喜羊羊与灰太狼之异国破晓

一、情怀的光环，割裂的叙事：无法承载的“20年献礼”片头响起熟悉的旋律，导演显然想借“20周年”的身份召唤观众童年的回忆——这是一张漂亮的情感牌。

但现实是，影片从设定到叙事节奏却更接近一部普通的子供向剧集特别篇，缺乏电影应有的宏大叙事与情绪张力。

对长期未追更“喜灰”系列的观众来说，背景设定介绍不足，角色关系模糊，形成明显的理解障碍。

而对忠实粉丝而言，那种“我要见证20年意义”的期待，在薄弱的剧本推进中也变成了落空的等待。

这是对IP最危险的使用方式：打情怀牌，却不给情怀回音。

影片从一开始就在“纪念”和“幼龄向娱乐”中左右摇摆，结果让两边都失望了。

二、从“冒险”到“套路”：剧本机械，结构薄弱影片围绕“异国探险”“被困求生”等经典冒险母题展开，但整个故事充满机械式拼接与幼稚化处理。

主角们面对异国困境时的行动逻辑过于理想化，没有成长弧线，也缺乏代入动机，许多转折都像是“写死剧情”——不是人物推动情节，而是设定推动人物。

在商业动画片中，结构化叙事是常态，但《异国破晓》的问题在于：它不仅剧情可预判，甚至连“惊险环节”也失去了节奏美感。

你很难看到角色真正陷入挣扎、思考、分裂，整个剧本像是一场平稳但无波澜的旅程。

20周年，应该是一部在叙事和主题上能打出“突破口”的电影。

但它却回到了原点，不再是突破，而是守旧。

三、“荧幕化”实验失败：拟人设计与观感错位影片显然试图将角色进行“荧幕再造”，在设定、镜头调度和画风上力求摆脱TV动画的局限。

灰太狼、懒羊羊等角色的表情细节、动作复杂度大幅提升，镜头使用了更多中近景动态移动镜头，试图构建沉浸感。

但最大的问题是：这种“去卡通化”的做法，破坏了老观众对角色的认知习惯，又未能让新观众产生真正的新鲜感。

更重要的是，人物表情处理略显生硬，拟人化身体比例与原始Q版形象之间的张力未被调和，形成视觉落差。

它不再像我们记忆里的喜羊羊，却也没能成长为一个全新的银幕主角。

这种“过渡地带”的设计，是本片在视觉上最明显的失误。

四、笑点少，燃点低：观影体验稀薄曾经的“喜灰”系列，虽然面向低龄观众，但在对白与结构上往往融入大量“双层笑料”，甚至不乏社会讽刺、角色反转等令人会心一笑的桥段。

但这一次，编剧显然只想“保守前行”。

无论是灰太狼的反派设定，还是羊群的集体行动模式，都回归了极简主义的情节推动逻辑。

喜剧效果几乎只停留在肢体滑稽层面，缺乏语言机智或角色张力；而所谓“燃点”，比如集体突破敌人封锁等段落，也因节奏松散，冲击力不够。

当一部动画电影既不够感动人心，也笑不出声时，它很难撑起观众走进电影院的动力。

五、成年观众何去何从：定位混乱，失去双赢影片最核心的失败，是它对“目标观众”的把握模糊。

孩子看得懂，但觉得无聊；大人想看情怀，却被排拒在简单剧情之外。

所谓“全年龄动画”的真正意义，是像《寻梦环游记》《疯狂动物城》那样，在轻松表面下隐藏更深议题；即便是国产动画，《白蛇》《哪吒》《长安三万里》也都试图走向“寓教于乐”的成人式沉淀。

而《异国破晓》则退回到“儿童打发时间”逻辑，只让成年人感到尴尬。

你会怀疑：20年后，这部IP面对成长了的第一批观众，真的没有一句属于成年人的对白吗？

六、总结：失衡之作，2.5分的恰如其分这不是一部合格的大荧幕之作，也不是一次成功的IP情怀回归。

《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》既没能给孩子惊喜，也没能给成人慰藉。

它像是TV动画中的中等偏下集数，被强行拉长为90分钟，穿上了电影的外衣，却失去了内容的厚度。

2.5分，或许并不严苛，而是恰如其分的评价。

它提醒我们，IP的长寿不是拿来消费的，而是需要用尊重观众和诚意创作去继续书写的。

不知不觉，喜羊羊与灰太狼都陪伴大家50年了，5000集啊，工作人员都辛苦了。

这部大电影在异国展开奇幻冒险，色彩绚丽，特效精美，一些道理也浅显易懂，比如说守护村子，知错就改，小孩子看得挺开心😁的，虽然中间有几个虐点吧，小孩子应该也能接受，是一部合格的合家欢电影，也是圆了童年梦想和英雄梦的东方现代神话。

光之村的永恒骑士，小光和大蓝村长，小青，都是很温暖的人啊。

#这个夏天回到羊村做小孩##电影喜羊羊与灰太狼点映口碑##电影喜羊羊与灰太狼之异国破晓#

关于喜羊羊与灰太狼，一直很喜欢，代表着童年的记忆，陪伴着我长大，今年的20周年。

确实很让我眼前一亮，穿插的tv版和音乐，仿佛梦回小时候蹲在电视机等待喜羊羊播放的我，而且，喜羊羊与灰太狼相伴，真的让人很好磕！

假如说，我一开始想看的是情怀，但是看完了，竟然被感动了[喝奶茶R]他还教会我们了友情，团结，很推荐，7.26期待他的上映

整体看下来电影还是很舒服的，主角团每个人都有高光，剧情方面有创新让人眼前一亮的点（变猫），而且也没有为了拖剧情故意不揭露反派阴谋，中间的反转方向也在意料之外。

我一开始只是以为小光和他师父是被黑暗能量侵蚀了，这个反转还挺惊喜的。

关于黑暗能量的问题，虽然这确实是个甩锅神器，但是老甩给它也会觉得没意思了。

这一部的意思应该是那个黑暗能量的怪物彻底被打死了吧，毕竟都封印失败对波了。

既然如此能否就把这一部作为黑暗能量的终结篇后面不要再甩锅给黑暗能量了。

这个套路用一两次还行如果以后再来甩给它确实太偷懒了。

希望后续官方能认真在剧情核子核心矛盾冲突和反派刻画上下功夫 。

还有就是既然新系列挖了一堆坑了，也该适度填填坑串串剧情了吧。

逗小孩的屎尿屁元素也没有显得低俗，设计的比较巧妙，就算大人也不会过于看的不适和反感。

故事方面确实还是缝合感比较重，中间各种跳戏。

主题立意作为一个子供向和粉丝向电影算是不错，虽然比较老生常谈总让人联想到迪迦，深度不及TV版的西兰树，但是对比同行，喜羊羊系列对于人民群众的刻画还是领先业内的。

电影里刻画出的人民群众不是被动被保护或者只能惨遭屠戮的弱者形象。

或者是衬托英雄的愚昧乌合之众的形象。

又或者索性是隐身背景板。

这点真的不说刻画的效果这么样，整个文娱圈能有这个心去这么写的就不太多可以看出喜羊羊系列还是有在试图从大主角个人英用雄主义带来的观赏性和刻画配角和人民史观的视角描写故事上探索和找平衡的。

这点非常值得肯定，但是如果老用同样的方式观众也会逆反和厌烦。

这点上TV西兰树的创新真的很不错，希望编剧能从这条赛道上再往前拓展一些。

最后那个英雄已经死了大家不能只靠英雄的立意其实我会联想到黑神话悟空。

能够有一些人民史观和发动群众的刻画对于子供向电影来说就是非常值得肯定的东西了。

编剧对于小光的定位和很清晰，属于被反派蒙蔽犯了错但是可以改过自新的角色。

还有就是对待小光错误的态度上电影也给了我很大的惊喜，尤其是想揍他这句话是暖羊羊说出来的，说明官方确实有记住奇妙大营救里给小羊们的成长曲线，暖羊羊在奇救之后已经彻底告别了之前无脑圣母不会拒绝别人的人设。

不论是西兰树世界暖花花的定位还是电影里暖羊羊本身的回应都能看出制作组在认真刻画角色。

但是为啥电影里做的很好的事TV里反派世界和蓝的处理就做的那么潦草呢，TV60集呢稍微删点无意义的打戏按照电影的方式多用几集去刻画一下TV里反派世界以及蓝和喜的理念碰撞不好吗？

总之作为一个从羊守二新系列狼羊和平追过来的粉丝我可以给这个片满分。

这些年也看到了系列的进步，希望制作组继续努力。

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍“十几年没看喜羊羊与灰太狼，他俩居然变朋友了。

”在最近上映的暑期档电影《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》（以下简称《异国破晓》）的豆瓣短评区，不少和这个IP多年未见的观众发出了这样的感叹。

这部动画电影是《喜羊羊与灰太狼》的第十部大电影，今年则是其IP诞生的第二十个年头。

20年过去了，《喜羊羊与灰太狼》还在出新，这在国产动画中并不多见。

在诞生时，《喜羊羊与灰太狼》曾一度成为“第一国漫”，风靡于电视荧屏，随后进入大银幕，创造了国产动画电影的新纪录，但又在之后多年缺席大银幕。

如今，这个起源于“狼吃羊”追逐设定的子供向动画，已经发生了很大变化。

在20周年节点，《喜羊羊与灰太狼》除了“致敬经典”之外，也在尝试做减法和重构，试图通过更成熟的角色塑造和故事节奏，回应过去与现在两代观众不同的情感期待。

但在竞争激烈动画电影市场，《喜羊羊与灰太狼》的电影重启并不轻松。

《喜羊羊与灰太狼》走到今天，既是中国原创动画发展的一种缩影，也不断暴露出在产业、创意和受众之间微妙的拉锯。

界面文娱和多位该IP参与者对话，试图梳理这个IP的变迁轨迹，以及创作者如何在时代语境中为它寻找下一条路。

一个更复杂的故事《异国破晓》两位导演陈辉衍、梁嘉琪都是第一次完全主导一部大电影的制作，陈辉衍告诉界面文娱，“导一部大电影对我们来说本就是巨大的挑战，而这次还恰逢IP二十周年的重要节点，是压力上再加一个压力。

”《喜羊羊与灰太狼》的电影仍然和动画有着内容上的延续性，《异国破晓》是根据IP《异国大营救》电视动画所延伸制作的大电影，两位导演在做好原本的故事以外，还要思考把20周年的意义加到电影里，“让观众看完之后会有当年看电影感觉，有那种回味在里面。

”

为了这个目标，电影的剧本进行了多个版本的修改，连分镜头都有两个版本。

一开始的故事是另外一个方向，团队曾思考过是否让故事重新回到狼羊的对立关系，作为20周年的一个回顾。

但画完分镜后，团队觉得从“狼抓羊”到羊狼建立友谊也是20年之路的见证。

团队逐渐确立了主要角色“守护者”的团队定位，两位导演也希望故事为所有核心角色服务，这带来不小的创作压力，“每位粉丝都有自己喜欢的角色，我想每一个角色都有高光，所以就重新安排了整个戏份。

”总监制黄伟明也认为，“其实观众都很喜欢群像，而不是单一的某几个角色。

”故事最终还是回到了狼羊合作的“守护者”模式，回忆以另一种方式到来，电影中当灰太狼陷入自我怀疑时，喜羊羊用最初的交往经历来鼓励他，"你以前从没吃过羊，但也从未说过这些丧气话"。

在电影中，早年间的动画影像在对话时插入，随后熟悉的背景音乐的响起，两个角色一起向上攀登。

梁嘉琪认为这个镜头会引起观众的情感共鸣，“有那种回到以前他们一起打打闹闹（的感觉），变成一件很简单纯粹的事了。

”团队希望通过这些设计，带着观众一起回忆童年。

在画面之外，团队也将IP的经典配乐《别看我只是一只羊》重新升级，在片尾也进行了新播放，梁嘉琪认为，“每个人的童年都不一样，但喜羊羊是同一个童年，所以我们就把它放在里面。

”

“这部二十周年的作品，我们的定位是合家欢，”梁嘉琪告诉界面文娱，团队希望电影让小朋友、青年观众和家长都能从中找到乐趣和共鸣。

为此，他们在内容设计上做了分层处理，以满足不同受众的喜好。

比如在角色形象上，电影中羊变成小猫，灰太狼变成小宝宝，用更可爱的画风吸引低龄观众。

同时电影加入了反转和悬疑元素，让观众猜测真正的反派是谁，以增强青年观众的代入感。

高潮部分，团队还设计了一段场面不小的动作戏，来提升观影的娱乐性。

黄伟明认为这种合家欢的取向来自IP的源头，“其实最早我们做的时候，就并不只是给小朋友看，我们的目标是希望小朋友跟大朋友都能看。

”从40集到3000集在最开始制作《喜羊羊与灰太狼》时，黄伟明的计划是40集，而现在这个IP的总集数已经超过了三千集。

在2004年，《喜羊羊与灰太狼》背后动漫公司原创动力推出首部动画《宝贝女儿好妈妈》，动画以人类角色为主，但在后续衍生品开发中遇到了不少挑战。

团队决定转型动物题材动画，并将这个任务交给总导演黄伟明。

经过简单的头脑风暴后，团队最终选择"狼与羊"这对经典的对立形象作为故事的核心设定，由此诞生了《喜羊羊与灰太狼》这一IP。

"其实当时想法很简单，做一个好玩有趣的狼羊故事吸引大家来看。

"黄伟明没想到动画一经播出就大受欢迎。

上线初期，《喜羊羊与灰太狼》在北上广地区取得高达13.1%的平均收视率。

之后动画同时在数十家电视台热播，最高收视率达到17.3%。

《喜羊羊与灰太狼》最初只计划制作40集，但由于持续高涨的人气，制作团队不断延续故事，至今已经制作了数千集，黄伟明认为这是出于大家对这个IP的喜爱，"当时有一个想法，大家喜爱我们就继续做下去。

"不过作为当时的“第一国漫”，却很难在刚刚起步的动画产业获得巨大的商业收益。

黄伟明曾评价动画所处的境地：“2009年以前，大家只是知道有这部动画，但没有市场给予价值体现。

”这和动画市场整体所经历的环境有关，据自媒体毒眸的报道，当时《喜羊羊与灰太狼》每集的制作成本仍高达3万元以上。

可电视台收购动画的价格却极低，有的地方台每分钟收购价格只有二三十元，片方每集收益可能仅百元。

黄伟明告诉界面文娱，彼时中国的原创市场还在重新再起步，大家都摸索着怎么往前走，“当时也没有产业支持，做原创需要自己不断投入。

”在这个摸索过程中，喜羊羊也成为了早期在电影市场收获商业价值的国动IP。

播出数年后，IP已经拥有逐渐积累了用户基础，第一部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》由此启动。

这是个冒险的决定，自1999年《宝莲灯》上映后，十年间仅有不到20部国产动画电影上映，且票房普遍惨淡。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在2009年寒假上映后，这部成本仅600万的电影最终卖到了8600万，刷新了国漫电影票房纪录。

此时内地还只有贺岁档而没有春节档，贺岁档更多是指12月初到元旦前后，很少有影片选择定档在春节前后。

2009年，在没有预售的情况下，在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映时，无数家长带着孩子涌向电影院。

之后《喜羊羊与灰太狼》开始在每年寒假和春节推出生肖大电影系列，随着电影和动画的成功，这个IP和背后的公司开始获得资本青睐，IP在资本市场经历了几次转手，最后被奥飞动漫收购。

与此同时，IP生肖系列后续几部电影的票房出现了一定程度的下滑，在2015年后就暂停了开发，奥飞对外的回应则是，“2015年公司决定对‘喜羊羊’进行品牌战略升级，重新规划电影布局。

公司正在打造全新的喜羊羊3D大电影，预计在2021年和观众见面。

”暂停大电影期间，《喜羊羊与灰太狼》的动画作品还在继续更新。

2021年初，其最新系列篮球题材《运动英雄传之筐出胜利》为大众视野中沉寂一时的喜羊羊系列带来了新的热度。

官方数据显示，动画播出后在腾讯视频、芒果TV双平台热度破2亿，全平台少儿内容热度排名第一，豆瓣评分9.4。

在虎扑等体育球迷论坛中，该动画也掀起空前的讨论热度，连续登顶热搜榜达十余日。

黄伟明曾经告诉媒体，在生肖电影系列暂停后的7年间团队一直在研究电影剧本，有一些已经写好了但仍觉不满意就一直都没有做。

在这部动画出圈后，团队顺势推出了大电影《喜羊羊和灰太狼之筐出未来》，并在2022年进入春节档，时隔七年后回到大银幕。

当《喜羊羊与灰太狼》再次回到电影市场时，动画电影行业已经经历了飞速发展，《西游记之大圣归来》，《哪吒之魔童降世》先后刷新国产电影的票房记录，这也让市场竞争也更加激烈。

在2022年的春节档，该IP新的大电影最终收获了1.6亿票房。

在新市场寻找机会从狼羊对决到现在的狼羊合作，是《喜羊羊与灰太狼》主要角色及人物关系发生的最大变化。

黄伟明认为灰太狼和羊村算是天敌，“最开始我们就没把灰太狼和羊村塑造成你死我活的关系，而是亦敌亦友的微妙状态。

虽然种族不同，但双方并不是真的一见面就撕咬那种，其实更多是戏剧性的对抗。

”

《喜羊羊和灰太狼》在做到两千多集时，黄伟明和团队觉得“要变化了”，改变从核心的人物关系着手，团队将原本单元剧的模式升级为连续剧叙事，让羊群和灰太狼从简单的追逐对抗，转变为联手应对更大的危机，“我们挑战一下难度。

”这不仅改变了故事形态，也重塑了制作流程。

动画转向连续剧时，梁嘉琪在此时成为了动画单集导演，她感到团队协作更加紧密，数位导演一起负责连续剧故事，之前单元剧剧情上没有太连贯，现在需要持续沟通，“因为上一集埋的彩蛋或伏笔，下一集可能就要呼应。

”在黄伟明看来，“改变之后，其实粉丝也会重新喜欢上喜羊羊。

”在商业层面，衍生品开发是IP如今发力的重要方面，在《喜羊羊与灰太狼》在电视台热播时，当时版权机制相对不健全的情况下，动画衍生品市场更多被盗版所占据着。

据不完全统计，“喜羊羊”最火的时候，市场上售卖的衍生品中有八成是盗版。

黄伟明自己也感叹，“他们都说喜羊羊养活了很多小商贩。

”现在情况正在起变化，黄伟明告诉界面文娱，消费者和品牌的版权意识都在加强，“因为现在大家都有正版意识，坦白说如果他们要把生意做大的话，他们都会来拿授权。

”随着版权环境改善，团队开始更系统地规划衍生品开发。

在大电影开发过程中团队加强了衍生品的前置规划。

筹备电影时，黄伟明和制作团队会拉上公司授权和产品团队一起开会，“我们可能准备这些产品，你们觉得能不能有什么商机。

”"我们会在设计图阶段就邀请他们参与，而不是等全部完成后再给他们看。

"黄伟明强调，这种前期介入的合作模式能确保衍生品开发与内容创作保持同步。

除了商业策略的调整，团队的人才结构也经历了变化。

对动画行业而言，人才的稀缺和挖掘是一个重要的命题。

《喜羊羊与灰太狼》的制作团队从最初的5人核心小组，发展到如今近两百人的规模，这个成长历程折射出中国原创动画产业的发展轨迹。

陈辉衍是第一批被招进公司进行培养的新人，也是同期入职的同事中唯一留任至今的成员。

陈辉衍原本学习平面设计，但一直特别喜欢画画，真正开始从事动画制作后，他发现公司的工作氛围特别轻松愉快。

团队成员常常一边工作一边交流，手上的工作却从不耽误，还会互相分享音乐，“虽然有时候同事播放的音乐实在让人不敢恭维。

”正是在这样欢乐的工作环境中，他逐渐爱上了动画制作这个行业。

如今公司团队以年轻人为主，轻松活跃的工作氛围是他和许多同事长期留任的重要原因。

陈辉衍认为公司的创作机制也给予员工很大的发挥空间——与许多要求严格按剧本执行的动画公司不同，他们允许进行二次创作。

作为导演，他可以根据需要对剧情进行调整，只要不改变核心内容即可。

而动画制作人员同样可以在创作过程中加入自己的想法，“所以每个人在动画里都能获得表达的机会，这很难得。

”在长期的动画制作中，新人的不断加入也会给这个经典IP带来新鲜感。

比如篮球系列导演本身就是资深篮球迷，所以能在作品中融入许多篮球梗，“不同导演去导这个作品，就会有不同的感觉和变化。

”对这个20岁的IP来说，系列电影的重启还在起步阶段，就像从《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》后，大电影从春节档来到了暑期档，但到底哪个档期最合适，黄伟明认为还在磨合和尝试，“其实我们会在不同档期看，没有说一定要在哪一个档期。

”

本次电影有进步比守护好看很多，及格线水准之作，能完整的讲完一个故事，没有什么雷点，不是烂片，爆米花爽片那种(感觉原创做的还是有点偏保守，不敢太大胆做电影，求稳，剧情上还是偏照顾子供向一些)，虽然剧情俗套老套，但叙事节奏把握的还可以挺紧凑的也舒服，观感也不差，电影院视听还是可以的，说一下缺点，电影时长太短没看够，大决战结束的有点快，但特效还是稍微有点爽的，打戏没有TV结尾那种有张力感，打戏含量还是有点少了，希望下一部会有进步有TV结尾的那种打戏，期待原创的下一部电影，做电影潜力还是很大的，原创动力继续加油！！！

二十年沧海桑田，依然不忘《牛气冲天》中缩小的蜗牛世界，惊叹《虎虎生威》里强烈的创造性隐喻，难平《兔年顶呱呱》内波谲云诡的苦瓜月球。

时至《异国破晓》，已很难看到当年的影子，闪回的老画风片段，也终成时代的眼泪。

的确，打斗流畅作画细致，各路特效百花齐放泼洒到纸上，绘就一幅浓烈的斑斓图，视觉给满了冲击，显现出战斗番的倒影。

剧情上也比《守护》强得多，不玩老套黑化式亲情，立意架得更高，用村庄守护神这类约乎宗教的神圣被亵渎徐徐开展，但情节还是一眼能望得到头。

同时还改不了往台词里加网络梗与不合时宜的小冷幽默的坏毛病，眼睛要掉小珍珠，晚餐我们吃外卖，看得脚趾一紧。

孩子们看得都很开心，其实这就足够了，二十年喜灰变了很多，但唯一不变的是它总能把孩子们逗高兴。

喜羊羊与灰太狼之异国破晓 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 喜剧 动画 / 陈辉衍 梁嘉琪

古国奇遇，破晓新章《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》将冒险舞台搬至神秘古埃及，恢弘的金字塔与奇诡传说为经典IP注入惊艳异域风情。

飞马新角色带来奇幻色彩，狼羊被迫结盟的设定在陌生危机下碰撞出新鲜火花。

影片延续欢乐冒险基调，动作场面升级，视听效果亮眼，更在古文明探秘中巧妙融入责任与勇气的成长主题。

它不仅是一场视觉奇观，更是一次关于跨越隔阂、在未知中守护彼此的热血旅程，给喜羊羊与灰太狼的粉丝带来全新的体验，适合小孩和大人一起观看。

在电影院看到很多人都在认真观看。

这系列电影真的很有创意。

我一个30多岁都喜欢看。

#喜羊羊大电影口碑#

本人喜羊羊从羊守1看到羊守11，除了第九季看不下去其他全看了。

异国系列是最喜欢的几部。

所以也买票去看了这场电影。

但是电影令我大失所望。

第一，台词非常幼稚宛如ai写的小学生流水账，其中夹杂着黄伟明的经典黄式笑点非常尬，尬到抠脚趾。

比如最后决战的时候，有个烤串的村民去打怪，隔壁的女村民居然说晚上回来点外卖。？

一个背景是奇幻村庄的地方还能点外卖？

而且台词还是在大决战的绝望氛围里。

第二，整部电影没有丝毫的压迫感和绝望感，咱也不说和羊守5，羊守10这个大佛比了，压迫感都没有羊守三第三集明日全灭主角团来的有感觉。

最后的黑暗能量更是离谱，就是个站桩怪，对主角团造成的伤害不及孤心狼万分之一。

第三，整部电影的打斗完全没有tv里的张力和拳拳到肉的撕裂感，就像是魔法师在互相对轰，我本来以为原创是画不出来好的打戏了，结果羊守11结局的打戏不是很强吗，怎么到电影里就泄火了？

现在国产动漫电影已经卷起来了，小孩子也不是我们那个时代的小孩子了，大家更喜欢看更有张力剧情更加能吸引人的电影，罗小黑三天8000万票房是因为人家认真对待自己的作品，打斗都是一帧一帧认真画出来，反观喜羊羊对电影就像是为了完成什么主人的任务一样，套路的剧情，套路的角色设定，套路的打斗（这部电影决战部分的打斗和羊守三打孤心狼一模一样，但是没有孤心狼那场看起来精彩）。

奥飞如果你想让喜羊羊这个ip爆，赚大钱，就让团队认真对待，多给点时间打磨创作，而不是做出这种大人看了尬，小孩看了无聊的作品。

本部电影票房预计会更加惨淡，如果能破1.6亿（筐出未来）的记录，我马上删帖道歉，认喜羊羊当爹，双手双脚赞成喜羊羊以后永远做幼儿向电影哈

关于喜羊羊与灰太狼，一直很喜欢，代表着童年的记忆，陪伴着我长大，今年的20周年。

确实很让我眼前一亮，穿插的tv版和音乐，仿佛梦回小时候蹲在电视机等待喜羊羊播放的我，而且，喜羊羊与灰太狼相伴，真的让人很好磕！

假如说，我一开始想看的是情怀，但是看完了，竟然被感动了[喝奶茶R]他还教会我们了友情，团结，很推荐，7.26期待他的上映