《艺术学院1994》剧照
《艺术学院1994》剧情介绍
影片讲述了南方艺术学院一群美术生和音乐生的故事。在那个缓慢的年代，青春有别样的色彩，这群年轻人感受着单纯的爱情和友情，懵懂地探寻着艺术和理想，所有的问题还没来得及找到答案，毕业时节已匆匆而至，喧闹不再，离别上演。在青春的尾巴上，谁也无法选择停在原地，夹在传统与现代之间的他（她）们，必须去决定自己要成为怎样的人。热播电视剧最新电影驱忘使者上位记（下）卡兰达尔之夜三粒粗盐暗月传说东京复仇者天竺篇荣誉之客生殖细胞鸭寮街的金蛋对某飞行员的追忆同居三人行网天地悠悠超级魔术师手机人生披沥迷女子军魂重生爱人赛车狂人3逃狱9人组少女茯苓2：七生七世桃花劫妙女神探第七季百变艾琳新哥斯拉不是闹着玩的之欢乐喜剧村寒蝉鸣泣之时流入山谷郑和下西洋热爱岛我口袋里的女朋友一锅大麻烦
《艺术学院1994》长篇影评
1 ) 《艺术学院1994》观后感
特别真实！
艺术学院的学生满怀对艺术的热爱，却怀才不遇，临近毕业难免被卷入现实的洪流……影片在结构上非常完整，主角开头拍出的那一板砖，结尾结结实实地拍回了自己头上；由一幅画来开头和结尾全篇不仅呈现的是艺术学院学生的普遍焦虑，还有女性学生的焦虑：优秀且怀揣音乐梦想的女学生，不得不为了更好的未来而去酒吧驻唱、去嫁人……编剧虽然是男性，但他细腻地呈现出了女毕业生在“成家立业”的十字路口中的不同选择。
在艺术学院的讲座上，老师一板一眼地讲一些很大很空的理论，而学生们却提出一些现实又尖锐的问题，这让我想起昨天刚结束的导演课，老师说，现在很多学生比老师还要现实。
老师是一份相对稳定的工作，而学生却只是暂时的身份而已。
关于结尾文字对每个人的交代，感觉是为了正能量和戏剧性完整而强行价值上扬一样。
而现实真的有这么好吗？
也许是我太悲观了吧。
2 ) 什么是艺术，艺术是什么？
影片围绕“什么是艺术，艺术是什么”这个话题进行了多维度的叙述，多条情节叙事线展现了不同人对于“艺术”的理解，也许普通人眼中“艺术”=“有个性”，也许在艺术专业的学生眼中“学习艺术”=“成为艺术家”，而对于热爱艺术的人而言“艺术”=“最纯粹的自我表达”。
生命之外还有生命，它就像蒙娜丽莎般神秘，就像行为艺术般前卫抽象，就像崔健的摇滚乐般自由澎湃，就像迈克尔·杰克逊般新潮独特…漫天的烟火更衬一个人的落寞，纷飞的大雪吹散了各自的枝杈。
有人在坚持的道路上因为世俗的眼光被迫按下暂停键；有人在前进的道路上选择别样的开花，把那份追求留守心中；有人在传统的道路上固步自封，用横竖的条框框出了界限；有人在专注自我的道路上潜心耕耘，终有所成就。
艺术的世界浩如烟海，瀚如星辰，它可能不被大多数人理解，但在追求自我的过程中人人都是艺术家！
3 ) 记录
我的思绪被中间的照片叙事分割开变成两部分开头甲壳虫往墙上爬的镜头它一次次爬的更高又掉下来 放的音乐很好听一半男性视角叙事一半女性视角叙事，让我忍不住做对比，在那个年代男性总能肆无忌惮的讨论美术讨论艺术，全身心的投入到自己的艺术探索和学习中，但是女性会被各种“结婚”“未来”“恋爱”“外表”填充，这只是说社会的环境导致如此，男性好像更好过更可以“孩子气”纯粹的关注艺术好像不用关注未来和生计，而女性总是要关注很多生活方面。
但导演只是从一个旁观者一个作者的角度不带任何情绪不带偏见的呈现出来是客观的，虽然更多的他是从男性视角讲述的，但作为男性他头脑中女性的部分依旧发挥着作用，这不代表他有多么关注女性他也不需要关注，不单一的从某一性别出发是大脑高度发达的特征之一。
关于爱情的表达印象很深的是两位女主角相亲完去到桥边看夕阳，从嗡嗡嗡吵闹的声音变成安静的场景，让人很有带入感。
电影里的对话很经典很“艺术学院”，作为艺术学院的学生太懂那种莫名奇妙蹦出来的“艺术点子”“对传统和革新的讨论”，还有一些属于国美的场景。
还有塞尚的小便池也是老师喜欢说的一个例子，里面人物形象也很典型，看到他们甚至可以一下浮现出来在学校里见到的“艺术青年”们。
音乐配的也很好。
“情怀”是感动我的一大点，看的时候我止不住的在想这些人应该就是“老式美院学生”，他们当时还是非常单纯纯粹的关注艺术仿佛生活里全都是艺术，现在人和人之间的距离没有那么近了，大家的生活更加丰富了也不是所有人都是真正喜欢艺术才来的艺术学院。
不要会有一起讨论艺术一起乱说的场景了。
也有一种穿越感，画到的很多场景都是我在学校里见过的场景，“哦原来我走过的地方三十年前他们一起走过在聊这些”。
像“画电影票”这样又傻又艺术的奇怪行为不是脑子有点病的都做不出来，还有里面开讲座的老师说“都到齐了吧没到的举个手”，淡淡的冷笑话幽默很吸引我，太喜欢仁科的配音了，片尾曲和插曲都很有艺术品位，不得不说摇滚果然很容易带动情绪又有一种chill的感觉一切都太真实了，像梦核一样，情怀，情怀！
“给我点儿肉，给我点儿血，换掉我的志如刚毅如铁”看的时候也不禁感叹三十年竟然变化这么大，和朋友也会讨论为什么现在的班里没有那种看起来有些“神经”的沉浸在自己的艺术中的学生了和朋友总是开玩笑说“等世界没钱了最先不需要的就是我们这些搞艺术的”，但里面有段对话让我印象很深刻：“可以没有德国，可以没有美国，甚至可以没有面包，但不能没有美！
”（引 安德烈•塔可夫斯基在《雕刻时光》：“可以没有面包，但绝不能没有诗歌。
”）男主角和老师的一段对话也让我在想关于自我表达和学术追求的关系，“站在这里，就是走向世界。
从这里看世界，世界就在这里。
”看的时候也不禁感叹三十年竟然变化这么大，和朋友也会讨论为什么现在的班里没有那种看起来有些“神经”的沉浸在自己的艺术中的学生了。
4 ) 朋友说我长得像郝丽丽
看完这部电影心中感受颇多，但是就像这碎片般的叙事一样，缠绕着我的更多是一种说不清道不明的情绪，反复品味许多桥段，越发感到惆怅。
朋友说我长得像女主，再加上这部电影是以我的本科母校为原型背景展开的，那我说我不得不看看了。
本没有抱太高期望，因为看介绍感觉是那种大闷片，还有人说是艺术学院版的《银河写手》，矫揉造作、无病呻吟。
我个人蛮讨厌银河写手的，全片都是影视圈内部一些孤芳自赏的文艺逼的加密对话轰炸，且充斥着对女性的刻板印象。
但是看完《艺术学院》后，我想说这两部影片并不能相提并论——《艺术学院》对于艺术学院的学生来说是私人又普适的，它真诚、有点清高却不矫饰，我们都能在这里面找到自己的影子，还有许多熟悉的朋友、老师的身影。
如果你来自艺术学院，你应该会喜欢它。
《艺术学院》讲的是一群面临毕业的南方艺术学院的学生的生活，它没有符合救猫咪节拍表的波澜起伏的剧情，整体充满着对于“艺术”用力但迷茫的求索。
到影片最后，他们也没有找到答案，只是无奈地被时间的潮水推到了属于每个人的岸边。
30年过去了，艺术学院毕业的我们看似多了更多选择，实则依然陷在同样的困境里。
甚至我们比那时候的他们少了很多对艺术不顾一切的热爱，学会了向现实的泥淖妥协。
我们确实也和他们一样天马行空地一边喝酒一边谈论自己对艺术的理解，可大多数初入校园的我们甚至就没有幻想过自己能够成为一个“艺术家”。
我们和剧中的角色一样，最后选择去做一些“不艺术”的事情养活自己，为自己的艺术梦想存钱和幻想。
但是在时间的洪流里，太多东西会被弄丢，蓦然回首时，发现我们离艺术已经越来越远了。
片尾的字幕交代了主角们的未来，其实我觉得此乃闲笔。
其实停留在那场雪就足矣，青春总是这样无疾而终，不必强行圆满，开放式结局也是一种留白美。
不论如何，这也算是主创的美好愿景，愿艺术还是可以给所有真心热爱它的人一些正面的回馈吧。
不过如果是为了过审才这样做，那倒是和张小军的遭遇形成了互文，至此已成艺术。
主角们毕业了，我也毕业了。
毕业典礼当天，我很奇妙地遇到了许多很久没见的人，曾经的朋友、敌人……仿佛是老天安排的一样。
一切过往的爱恨仿佛都灰飞烟灭了，潦草又匆匆地，冥冥之中仿佛在提示我“赶紧多看他们一眼啊，这辈子可能是我和这些人的最后一面了”，我昂起脖子、看了又看一些人的背影、或是赶紧转过头去假装什么都没看见、或是害怕看见故作轻松地走远，说不出什么多余的心情，只剩一丝淡淡的忧愁。
就是这样一部文艺的、淡淡的片子，在淡淡的毕业季，掀起了我心中涌动的波涛。
它并不锋利，却轻轻地“刺痛我”，又让我笑中带泪了。
5 ) 好可惜 我还没说过我爱你
夏天的浓烈又开始弄皱肌肤，皮肤大面积的裸露，这是一个应该原谅背叛，月亮和分别的季节。
我们如此年轻，应该趾高气昂。
每年的六月，都是分别的季节，在燥热的风中，葡萄架悄然结果，在风中送来一首诗歌，送别默默暗恋的那个人。
坂本龙一说，人生能有几次满月，其实那种时刻，是屈指可数的，看满月不过20次。
你还记得你的满月么？
在这个分别的残忍的月份。
我们中国人所有重要的时刻，似乎都发生在6月，中考、高考、毕业，每次的毕业，可能也有一次失恋。
你会不会为了拥抱你暗恋的那个人，而去拥抱所有人？
夏天使得我们发酵，在燥热中变成更加甘甜或苦涩的奶酪、酒精、汗水。
我们在阳光下，丢失了爱人。
最近看了这部很不火的《艺术学院1994》，电影有些缓慢，像是上个时代的产物，每一帧画面都精雕细琢，后面听说是中国美院团队的手笔，我对那个时代并不了解，1994年，应该是一个文艺作品百花齐放的一年，无数电影争奇斗艳，1994年的文艺青年也要迎来他们的毕业季。
故事里的画面很美，飞舞的蜻蜓，逃不出这个夏天，硕大的甲壳虫，美的像一只精密的手表盘。
年代感的海报、画画的人。
故事里的年轻人，和我们一样迷茫、贫穷，欲望很大，又好像欲望很轻，渴望爱情，又在爱情来临的时候畏惧，驻足，犹豫。
故事里的他爱上了那个跟在美丽女孩，平平无奇的她，她说话温声细语，不引人注意，她戴着眼镜，也不敢和人过多对视，她是个乖巧的女孩，好像从不会做出格的事情，她很平凡，好像也胸无大志。
她跟在漂亮的朋友身边，总给别人情绪价值”你要开演唱会，我就给你伴奏，咱们还能省钱呢。
“有人天生追赶聚光灯，有人，却好像天生为躲避聚光灯而生。
这样的女孩，为什么会成为故事的女主角？
而且是在一个艺术学院，大家都迷茫，虚无，不知何去何从，满腹牢骚，理论，欲望，和单纯。
她是郝丽丽，一个不见得多么出色的女孩。
他对她一见钟情，他约她去大桥边，听火车经过的声音。
因为见到她的相亲对象，而在人群中喝醉了酒。
她也同样暗恋他，细小的声量里，有几句都在打探他。
可是他们却没有在一起。
在分别的前夕在浓重的雾里，在体温的上升空间里，在花香中，在哭笑不得的离别中，在呕吐物中，在那些陈词滥调的艺术理论中。
他们都没有告诉对方：”我爱你
6 ) 让人神游的影片不算好影片
古早怀旧的写实画风、有年代感的妆造陈设、文艺现实的故事情节、略带抽象的角色设计…这一系列buff让“艺术学院1994”变得非同寻常，富有质感。
影片有趣的点在于将理想与现实、艺术与自由、金钱与爱情对立起来，让角色在此间抉择徘徊。
But，不知道是因为剧情比较平淡，不够跌宕起伏？
还是因为台词有些阳春白雪，不够下里巴人？
又或许是奇妙能力歌出现得太早，搭配速写老照片让观众以为提前落幕将其拉回现实的缘故？
总感觉后半段很容易让人神游，以至于看完整部片子内心也毫无波澜…
7 ) 只是太多字想写 算不上影评的发牢骚
杭州路演 抱着“可能会带点导演自我感动”的心态去看的，没想到已经不是带点的问题了，通篇假大空喊口号，强健观众大脑，把观众当傻子看，以为堆砌高大上的长难句就会显得片子有深度有内涵（）台词对白太多导致观众没有喘息时间，人物设计（特别是男性角色）没什么特点换个发型就搞混….看到一半就感觉特别不舒服，中间陈粒的歌那段感觉是懒得花心思去想剧作如何转折随便搞的，感觉很突兀生硬。
几个主人公的结局让人觉得莫名其妙——难道不管他们大学生活怎么样，那个时代学艺术的就是会成功吗？
好的剧作总是用不同的人物关系，不同的表意方案来诠释人间朴素而古老的真理。
我真的求求创作者别再闭门造车了，多出门走走看看普罗大众的困境究竟是什么，本艺术学院本科生甚至在该片中找不到什么共鸣，不要说什么“只有生活在90年代才能懂”，作品的意义随时代的发展因不同目光的投射而显现出符合时代审美趋向的真理。
作品讲了什么、作品好不好，作者本人说了都不算，真理说了算。
当然你可以喜欢这部作品，他的好坏不由我们定义，由真理定义。
只是失望于这么好的美术方案被剧本台词拖累了，明明想聊艺术可以更深入地去调动视听语言、给角色一些动机让他们带领观众深刻地感受艺术，但是导演只让人物不停念那些看起来很哲学的台词…..讲的好乱，但是我真的希望中国能做出来能够深刻打动观众的，认真谈论艺术的作品……
8 ) 人活着总得留下点什么
“丙烯颜料比电影票贵”，电影中看似调侃的一句话，但在现实生活中被应验。
本片讨论了梦想（艺术）与现实，非常贴合现代年轻人的现状，临近毕业或者已经走上社会的我们，现在所选择的职业和生活，是否是我们所向往的，而不是被迫向安稳妥协的结果。
电影中有一段关于婚姻的探讨，在1994年的社会环境中，女性更容易遭遇隐形PUA，比如说对于女性来说嫁的好远比个人能力更为重要。
虽然身为观众我们替郝丽丽觉得可惜，但我认为对于郝丽丽而言，她是最懂自己的人，我相信她一定是在父权和夫权反复选择和挣扎之下，选在了对于当下的她而言，最适合她的生活。
看到结尾真的笑了好久，完全没想到的伏笔。
那一板砖砸晕了一个人，但也却砸醒了一个人。
9 ) 电影里没妥协的部分可能现实里妥协过了。。。
预警，轻微剧透～不得不说这个电影从看海报到故事简介就很吸引我，作为一个早起困难户，也拼着抢了首映场。
电影的开头给我超大的惊喜，熟悉的影星（的声音），密集的台词，一些（有年代感）的笑点，直接让我梦回冯小刚早起贺岁片《甲方乙方》《大腕》的那个时候。
比较可惜的是接下来这个台词的密度没顶上去，节奏开始拖沓。
中间几个地方的美术很惊艳，尤其是年画娃娃抱着各种日本先进电器、大金表、小汽车环绕着“圣母”lili出现的时候，谁能想到缪斯lili既能披着virgin mary的蓝袍，又能带着三圣母飘带，东西方圣母合二为一！
年画娃娃长翅膀还能射丘比特之箭呢！
另一个夕阳下的场景非常诗意和中国，但我觉得外国观众很难能体会到“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”的意境。
准确的说这个电影根本不是一个参赛片，也完全没考虑到外国观众能不能看懂。
然后不得不说这个电影让我觉得最难受的就是场景和人物的割裂。
特别像是场景画完了之后没钱了，人物只好找“学了三年动画，毕业作品。。。
”的同学顶上。
人物过多的留白，超低的帧率，毫无情绪的特写，感觉都对不起场景里的细节，这个时候如果再没有台词顶上去，就让人非常想睡了。
配乐有点偷懒了。
另外最后的字幕交代一下故事的结局确实没啥必要，但是我能感受到，这可能也是为了拿到龙标的妥协之一。
希望有生之年可以看看不妥协的版本吧！
🌟🌟🌟如果配音表里有你特别喜欢的演员/明星，那可以看看。
抢到首映但是没有映后谈，可惜。
10 ) 艺术学院1994
从电影宫出来时热泪盈眶，那种很强烈属于艺术生“那就是拍给你看的”的归属感，思绪飘回那段躁动又热血，却也是我们打开世界，明白何为我，那所谓“学艺术”的日子。
整体来说挺好看的，值得推荐剧情也挺好的，演的也很好值得推荐哈真的好看值得喜欢，都可以去看一下，挺好看的，哈哈，剧情也挺好看的
从动画角度看实属一般，剧本太没意思，配音阵容堪称豪华，乍听之下一言难尽毫无火花，略显简单的美学谈论也容易招致厌烦，不过差点忘了，这是1994年，启蒙年代的生硬之处也可以原谅吧
配音阵容太绝，不过叫“配音”确实不贴切，应该叫“正确的人选通过经过精确控制的发声和真实的情感流露去使动画人物具备真实质感和鲜明个性，准确表达人物情绪从而服务作者表达的一种行为”。
当片尾对各角色未来经历进行补充的字幕出来，我感觉本片才从内容和形式上构成了一种反讽的艺术。不过坦白说，我倒是挺喜欢的，虽然刘健的作品依旧不足以称为“动画”，但能把这些特定群体的无趣和庸俗展现的这么好，导演的这个艺术生的体验派表达挺到位的。
人生果然是又得有失……今天临时收到了《艺术学院》，但是因为转场时不熟悉17号线坐过了站要赶不上，忍痛把我抢的头一张票，《梅的白天与黑夜》给转了😭《艺术学院》的映后也没有听完，有点可惜。我还挺喜欢的，可能是因为我和导演那个年代稍微接近一点儿吧。虽然不是学艺术的，但是回想起大学时的状态，也是这样好奇迷惘，常常在形而上的问题上较劲。张晓军和丽丽在大桥上看夜景聊天，他们开心又紧张，互相喜欢却也没有表白，我也好久没有这种被酸涩的爱情触动到的感觉了。映后发现许知远就坐在我后面，对谈的主持人刚好也是昨天遇到过，在西四吃羊肚时一块儿拼过桌（今天才想起他是资料馆的老师。）朋友说这是电影节的欢聚，说得真好~
太艺术了，看到最后我都不知道你想表达什么东西。可能在表示不要学艺术，学艺术没有好果子吃。
站在2023怀念中国的九十年代，那是最后一个文艺青年可以骄傲、迷茫、痛苦的时代。在影院中听这部电影中的对白，像极了读一本意识流小说，现在的大学生已经没有在艺术学院里一起讨论艺术、梦想、现实的空间和心境了。
5.5【17th FIRST 开幕片】个人感觉还好，只是觉得对艺术两字的探讨太过浅薄，就像爱装逼的文艺青年每天说的不痛不痒的话一样，终究还是没能站在更高的角度来表达，不过倒是大学生活和崔健的片尾曲，轻松有趣。
解锁动画话痨电影
标题里的1994是虚的，因为整部片子可以放在任何一个年代，不影响讨论的东西，而每个年代都有各自青年焦虑的点，虚无的时代背景，讨论的东西是情感宣泄，不聪明，掉书袋，无益
喜欢。想起很多 一潭死水感 循环往复的追问 都以为未来是一个许诺（却不知道那就已经太好了
无疾而终的爱情，开始形影不离但随着毕业一点点走远的友情，理想与现实、生活与艺术的关系越来越刺骨……不同年代的大学生，其实面临的是一样的困惑。任何自由都是有边界的，真正的才华不是随心所欲，更何况很多想法也不过是自以为是。人生太短，还是要赶紧抓住每次机会。
每个人的大学生活都值得怀念。但我怀念我的，我不怀念你的。
独一份了属于是
关于理想与爱情在现实中的消融，满是上世纪末阳光灿烂的调子，让人想到那些天天搞行为艺术的胡同串子，只是这一次的故事发生在南京。那时人人谈论理想、艺术、自由，总是那么不切实际，但怎么还是对今人有那么致命的吸引力？
刚毕业的艺术生，自己的感觉就是嬉笑间把上学时候的破事拿来怀念一下。挺好的，没什么不好的。
动画载体再次沦为没有主体性的附庸，无聊的都不仅仅是故事，台词、人物一切都无聊到难以言表，在影院睡的最久的一次
3.5，可看性很强，美院的男的就是这德行
MIFF学校给的电影票配音是我唯一看下去的原因
first17#01 s 放映事故 天气原因 导演刘健 崔健未到场 有点可惜
连一些最常识性判断都无法达成，比如《艺术学院》显然不是关于“艺术是什么”的空洞讨论，反过来，正因为那代人知识和出身上如此贫瘠，但精神上又似乎很“理想”，同时也和每一代中国人同样的犬儒、庸俗和世故，才有了电影里那么百无聊赖的，开口闭口艺术，却又无能和匮乏的现实生活。相反这部电影不仅不空洞，却是高度写实和诚实的，那代人至少还困惑过艺术是什么，这可比评论区嘲笑艺术出现了多少次的评论来得真挚和具体。此外，这部电影的究极气质，与刘健贫困且极简的“缺帧”美学，达成了一种另类和谐。那真是一个前现代、现代和后现代共时存在的中国，就更别提中国艺术家了。混沌、幼稚、哗众取宠又偶尔闪烁着光芒的一代人。