盛极一时的爱情

但我不明白文艺男说想她，可是为啥最后却…读不懂，他是觉得自己思念别人的这个行为很迷人吗，还是他自己也迷茫。

他这也涉猎、那也懂一点，可是容不得别人说一点。

艺术像是为他的一事无成蒙上的一层遮羞布。

任彬有《好东西》的铺垫，应该会有一部分观众为了他看这部电影吧。

剧情平平静静却能做到让人期待结局走向

看这片时我老记住不住片名，因为有个电影叫《我的盛大希腊婚礼》，我就老以为名字是什么盛大婚礼，看完对了下名字是爱情。

其实这片叫做“盛极一时的出轨”最合适，当然并不是因为有感情出轨，实际看到最后是人生的路走出了轨道。

典型的小众文艺片，故事明显可以看出带着导演个人在国外学习和接近艺术圈子的过程，融入她创作的角色中。

剧情就是三十门槛的女人对于婚姻爱情的选择，爱情背后实际是自我道路的选择，爱情永远是女人最合适的借口和说服自己的动因。

这片子从男角色选角来说就是文艺式的（尴尬，带标签的文艺发型痞），不是偶象式，前面部分还是有点紧巴青涩，影片一开始两个人建立吸引的过程演绎不是太有说服力，男留个文艺头，一对灼灼急吼吼的饥渴眼神，女的一脸学生式懵懂（她可是老师啊），男的弹个吉他唱个歌，带女主入野生艺术圈子就撩上了。

在两人感情升温的郊游段落，演员的互动表演还是欠缺了点感觉，直到两人躺在野餐垫借着光线彼此对望时舒服的笑容，男主拿到主动亲近许可。

中间女主坐火车去看男主户外演出那段，看似荒诞的实验戏剧，实际描绘了男主的追求，展示了其心境，人生和戏是分不开，无框的立方体是没有边界的舞台，无形的制约，最终框中人会打破现实出走，预示了结局。

二人在戏后翻床单捅破关系窗户纸后，他们回到旧教堂翻栅栏进去，男的带女的扮猩猩的桥段太着急了，没有一个半推半带一带就上表演道路的过程，这一段戏其实极能体现出女主获得放肆自由摆脱常规的感觉，可是拍出的结果让人看得很尴尬。

中间和火车上订座的香港夫妇吃饭制造分岐这段又是很尴尬，价值观上根本是尿不到一壶里的人，坐一起吃饭聊天必然话不投机，欧洲海外华人还没少到见到一对就要约饭局的地步吧。

回国到结尾这一段拍的就自然多了，因为那是接地气的熟悉生活，与前面相对比，海外生活是疏离毫无压力的自在，这也是最后女子分手决绝的缘故，她意识到是要在原来的人生轨道上冲出去，不然只会象掉在角落里的碎瓷片。

结局收尾，我觉得是全片表现最好的，每个人都着本心而行，最终都不愿被束缚，内心盛大的爱情只是一时一刻，来得迅急去也匆匆。

有的人还在梦中时，有的人已经醒来，女主总是最晚醒的那个，但她总算走在自己的路上了，哪怕前途清冷，车窗外迷雾莫测，轨道外的人生路就是这样的。

作为文艺片，还是欠火候的，作为故事片，有几个段落是尴尬的，作为女性为中心的女导演作品，女主的结局导致会被部分观众骂。

如果能领会导演最终的意图，结局还是挺有味道的。

蜀乔把自己的全部都押在了一个异国他乡搞戏剧编导的男人身上，被他的才华自由快乐所深深吸引，放弃婚姻，放弃恋爱六年的男友，放弃寡淡无味的生活，放弃被要求被规训被束缚的轨道人生，她在欧洲看到了另一种生活另一类人，爱且被爱，她的内心被点燃，她还那么年轻，一切都刚刚好，可是事情并没有按照她的愿望发展，他们的重逢不似童话，那个男人再次不告而别，把她抛弃在了长途大巴上。

开放式的结尾——阳光透过车窗照在蜀乔充满质感的皮肤上，她睡着了似乎还在梦里，彩虹般的泡泡破掉之后，她会明白，她向往的其实是五彩斑斓充满无限希望的生活，这个生活一直都在，研学、书店、团队、工作、学生、公寓、阳台，只是里面的那个男人不在了，他可以有很多离去的理由，也许最关键的是蜀乔的深情，他感激却也感到恐惧，他不想被束缚被包裹，所以走时他轻轻地吻了她，没有不舍，就像放下一件心爱的礼物。

爱是什么，是被充盈，被照耀，被温暖，被认可，被引领，被激发，是看到彼此最善良最美好的地方，是能做最好最真实的自己，蜀乔很快会明白，这一切的感受都离不开主体性的自己，那被推开的窗，被点亮的心火，指向更广阔更深入的世界，不要误解爱是永恒，那些灿烂便是永恒，一瞬即永恒，没有人会永远在你身边，但是爱会。

影评里说这是现实版马思纯重生的故事，不管那些，姑娘，找到自己看见自己就是重生了，没有浴火，哪有淬炼。

#电影笔记 #盛极一时的爱情 #女性导演 #人生就是一场体验

影片的每个段落都很真实，呈现现代女性的情感困境，也做得细腻入微，但是故事生发的欠逻辑，尤其是欧洲这一段，彼此的被吸引以至于燃烧都欠，所以影像表达有出彩的地方，但也难掩人物情感的苍白，所以不太容易共情，所以蜀乔本来应该是飞蛾扑火般的爱情，火星都感觉不到，只剩下令人尴尬的矫情和不知所云的笑……

导演李冉。

毕业于清华大学法学院，世人口中“别人家的孩子”，本可拥有大律所稳定体面的工作，过着舒适安逸的中产生活。

但她却另辟蹊径选择追寻内心去成为一个电影工作者。

女主角饰演者梁翠珊。

一头清爽利落短发，一身hiphop的假小子装扮，喜欢打篮球，还曾是澳门街舞大赛冠军。

可就是这样一位超级e人，把电影中蜀乔的唯唯诺诺的讨好型i人，完美的演绎出来了，没有表演痕迹，自然流畅。

其实她俩的经历就像是现身说法传达着这部电影的意义：那些敢于跳出一成不变固定式生活的人，才更值得拥有那些“不确定性”碰撞出来的彩色火花。

人生中的可能性永远不会存在于那些约定俗成的条条框框当中。

当你有勇气不再因为追求所谓的安全感而对世俗进行一次又一次的妥协时，你才真正开始掌握了自己的人生。

去年这部电影在平遥电影节藏龙单元播完以后，身边去看过的朋友都有挺两极化的评价，其中有一方说得挺多的就是，女主角这样的人设太不贴合实际了，现实生活中根本就不会有。

可我觉得像蜀乔这样敢于冲破固定式的人，在社会中占比中可能会略微少一点，但并非不存在。

又或者说“蜀乔”其实存在于很多人的心中，只是很多人因为这样那样的原因，更愿意走一条多数人都会选择的路，去成为与大多数人相似的她，去做多数人日复一日不易出错的事。

而那些走在分岔路的人，就会被他们视为可以忽略存在的异类。

说白了，我觉得她们心底里更多是羡慕这群异类拥有了他们可望而不可及的勇气吧。

要她们承认这点很难，但谁也无法否认它的存在。

【盛极一时】是一个美丽而又致命的词，绚烂却短暂，被时间和现实轻轻敲打便碎得无处可寻。

电影不是一个圆满的结局，但我喜欢这个略带悲伤气质的结尾。

至少蜀乔没有在逃开一个自我的男人怀中之后，又躲到另一个自私的男人怀里。

三十几岁的她终于开始了自己人生的成长，踏出的那一步不管落在什么时间节点，永远不迟。

2024.12.10北京首都影院这一颗星完全是为了戴老师过来帮忙站台。

戴老师好难啊，心疼她，戴老师真的是一个体面人，但是不值得我花60块，因为影片本身烂，太烂了，很难想象这是一个女导演的作品。

这完全是对于中年艺术家群体的刻板表现与无意识的抹黑，怎么会如此完整的展现一个男性的油腻、浅薄、庸俗、空洞、附庸风雅。

女演员全程表现假笑，不管她是真的快乐还是假装快乐，她的假笑非常精彩。

“从布尔乔亚-波西米亚，没有什么好新鲜的。

”一句话讲完了整部电影，全程看戴老师表演，如何评价一部没有任何女性视角的“女性电影”，真是一生要体面的戴老师，又想帮助女性导演，又实在无话可说。

导演本身用极度男性的眼光审视女性的选择，人物表现没有任何的弧光。

“勇气？

果敢？

”太离谱了，所有都是基于对于各种群体的想象和刻板印象，取其皮毛，舍其内核。

影片的拍摄角度非常的新颖，影片给人的后劲十足，我在回家的路上不断思考：现在的生活是否是我所热爱的？

是否因为缺乏勇气而错过了某些机会？

我认为，一部能让我捧腹大笑、痛哭流涕的电影，不一定就是好电影；而能让我真切感同身受、触及内心的作品，才是真正的好电影！

这部影片带来的震撼感，让我体会到不同的文化氛围与思维碰撞。

一个坐在宝马车里哭的女孩被自行车后座的幸福吸引后终于决定逃离生活的故事，虽然最后又被自行车后座摆了一道，但我觉得依然是happy ending。

喜欢理想与现实这个主题，相信很多青年创作者多少都会想过创作这个主题的电影。

在里面我看到一种真诚，也确实和导演自己切换至电影行业的经历思考有关。

首先肯定不算是很震撼了，但是完成度很高，加上真诚，我觉得就已经很棒了。

这个主题很难拍。

男友胡准代表传统价值观，戏剧导演代表海外文化的自由，二者完全相反。

女主在爱上导演之后选择勇敢爱，却偶然发现导演有女朋友，回到传统价值观生活后却又极其suffer，以致决定摊牌，去找戏剧导演。

却在路上时，戏剧导演眼神一变，悄然离开。

简单有力的故事。

有个值得一提的是，影片比较少隐喻的东西，我觉得很好！！

诚实！

直接讲事儿就完事了。

一个不喜欢的地方是摄影，太晃了，固定镜头也贼晃！

还是不喜欢这种拍法儿，过于强调现实主义，或者手持的在场感，就是烦！

总之，作为处女作挺棒了，真诚，而且勇敢地讲了这个很general的主题，以及同样不特别的故事，但完成的不错。

这部电影以蜀乔的情感世界为切入点，展现了女性在婚姻与爱情中的复杂心态。

剧情真实感人，表演细腻入微，剪辑也很有创意。

它充满艺术感的表达，让我们对婚姻与爱情有了新的认识，是一部非常出色的作品。

《盛极一时的爱情》是一部让人回味无穷的电影。

蜀乔的故事让我们看到了女性在情感中的坚韧与勇敢。

剧情精彩，表演出色，剪辑也很精妙。

它充满艺术感的画面和音乐，让人沉浸其中，是一部非常优秀的佳作。

第一次见到李冉，是在今年平遥国际电影展入围影片《盛极一时的爱情》的新闻发布会上。

干练的表达、严谨的逻辑、精准的语言，与她本科毕业于清华大学法学院的形象如出一辙。

而彼时作为导演的她，也仿佛一个“辩护人”，在电影的“法庭”上，一本正经地为她的作品陈述一二。

“与绝大多数80后、90后一样，主流生活曾经是我的人生目标，但就像一个硬币的两面，我们都能感受到某种冲动，去冲出生活的桎梏，重新找回人生的渴望。

我希望我的作品能反映我的生活体验……”影展闭幕之后，记者与李冉约在了由古城旧厂房改造的展厅里，与她一起来的还有女主演梁翠珊。

正要开始进行采访的时候，展厅里的灯却熄了一半。

“咱们要不换个地方？

”“就这吧，挺好的。

”李冉说。

或许昏暗的环境更适合聊天，她的脸上也多了一份尘埃落定之后的松弛，与“辩护人”李冉相比，导演李冉倒是显得自在些。

“其实电影在国内首映，我们都挺紧张的，因为不确定有多少观众会喜欢，尽管来之前就有了心理准备。

”在笔者看来，电影创作大多数都与作者本人的经历和体验有关，李冉也不例外。

她把自己对生活的理解凝练到剧本上，再加上梁翠珊对剧中人物的演绎，二者缺一不可，最终呈现出来这样一部细腻、真实、聚焦当代女性困境与选择的现实主义电影——同时作为导演与演员两人的长片处女作，实在难得。

当然，这些经过阐述的语言，不外乎涵盖了一部电影的整体面貌，但不是全部，以至于应邀一同参与访谈的“迷影选择荣誉”评委AG（沈仲旻），也表达了她对这部电影的喜爱，“亲密关系刻画得非常细节”“我心目中的最佳女主角”。

这既是对演员的认可，也是对导演的肯定。

导演李冉（左）与演员梁翠珊（右），在欧洲的拍摄现场。

01 人生还可以有更多的可能性吗？

电影《盛极一时的爱情》讲了这样一个故事：女主人公蜀乔，在远赴欧洲进修期间，爱上了一位旅居海外的中国戏剧导演。

这位30岁的年轻女人，不仅在中国有自己的未婚夫，还有着体面的中产生活，她不得不面临情感的抉择，这同时也是对自己人生的抉择。

“如果什么都是规划，那么规划什么也不是。

”这是电影里蜀乔的一句台词，也是西方城市规划思想史中的著名理论。

据李冉的描述，这部电影具有自己强烈的个人色彩，蜀乔的身上其实也有她的影子。

早年间，李冉还在清华大学法学院读本科的时候，就曾因为兴趣选修过城市规划的课程。

在她看来，后现代城市规划的思想，对社会、文化问题都表现出普遍和深入的关注，“规划”实际上研究的就是“不确定性”。

而这样的经验在她的剧本里，也成功锚定了蜀乔的大学讲师身份。

2012年，李冉本科毕业后，进入荷兰阿姆斯特丹大学攻读国际法硕士。

由于从小就对电影情有独钟，她在留学期间自然而然地迷上了欧洲独立电影。

据她回忆，对于每周的三四场电影放映活动，无论是大师经典还是冷门邪典，她几乎一部也不会错过。

“如果不是本科毕业后的这次出国机会，我的人生或许会像我的同学一样，回国之后有一份稳定的法律工作，过着‘确定’的生活。

”在李冉看来，欧洲的经历让她对理想、家庭和人生规划有了新的认识，也让她开始正视自己对电影的热爱。

慢慢地，李冉开始意识到自己也渴望成为一名电影人。

2015年，李冉从阿姆斯特丹大学国际法学院毕业后，放弃了原本的职业规划，来到捷克布拉格电影学院深造，拍摄了自己的第一部短片《露西亚》，其在国内外电影节上获得了许多奖项，这给了她莫大的鼓励。

在创作“蜀乔”这样一个角色之前，李冉有一阵子回国后，正准备开启新的人生阶段，可她发现自己在国内的朋友和同学都过着稳定、舒适的中产生活，尤其是有了家庭和孩子的女性。

从聊天中，李冉感受到她们身上有种想要去突破一切的冲动，只是碍于拥有的太多而无法轻易地迈出去。

“无论到什么年龄阶段，人生还可以有更多的可能性吗？

”这是蜀乔的困惑，同时，这样的困惑也时常令李冉着迷——人在最后做出选择之前内心的那种暗流涌动，是她想要去表达的核心。

事实上，在李冉从一个法学硕士成为一个电影导演之前，她与电影“暧昧”了10多年之久，如今能够大大方方地与电影“相爱”，于她而言是最理想的状态。

“拍电影或许会给我的生活带来更多的不确定性，但唯一确定的是，电影能够让我为之付出终生，我得习惯与不确定共存。

”李冉说。

2020年疫情中，李冉带着演员横跨北京和布拉格，随时面临着停拍的风险。

02 电影从来都不是一种“确定”的艺术“我现在回想起来，当初要不是找到了她，这部电影不一定会拍。

”看上去很笃定的李冉，面对记者的盘剥，终于吐露了她曾经的犹豫与担忧。

“其实每一次挑选演员之前，我对自己的剧本和人物，都没有足够的自信，刚写完剧本的时候，有一段时间我比较焦虑，害怕选不到合适的女主。

”李冉说，许多“强剧情”的电影更基于文本，演员只需要完成角色分内的任务，而她的电影更基于呈现，也就是剧情要为演员服务，作品的完整与否，取决于人物是否成立。

在李冉看来，如何让表演本身成为全片最大的特点，是最重要的事情。

“想要还原人物的真实，需要演员的身上有一种‘钝感’，电影从来都不是一种‘确定’的艺术。

”为了追求这个目标，李冉花钱找了选角团队，收到了不少的投递，其中也不乏很多知名演员。

不过李冉告诉她的团队，只接受愿意来现场参加试镜的演员。

“我试镜的时候有一个原则，就是不跟演员聊天，试题上只有两行字，写着年龄和社会关系，全靠即兴。

”李冉喜欢自然、真实的表演，然而在她看来，许多演员为了与导演想要的角色贴近，会提前做很多功课，和他们聊天的时候，角色被分析得非常透彻，一旦试戏就又变成了另外一个样子。

找到“专业的素人”并不是件容易的事。

“蜀乔是谦逊、平和地融入主流社会，而当她在爱情的邂逅中逐渐变成另一个自己的时候，才有打动人的力量。

”李冉回忆道，“当翠翠（梁翠珊）来到选角现场试戏的时候，我立刻就被她征服了，我需要一张新面孔来赋予这个角色以生命。

”严格的导演，加上严格的选角团队，最终也没能难倒梁翠珊。

在她看来，蜀乔是一个“勇敢”的女性，这也是最打动她的地方，“我很喜欢即兴的表演，所以其实并没有想太多，而是用身体的本能去共情”。

实际上，稍微了解一下梁翠珊的经历，就会发现并不简单。

她曾经师从法国小丑表演大师菲利普·高利埃（Philippe Gaulier）。

非传统戏剧的表演方式，更加需要演员有很强的即兴能力，好随时应对观众的喜怒哀乐。

后来，最让李冉意想不到的是，自己一眼就认定的女主，竟然是街舞大赛的battle冠军，那是另一种纯粹用肢体表达情绪的“修炼”。

“‘确定’的表演，或许是一种表达角色、有效外化的方式，内心活动是无法视觉化的，更不可能用语言或旁白来呈现，不过通过氛围和动作，也可以传递情绪，这样的时候，越放空反而会越自然。

”梁翠珊说，“当然，放空并不代表完全放飞自我，否则过犹不及。

”据李冉回忆，在后来的电影摄制过程中经历过不少困难，然而，支撑她坚持下去的核心动力，就是知道自己找到了一个非常好的演员，这给了她克服一切困难的信心和勇气。

演员梁翠珊与演员张宁浩。

03 只要不放弃，宇宙规律就还在在电影《盛极一时的爱情》最后一个片段里，蜀乔离开了“过去”的生活，与她的恋人一同前往布拉格，男友趁她睡着，中途下了大巴，离开了她。

蜀乔靠在车窗上没有醒，大巴从一片迷雾里驶出，这时，一缕阳光洒在她的脸上。

电影到这儿便结束了。

影评人AG（沈仲旻）描述自己看到这里的时候，被那种诗意、克制、绵长的意境深深地击中了。

在她看来，一部电影不一定非要展现完整的因果，人生每时每刻都在变化，电影也可以呈现在下一个大的转折发生之前那些潜在的变化。

“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化，当然，你也可以创造变化。

”这是李冉在剧本中为蜀乔写的一段话，只不过借着男友的口说了出来。

这段话既是写给蜀乔的，也是写给她自己的。

“我不喜欢圆满的结局，生活是一个持续不断向前的过程，时刻都是有希望的。

”对李冉来说，生活与电影是一种互相“取长补短”的关系，她把生活中的感悟放在电影里，同时也在拍电影的过程中一点点地补全自己。

采访的时候，李冉坦言自己对一切的要求都很高，梁翠珊下意识补了一句“是非常高”，以至于李冉把自己在电影学院时找老师借设备遭到嫌弃的糗事说了出来——之所以被嫌弃，是因为她要事无巨细地检查很多东西，以避免“不确定”的事故发生。

从心理学上看，万事俱备的另一面，总是安全感的缺失，事实也确实给李冉上了一课。

在2020年肆虐全球的疫情中，她带着演员横跨中国北京和捷克布拉格，面对随时降临的停机风险，经历了无数次的提心吊胆和惊喜意外之后，李冉反倒释然了。

“或许这就是电影的魅力，哪怕准备得再缜密，也会有预测不到的事情发生。

”对李冉来说，拍电影让她坦然接受了“不确定”，无论是对蜀乔做出选择之后的“不确定”，还是对自己的人生走向电影导演之后的“不确定”，都变得更加“清晰了”。

“有时候做出选择、付出努力之后，具体会到达什么样的程度，谁也不得而知，但是当你不放弃的时候，宇宙的规律还是在的。

你勇敢地迈出去，做得更多一点，相信命运之神、电影之神迟早都会来的。

”李冉说。

本文刊载于《新周刊》杂志第 647 期，如需转载请私信作者。