箭士柳白猿

来自订阅号【野评人】《箭士柳白猿》，改编自徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》。

他还有一篇《民国刺客柳白猿》，《道士下山》里也提到了一点柳白猿的事情。

书里的柳白猿是一个刺客，白猿是一个刺杀组织，荆轲刺秦那会儿就存在，两千多年来，这个组织刺杀了不少帝王将相。

满清入关之前曾依仗他们剿灭了不少异己力量，后来努尔哈赤觉得他们太可怕，于是放火烧山，余党流窜民间，零星作案，一直到清朝末年才彻底断绝。

主人公柳白猿，并非该派系的嫡传，只是段祺瑞身边的一名侍从，因缘际会学会了刺杀技巧，但这门技巧并没有让他飞黄腾达，而是在乱世之中为军阀利用，落下伤残，辗转流离，最终在一个女人身边找到了安定，跟随她流落到了香港。

小说链接在这儿，两篇一共两万字，很快就能读完。

民国刺客柳白猿：https://movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484688/ 柳白猿别传：https://movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484558/到了电影里，柳白猿摇身一变成了比武踢馆的仲裁人，这在英文片名judge archer里也有体现，只不过我不懂这个仲裁人是怎么出现的，书里没说，徐浩峰另一部讲述民国武林的电影《师父》里也没提。

把刺客这个背景抽离掉，难道是本朝不让拍？

不应该啊，聂隐娘不也是刺客吗？

柳白猿不是刺客了，白猿组织也就不提了，书里的时空坐标也就弱化了，电影变得轻飘起来。

从【刺客柳白猿】变成【箭士柳白猿】，比较失败。

徐浩峰的书，就我读过的几本，《道士下山》最好。

你别管电影跟坨屎似的，小说跟它根本不一回事儿。

《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》居其次。

他的书语句简洁，行文凌厉，多断句、短句，电报式文体，少修饰、抒情，几乎没有心理描写。

字里行间充满了速度感和力量感，跟他拍的电影里的武功差不多一种感觉。

但拍电影跟写书终究两码事儿。

他的第一部电影，《倭寇的踪迹》，就感觉是在写书，内行看看还行，不懂功夫的就看得哈欠连天，脾气差点还会骂娘。

第三部，《师父》（2015年上映），就比较电影化了，故事丰润，人物立体，经过《一代宗师》剧本的磨炼以后，徐浩峰的台词也诗意了起来，虽然角色们照样不爱说话，但言有尽而意无穷，有了一定的回味余地。

这部《箭士柳白猿》（2012年拍好，2016年上映），是徐浩峰的第二部电影，因为《师父》赚钱了，制作公司才愿意发行。

看得出他在努力讲一个完整的故事，但主线依然不明朗，人物的转变缺乏足够的说服力，这一点在书里可以让读者自行联想，电影里就要有一定量的铺垫了，但他没有，比如最后女主角跟于承惠老爷子走了，就很突然，跟神经病似的。

若说电影有什么比书强的，那便是：1、武功。

书里没有武功，只有刺杀技巧，太抽象，电光石火间的事儿，刺杀嘛，越快越直接越好，不可能那么花哨。

电影里射箭变成了一门武功，有了细节可以展示，观赏性便强了起来。

2、女人。

徐浩峰说自己是女权主义者，这在他的小说里看得出来，女人普遍坚强、温柔，能干成男人所不能的事情。

电影《柳白猿》里也有展示，不过没有《师父》把宋佳塑造得那么好，角色形象上不如原著小说。

但和《师父》一样，这个电影把女人也拍得很美，李呈媛现实中相貌一般，但在徐浩峰的镜头里别有风韵，世道不堪，她一个弱女子仍有自己的主见和选择。

比起那种楚楚可怜的女人，这样的女人我更喜欢。

女人是视觉系动物，得用画面展示才更有感觉，光告诉你“巧笑倩兮美目盼兮”八个字，不如电影里给你五秒钟的画面。

这一点是电影先天的优势，而徐浩峰找个两个女人都不差，刚中带柔，和角色挺配。

3、氛围。

看得出这部电影成本很低，场景很少，而且都不怎么需要搭建，野外、干草垛、破房子，扛个摄影机过去就能拍了。

但是徐浩峰能在这些场景里拍出韵味来，这一点我很佩服他，比如于承惠和徒弟在断壁残垣间交手，风过无痕，而高下已分，很有古龙小说的味道。

宋洋被挑断手筋，书里发生在上海，扔到了黄浦江里，电影里直接扔到了一条野河里，简陋了许多，但是高山大河随波漂流，显得宋洋更无依无靠，我觉得不比书里差。

简单概括我对这部电影的观感，我愿意称它为一部像极了字典的小说，凝练简洁，内容很多，一板一眼，略显枯燥。

抛开票房的顾虑，影片本身的质量的确也只能说属于中上水准。

和《师父》对观赏性和实验性的良好平衡相比，本片还是略偏实验性了。

但就算这样，我也觉得它比绝大多数的土产电影要好，因为徐浩峰在追求一种属于自己的表达方式，他在努力构建自己的逻辑，这套逻辑承接自祖辈，他们对规矩有着虔诚的信仰，等于是规矩的信徒，所以从某种意义上来说，他们混的不是武林，而是宗教。

在这个宗教里，他们头面干净，眼神锐利，言行利索，重信然诺，而这些东西，过了那个年代就没了。

于承惠在和徒弟交手的时候叱骂他“老祖宗的东西，看明白了吗”，骂的就是丢失这些传统和尊严的一辈人。

我在写《师父》的时候也间接提到了这一点，那时候我管它叫【风骨】。

总而言之，如果你不喜欢《师父》，看了上面链接所给的小说文本你也没感觉，那么你就不要去看《柳白猿》了。

一、中华武学精神题目题材使人首先浮现的是中华武学精神。

涉及武学、中医等题材的内容难免夹杂玄学成分，mathews复合弓一箭就可剔除干净。

讨论起来容易拉嘲讽。

又是民国，枪诞生的时代，矛盾的时代；古典的江湖死了，习武之人成为异乡人，尴尬的被悬置于虚空中，于是异乡人开始逃离不值得羡慕的窘境。

箭士每日反思，用脸谱作为符号暗示表达；人对意义的拷问，内心的挣扎，都是谈不完的永恒话题。

但在我个人看来却显得貌似深刻。

原因在于，对于永葆好奇心，擅长并习惯自我反思、情绪监控、调整认知的人看来，那都是很小儿科的古典思维——走过这一阶段后坦然回望所做出的事实判断，因为坦然，倒也没必要掩饰优越感。

我认为，但凡有一定思考力（至少达到浪漫时期的思考力）的现代人，早已自洽地完成了对意义的探索（答案不一，多元化）这一初级人生哲学阶段，步入下一阶段（哪怕是狼狈的）。

这时，思考者积累了丰富的语言——诠释的艺术，拿到了趁手的武器——解释的工具；进而，审视个人的矛盾性和偶然性状态就变得弥足容易。

就像用dyson打扫卫生一样轻松，无它，工具先进而已；又如为加长套杆也转不动的闸阀阀门涂抹上了润滑油，不再贫乏的语言也不会再限制人的思想。

这一代柳白猿，修炼一番后，面对恶霸老汉，收弓，他已能够卓尔不群的“习惯于以轻便的绳素和可能性支撑自己，即便面临深渊犹能手舞足蹈。

”——尼采《快乐的知识·卷五·347.信徒与信仰需要》。

他用技艺让恶霸低头，但他已不需要这种技艺了。

二、工匠技艺传承丢掉的技艺根本没什么可惜的，恰巧看到了、知道了，感到遗憾而已。

这个世界本就散失于各种各样或多或少为人们所知的风俗习惯和略显奇怪的生活方式之中。

博物馆从作为知识机构的第一种模式向第二种模式的转变——由把博物馆看成是我们学习了解艺术的地方转变到我们利用艺术来了解艺术所属于的文化——由作为目的的艺术转变成作为手段的艺术。

——阿瑟·丹托《美的滥用·第六章 思考艺术的三种方式》箭术（古代射箭技法和内在于其中不可分离的实践性）失传就失传吧；现代社会，箭法能让你参加奥运会，箭道能让你找寻安慰，失去了目的性，已没有箭术大展拳脚的舞台；即便未来需要，到时箭术还会诞生的。

现在就轻松地把仅剩的制造工艺传承送进博物馆吧，连带补锅技术，吹糖人，统统要进博物馆；丹托还告诉我们：“博物馆已经发展为两种教育模式：艺术欣赏模式和领悟文化模式。

”实用性被（工业化及现代化）消解后，唯剩下艺术性可谈。

三、艺术与美奇峰，塔，建筑；大号复古公文包，典雅的手风琴，起范儿的烟斗；略有原宿风的衣裳和小帽，怪异却也十分合理的卧铺；能长见识的电影总不赖。

又想起来《师父》里炕上煮咖啡的摩卡壶。

各路玩意儿导演很擅长，可见其是极懂生活的，生活本就是艺术。

匡一民依旧要去寻找下一个军阀以成大业，否则失去坚持，易认知失调，怀疑自我与人生。

柳白猿归箭，江湖不再有柳白猿。

双喜重新找到归宿前，生命力会枯竭吗？

好在他思想足够坚韧。

尼采认为，美是人的自我肯定，没有什么比衰退的人更丑了。

又说，生命力衰竭的人绝无美感，与艺术无缘。

现在来看，生命力衰竭倒也是作为象征意义的艺术。

不过，不美就是了。

撇开人的哲学思考，传统文化的价值等问题，艺术性才是我眼中的影片价值。

四、自我反思“有事吗？

”“ 看一眼。

”交错而过。

全片，体态古典，风姿绰约，画面冷静，人物克制，很美；连“划勒巴子”这么土鳖的俚语，听着都有股狠辣爽利的气质。

奇怪的是，我个人却不喜欢这种精气神；我肚中岂非也有江湖？

嗅梨一样，每天捏着闻香瓶嗅着；撇开实用的光波炉，非用炉头接气罐，其他等等，都旨在风采。

网友们批评本片慢节奏，端着，装β……或许网友是单纯的反感这种“装”，那同时亦正在“装”的我，为何也心生反感呢？

反思考察内心，我抓住两条矛盾的线索。

其一，是我自己虚荣中的自我享受——很私人的享受，被冒犯了，于是下意识排斥。

因为虚荣的人与其说是想要突出，不如说是想要自我感觉突出。

自我感觉突出这一突触被人抓住硬往回塞。

其二，片中的“装”本质上或者说动机上和我全然不同，集合不冲突，怎谈的上冒犯呢，于是我又在笔记中找到了解释——其他人的虚荣心只有在和我们的虚荣心相反时，才令我们反感。

——尼采《善恶的彼岸·第四章 箴言和插曲·176》理清情绪后，也不需要改正——没错何来改正，重要的是判断后的更加认识自己，调整自我，更好的生活。

最后——李呈媛的笑，美极了。

“箭射出去回不来，但人可以。

”1.童年永远的痛，再也不能弥补的过往。

柳白猿，白猿。

猿猴本是群居的动物，但众所周知猿猴是没有白色的，除非得了白化病，所以白色的猿猴是猿猴中的异类。

《封神演义》中伯邑考进贡纣王的三宝之一就是个得道千年的白猿。

亲眼见证姐姐的失身，无能为力的自己，这一切都逼迫着柳白猿幼小稚嫩的内心，他厌恶自己，所以选择了逃离姐姐的身边。

当然，那个时候他还不叫柳白猿。

成年后的柳白猿继承了师父的职责，维持武行的秩序。

也正因不偏袒任何一方，所以永远只身一人，没有战友，更没有朋友。

都说英雄难过美人关，但面对混血美女的百般近身无动于衷，但爱上那“唱落子”的女子，也不过是因为她委屈的模样像极了曾经的姐姐。

但直到最后回到家乡却得知姐姐不知嫁往何方的柳白猿也没有杀了当年强要姐姐的王老爷。

因为自己才是真正从姐姐身边逃开的人。

童年的伤痛，造就了柳白猿，也毁了柳白猿。

2.十五个苹果，不能再少了。

徐浩峰导演片中的女性角色除了混血美女，还有的就是第一眼看上去不是绝美，但身段窈窕，神色落寞，强大之余却一旦脆弱起来让人恨不得揉进怀里。

就是这样越看越有味道的奇妙女子。

本只是作为卧底，但也不知何时何地生了情，每个女子心里都还是有一份渴望，渴望被爱，渴望被珍惜。

鲜红的指甲，婉转的曲辞，旗袍下的身段，啃苹果低头的那一丝嗔怪。

虽说之后被揭露是作戏，但再真的演技又怎能比得过那隐藏的真心。

3.武功是唯一做不到取巧的东西，我想要比一场武。

最后时刻，导演借匡一民的口说了自己的一番心声。

是的，如今这世上投机取巧的事情太多，但他却都不会，空有一副武功，只有武功做不到取巧。

人生也总需要目标才能活，所以匡一民在结尾还是甩手而去，去寻找下一个明主。

这是看透了自己的不能成大事，才退而求其次辅佐他人。

这样的心情，在充满希望的同时也是一种深深的绝望。

4.你要走，这手就废了。

说来奇怪，徐浩峰导演的片中总会有混血美女，我曾经在师父的点映会上看到有人问导演，是否钟情于此，导演只是笑笑说自己也没注意。

好了扯回正题。

美女美是美，可惜还是抓不住男主的心，不是她不够美，只是她还太年轻，没经历过大风大雨，最大的苦痛也就是想要替父报仇。

她并不知道对于柳白猿这样的男人来说，他要的并不是一味的天真，而是能在女人身上看到能够挽救的过往。

但她没有。

这样的她就算救了柳白猿，也留不住他。

徒留最后的那一瞥假装不在意的侧目，我只是想看看你，真的，只是这样而已。

结尾的最后一句字幕：世上再无箭士柳白猿。

或许人世间充溢的全是投机，再没有人老老实实静下心来练武，也再没有人会愿意付出所有来维持那淡薄的公道。

射出去的箭祭奠回不来的姐姐；最后擦肩而过也只是为了再看你一眼；跟了一个人十年就要再一直跟下去；输了也就掉头再不回头。

片中的每一个人都有自己的执着，自己的心魔。

作为徐浩峰导演的又一部作品，《箭士柳白猿》虽没有《师父》那样流利的剪辑，甚至很多地方还会让人感觉出剪辑的生硬与不和谐。

剧作上也有瑕疵，作为普通观众肯定也认为打斗场面不如《师父》华丽，但依旧可以从中看出导演具备的，明显的个人特色。

不多一句话的旁白，不多打一下的动作，干净，凌厉。

看完整片，出电影院阳光正明。

坐着不到十个人的电影院空荡荡，身后的小姑娘忙着讨论马上去哪里继续打发时间。

而望着摄制人员表的我开始神游，神游幻想着还会有一个人在我想尽方法拉拢他之前，悠悠地阻挡住我伸出的手，说一句：“交换不行，帮忙可以。

”我们，还能否再见到这样一个江湖。

好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？

浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。

里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。

优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。

武术呢动作也还可以。

主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。

难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。

也算是科学精神吧。

所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？

三少爷的剑有木有？

都木有学到，连皮毛都没有学到。

画虎不成，连犬都不像。。。

画虎不成，类乎蛇也。

可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。

开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。

开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。

好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。

里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。

最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。

中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。

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徐浩峰终于突破了形式上的桎梏，送上了最好的故事。

其实柳白猿并不是故事的主角，借一个江湖判官的身份讲述江湖人江湖事，才是故事迷人的地方。

人，无非男人与女人；事，无非爱情与信仰。

二冬对柳白猿的感情是全片最动人的，有所求的勾引生出的爱情，加上演员的长相实在称不上美丽，这段感情开始看起来不那么讨人喜欢。

但是对着一个冷冰冰的爱人，她经历了一个女孩对爱情会做的全部努力。

在知道爱人之不可得之后，时不时的想出现在爱人的身边，只是远远的看一眼也已经足够，这样的感情难道不是每个经历过暗恋的女孩都懂的么。

不知道柳白猿在一次又一次凝视那把总是没有被砍断的箭的时候，会不会突然明白了二冬。

影片结尾，月牙红走了，二冬却好像神奇般的总是知道柳白猿在哪里，可惜最终她全部的情感却只化作了一句“看看”，来送别自己心爱的人。

练武的人其实是最纯净的，所以二冬的感情可以单纯而动人，月牙红就不同，身世浮萍的女人总是会为了生存而变得圆滑无情，她有所谓的信仰要坚守，爱情对于她来说并不那么重要。

柳白猿恨她的欺骗利用，但却终究无法杀她，这就是他的单纯的爱。

小情小爱终究不应该是江湖故事的主题，除了柳白猿，匡一民的故事倒是我觉得最值得品味的。

不论历史上还是生活中，都有过很多匡一民，但我从未仔细审视过这样的一群人，也几乎没有人把他们当做故事的主角。

不想做主公，又心怀大志，能力超群的人，要如何自处呢。

得遇名主，则可以一生显赫功成名就，否则，他们就是一群最伤感的人。

当匡一民最后说出那段话总结自己人生的话，辅佐来辅佐去，才发现也许自己就是个没福的人。

徐浩峰也许在说自己吧。

辅佐一个接一个不靠谱的导演，不如自己做主公。

江湖已经不在很久了，真正的江湖是否如徐浩峰一直呈现给我们的这般干练，单纯，我们也不得而知。

但如果现代人都能像江湖人学一条，懂得守住做人的底线，那我们的社会该会美好很多了。

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。

这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。

就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。

台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。

剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。

而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。

原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。

小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。

就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。

2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。

怎么会接受高个子女的请求呢。

3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？

），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？

只能观众脑补他的思维活动和动机。

瞎猜他行为背后的目的。

省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。

加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。

动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。

以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。

他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。

而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。

这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。

高手总是动作快一些，甚至能提前预判。

最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。

但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。

《师父》就要好太多。

片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。

回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。

宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。

一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？

如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。

这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

可以说没有动作，没有感情，没有人物刻画，主角这武功是突然出现的？

我只能说于老接错了剧本了，徐浩峰的江湖永远都是一PPT一样的动作，一群想着盒饭拍着对话的演员，演员表情可以瞬间跳出故事情节，男主角也是一个不动脑子看到婊子就成疯子的人，敢问这样的人能当一个所谓的柳白猿？

导演太自以为是了，一律千篇的做作！

看《一代宗师》时知道了徐皓峰，后来看了《师父》，很喜欢这个做派。

是的，这个江湖可能从来没有存在过，这些说话一字一顿、行动一板一眼的人可能从来没有人见过。

但是这就像京剧，摆出让人目眩神迷的全套架势是有道理的，是为了建构一个武术世界，这个世界让人神往，这个世界里的人让人愿意投入情感。

假不假，做作不做作看你认不认同这个幻境了，只要逻辑能自洽，我作为观众是很乐意配合戏台上的角儿们投入喜怒哀乐的。

抱着类似的期待去看了拍摄时间在《师父》之前的《箭士柳白猿》，感受却大不一样。

往好里说，徐皓峰作为导演真是进步巨大，《师父》能把故事讲出來人物立起来，难能可贵；往坏里说，《箭士柳白猿》真是故事不通，人物面目模糊，无法唤起观众的情感投入，总归一句话，一部故事片的基础，一点儿也没搭起来。

请注意，我说的是故事片，不管商业不商业，你这部片子总是故事片不是风光片纪录片吧？

何况现如今很多纪录片也要讲故事啊。

具体一点儿说吧。

故事开头，一个把白胡子编成辫子的高手带着一位美女去武馆踢馆，得胜离去。

另一边，农村少年双喜的姐姐惨遭村中恶霸凌辱，少年力弱无法营救姐姐，以至于气得发疯。

姐姐向庙中和尚求助，和尚说，只要让双喜当跳墙和尚，舍一个写了名字的纸人在庙里出家，自己跳墙出去，以路上遇到的第一个人说的话为名，就能再世为人，恢复如常。

姐姐如此照办，送弟弟跳墙出去时依依不舍地说：得了名字就回来啊。

然而弟弟冲到野外，遇到被人喊着名字追杀的武行纠纷仲裁人柳白猿，于是跟了他当徒弟，也继承了这个传了数代的名字，并未回顾在寺庙墙下苦等他的姐姐。

数年后，少年学到了一身本事，师父也去世了，于是他以柳白猿之名重新出现在武行里，当起了仲裁人。

要做个公正的仲裁人，既要有武艺也要防备当事人寻仇，此前的柳白猿们，都不得不躲避仇家，难得善终。

现在的柳白猿为了排解压力，在酒馆里醉倒。

一位擅使长枪的高手带着徒弟来挑战，柳白猿带醉赢了徒弟，全身而退。

高手向一位混血美女言明柳白猿武艺了得，可以为他们所用，混血美女同意计划，但表明不愿与高手有暧昧关系。

随后混血美女使出美人计，和醉倒的柳白猿同床共枕，求柳白猿为她主持公道，向她父亲曾经的朋友、却也是杀死他的罪魁祸首的前军阀张某人报仇。

柳白猿虽然撇清了感情上的关系，但作为仲裁人，还是同意帮忙。

老军阀现在闲居，每次出门只为去学校教音乐，他出门必带一个随从，就是此前的白胡子高手。

柳白猿顶替了他家门口的鲜果店老板，观察着他们。

白胡子进门索要跟前老板说好的每天一个的鸭梨，柳白猿装作无事给了梨，实际上却借白胡子闻梨香的习惯暗自掂量白胡子的虚实。

和白胡子他们反方向而来的是穿着旗袍的美艳女子，白胡子走后她也进入鲜果店，调戏了一番店主柳白猿。

必须提到的是，观众能认出美艳女子此前跟白胡子去踢馆，他们是一伙儿的。

柳白猿看来是陷入了两个目的不同的女人分别设下的美人计了。

至少对我，这是大大破坏悬念的叙事方式。

另外，柳白猿把梨抛给白胡子的动作看起来像武人所为，我以为这是一种暗示，说明柳白猿和白胡子都是高手，无法隐藏行迹，但又不可贸然动手陷于被动，所以彼此试探。

然而此后会出现柳白猿问白胡子他如何露出破绽的情节，白胡子的答案是，原店主开店数年，一夜之间店不开了家也搬了，太蹊跷。

对此我只想说，原来男主角浑身都是戏，恨不得在脑门上写上“我是高手”四个大字的表演是在装卖水果的普通人吗？

真是太完美了，就跟《还珠格格》开头紫薇和金锁女扮男装一样一点也看不出来呢！

哦我忘了，即使是《还珠格格》，小燕子都吐槽了她们装男人一点也不像啊。

继续回到故事中：柳白猿认为自己被白胡子的气势压倒，无法行刺老军阀，跟混血女说明自己帮不了这个忙，但还是跟混血女过了招才脱身。

在我看来这也颇不可思议，说好是帮忙，不帮了还得被打一顿？

这在哪个人类社会也说不过去啊。

还是接着说故事吧：由于失去了对自己武艺的自信，内心不平衡的柳白猿已经无法在仲裁武行纠纷时以气势震慑，只能出手把双方都暴打一顿，他明白自己这样是不能继续扮演“柳白猿”这个仲裁人角色的，于是再次下决心击败白胡子。

但是面对想再次引诱他的混血女，他仍然不为所动，说自己是为了自己而战，并非为了帮她的忙。

重新回到水果店“卧底”的柳白猿，每次见到老军阀和白胡子，都能见到美艳女子从反方向走来。

她是唱戏的角儿月牙红，柳白猿渐渐被她吸引，最后俩人两情相悦，柳白猿也让她知道了自己有金条，并非穷酸卖水果的，约定和她私奔。

就在柳白猿准备好放弃自己的武行人身份，去月牙红房间找她时却见到了白胡子。

白胡子告诉他，自己准备辅佐老军阀东山再起，请柳白猿不要从中作梗；月牙红是自己的妻子，设计勾引柳白猿是因为自己没有必胜的把握。

柳白猿表示，虽然老军阀背叛了朋友，不过不动老军阀没问题，条件是要骗自己的女人死。

白胡子欣然同意。

月牙红也表示跟了白胡子十年，一片苦心，以自己一命换老军阀一命很值得。

柳白猿却没舍得下手杀她，独自离去了。

又一次去买醉的柳白猿被当初的长枪高手擒住，这位高手明言了自己的身份是白胡子的徒弟，但现在与白胡子各为其主。

他不便挑战师父，于是看中了柳白猿能做这件事，和混血女联手设计让他“帮忙”。

和柳白猿过招击败他之后，高手认为柳白猿已经没用了，让混血女把柳白猿手筋挑断扔进河里。

混血女手下留情，偷偷把柳白猿救下了，提出和他一起躲在孤儿院，远离过去的纠葛。

柳白猿却执意要走，击败混血女离开了。

柳白猿终于想明白了，自己应该回去找始终放不下的姐姐，为她报仇。

这里我终于松了一口气：此前柳白猿时常回想起受辱后的姐姐凄惨的模样，显然并未放下“上一世”作为双喜的心结，我实在不明白他为啥能给别人主持公道，却不回去给亲姐姐主持公道？

总之，他现在是回去了，但姐姐却不知去向。

村人说她被王老爷凌辱的事众人皆知，她嫁去哪里羞于告知村里人。

失望的柳白猿只能去找王老爷报仇，面对身中三箭、向自己磕头求饶的王老爷，柳白猿却杀不了他：我对姐姐比你对她更加恶劣，我又有什么资格杀了你？

这话我看得这么翻译：我要是为了姐姐杀了你，狠心抛下姐姐、给她更大伤害的我不是更应该杀？

我还不想死，所以不好意思杀你。

流浪在荒野中多时，柳白猿终于顿悟，认为姐姐也许不曾真实存在过，或许是佛菩萨的点化，让他认清自己。

我看到这里忍不住要喝一声彩：这样逃避自责真是太有创意了，我从未见过如此厚颜无耻之人。

事实上电影后来交代了，姐姐并非幻象，她在某个地方和丈夫孩子一起过着平静的村妇生活，内心似乎还与弟弟有某种感应。

柳白猿的顿悟简直怯懦得可笑，比起寻常人都不如，遑论习武之人。

不管怎么说，内心恢复平静，重新拿稳了弓箭的柳白猿回头去找白胡子。

不过白胡子却不在老军阀那里，这是为什么呢？

回到长枪高手那一边，失去柳白猿这个棋子后，他决定亲自出马和师父白胡子单挑，然而一败涂地。

他留下一句“也许我对武术想错了，但你对跟随的人想错了”，让我有几分佩服此人输人不输阵的气势（逼格）。

不过明明约好输了的人就不能再杀对方的主子，此君后来却埋炸弹、派枪兵（是真枪不是练武的长枪），玩得飞起，真是没眼看了……哦对，先不提后话，白胡子打赢徒弟以后对老军阀的安全暂时放心，于是告诉月牙红要去把柳白猿找回来，反正她也对那小子动了心嘛。

哇，如此宽宏大量，莫非是传说中的多年夫妻成知己？

月牙红表示我跟了你十年你就这样对我？

白胡子一副看穿一切的样子说哎呀你也不是跟我多有感情，就是个帮忙的；当然啦我不在要麻烦你陪主子去学校啦再多帮这一回吧。

月牙红含泪表示没问题不客气。

此处我又被震撼了，知道人家是帮忙的还真能蹬鼻子上脸了啊，在这部电影里帮别人忙风险真不是一般的大，比彭宇扶老太太还难脱身啊。

要说白胡子找柳白猿的方法呢，也是很机智：找个武馆踢馆，对着当家人一顿削，还得拖长削人家的时间，念叨着“咋没人主持公道呢？

”原来去踢个馆，对您老来说三下五除二的工夫——本片中多次出现这种名叫“划勒巴子”的比武方式，每次都是五分钟完事——就能召唤柳白猿呀，真是比打手机还方便呢。

当然了，柳白猿没被召唤来，不过他又埋伏在了当初的鲜果店。

老军阀在月牙红陪伴下出了门，这一次和他们反向而来的是长枪高手和混血女，他们布置了一队持枪士兵围住那两人。

柳白猿弯弓搭箭，需要决定射出的方向。

伴随着一声爆炸，鲜果店炸成了废墟。

士兵们用枪托击昏了月牙红，也解开了我一直的谜团：月牙红到底会不会武功呢？

原来这位可以代替白胡子保护老军阀的奇女子真是一点武功也不会呀！

白胡子可真够放心的呢！

随后士兵们也击毙了老军阀。

远处看着这一切的长枪高手和混血女很满意，混血女还来了句“世间再无柳白猿”（终于对他死心了你也是不容易），不过反射弧比恐龙还长的长枪高手终于发现自己胸前插着一根柳白猿的箭，倒地死去。

晚了一步赶到的白胡子面对主子的遗体（和昏倒的月牙红），万分悲痛。

只剩下练武这件事可做的白胡子倾诉了自己一辈子的追求：少年渴望称霸一方，中年渴望辅佐他人称霸一方，终于都失败了。

他现在只求比一场武。

镜头转向擀饺子皮的月牙红，她身后还有一人，是包着饺子的柳白猿（果然没死）。

注意，这里的暗示是白胡子照之前的想法把月牙红送给了柳白猿，不然那两人干吗一起包饺子呢？

总不能是柳白猿来做客还帮忙包饺子吧？

毕竟你们这部电影里帮忙这种事这么危险，不好随便做的。

柳白猿和白胡子比了武，虽然柳白猿炸断了一条腿，不过仍然赢了白胡子。

白胡子黯然离去，月牙红对柳白猿说：你干吗不杀了他呢？

他不死终究要再追随别的霸主，他不死我终究要追随他。

于是追着白胡子的背影离去了。

柳白猿平静微笑，离开此地，和混血女擦肩而过，问她：来干什么？

她答：看看。

柳白猿供奉他的箭。

纯字幕说明：此后柳白猿名号无人继承，只留下制箭工艺。

剧终。

尽管看片过程中经常对各个人物的言行感到惊讶，已经多少习惯了这种设定只求看个结局，我还是被本片最后这段两个男人和一个女人之间的纠葛深深震惊了。

就我的理解，白胡子成全了两情相悦的月牙红和柳白猿，三个人在最终比武前是接受这个设定的；然而最后白胡子输了但没死，于是月牙红就又得回到他身边去，这里我就无论如何也看不懂了。

导演兼编剧不仅建构了一个虚幻的武术世界，还给三位主要人物建构了一套很难用任何现存人类社会规则解释的世界观，还认为不需要对观众解释清楚。

这不叫有风格（逼格），这叫胡来。

编故事这回事，像村上春树说的一样，就是骗人，骗得好了还能得奖（大意如此），然而您得编得好啊。

走出电影院，我很遗憾自己看了这么一部糟心的片子，但也很庆幸本片拍摄时间先于《师父》。

下回徐皓峰有新片我还是会考虑看的，不过会更谨慎地先做功课。

今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？

虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。

因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。

在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。

回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。

（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。

即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！

我多虑了！

）一，美和悲剧就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。

（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。

）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。

他写过自己对那些独特形象的珍爱：“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。

我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。

” 徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。

首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。

当然，坚守是一种美。

悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。

然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。

然而民国早期所有的，不仅仅是枪。

这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。

徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。

一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。

比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！

这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。

电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。

五花八门，煞是好看。

（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。

）二，妄想狂的世界我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！

哈哈哈。

——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。

他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。

比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。

一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。

他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。

徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。

他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。

他们在乎的点你很难get到！

《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。

《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。

到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！

要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。

那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。

深吸一口气，脱吧！

三，濒死体验，宋洋，女性以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。

好看吗？

徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。

“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！

说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。

“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？

”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。

’”“死亡，是比女人更好的感觉。

”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。

这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。

他是一个习武的人！

然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。

关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。

可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。

这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。

也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。

关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。

身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。

晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。

李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。

那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。

四 武戏徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。

不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。

网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。

对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。

在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。

《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。

五 什么是好电影“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。

出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。

……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。

”——以上引用自徐浩峰自己的文章。

虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。

乱世无公道，坚持公道是要付出代价的，但比坚持公道更难的是，你要有一颗超然而外的心。

这是我对影片的理解，也是我对导演本人的理解，更是对导演坚持自己独特的艺术风格，另辟蹊径徜徉于中国影坛乱世的一种肯定。

　　最近《泰囧》很火，更火的是它那超过11亿的票房记录，更有人叫嚣超越《阿凡达》指日可待。

我不否定《泰囧》作为一部商业电影是成功的，但究其艺术成就而言，并没有说超过《人在囧途》多少，换而言之，它也只不过是一部打打闹闹的都市喜剧而言，但它最大的特点我觉的是导演显露出来的诚意，就像《疯狂的石头》一样，当一个导演还没有被巨额的投资，票房所束缚的时候，他是极有可能拿出诚意之作的。

　　说那么多，因为我想说的是《箭士柳白猿》，它依然是徐浩峰导演的一部诚意之作。

如果你看过电影之后，觉得不屑，那不奇怪。

因为从商业电影的叙事角度而言，这部片子相比第一部《倭寇的踪迹》而言，叙事能力并没有直线的提高，甚至还有一些滑坡。

我不确定导演是讲故事的能力有限，还是刻意这么做的，还或许是主题太过深刻，要把故事讲好又主题突出对导演而言现在显的还很困难，更或许是导演改编自己的原作比较爱惜，为了把内容都装进去而导致叙事的不够流畅？

诸多元素都有可能造成这种现状，但我不能去一一猜测，只能根据导演的前两部电影说，导演的叙事功力还有待提高，但让人欢喜的是，影片讲述的主题依然是有价值的，对于现在的中国电影而言，那是有比10亿票房更让人欣慰的价值的。

　　柳白猿是百年来武馆间主持公道的仲裁人，要主持公道就会得罪人，因为武林从来不是一个轻易会讲公道的地方，胜者王侯败者贼，冤冤相报何时了才是真正的武林法则。

你要主持公道，就要有高人一等武艺，才能让大家畏惧，从而信服。

但这种以武力建立起来的信服毕竟是暂时的，花无百日红，当年岁已高，武力不济的时候，柳白猿的命运注定是悲惨的。

所以，百年来，柳白猿只是个名号，要代代相传的。

　　柳白猿的新一代传人，是个悲惨的人，目睹姐姐被地主恶霸强暴之后，精神备受打击，只好在庙里买个替身，自己翻墙跳入人世重新做人。

可惜的是，这次他的遭遇了更加悲惨的人生。

由于偶然间救了上一代的柳白猿，不仅习得了高强的武艺，还成为了新一代的武林仲裁人。

如果按照传统武侠片的套路，那接下来的情节肯定是，主人公下山找到仇家，一刀劈死他还得灭人家九族外加看门的狗。

可惜为了维护柳白猿的名号，影片的主人公不得不继续去做武林仲裁人的事情。

　　但其实在他的内心，一直是有强烈的复仇意愿的。

由于这种复仇的意愿与柳白猿名号所代表的，不偏不倚的武林公道产生强烈的冲突，束缚了他报私仇的愿望，才使得这一代的柳白猿产生了强烈的内心矛盾以至于出现了外在的人格分裂。

柳白猿的名号促使他做事永远以武林公道为根本，不能产生任何的私欲，所以导演特别安排了一段主人公出庙找名字的情节。

从此，柳白猿这个名号就成为了他背负的宿命，是不可抗拒的。

当军阀的女下属（那个外国女人）刻意救了他之后，要求柳白猿帮他杀一个敌对的军阀来报恩时候，开始他并不愿意，但柳白猿的名号要求他做人不能欠私情，所以柳白猿只好以武林公道来帮助她做这件事。

　　但维持公道并不能完全压抑人性，柳白猿的内心终于开始向着私欲的一面扩张。

由于没有成功暗杀那个对方的军阀，女特务和柳白猿在一家旅馆又见面了，因为只定了一间房一张床，女特务暗示合体，高风亮节的武林仲裁人自然不会答应这么龌龊的事情。

但他内心不想么？

真的不想么？

面对这么大的诱惑，柳白猿进行了强烈的内心挣扎，甚至不惜和女特务打了一架，最后无奈还是答应再帮女特务一次。

临走时，女特务问到，你这次是为了我，那上一次是又为了什么呢？

一句话，点出了柳白猿本人和柳白猿名号之间的巨大冲突，所谓的公道和私欲，哪个才真是？

　　这种对立让柳白猿内心无比挣扎，为了维持武林公道卧底水果店，却早就被人看穿，更纠结于两个女人之间，不清不楚，自以为能主持公道，却始终被强权玩弄。

很快，柳白猿开始在这种纠结的状态下，陷入癫狂，在主持一宗武林纠葛时，连一开始展示自己“无比公道”和武艺超群的四只箭都不敢了射了，竟然以双拳来暴力解决武林争端。

可见真正要做侠之大者，维护正义，对于个人而言，是极其残酷的命运。

这一点真的很像美国的英雄电影，拥有强大力量的英雄们，并不是自由的，他们要对自己的力量负担更多的责任，即所谓的力量越大，责任也越大。

　　值得欢喜的是，主人公最终也悟到了这点，知道了所谓武力真正的价值，也就是侠之大义。

真正的强者，不是一定要将对方置于死地，而是有能力这么做却给予对方宽容。

当柳白猿面对强暴自己姐姐的恶霸，手出三箭，即给予对方严惩，又没有夺人性命。

表现出他的内心已经不再纠结，真正的领会了公道的含义。

　　人活的都很累，不仅主人公这样，分别保护两个军阀的师徒两人也是这样，一个空有高强本领却无法辅佐明主，一个辅佐强权，却渴望武功超越师傅。

可惜人心不足蛇吞象，两人的一场对决，师傅的武功虽然胜了徒弟，却无法掩饰武功早已走下了历史的舞台的现状，最后自己保护的军阀轻易的被派来的士兵枪杀了。

两人最可悲的都是，以为自己已经了解了武艺的奥秘，却完全忘记了武艺所负有的侠义精神，最终智能落的个悲惨下场。

　　当冷兵器的时代结束之后，武术开始退出闪亮的历史舞台，也很大程度上带走和中国人的侠义精神。

我们开始热衷看武侠电影，开始幻想自己是大侠，仗剑走天涯，可谁又曾想过，做大侠是有责任的，是不自由的，是可能会像片中的主人公一样精神崩溃的。

我们崇尚中庸，却做事极端，我们渴望事半功倍，却常常一事无成，如果我们不能领会自我文化的精髓，做事只能图表面，那我们的内心之道，还有很长的路要走。

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