寂静。

搬家工人们砖红的工作服下是折着领子的西装衬衫，时代的改变，就体现在他们衣服的变化之中。

他们抬的不是现今的大衣柜，而是紫檀木的衣橱，是老一代人含蓄的美的品味。

金鱼缸，花瓶，前清的灯座，铃铛都是些小小的装饰物件，它们象征着传统的工艺品，承载着的是文化的重量，是老一代人的审美和所珍视的古董文物，也是代表着老一代的审美品味。

伴随着背景音乐的鼓点声，慢慢加入笛子的吹奏声，花瓶因为打火机的传递而破碎，象征着传统文化的丢失，也象征着老一代与新的事物相不协调，相不适应的状态，也是年华老去，人是物非的苍凉迷蒙之感。

冯先生的号啕大哭，是对于传统文化灭亡的痛惜，而年轻人金钱的相让赔偿，却是一种文化的重新正视和桥梁作用的体现，他们的质朴于此展现。

车开进被土掩埋的沟中，拾起了铃铛的外壳，更是对于文化的继承和发扬的新的态度，展现出来的便是构建一个传统文化与新兴科技相互融合的未来，是导演所想表达的对于传统文化重新发展的美好愿望。

最终特效的设计，还原了传统的两进两出院子的场景，铃铛的清脆响声，是梦回故土的无限怅惘，伴随着冯先生的痴话，黄昏下的孤独的剪影，除了一抹对于传统文化的消逝重来的凄凉之外，也蕴含着其独特的未来希冀。

结尾处冯先生意外拾得铃铛，喜出望外地念道“这不在这了，找着了”，随即拿着铃铛边跑边欢快地呼喊——“搬新家了，搬新家了”。

这似乎可以理解为，对于现代和传统的冲突，导演给出了平衡的方案，那就是在破旧立新的同时重视传统文化的保护和传承，为人们留下一点可以寄托念想的空间和载体。

正如时下国家所倡导和“留得住青山绿水，记得住乡愁。

”

情怀，让一个人成了疯子。

我老家拆了将近十一个月了，那张门牌也是摆在床边大半年矣。

老家，旧城，是一个人童年与青春难以磨灭的一部分。

或许是那份对老家的情怀，让他成了疯子，有了去久违却已然是广袤黄土地的“老家”搬家的故事。

陈凯歌导演的这个历经沧桑的短片，表达了对旧城改造的别样思考。

这短片善用仰拍与俯拍的不同拍摄角度对比来展现人物的地位。

在开场时疯子求搬运车司机载他一程的外反打镜头，以及到达疯子的故地一开始都是对疯子采用俯拍，对搬运工采用仰拍，后来改为对搬运工采用俯拍，对疯子采用仰拍，体现了搬运工们为疯子的顽固与执念所折服。

此外，在表现新房与摩天大楼的镜头采用仰拍的主观镜头，让观者在疯子的视角感受这些现代建筑对疯子的一种压迫，以及在平常人眼中的宏伟。

除此之外，在去农村的路上进行主观镜头的组接，充分展现从疯子视角的城市与在作者视角的疯子。

在疯子刚到乡村时，采用了升镜头，用俯拍的大全景展现出废墟的全貌以及疯子的在这废墟中的渺小。

巧妙借用自然光线，表现城乡冷与暖。

在拍摄城市的片段中由于是阴天，多为云层的散射光，使得环境显得昏暗，偏蓝，偏冷色调。

然而到了后来，拍摄乡村的景象时，夕阳欲陲，呈现出温暖的景象，这正好反应了疯子的内心——城市的那种冰冷僵硬与乡村、故地的温暖与柔和，任凭是黄土地上的废墟，也因拥有曾经的味道而值得回味。

尤其到了最后，搬运工们帮疯子“搬”完了家，疯子一副激动的样子冲向那株橡树，那是夕阳将近地平线，且正好是背光，因此有了剪影的效果，渲染了氛围，为短片画上了令人难忘的“句号”。

此外，在拍摄疯子时多用正侧光，其中在城市时由于是阴天要人工补光，而在乡村则借落日的光，勾勒出疯子的人物形象。

善于运用框架构图，既强调了环境又为影片奠定下了情感基调。

在去往乡村的路上，借用了废弃的房屋中挖空的窗子，拍摄边上道路驶去的车子，使得废墟给人一种压抑的沉闷的悲伤的感受。

在搬运工不解疯子之心而驱车离开时拍摄车内的后视镜，让镜中的疯子一人与车内众人的影响进行组接疯子与搬运工二者形成对比，表现出疯子内心的孤独与寂寞。

此外，隐喻蒙太奇的运用，有个镜头拍摄事实中不存在的花瓶落碎在地，帮助观者还原了疯子眼中的世界，增强了短片的叙事能力。

陈凯歌2002年在《十分钟我们老去》短篇集小号篇第七部的短片《百花深处》以老北京“百花深处”胡同拆除为背景，通过一疯子（冯远征饰）这一反常的人设，荒诞的情节设定，带给人不同的观感，传递了对家的热爱，以及对旧城改造的思考。

旧城不旧，改造留情。

十多年后，的今天，又上演了与入世之初相似的，甚至更疯狂的拆除热潮，在拆除的过程中少有人能注意对旧城的保护。

有些人人物自己已经在保护，认为只要文保单位不拆就为合理，可是，他们忽略了现在的旧城中的更多，对于以后都是文物，因为随着时光的流逝，时代的更迭，这些文物上凝固了愈来愈多的乡愁，愈来愈多的童年与青春的记忆，他们因有了更多的故事，而更有价值。

平民的记忆也值得留存，平民的屋舍也值得保护，他们不但是一个人的岁月的象征，而且代表一个时代一个民族的文化。

建筑作为凝固的艺术，不论贵贱都是文化的结晶。

应此，旧城改造应该落实到“改”，而不应乱拆，这样只有损失与肤浅的获得感——那些仿造的淋漓尽致的建筑，而只能凭情怀由主观重塑世界。

我的老家|打锡巷1-1号QYuQi[首篇短片影评]2019年10月5日

1.冯先生对于新旧家的矛盾情感搬家通常被称贺为“乔迁之喜”，冯先生最后拎着大铃铛奔向夕阳下的槐树，喊着“搬新家咯！

搬新家咯！

”，似乎也充满了幸福的情绪。

然而整个影片都传达出老北京被新北京替代且不可挽回的悲哀，潜藏在冯先生搬家之喜背后的，是他对于老胡同的不舍与怀念。

老屋已被拆迁，冯先生的归属却并没有随之迁走，而是永远留在了百花深处、大槐树下。

悲与喜的矛盾情感融于一身，张力即在此。

2.水墨胡同的虚实界限影片用水墨展现出冯先生眼中的百花深处，但在画卷缓缓展开时，镜头频频给到司机。

正如影片一开始仰拍新北京的高楼大厦时，镜头也时时切到冯先生，暗示这就是他的视角。

因此，导演想通过虚实的模糊，表现司机对冯先生产生认同，似乎他也能看到冯先生眼中的老北京胡同。

作为对比的是，司机身边其他搬家工人的表情各异，证明并不是所有人都理解了冯先生的世界。

3.时间主题时间是影片的重要主题。

导演在表现时间时，一是通过虚拟的水墨画展开，直观地向搬家工人和观众（观众与工人产生共鸣，共同理解了冯先生）展示老北京的风貌。

二是通过声音这一非直观的感官信息：冯先生捡到小铃铛后一直絮絮叨叨地诉说风铃声之美，让工人们听“多好听啊”；在沟里捡到大铃铛后，他跑着跳着奔向大槐树，似乎通过一个小部件的失而复得重建了整个胡同。

视觉形象的变化表现出时间的流逝，而从过去传来的铃声则体现了永恒。

十分钟，从有到无。

2003年，城乡结合处面临拆迁的老百姓，开篇简单的几下镜头描述便有了十几年前皇城下飞速发展的脚步，宏观来看，整部片并没有给出一幅北京城发展全貌的图景，但以“拆迁”，“搬家”为大背景，清楚的交代出百姓跟随时代风潮和社会发展，涌入“快速路”的赶超心理（但以一个疯子作为主要人物来描述也许是对这种“赶超心理”产生的病态感一样的理解和社会发展对于人们情怀上的矛盾吧。

） 10分钟的片子也许谁也做不到讲一个完整的故事，放在这样一种代表国内最高水准的舞台上来pk和进行发挥时难免要被人过度解读，甚至产生对北京或对中国人现状的过度解读，简单从情节和主题上聊一聊：情节上：首先，3处对比 a.人物态度上，耿乐饰演的司机开始是对冯远征饰演的老人持一种对待“客户”的态度，对话客气，“职业性”地问一些搬家的问题，在老人引导之下来到一处残破的废墟时发现上当，对老人的戏弄非常生气，而后得知老人是疯子后又转念“欺骗” 老人假装搬家，最后的笑容又是欣慰的。

b.老人（冯远征）的疑惑和熟悉在几人去搬家的路上，老人先是对方向感到疑惑，认为是走错了路，而耿乐却调侃道“真正的老北京都不认识北京”，其实有一些暗喻老一代的封闭和压抑，像耿乐这个年龄段的人早已经走进了新时代。

而后老人对“胡同”外的路上有一条沟又是如此的熟悉，又体现上一代“封闭”中的情怀。

c.景物和时间的前后安排影片一开始很明显是在早上，逐渐到了下午又到黄昏，最后到夕阳，树下是一位满眼期待着“回家”却顾影自怜的老人。

第二， 不同的人对这样一位“疯子”的态度 a. 耿乐一行人 在得知老人是疯子几人虽然是生气，但是并不想与老人争执，反而很快的理解，而后“欺骗”老人，让老人“回家”。

b. 耿乐的老板 通过一个电话提醒员工这人是个疯子，还说公司里有好几个人都被他“耍”了，暗示之前并没有人理解老人，只是以为他是一个疯子。

c. 路人一位骑车的路人经过时看到几人的 荒诞举动吓得转头离开。

主题层面： 整体上体现了中国人“落叶归根”的大思想，凯歌导演也许想不到，十几年以后我们拍出了流浪地球，在危难来临时，我们甚至带上自己的家，去追寻一个安全的归处。