夜奔

“也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪。

好让我这一生，也有乡愁。

”哪怕再过十年，五十年，一百年，他也不会忘记，初遇时那一霎那的惊骇。

他离得那么远，声音却可以像锥子一样直锥进他心里。

只一瞬间，便要用一辈子、去祭奠。

他站在他面前，浅浅的笑，深深的注视。

他为他点烟。

他坐在高高的城墙上听他叙述古旧的往事。

他为他深情吟唱，歌声划破了秋日荒野外万里长空的孤寂。

他在他面前，一点点找回了自己；他在他面前，慢慢发现了另外一个自己。

他为他发怒，在游泳馆的换衣间堵住他大声质问；他为他决绝，在月黑风高的夜晚丢下万人瞩目的戏台，上演了另一出《夜奔》。

雪花朦胧了车窗，营造出暧昧的气氛。

他握住他的手，他颤了一下，却没有躲开。

他靠近他，想吻他。

他却在最后一秒，将他推开。

逃离。

车窗外的空气冷冽，容易让人清醒。

待他想清楚，跑回车旁，他却已经离去。

他大声呼喊他的名字，疯了一般在雪地里追寻，却再也不见。

雪一直下。

凝固了绝望的眼泪，定格了他们曾经最近的距离。

他逃回美国。

他开始思考活着、究竟是不是一种悲哀。

他躲在集装箱里颠沛流离到自由女神脚下，最终还是孤单地死在一个绝望的冬天。

他们再也没有见过。

谁能想到他的那一转身，便已是生离，已是死别。

他为他修了墓碑。

他对过往的人说，这里埋的，是我的爱人。

我记得我第一次听巴赫的大提琴组曲，我就跟朋友说，听起来像一个爱情故事。

急促、焦灼，像一个人在奔跑。

电影看到最后眼泪决堤。

我爱此片的每一个部分，我爱里面每一个面目生动的人物：林冲，少东，英儿，黄少爷。

尤其是黄少爷与林冲，少东与林冲这两段纠葛。

【黄少爷与林冲】四个主演中，与林冲、少东、英儿相比，就有个“比较明显的反派”——黄少爷。

我想很多人对于黄少爷都经历了这么一个心路历程：一开始剧烈地厌恶他，而这种强烈的厌恶感又因为他后来泪洒观众席而到某种减缓，而后得知他救助了落魄的林冲后会对他抱有些少好感，最后得知他晚景凄凉，出于一般观众的同情心理，相信大家到了最后，对于这个黄少爷肯定同情多于厌恶。

但是我，打从一开始，就对这个纨绔少爷抱有好感。

（因为【纨绔子弟X戏子】戳中我某个猥琐的萌点了^q^风流成性、玩世不恭的富家子调戏寡言隐忍小戏子的戏码我最喜欢了）由于我一贯以来的恶趣味，我对那种风流成性、玩世不恭的纨绔子弟就是厌恶不起来，甚至有种好感。

当然他必须要有风流的首要条件——帅，像《霸王别姬》里獐眉鼠目的葛优少爷，我是决意看不上的。

（无贬义！

）黄少爷听了一次林冲夜奔就上瘾了，逢场必到，大包赏金送进后台，软硬兼施，逼着那林冲和自己去宵夜。

“宵夜”的弦外之音是什么，不言而喻。

闲言碎语便开始了。

——“我看那黄家少爷是来真的，场场包满座。

”——“两个大男人，还能怎么样啊？

”谁说他不是来真的呢，一般纨绔子弟玩个三回两回也便厌倦了，可是那个黄家少爷却是场场必来，次次赏钱，台前高声叫好，台后帮他擦汗献殷勤：“辛苦了，今晚又是满堂彩啊！

”谁说他黄家少爷只把他林冲当玩物了。

黄少爷是纨绔子弟，用自己的方式对一个人好，爱一个人。

未必正确，但也真心实意。

但半路竟然杀出个徐少东。

林冲开始不那么言听计从，林冲开始逃去跟旁的人约会，林冲开始反抗自己，不苟言笑的林冲开始笑了，对着那个徐少东！

原来刚刚你林冲唱得那么好，是为那个人而唱的。

黄少爷动情是真的，动气也是真的。

于是三番在后台跟那个徐少东争夺，自己本来就是纨绔子弟二世祖，就是喜欢那个林冲，怕什么碎语闲言，有醋就吃，有气就发。

我黄大少爷看中的人，谁也抢不去！

大闹后台后，黄少爷成功把林冲硬拉去宵夜。

还是以往那种大吃大喝、莺莺燕燕的俗宴。

席间，黄少爷玩世不恭地看着林冲，看林冲不善应酬，局促难安的样子，心中想必是有种“看你平时端着驾着，一副不食人间烟火的样子，今儿爷就看你还怎么傲”的快意。

（这里又戳中了我猥琐的萌点了^q^）不出意外地，林冲喝得酩酊大醉。

照料他的两个妓，看到黄少爷进房，便立即识相离开。

黄少爷轻轻抱起饮醉的林冲，林冲却在他背上呕吐起来。

黄少爷却丝毫不嫌弃，轻轻抚他的背，面目温柔，神情包容。

（就是这个表情，我对黄少爷的萌点从【富家子渣攻】直接转变成【深情隐忍攻】）可他始终留不住那个人。

后来林冲弃演跟着少东出走，看不成夜奔的观众纷纷嚷着要退钱。

他没有，始终在观众席上等着，最后压轴戏上演，并不是熟悉的那出林冲夜奔，他终究没有把他等来。

虽然明知结果如此，还是忍不住落寞流泪。

一个纨绔少爷，为一个戏子，何至于此？

戏台依然锣鼓铿锵，换演的戏目虽不像林冲夜奔那般精彩，但也能引起观众的喝彩。

但少了那个人，就什么都不是了。

林冲对黄少爷又何如？

应酬，曲意逢迎？

林冲打从一开始就没有给过黄少爷好脸色，林冲那么傲一个人，与其说是厌恶，倒不如说他满不在乎，甚至看不上那个纨绔。

但是接下来那场缠绵床戏，林冲的表现，似乎并不是那么一回事。

是酒精的催情作用也好，是那个人长久以来的威逼利诱也好，就凭林冲翻身回吻黄少爷的那个动作，便可看出他对黄少爷也有某种情意的。

他是个没有身世的人，自小在戏院里练武生，且饱受师父“作践”。

黄少爷是第一个真正对他好的人。

不是单纯视他为玩物。

在他林冲风光时，黄少爷捧他；在他至为落魄时，黄少爷救他。

后来战火蔓延，中国沦陷，人人自危，不必说那一家子鸦片鬼子了，黄少爷自然是落魄收场。

林冲呢，林冲又何如？

林冲早就不当戏子了，但并没有摆脱底层，他只能出卖劳力，在码头做工人。

灰头土脸，形容落魄。

而且，还靠着自己做苦力，养着那个半死不活的黄少爷。

谁说戏子无义？

林冲说在自己杀人夜奔后，最落魄时，是黄少爷救了他。

那么现在的他只是报答？

只是因为自己重情义？

情义情义，林冲重道义，终归也有个“情”字。

林冲和黄少爷，最后在某种意义上厮守一起，这个情节安排我极喜欢，原因倒不是“患难真情”那类陈腔滥调，而是因为他们的行为应验了我此前的猜想：二人之间确有情义。

这种厮守虽然落魄狼狈到极点，但是打破了某种固有程式——富家少爷不总是滥情的，戏子不总是无情的，富家少爷和戏子之间，也有专情，也有好情意的。

【少东与林冲】少东第一次听到林冲夜奔，他是这么评价的：“我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

我能懂。

”少东自小在美国生活，中文还是靠与英儿通信才进步起来的，他当然听不懂京剧的唱词，所以当戏痴英儿兴致勃勃邀他看戏时，他显得兴味索然。

什么春香闹学，他一概没什么兴趣。

而正当他要离开时，他听到林冲夜奔。

悲愤，抑郁，“数尽更筹——听残银漏——”他站住，转身。

被台上那人的身段和唱腔深深打动。

他自小远离故土，异国飘零，艺术里面某种共通的情愫，语言不通的他感受到了。

无论是戏曲里的禁军教头林冲，还是戏台上的戏子林冲，或者是他徐少东这个异国游魂，那股深入骨髓的孤独感，大抵都是相似的。

“空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接收一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”随后英儿兴冲冲拉着少东到后台，“我带你去见他！

”少东不肯。

“何必这样刻意呢，我觉得该见面的时候自然就会见到。

”其实内心对那人过于珍重了，初见应该更加慎重，不想轻率地通过别人“我来介绍，这是少东，这是林冲”。

你注定是我珍视的人，我希望我们第一次相见，可以用更美满的方式。

但是少东不敢爱。

玩世不恭的黄少爷都比他来得勇敢，生性凉薄的林冲都比他来得主动。

林冲第一次对他借烟表白：“这里，有你。

”少东听后，害怕多于喜悦。

他怕自己沦陷，他怕自此万劫不复，他怕“自己也爱着林冲”这个事实得到确认。

“我不能爱他，也不可能爱他。

”林冲虽寡言，但是那些戏台上的忠义和情意，也依依呀呀地在他真实生命中上演。

英儿母亲听说了“男人爱男人是时尚”之后评价林冲“不干不净”，随后展开的剧情我们不难发现林冲不仅是黄少爷的“兔儿爷”，更是从小被师父“作践”，若要从这种角度看，林冲确实不干不净。

但是在我看来，没有比他更干净的了，他清冷、孤高、淡然，甚至凉薄，他不苟言笑，收到打赏也不过一句“谢过”。

他是个孤儿，被师父从庙里捡回来，之后便成了最低贱的戏子，富家少爷赏钱后便可以拥有他，明明身不由己，他还那么傲。

因为傲气是骨子里的，他就是戏曲里的林冲，忧愤、抑郁、悲慨，身不由己，寒夜里奔突。

即使在异国肮脏的牢笼里，他依然是那个长衣翩翩、引颈远望的林冲。

因为个人身世，林冲一直是个“存心要逃”的人，他想逃开面目狰狞的人生，逃开无法避免的命运。

而在少东这里，他决意不逃，屡次主动。

他主动对少东表白；他在车上拉起少东的手；他偷渡到少东所在的美国。

当初滞留美国移民局，被当做难民时，谁在乎他是否有一段悲喜难言的过往？

他唯一为人所知的，浓缩起来大概就是“战后中国码头工人企图偷渡美国”了。

最后他孤零零死在美国医院。

弥留之际，那些黄发碧眼的美国工作人员，会不会疑惑这个肮脏的难民身上怎会有一架精致的水晶大提琴。

然而疑惑肯定只是瞬间的，除了故事里切身的男女，其他无关人员，who cares？

大家下班回家还要面对各自的三千烦恼呢，三个男子和一个女子的中国故事？

太遥远啦，猎奇心理倒是有点的，但切身体会是绝对没有的。

说到最后，真正负情的人是少东，那个寒夜里推开林冲的是他，仓皇逃到美国的也是他。

别人没有切身体会，你怎么能无动于衷！

林冲奔赴美国，求的可不是功名啊，只不过因为那个人在那里。

——但愿你是那知恩知意的心中客，不是那无是无非的糊涂人——我此来不为求功名呀，望先生你呀切勿负我情当初林冲杀人后夜奔，去了英儿处，给少东留了一句话：“以后唱到「望家乡，去路遥」的时候，能想起我。

”望家乡，去路遥。

可是，家乡何处？

少东和林冲，都是没有家乡的人啊。

那个人在哪里，家乡便在哪里。

很多年后，少东有一次在唐人街吃饭，食客尽是些金发碧眼说着鸟语的洋鬼子。

他忽然听见有依依呀呀的唱曲传来：“数尽更筹——听残银漏——”是《林冲夜奔》的唱词！

他立即循声而去，在隔壁一家古玩店，作中国老夫子打扮的老板在一旁昏昏欲睡，陈旧的留声机上旋转着一盘唱碟，还在依依呀呀地唱：“逃秦寇——”咚，得得咚，咚咚，锵。

他站住。

“望家乡——去路遥——”“他，他那里生死应难料——”当晚，暗夜孤身的少东，在自己孤孤单单幽幽暗暗的纽约公寓里，失声痛哭。

应验了初见时的谶语：那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

“我一直爱着他。

”后来英儿说。

少东没有回应，只是紧紧地搂着怀中的她。

真巧啊，我们都爱着同一个人。

闭上眼睛，屏住呼吸，把弓弦稳健地压上提琴。

准备好了吗？

在回忆开始之前。

当第一个音符响起，琴身就会剧烈颤抖。

回忆是一种残忍的生拉硬割，伴随着苍老的钝痛。

于是当徐少东一想起年轻时的旧事，便忽觉岁月如弓，而自己就是那琴身。

这个城市还在，他还在。

所以孤独也在。

因为这些存在始终昭示着那些已经消失的——林冲不见了，英儿不见了，他曾经如乌木一般的黑发也不见了。

可与回忆较劲了大半生，竟然还能记得。

这是悲伤的源起。

其实也并不是太久。

人一旦失去挚爱的东西，这辈子就会过得很快了。

一眨眼便能身处多年之后。

有些生离，惨烈到足以杀死时间。

故遗憾永生。

好似那个雪夜，他回头，没能看见林冲，没能看见自己的后半生。

而今再回首，却只有前尘滚滚而来，像林冲的骨灰，呛了他满喉。

青葱年少总相信天地浩大、时光多情，终会容你我再度相见。

必要辗转千万个明月夜之后才知晓，原来那一次，竟然已经是死别了。

你会不会责怪我呢。

其实我并没有刻意避开你，我只是放任了彼此的失散。

此后，徐少东的梦境始终在那条夜路上无休止地奔跑。

仿佛于世界尽头，林冲会一如当年静静转过身来，手贴在心口，说：“我这儿，记着你”。

那么他不要再躲开林冲的吻，他也多想碰触他流泪的眼睛与温烫的唇。

可人生根本是绝路一条。

它不是将前程封杀，而是从身后断裂。

我们之所以永远前行，是因为再也回不去。

显然，他不能够爱他。

他是从小留洋的名门公子，是大提琴家。

有素未谋面但一直书信往来的未婚妻——英儿。

这个女孩清淡如同西湖桥头的一碗藕羹。

内心却浓墨重彩，一生痴迷于戏文里的忠义情爱。

是她牵引少东认识了戏子林冲，也是她温醇地维系着三人间莫可名状的感情。

她拥有他们的信任，只是信任。

然而，他更加无法不爱他。

当那个俊逸青年在空荡荡的戏台上唱《林冲夜奔》时，是怎样锥进他的心里，徐少东一辈子都不可能忘记。

像尘世间最温柔的一剑，裹挟着千军万马的嘶鸣与月冷星稀的雪光，当胸袭来，直抵心脏。

像一场还没有初见的重逢，一场不可能重逢的初见。

玄妙，而又悲怆。

他明白，自己是被一种叫做爱情的怪物，死死扼住了咽喉。

越是理所当然的感情，其实越不可理喻。

它霸道地来，蛮横地缠绕。

之后，林冲夜奔了，徐少东重回美国，英儿留在故土与他通信。

桃花、硝烟，一年年地起落。

日光之下，并无新事。

原也不过这样寻常的红尘离合。

直至捧回了林冲的骨灰，直至英儿前来见他时已绾了个素净的髻——他才意识到，原来真的已经是很多年过去了。

有时，我们能料到分离，却猜不中再次见面的方式。

那一天，有淡金色阳光铺在床上，他拥着她，谈起曾经的少年爱恨。

他说。

你没有告诉我，你把我送你的信物转赠给了林冲。

她顿了顿，语调悠悠。

是的，我没有告诉你。

我没有告诉你，我一直爱着他。

他终于叹了口气，把她抱得更紧。

三人辗转，半生婚约，到头来他与她爱的竟然都是那个年轻人。

她没有告诉他，某个很久很久以前，她躲在幕布后，一眼窥到了戏台上练功的林冲。

月白马褂，被黑色腰带束出清健的身形。

一个回旋踢，一折唱词，眉眼端的风流。

少女的心事陡然重了，如牡丹压枝。

“我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

我们的事，也只能对彼此说。

”——少东与英儿何其有幸。

想来多少人的感情都只是一份绝密的梅花档案，永不能被打开，惟有贴身收藏。

最终少东将英儿埋在了自己与林冲的坟墓中间。

生前，她是他们的桥梁；死后，她是他们的脐带。

比爱更高的境界是懂得。

它不分你我，无关得失，故而无所谓辜负。

像一个温暖的子宫。

懂得是恒久孕育，又有包容。

我仍然期待一次夜奔，纵然尽头可能空无一人。

可终是值得的——这一路霸王别姬的悲壮，这一路黛玉葬花的心肠。

2011/06/17

这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题，话出自影片编剧王蕙玲之口。

王蕙玲，李安最钟爱的搭档，为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》，以及热拍中的《色戒》。

还有，她是《人间四月天》的编剧，好了，你可以开始想象《夜奔》的调调了。

在我看过的同性恋题材电影里，《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。

确切地说，如果不是考虑感情发生双方的性别因素，我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。

然而这些并不妨碍我喜欢这部片子，我被打动而且下载了全部的原声。

（鲍比达的配乐做得非常出色，强烈推荐）影片不长，却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。

在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。

目光交汇间，少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。

虽然是温习，影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感，却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。

林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏，舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立，唱着惊涛骇浪的奔逃故事。

絮语里，英儿问：“我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？

”少东说：“我不是看，我是听。

……我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉，我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有。

但那是一个世界，随着他的肢他的眼神，我像催眠一样，接受一切他给我的想象。

山路，庙门，夜冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”然而围困的城已然筑起，戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望，却终于被它甩开了手，明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路，回去那困城。

少东是个阔家少，以自己的方式揣摩人心疾苦，一心鼓励林冲，告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。

在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后，他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手，把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。

等他终于思定想要回去时，交错的命运已经不可改悔，他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。

这些年来，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱……”而英儿，影片里爱情故事的旁观者，却深爱着这两个男人。

她深埋着对林冲的少女的思慕，疼惜着少东的迷茫和追悔。

她是个聪颖的女孩，明白爱与喜欢的天差地别，不想勉强别人，更不想勉强自己。

面对少东的求婚，她说：“我宁愿我们可以写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”林冲杀了戏班班主，不得不真正“夜奔”时，英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲，它带着少东的梦想，英儿的悬念，陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。

也许，这是对三个人最好的成全。

就这样，三个人，谁都没有得到各自的渴望，却终于度过了富足丰饶的一生。

《夜奔》讲述了昆曲艺人林冲，通过表演古老的昆曲《林冲夜奔》，而认识了韦英儿和徐少东这一对未婚情人，三人遂成好友。

林冲屈服于富家子弟黄子雷的压迫与占有，内心却喜欢上真正尊重他的人格的徐少东。

同时，徐少东与韦英儿发现，自己所爱的并非对方，却都是戏子林冲。

于是，同性与异性之间的爱恨交织以及社会与家庭的世俗压力，使他们陷入了无法自拔的困境。

这部影片拍得很好，在立意与人物塑造上都非常成功。

然而，它最大的成功之处，在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合，使影片拥有了更为深刻的含义。

可以说，昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。

首先，复杂的人物关系，通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。

韦英儿是一个戏迷，她对昆曲的领悟力非常的强。

她对林冲的感情，是从“崇拜”这个角度开始的。

由于她们家的便利条件，韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。

徐少东第一次进戏院，有一点“被迫”的意思。

他作为一个完全接受美国文化的年轻人，对于古老而又传统的中国文化，有着自然的排斥。

然而，徐少东在美国学习的是大提琴。

对艺术家来说，音乐这种超然于语言的艺术，在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。

当徐少东起身离去时，一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。

他被林冲的唱腔惊骇，被戏上的林冲所震动。

是昆曲《林冲夜奔》，让徐少东认识了林冲。

又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜，林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。

摒去黄子雷的品性不说，黄子雷也应是林冲的知音。

他一样因为昆曲而结识了林冲，继而爱上了林冲。

《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉，黄子雷首先爱的，是戏里那个彷徨无助的林冲，于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。

其次，将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现，形成意识上的强烈对比。

昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏，后来被昆剧采纳，成为昆剧的保留剧目。

夜奔一段基本取源于《水浒传》，主要描写了林冲在夜奔梁山的路上，“专心投水浒，回首望天朝”的复杂心情。

这种复杂，实际上是对未来生活的茫然。

在得罪高俅被逼上梁山的路上，骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。

夜奔路上的生死难料地忐忑心情，造成了整个故事的悲凉气氛。

戏子林冲之所以能把握住这种心情，源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。

林冲以它本身的生活阅历，并不具备很高的艺术解读力，只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。

今天的督军教头林冲，明天不知道会变成什么人；今天的戏子林冲，明天不知道会演什么角色。

在宿命论思想的禁锢下，他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪，于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。

而戏里戏外的两次夜奔，则是传统故事与现代故事的碰撞。

林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上，他不忘的是韦英儿和徐少东。

我们可以看见在这个时候，导演给了天空一个画面：漆黑的天幕上没有星星，并不圆满的月亮皎洁明亮。

这一个意象将戏里戏外的林冲，以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。

然而，它们的意义已经有了不同。

戏里的林出更趋向于屈服，而戏外的林冲更趋向于反抗。

虽然反抗是软弱的，但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。

这样的对比发生在故事的高潮，在几乎相同的原因下被迫逃跑。

他手拿着萧在夜路上奔驰，那眼神是坚定的、充满光明的，并不畏惧，没有怯懦。

这样在时间与空间上的巧合，与紧张的气氛，形成了协调的统一体。

另外，林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响，可以说，林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。

林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。

两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感？

通过影片我们看到，林冲真正的个人魅力微乎其微，他几乎没有个性。

然而作为戏子，他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。

中国传统文化赋予了他独特的内涵，昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。

因为昆曲《林冲夜奔》，人们欣赏他、喜欢他。

而韦英儿和徐少东所爱的，正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。

这样的林冲有血有肉，有思想、有情感，不是戏班老板赚钱的工具，不是一个寻常意义上的人。

同样的，黄子雷之所以对林冲纠缠不清，除了强大的占有欲驱使，更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。

还有，昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。

“逃”回美国的徐少东，不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。

在美国看似平静的生活下，隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。

他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋，可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。

一段昆曲冲破了他思念的堤坝，徐少东痛哭流涕，不能自持。

对于他来说，林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的，不可分的。

林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在，如今昆曲依然哼唱，林冲却不见人影，这自然引起了徐少东的伤感。

所以，不论从哪个角度看，昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分，是影片的灵魂、影片的存在基础。

虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹，但由于昆曲与影片的完美结合，使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。

看到一个叫《我和未婚妻爱上同一个男人》的视频，点进去。

里面大多数镜头是刘若英、黄磊和另一个咖位没那么大的尹昭德。

突然吸引到我的，是戴立忍。

我就去找了原电影来看。

《夜奔》。

看完后沉浸了几天，意难平。

我的意难平，不是针对尹昭德演的林冲和黄磊演的徐少东之间的感情——很多人对他俩的故事感到虐心、可惜。

也不是针对刘若英演的英儿的人生——英儿也爱上了林冲，同样爱而不得。

我是为戴立忍演的黄子雷，以及他跟林冲的关系、结局而难平。

我更关注这两人。

简单交代下人物关系和故事。

英儿（女）和徐少东（男）有婚约，本来要成婚，后来英儿和徐少东都爱上了林冲（男），林冲也爱徐少东。

黄子雷（男）是戏班的金主，他也爱林冲。

黄子雷跟徐少东争风吃醋。

徐少东和林冲私奔，结果徐少东临时退缩，因为性格、家庭、环境，拒绝了林冲要吻上来的嘴。

林冲意外杀死师父，逃亡，后被黄子雷找到。

林冲一直陪伴黄子雷，在黄子雷落魄后还照顾他，直到黄子雷病故。

之后，林冲带着英儿给他的写有徐少东地址的纸条，偷渡去美国寻找少东，直到病死在医院，他和徐少东也没能见面。

里面的爱字可能不是特别精准，先这样用吧，一言蔽之，方便表达。

本来就没法只用一个简单的字，就精确量化和概括掉所有时间、空间下的心理和状态。

黄磊把徐少东这个角色还原得很真实，表现也到位。

徐少东的性格我不说了，很多人都怪他懦弱，义正言辞愤愤不平。

作为旁观者，指点评判总是毫不费力的事情，因为他们不需要去想，如果换做自己，在当时的环境里，能否做到他们说的那份勇敢。

他们不会那样想。

评判别人总是容易的。

我理解他，不讨厌他，相反，我还得谢谢他，谢谢他间接成全了林冲和黄子雷能在一起。

我歌颂爱人的勇气，那是值得赞扬的宝贵品格，我对普通人的懦弱，也不会义愤填膺，指着鼻子去苛责，因为我不确定，换做是我会不会做得更好，会不会也是一个逃兵。

徐少东的怯弱是真的，爱是真的，像很多个普通的我们，选择了走一条不需要义无反顾，不需要破釜沉舟，不需要很多勇气的路。

感情的世界里，我们赞美勇气与无私，因为我们想从别人身上得到那些。

我们唾弃自私与怯懦，往往是高估了自己。

黄磊和戴立忍怎么选？

我选戴立忍。

徐少东和黄子雷怎么选？

我肯定选黄子雷。

得亏是戴立忍出演黄子雷一角，那么有钱，豁得出去，竟然长相还行，不仅还行，比黄磊还有过之而无不及。

换个不那么倾城的金主，黄子雷和林冲这一对估计也不好磕。

偏偏他是戴立忍啊。

可惜人不能选择对谁动心不动心，只能选择跟谁在一起。

从这个角度说，黄子雷是四个人里，唯一的“赢家”。

他为林冲做的最多，得到的爱却最少。

徐少东几乎没做什么，却得到了林冲全部的爱。

你说爱有什么公平可言呢。

黄子雷不被爱，但得到了他爱的林冲，林冲把身体给了他。

虽然林冲跟别人私奔，但没成功，黄子雷把逃亡的林冲找回来，也算失而复得。

最后黄子雷落魄，他爱的林冲再苦再难也对他不离不弃，在码头干苦力养他，照顾他，给他送终。

黄子雷英年早逝，林冲也算陪了一世。

林冲对黄子雷有没有爱，一般认为是没有的。

一开始是被生存环境所胁迫，不得不迎合黄子雷，陪吃陪睡。

后来在林冲最落魄的时候，黄子雷千方百计找到他，林冲留下来，黄子雷家道中落，半残不活，林冲悉心照料，赚钱养他，最后为他梳洗送终，这些被普遍认为是为了报恩，用仁义回报黄子雷的恩情。

人总是贪心的，得到了身体，就想得到那颗心，有了感情，还要追问那是不是爱情。

我就是奢望他们是相爱的啊，哪怕林冲内心只有一丝一点。

我希望看到林冲能把黄子雷的手按在自己胸口，回一句：我这里，有你。

林冲是知道黄子雷爱他的吧。

林冲不识字，他的价值观生活观来自环境与戏文的熏陶，是忠孝节义；是即使成名当了台柱养活戏班，师父还是师父，不能对师父跋扈；是你爱我，有恩于我，我便对你好，直到还完恩情，两不相欠。

当时新旧社会交替，英儿的爱情观走在最前面，她不理解林冲为什么会做苦力养着半残不活的黄子雷，不懂为什么林冲会和黄子雷在一起。

她认为一定要相爱才能在一起。

看似前卫先进，其实是另一种脱离生活的极端，或者是理想化生活，哪怕在当下，这种观念也是如此。

这种观念没有对错，每个人都可以按照自己的观念做出选择。

所以英儿去送笛子，面对徐少东的求婚，英儿拒绝了，理由是有些事情是不能勉强的，少东你喜欢我，可是你爱林冲，你不可能爱我，我宁愿做笔友，宁愿守着你每一寸心，也不要你把心埋起来。

英儿其实没有完全坦白，她隐藏了第二个理由：她也爱林冲，不可能爱徐少东。

她也不想把心埋起来，做理所当然的妻子。

林冲，英儿，徐少东，一生都只能爱一个人吗？

为此可以不娶不嫁。

这样的专情是多少人的向往，我更希望他们不是被困在了过往。

过得好，比专情更重要。

能再爱上别人，也是好的。

即便不能，也不要被孤独、悔恨和愁苦所束缚。

我的遗憾是想看更多黄子雷与林冲的戏份，想看黄子雷得知林冲大病一场，做了什么，在林冲出逃后，如何发动各路人马寻找林冲，怎么找到的，找到后如何待他，两人如何在乱世相濡以沫，林冲有没有动摇，心理有没有波澜，想知道林冲有没有爱过黄子雷。

导演一点不拿出来看。

导演用很大的篇幅描摹徐少东的犹豫与纠结，描摹徐少东与林冲的拉扯，却没有给黄子雷多少表现的机会。

黄子雷林冲后来在一起，匆匆带过，不够，完全不够。

我要看更多。

这一对的故事更有生活。

还有最重要的，黄子雷临终前突然发力抓着林冲的衣襟，用尽力气说了一句话。

我很想知道说的什么。

听不清，听了几十遍。

找朋友听也听不出。

我看网上有人说是“你要答应我”以及“我爱你”。

不是，连在一起逻辑不对。

我找了好多版本的片源，带字幕的，到了这一段愣是没有字幕。

有人能答疑解惑吗？

或者有谁有机会帮忙问问戴立忍尹昭德。

这个问题的重要性都快排进人生遗憾清单列表了。

黄子雷值得再拍一个小时以他为主角的戏。

很多人说黄子雷对林冲那不叫爱，只是对玩物的占有欲和控制欲。

他只会砸钱，只会控制，以势压人强人所难。

爱应该是尊重，爱需要两厢情愿，对方有拒绝的权利，有选择他人的权利，对方不爱就应该放手。

这样的价值观很好。

但是世上没有完美爱人，爱人会犯错。

爱是情感，是土壤，能生出尊重、信任、包容、关怀、牺牲，也能长出猜忌、嫉妒、占有、控制、毁灭。

爱衍生出的不是只有光明。

爱的方式如何，做得不对的地方，有资格拒绝或是原谅的人，是林冲。

看客说得如何头头是道，对他们没有意义，谁劝都没用，改变不了结局。

当然，也可以说，在那个时代，身处林冲的处境，他没有拒绝的能力，身不由己是这样说的。

林冲的人生真的很苦。

从小到大就不说了，成角儿成名了也没过上几天好日子就背上人命开始逃亡，爱情事业双双覆灭。

他爱的人没跟他在一起。

爱他的人最后也潦倒如此成为拖累。

你说养尊处优的富家公子徐少东能设身处地理解林冲的生存压力吗？

我觉得不一定，要不然他也不会在抢人的场合，公然理直气壮说出那句“林冲，你要是不愿意去（陪黄子雷），你就说不去”“林冲有不跟你走的自由”。

这都不是打抱不平了，真要打抱不平应该是直接怼黄子雷，冲在前面代替林冲拒绝，而不是怂恿林冲拒绝，还说什么“我也请林冲宵夜”这种话，反而让林冲陷入左右为难。

徐少东真的认为林冲能说“不愿意去”这四个字吗？

林冲有不跟黄子雷走的自由吗？

哪怕徐少东换成“林冲，你身子不舒服，我先送你回去”这句话，都更能让林冲下台，而不是把林冲架在权势的对立面，当场火烤。

“没有权利花钱买别人的自由”这句话道理是对的，但在当时社会就是纯纯的不食人间烟火（哪怕在一九三几年，当时的欧美也没有普遍形成这样的社会共识）。

徐少东听懂了林冲的抑郁和悲愤，仅此而已，他听不懂或是不想去懂那抑郁悲愤的源头，因为他无能为力，没法把林冲从火里拯救出来，他灭不熄那火。

徐少东自己尚且没能自食其力，自己身上还有一把火，如何为他人提供庇护。

不过，徐少东那句看起来很挑事儿的话，与片中他软软怯懦的性格是一脉相承的，不算割裂。

徐少东意识不到自己的软，是那种遇到事会暗搓搓戳身边人的腰，说“你去你去”的软。

黄子雷喜欢林冲，真金白银场场包场，不怕外人说道，他喜欢林冲，就要抢到手，谁也不让。

俗话说强扭的瓜不甜，对黄子雷来说，要扭下来尝过才知道甜不甜，强扭下来不尝，心里也甜。

何况林冲这瓜，怎么能不甜。

那么多人嘴馋他。

黄子雷有多爱？

林冲粉墨登场时，他爱；林冲冷脸相对时，他爱；林冲心有所属时，他爱；林冲弃他而去时，他爱；林冲远逃落魄时，他爱。

不管林冲是红角是流民，黄子雷都要。

黄子雷不是不知道林冲对他没意思，知道林冲厌恶自己以势压人，但他只有钞能力，林冲不朝他走，反而越走越远，他只能靠硬抢。

他被本能的欲望所支配，臣服于爱和占有，以他能做的（不好的）方式对待林冲，占有林冲，也给予庇护，让林冲能活着，以为他做得够多就能讨来林冲的心。

身体可以强取豪夺，心很难设法捕获。

如果我来编，我不会把黄子雷的外在行为写得这么霸道强硬，会往回收一点。

我会把戏班的生计跟黄子雷做更多关联，戏班走投无路，那么多人要生活，黄子雷是唯一的出路，是他一手捧起了林冲这个台柱，做榜一大哥，刷礼物，包场送花，利用人脉，找各种大佬捧场背书，砸钱登报，打开市场。

黄子雷起码在前期没必要特别强取豪夺，他的钱就是他的能力，钱势就能给他提供很大一部分游刃有余、运筹帷幄的掌控底气。

比如在后台，黄子雷和徐少东抢人那一场，徐少东说“我看林老板是累了”，言下之意是林冲不跟你去吃宵夜了。

黄子雷回说，“您这么懂他，教教我怎么看呢？

”我会把这一句换一下，换成和颜悦色地说“那林老板早点休息”，表示我也关心林老板，不是只有你为林老板着想。

说完这句也不要走，步子一动不动，就站在旁边等林冲做出选择。

黄子雷用不着太担心林冲远离自己，整个戏班生存的压力，周遭的环境，自然会把林冲一步步无奈地推向对金钱和势力低头。

徐少东想抢人，那也出钱砸嘛，公平。

精神上黄子雷也许给不了林冲强烈的需求和养分，生活上他可以提供必不可少的支撑。

他做不了林冲那道精神的光，他能做生活里那道实实在在晒在林冲身上，能祛寒除湿，让皮肤暖热的光。

我能理解现在电影里黄子雷与徐少东两人，在爱人方面，强烈的性格对比和行为冲突需要，但我私心还是希望黄子雷能不那么招人反感，被林冲排斥。

他可以不做恶人。

他对林冲不可谓不温柔。

他整夜整夜的目光都在林冲身上，没移开过，他抱着林冲的时候，也充满温柔，他觉得自己失去林冲的时候，还有柔情的眼泪，没有想到是吧。

虽然只是一滴泪，也比徐少东在异国他乡的嚎啕大哭来得更动人。

全片我觉得最美的镜头之一，就是黄子雷在期待中望着空空的舞台，流下一滴泪的画面。

本应登台演出的林冲私奔了，放了所有人鸽子，他知道他失去了林冲。

还有，黄子雷抱起喝醉的林冲，让他靠在自己肩头，由他吐在后背，温柔的爱抚，情欲的渴望，抱紧的那一刻，黄子雷内心的欲望喷涌而出。

那么，我许愿能翻拍这个本子吧。

但这一次，让黄子雷和林冲做主角。

老去的他坐在三块墓碑中间。

旁白在说：有人经过，问我这是谁的墓。

我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。

一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。

这是关于夜奔的故事。

这是关于他她他的故事。

--题记我常常做这样的一个梦。

象郝斯嘉的那个梦，一片迷雾，无止境，不停的奔跑。。。

我不知道那是要逃避什么，还是要寻找什么？

然后，今天，我看了《夜奔》。

买《夜奔》的时候，只因为它的主演是刘若英，黄磊。

他们都是会淡淡笑着的人，眼神里写着认真，象孩子一样。

这是我喜欢他们的理由，这是我喜欢一个人的理由。

象个孩子一样。

然后，让我想到了老狼的一首歌让我们像个孩子一样，在大街上琴弦上寂寞成长。

故事的一开始，有着散文诗般的对白。

少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。

春一般的意象。

她他她是英儿，他是少东。

她，他是未婚夫妻。

她和他一直通信，在信里无话不谈。

一个喜欢西方古典音乐，一个喜欢昆曲，但并不妨碍他们在信里谈心。

她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来，他是一个翩翩少年，肩上背着大提琴。

一切都是那么完美，她猜到了开头，却猜不到结尾。

他他他是少东，英儿的未婚夫。

他是林冲，一个戏子。

他在她家的戏楼里遇到了他。

那悲从中来的唱腔直击他的耳膜，那句“望家乡，去路遥”震撼了他的心。

“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。

他从此喜欢上了昆曲。

有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人，还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢？

但是他却不可避免的和他相识，三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。

那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。

在快乐的时候有谁会想到分离的时刻？

他爱上了他，但他却不敢接受。

他以为他会回来，却是不知，一个转身，便已经是生离，也是死别。

我们没有第二次机会。

在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生？

他她他是林冲，她是英儿。

她是他所信任的人。

她爱上了他。

她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。

可是她知道，他不属于她的世界。

他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。

而这个结太沉重，单纯她没有解开的能力。

他他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。

逃在那个残月的夜里，逃在那悲伤的夜路上。。。

他她他人生总像一个圆吗？

轰轰烈烈之后又回到起点。

他回到了美国，她留在家里给他写信，他在街头流浪。

多年之后。

他历经千辛万苦到达美国去寻找他，却始终未能见到他。

异国的他也依然不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。

那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。

他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。

后来，他和她重聚。

原来，他们爱着的是同一个人。

于是两人都如释重负。

于是两人结婚。

他们总算过了一辈子，虽然他们思念的是另外一个人，但宽容和理解总会给人以温暖的。

人生无常。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。

然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。

忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。

似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。

这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。

那是一种让人忍不住想流泪的感情。

所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。

在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不需要夜奔。

靠在一起，变是微温。

这是王蕙玲对这个剧本的诠释，我更喜欢她的初衷。

愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。

它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。

它是一個單獨的完成。

　　在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。

　　愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。

　　所以，愛也是各自一生的獨白……　　當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！

　　即使愛如此迷離……。

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英英儿一开始的独白说，“这是最幸福的事，也是最不幸的事”，那时尚不能完全理解这种不幸。

英儿是最不幸的，她自始至终没能逃离出世俗枷锁，也没有能追求真爱的机会，她爱的人不爱她，她要嫁的人没法娶她。

她的不幸在于她清醒的目睹着不幸的发生，她知道自己不能把少东的灵魂剥夺，“我宁愿守着你每一寸心，也不愿你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”这是她对抗封建礼教最后的倔强，她选择放过彼此，她这么做是爱少东吗，并不是，只是出于笔友，或者说灵魂伴侣的“成全”，她不愿破坏这段梦幻的、也脆弱的关系。

多年以后，面对同床共枕的少东，她躺在他怀里，还会想起她悄悄送给林冲玻璃提琴的那个夜晚，然后袒露出喑存多年的秘密——其实我也一直爱着林冲。

不可否认徐少东是最懦弱的，不喑世事的少年却要背负世俗给予他的责任和道德，他只能选择逃避。

他逃避什么呢，他寻找的答案又是什么呢，他没有答案，他的问题在于他不知道自己要什么。

我始终觉得他对林冲的爱，是出于在一个很高角度的欣赏，并且带有救赎的意味，他学提琴，他学昆曲，艺术本就互通。

一开始他诧异于林冲的天赋和艺术才华，是吸引，是敬佩，是欣赏，是爱情的开始，后来，听到林冲那出自胸膛悲怆愤懑的昆曲，他也卸下了内心看似坚固的心墙，他说“我回到故乡，也许是找一滴眼泪，好让我也有了乡愁。

”而林冲，就是那一滴泪。

《林冲夜奔》林冲在寺庙的心境——恐怕知者莫若歌者，闻者莫若少东。

那一段尤美，隔着一层蓝色的纱，两人的影子重叠在一起，他们隔着纱将手抵在一起，那一刻两颗漂泊失所，孤寂无援的心，找到了依靠，仿佛在说我没有朋友，你就是我唯一的朋友，我的战友，我的爱人。

他与英儿无话不说，可真正的亲密灵魂一旦相逢，是无须多言的。

他曾许诺要带林冲走，当着黄少爷的面抢人，他告诉他要勇敢，去爱，去自由，过自己的人生。

看上去他似乎很勇敢，最后选择和林冲在雪夜夜奔。

可当林冲吻上去的时候，他将头扭到了一边，眼神里没有爱的光，只有恐惧慌张不知所措。

他敢做不敢当，既然已选择夜奔，却在林冲吻上去的一瞬间，想到的尽是家族的责任，世俗的规章，和他未完的婚约。

可是他哪知道，车已驶出，没有回头路可走，他教给林冲的勇敢，在这一刻分崩离析，他的爱也一样是个糖纸幌子。

他看不清自己的内心，余下的一生都在为那夜漫天的大雪赎罪。

林冲，天外来客，他缺少身份认同，寄人篱下。

他在遇到少东之前都在为别人而活，从前他是当着爱人的面委曲求全选择跟着金主，选择妥协的过活，是少东和英儿给了他对抗生活和自己宿命的力量。

那一夜，他潜逃，离开了依靠二十多年的“家”，需要多大的决心。

本以为是幸福的开始，然而只是一个破碎的，瘫在模糊车窗上的梦，车里，少东推开林冲，那一推，生离，甚至死别。

虽然爱人不复，但林冲坚定了对抗宿命的决心，他弑师，终于成人。

他的师父有性侵幼男的怪癖，他亲手了结了他，也亲手杀死了过去对命运妥协的自己。

英雄之路，注定要背负很多。

林冲对黄子雷的爱，与当初留在唱戏班的选择如出一撤，他是为报恩，或许他从没有爱过黄子雷，但他一定是感动的，况且乱世之下的感动更容易幻化成爱的样子。

黄子雷病逝，他踏上寻找爱人的路，这条路走了十年，我本以为他会死在一战去往欧洲的货船上，但他却寻寻觅觅十年，终无果，遂病终。

一丝希冀最容易引人幻想，但摧毁希冀比直接给的黑暗更残忍。

黄子雷的爱在现在或许不觉什么，甚至当时我会讨厌他的霸道不通情达理，那是因为我站在少东的视角。

而他是所有人中爱的最通透，最纯粹的，最无畏的。

因为爱，就是能给人对抗世俗的勇气，他爱他所以明明白白给他花钱包场，他爱他不顾世俗目光和封建束缚，认定林冲就是黄少爷的人，谁也不能带走他，不能欺负他，这样的爱在当时是需要非常大的勇气的，即使被旁人说不干不净，不伦不类，他在意过吗，他在意的只是今晚带林冲夜宵吃什么。

最近看了一些关于同性题材电影，难免拉出来一起审视，如果把《夜奔》的内核看作是一个男人的成长史，可以和《卡罗尔》比较，但卡罗尔是圆满的，卡罗尔正视自己的内心后勇于接受这样的自己，少东至死也只是将三个人的坟墓埋在一起。

同样相比东方的《断背山》《爱情万岁》它们都很流于表层，只有性没有爱，或者只有爱没有性，这种爱无疑是单薄的，但他们表达爱的方式简单明了，丝毫不克制。

同性之爱是隐晦的，是隐忍的，是充满试探的，这也是它魅力所在，相比之下《你的名字呼唤我》同样是讲两个男人的故事，但拍的相当迷人，奥利弗清醒理智地克制着自己燃烧的爱火，一面抚摸着埃利奥的身体，注视着他的眼睛告诉他，我不会忘记你，但我知道你也有的生活，你的轨迹。

奥利弗是克制的，徐少东却是懦弱的。

其实我对同性圈年龄感的设定有点排斥，并不是我拒绝年龄差异，而是我觉得爱一个人，性别，年龄，阶层，国籍，物种都不是必需品，部分同性圈喜欢年龄差设定，我觉得和异性恋爱也无异，不必大费周章让这段“禁忌”刻意更禁忌，包括现在的姬圈年龄广泛往低龄化下沉，互联网的早熟让很多孩子没有意识到性别取向什么概念，而喜欢对自己标榜和立异，以及部分“异性幻想”代入，《阿黛尔的生活》也有点反映这样的迹象，即把自己对于理想异性的幻想强行嵌入某一位同性身上，然后说服自己爱上他（她），这样的爱是不成熟的，会有破灭的一天。

我之所以爱《燃烧女子的肖像》，我觉得她能诠释我对爱的理解，无关性别年龄国籍等等，灵魂吸引，肉体交织，孤岛空间里两个灵魂彼此接近，试探，最后找到同频共振的那一拍心跳。

同样在《烧女图》里我能感受到女性一种很棒的特质，是智慧，和力量，有的时候会以某种疯狂的形式呈现，《烧女图》里印度女仆的不知情的怀孕与堕胎，反映的正是女性在父权社会下的压迫与自我意识的觉醒，堕胎不是女权的反抗，而是人权的高度自由。

而男性在一段情感关系里展现出来的最后可能是一种“脆弱性”，仿佛在说，我也会被伤害，我也很脆弱。

——2022.7.15 观《夜奔》有感

刘：是他，我发誓在这一刻前，我从来没有想过，他就是荣庆班挑梁唱‘夜奔’的武生，那一张安静的脸，那双总是回避开的眼睛，即使见过他的身手，我还是不能相信。

黄：那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离也是死别。

这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑。

或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。

黄：我感激我这一生，虽然它是那么遥远而漫长，我始终有你听我说话。

刘：我们的事也只能对彼此说。

黄：所以，你能明白我此刻的孤独，是吗？

黄：这个城市还在，我还在。

有人走过我身边，问我这三块墓碑。

我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人，我还是决定把你埋在我们的中间。

——from 夜奔看夜奔是因为那个精灵古怪的女子。

不相识，不聊天，只是一直默默地关注。

关注，豆瓣上我最喜欢的形式，不需要认可，不需要承认，一厢情愿的关注，很简单，很好。

豆瓣上满是这样的奇女子，只是要在一个帖子里相遇，也需要缘分。

喜欢看她的图片，看她的文字，那个坚强又敏感的女子，她说，她泪崩了，所以，我看了。

昆曲，那个婉约柔肠的古老戏曲，不管什么场合听来，都会有那么点暧昧的意味。

我以为，会有那么一个娇柔绝代的男子，唱着华丽多情的词，一个回眸，满是柔情，接着演绎一段波荡曲折的恋曲。

但是，却是一个俊朗的武生，唱的是悲怆的林冲夜奔，爱得是那么辛苦和决绝。

我喜欢那个隐忍的男子，舞台上唱的掷地有声，眼神有力坚定，舞台下貌似懦弱，却有着世人所没有的勇气，勇于恨，勇于爱。

我也爱那个单纯的女子，一个转身，失去了所有的爱，却仍然用一种善良试图成全一段旷世的爱恋。

这样的女子，值得所有人爱。

而那个柔弱的少东，终究是懦弱的，他会一切发生后，依然对英子说我喜欢你，他会逃离一切，带着悔恨，孤独的存在在这个世界上。

这样的男人，是懦弱，但是却真实。

看夜奔，会想起霸王别姬。

会想，为什么，戏台上的男子，为什么都生得那么娇媚，又爱得那么坚决。

演尽了人生百态，看惯了人情冷暖，也许他们对于情感有一种更加纯粹的信仰，所以，程蝶衣说，说好是一辈子就是一辈子,差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。

所以林冲拍着胸口对他说“我这儿，记得你！

”。

这些戏子啊，总是能执拗地坚持自己的情感，而戏外的我们，也就那么轻而易举地就被触动心底的那根心弦。

但只是感动罢了，他们是真虞姬，我们都是假霸王啊！

其实，这个片子还是零散，拖沓。

但是，爱的就是大片大片的独白，安静又美丽的文字，还有大提琴低沉的声音，灰蒙蒙的镜头，留着短头的奶茶，骑着自行车，在一条满是梧桐树的呼啸而过，这些细节，零碎，细致，满是文艺腔，倒是具有最大的杀伤力。