816

我真的服了 前半段都差点要被感动了，后半段动物园之行也差点要被气死了，我的心情完全和温医师一模一样，一群奇葩，一群逆天！

现实中，癌症患儿免疫力低下，动物园的细菌环境确实存在感染风险。

但电影中通过“医护人员默许”“患儿未出现感染”等情节，将矛盾淡化，转而聚焦于情感冲击。

不仅如此，还刻意规避了医疗资源分配、治疗费用等现实问题（如台湾全民医保体系下治疗费用压力较小），转而以温情叙事为主。

用动画替代真实手术场景，将化疗、放疗等痛苦过程转化为“打怪升级”的游戏化叙事。

虽然减少了观众的视觉不适，但消解了疾病本身的严肃性，使患儿的抗争沦为童话般的幻想，削弱了主题的深度。

猩猩生产被赋予“新生命降临”的象征意义，但患儿们并未真正理解死亡与生命的关联。

这种强行赋予的“希望”反而显得矫情，甚至可能让观众产生回避了癌症治疗的经济压力、家庭关系破裂等现实问题（如罗恒父母因费用争吵的片段被简化为“短暂冲突”），转而聚焦“互相扶持”的理想化群像。

这种选择掩盖了社会结构性矛盾，将疾病简化为个体与病魔的对抗，削弱了作品的社会批判性。

影片试图通过六组家庭展现社会多样性，但人物刻画流于表面（如珈农的厌世背景未展开）。

患儿出逃的高潮戏虽感人，但前序铺垫不足，导致情感爆发缺乏逻辑支撑，最终沦为情绪宣泄的工具。

《816》试图通过患儿的天真对抗疾病的残酷，但其过度理想化的叙事、对现实逻辑的漠视，以及对情感共鸣的强行制造，最终沦为一场自我感动的表演。

当艺术加工超越真实底线，当苦难被简化为“治愈”的工具，这类作品不仅无法引发深度思考，反而可能阻碍观众对生命议题的严肃探讨。

是一部很温暖有人请味的片子，病房不是一定冰冷，现实也有温度，互不相识也可以一起取暖。

妥协的部分在于我觉得太长。。。

故事似乎不需要6对家属那么多，也不需要2个半 小时那么久。

有很明显的需要diversity的背景。

但是不选多少，大小演员都同样敬业演的很好，不是永远苦情，也不是永远能乐观，这就是真实世界大家需要互相温暖的原因吧。

希望大家都健康！

816电影大标 一般我对这种疾病主题电影都是无法抗拒的，可能也是因为我曾经经历过的原因吧。

但是，我看了这么多这种类型的电影，本片与我之前看过的任何一部该类型的电影都都不同，就拿令我印象最深刻的韩延导演的生命三部曲来说吧，因为本片我看过这些电影中的首部以儿童为主要叙述中心的电影，所以它没有《我们一起摇太阳》的那种千疮百孔的两个人之间细腻的情谊与素颜美，没有《滚蛋吧，肿瘤君》中青年之间在疾病中友情的炙热美，也没有《送你一朵小红花》中情窦初开的两个人之间的意象美，有的则是儿童之间性格的单纯与感情的纯真美。

首先，我很欣赏魏导的创意，影片的标题就恰恰是魏导的生日，这种来自影片题目中的小彩蛋小惊喜，可以看出导演的真心与用心，主要是真的很戳我。

本片的标题叫816，在影片中是一个病房的房间号，影片利用一个病房将影片中想讲述所有人物都合理巧妙的串联在了一起。

但是，众所周知本片还有第二的名字就是BIG这个BIG就是通过816演变过来的，这么简单且巧妙的变化很好的道出了整部电影所想表达的核心就是—— 大 前面提到过了，本片是以儿童为主要的叙述中心，儿童的特点必然就是单纯，在情感上他们几乎不会有很多复杂的令人难以揣测的情绪，高兴的时候他们会哈哈的天真的笑，难过的时候他们会很直接的哭出来，正式因为这种特点，我认为本片在情感上的塑造是比较简单的，是很直抒胸臆的，片中通过孩子们在一起蹦蹦跳跳，一起嬉戏打闹，在一方有难时大家一起给予他鼓励，等这些很温馨的情节的展示了一种大纯真大乐观，为什么说它大呢，就是因为在孩子们的世界里，这种情感是没有任何的遮蔽的，是没有任何的复杂的小心思在里面的，是很浓烈，很纯真的。

并且，在片中孩子们的这种大纯真也成功的影响到了他们身边的人，比如说个性鲜明的家人，看似冰冷实际很温暖的医生，以及在他们身边像妈妈一样的护士，这些人尤其是孩子们的家长，在外面他们可能会遭受这生活的毒打，甚至是失去孩子痛苦，可能会遭受家庭的危机，会遭受各种各样来自生活的压力，但是只要他们回到了816病房，回到了孩子们的世界，这些烦恼与不乐就都会化为乌有，因为应该是在孩子们的世界中，他们还不太懂这个世界纷繁复杂的规则与伦理，只知道快乐会感染任何人。

除了在情节上凸显孩子这种“大纯真”影片在叙事方法上也将这种孩子的童心与纯真凸显了出来，那就是——动画与真人的结合 动画片几乎是独属于孩子们的快乐源泉，把它结合在电影的叙事中，无疑会使影片想塑造的儿童主题，更加的鲜明且立体，而且更加具有童心。

在片中，孩子们化身成符合他们形象的卡通人物，去进攻黑压压的病毒大军，整个动画片的起承转合都是根据真实的影片情节去走的，一方面是对影片的故事线的再一次清晰的呈现，另一方面也是最重要的一点主创团队利用Q萌的配音与人物形象设计，在呈现孩子们共同的天性中还能体现出他们彼此与彼此之间不同的小个性，这种设计会使整部电影的人物素材更加立体。

除了这一点，片中孩子们对事物懵懂的朦胧美，也是很吸引我的。

因为在孩子们已有的认知中，他们还不懂太多的东西，所以对于那种比如说恋爱呀，人与人之间的关系呀，他们的想法都相对单纯，对这些事物的概念也相对懵懂，片中令我印象最深刻的一个镜头就是源源躺在大杉的被窝里，傻乎乎的对大杉说着我喜欢你，是爱情的那种，然后把大杉弄的一脸懵，最后看大杉似乎并不买账的样子，她还像模像样的说了一句:“渣男”，这种有趣小情节的描写一方面是对孩子们的天性的歌颂，另一方面也很清晰的展现了孩子们对病痛以外的事物的渴望。

影片的结尾与普遍的疾病类型的电影也有很大不同，相较于大部分导演都比较相中的大圆满式结局， 本片的导演主创团队却选择了那个充满遗憾的，比较不完美的结局，片中的女主源源每一天都在给别的病友传递乐观的力量，是816病房中的小太阳，使他们在遇到难关的时候能多一分力量与勇气，可是，她自己却没有那么幸运最后去世了，这种很特别的结尾会成为人们心中的意难平，同时也倒出了一个很深刻的道理——不是所有的疾病都能被治愈，有些事注定是不完美的，但是乐观会使自己与身边的人都快乐，会永远的成为灰暗生活中最亮的那颗星星。

影片还有一个特别之处，就是对宗教的描写，816病房里1床的努拉一家与3床的罗恒一家的家庭信仰是有冲突的，甚至是比较对立的，但是在罗恒去做那场非常危险的手术的时候，两家人却都在用自己的方式去为他祈祷，这个镜头是对宗教内核最好的诠释。

最后，感谢本片主创团队，给我了一个不一样的疾病类的电影体验，相信，疾病类型的电影还会有很多很多可以挖掘的事件与叙述角度，期待更多独特的疾病主题的电影与我在电影院相会。

观看普通场散场后获得的礼物🎁

先讲个笑话：截止2024年11月27日，《816》在大陆地区上映39天的总票房仅为81万人民币，而其在台湾地区的票房为5800万新台币（约人民币1381万）大陆票房刚好是台湾的零头。

AI告诉我其票房不佳的原因可能受排片（排片低且场次多在非黄金时段 ）、片名辨识度等因素影响，但对此我保留意见，同样是绝症题材，同样是片名辨识度问题，同样是排片问题，《我们一起摇太阳》（甚至还提前下架）仍取得了2.75亿人民币的票房。

如果你跟我一样都看过两部电影，不知道你会不会跟我得出一样的结论：中国大陆的票房不仅生病了，而且还得的是绝症。

说实话，这两部电影都有各自的问题，但我真没想到《816》的票房能差到这个地步，它的观影体验明显是要好过《我们一起摇太阳》的（导演前半段对女主的“骚扰”和后半段对其病情的忽略让人觉得非常不适），反正我是非常不喜欢这部电影的。

但对于《816》，除了160分钟的时长让我稍感不适之外，片中无论是情节还是表演都让我觉得棒极了，尤其是这电影笑中有泪的节奏，看之前明明知道这是一枚催泪弹，但看得时候还是能笑的出来。

我曾经嘲笑过《我们一起摇太阳》在流媒体平台上线后一堆“欠一张电影票”的弹幕，但对于《816》我也想说：“我欠你一张电影票”。

最后，我还是想鞭尸下《哪吒2》，它真不配158亿的票房，大陆电影票房依然病入膏肓，国人的“阿Q精神”在21世纪依然熠熠生辉，好了，我说完了，你们就当我是图穷匕见吧。

冲着豆瓣分不低选的，虽然电影的题材——绝症哭片（即使本片的卖点不是哭），导演的口碑前作——《海角七号》我压根没看过，以及豆瓣台湾电影分数多少会比内地类似题材高出一些，但还是去电影院看的原因是——我下定决心去看《小丑2》。

不是这两部电影有什么关联，而是因为不知道看《小丑2》这部口碑坍塌的电影我会收获怎么样的观影体验，所以决定同一天看一部完全不同风格的电影，挑来挑去，从口碑方面选了这部，虽然排片真的是太少了。

同场加我就俩观众，另一位是约莫50+的女士，她从电影很前面就开始哭，一直哭，哭到结束，但我就一滴泪没流……这个电影本身没啥大问题，六个家庭的群像角色塑造都可圈可点，但就是完全不打动我。

同场观众跟我截然不同的反应，让我还反思了一下，不会是我“厌童”到看儿童绝症题材都如此冷心冷肺吧。

想了又想，我觉得跟我喜不喜欢小孩没啥关系，而是这种“乐观积极”的绝症类型片跟我审美不搭。

举例片中的一个情节：开场没多久，其中年龄最大的女孩的父母到病房后，冷淡的女儿跑到另一个房间，爸爸在病房里用女儿的吉他弹奏欢快的歌曲，同病房最活泼开朗的小病人载歌载舞，也吸引了临近病房的其他小朋友和家长一起唱唱跳跳，在隔壁房间的女儿也受到感染，虽然表情依然冷淡，但手指不由自主地跟着弹空气琴，跟所有病人都相亲相爱的护士看到这幕，笑她如果想弹钢琴旁边就有啊。

我看这段情节是，我脑子中居然有个想法是：如果我身处这样的情景，是不是不能不一起哈哈哈地开心，一定要当那个合群在乐观开朗大氛围里的人……这样的不适感，是贯穿到电影结束的。

我不是不相信，有面对病魔，即使是装的，也要展现笑脸的那种乐观精神，无论是现实，还是虚构创作，这都没什么问题。

只是我不喜欢而已。

但我知道，我这种审美取向是少数，甚至可以说是怪异的，而且我这种审美矫情在，如果真的演那种丧得不得了的影视作品，我还未必捧场呢。

哦对，我会选择去电影院看本片还有一个原因是，这是非大陆地区拍摄的华语电影，就像我也去看看了《富都青年》，总会得到一些出乎意料的审美意趣。

比如本片就花了相当的笔墨去描述9岁、13岁和15岁的小孩间的“三角恋爱”。

当然这是我夸张的描述，影片里就是非常直白的，喜欢谁就直接告诉ta“我喜欢你”。

在儿童题材影视作品中，我很喜欢看到这样让我会心一笑的可爱。

这是我观影那么多年以来，第一次看到双标题的出现，是《816》也是《BIG》。

这也是两种不同情绪在电影的穿梭编织所产生的故事：蓝色的（冷酷）现实是打印出来的数字，它们代表着在这医院里不同楼层房间的必然之位，红色的（温暖）相处是手写出来的补足，在相互叠印中才会辨识出来自BIG的希望，这也是电影中不同类型风格交错叠加，最后诞生的这部《816》。

小孩子之间的嬉闹穿梭，本身就具备强烈的活力，嘻嘻哈哈的吵闹本身虽然脆弱到一触即碎，但依然是大家一起搭建起来的地方。

原本一开始为了孩子争论不已的家长们，进入这个神奇的地方，也变得愈加温暖并治愈起来。

小孩子在病痛折磨中也变得成熟，反过来还安慰起自己的父母，从而变成一种被双向呵护起有笑有泪温情片。

轻松的部分并没有冲淡那些让人不断泪流的情绪。

于无声处更有声的，还是当 是延 离开这世界之后，他的父母悄悄来房间收拾遗物时，一不小心失手跌落到地上时的画面。

离别是悲伤，而无常离别更加悲伤。

有时候我在想，我是不是也与罗恒一样，越来越看不清屏幕前的画面，那是因为总也止不住的眼泪不断流下，稍微干涸一点的泪痕，又接上了新的流泪。

电影的双名称《816/BIG》本身就是自我身份的双重象征，电影里清晰可见的，一面是在现实816病房里接受癌症折磨的孩童，而另一面是在动画中与蓝色大人敌军对抗的野性勇士。

影片中动画时间差不多10分钟左右，出现节点基本都是孩子们在进入手术室接受手术与进行放疗的时候。

原本是非常沉痛且严肃的情节，那日复一日重复治疗，为了点滴希望忍受治疗疼痛画面，被这份充满强烈卡通风格的战斗画面所取代。

我们可以认为是孩子们共同生活、共同对抗死亡所营造出来的幻想共同体，尽管他们来自不同地方，有着不同生活经历，但是此刻他们都在进行同样的战斗，这里的每个名字也都值得我们去记住，他们是源源、是延、罗恒、努拉、大杉、珈农。

这是该作最为温馨的地方，它用一种更加具有童真的角度去讲述，消解了儿童癌症这个原本沉重主题的残酷。

我甚至以为，动画战斗在现实生活里也存在这份依代，那就是小朋友 是延 创作的卡通合影画，他们在画作里的模样，也正是梦境中所带有的特质，换言之，这或许就是他为了同病相邻朋友们创造出的幻境。

在现实世界里的孩子们都有父母在旁边默默呵护，并且想尽一切办法营造出一个充满强烈童话特质的梦托邦。

而这些孩子们在对抗病魔的时候也都是需要自己用信念去承担，承担医疗过程的痛苦，承担生活境遇的折磨。

而在动画世界里的孩子们，没有大人可以依靠，他们团结一致对抗源源不断前来的蓝色大军，虽然各自有自己需要打倒的对象，但也想尽一切办法成为对方的依靠。

这似乎是一场没有止境的战斗，但他们依然可以共同面对。

更加梦幻的是，这些孩子和家长们竟然组团去寿山动物园看母猩猩曼妞生孩子。

整个圣诞节的夜晚里这些与死亡做斗争的孩子们，见证了新生命的诞生。

动画里的源源从头一直战斗到最后，我一直以为她最后一定会打败这个象征病魔的蓝色大叔。

但大叔的利刃贯穿她的胸腔时，心中一紧。

最后，大叔竟然怀抱着她，说出了那句无比残忍又无比温情的话“你是我见过最坚强的、最持久的战士”。

电影最后出现的几段彩蛋也分别映射出不同时空里的可能性。

第一个彩蛋讲述了816为何变成BIG的缘由。

虽然之前已经有被讲述的故事，但当那副画面逐渐清晰起来的时候，这个代表大家共同希望成功出院的孩子，拿出签字笔把816加上几笔，为止赋予了BIG的意义时，触动人内心深处柔软的部分，一下变得愈加温暖感人。

而第二个彩蛋就是源源一行小孩们真正跳起街舞、唱起Rap正是完成了在病房里的她电影一开始就念念不忘想要参加的跳舞比赛。

在这个歌舞中，他们团队换了三套衣服交替，一套是比赛衣服（梦想），一套是勇士衣服（现实），还有一套是青春私服（平行世界），在镜头不断摇晃之中完成了相似构图的轮换。

如果说未来的不同可能性代表着另一种内生性差异，那么无论是行走在哪种道路上，我们都能感受到这些孩子们成长过程中彼此扶持的力量。

他们是816的同时，也是生命的BIG挑战者。

那些在背后守护孩子们的大人出来讲述了他们在拍摄这部电影里的感喟：故事本身就代表着无常几乎是无差别地降临到每个小孩子身上，他们出生开始就没有做错过任何事，但依然只能承担命运的重压。

至于更多的彩蛋，就留待正式上映之后大家再去发现吧。

最后还是要提一下我的母亲，就前两天她因为腔梗住院检查，所以在看这部《816》时就更有别样的体验：每个人的生命都何其珍贵，也都何其脆弱，但我们总是可以让自己的生命变成一场童话，一场营造着梦幻之地，用手中画笔涂绘的彼此支持的童话。

我一直都觉得电影想要打动人是一件很难的事情，尤其是以苦难为题材的电影。

如果表达太过，人家会说你贩卖苦难。

如果表达太浅，人家说你拍地没有深度。

但导演魏德圣的新作《816》就刚刚好，叫人笑中带泪。

这是一个关于癌症、勇气与爱的故事。

816是一间癌症儿童病房，病房里住了可爱的源源、是延、罗恒、努拉、珈农以及大杉。

6组家庭因为癌症而相聚在小小的病房，因为共同的经历而互相安慰、互相鼓励。

幸运的是，幸运女神眷顾了珈农、大杉、努拉、罗恒，他们经过手术都逐渐好转。

不幸的是，是延、源源都没有战胜癌症这个可怕的敌人。

故事在6个少年和红毛猩猩曼妞降生的纪录片中结束了。

可能孩子根本不明白这个病房的真正意义。

他们的适应性非常好，从原来的病房搬过来也马上就找到新病房的优点，很快打闹成一片。

所以，816房间中，小孩子的天真快乐与残忍无情的病魔同时存在着。

病房的欢声笑语更像是一种祥和的假象，短暂且残酷。

导演很有创意地使用动画形式来表现孩子们与病魔的战斗。

初始时，他们都是共同作战，互相帮助，将病魔一次次打败。

即便是延死去了，他的精神也与他们同在，他骑着他的机械恐龙加入战争。

但最后的战役只能源源独自面对，小伙伴们远远地看着却爱莫能助。

导演虽没有直接表示源源死了，但动画片中她死在了和病魔的战争中，她是一个真正的勇士。

我觉得导演很厉害的一点在于节奏把控地很好。

这本来是一出非常沉重的戏，癌症加儿童两大关键词叠加在一起几乎是王炸级催泪效果，轻易就能勾出你的眼泪来。

电影院时不时响起啜泣声，此起彼伏地。

但如果一直都是这种悲伤的气氛可能让人根本没有勇气看完全集。

导演巧妙地将孩童的天真与可爱融入其中，总是在恰当的时间将气氛从悲伤重新调至欢乐频道。

所以，整个观影过程中，情绪是起起伏伏的，好哭但也很好笑。

可爱的源源承担了主要的笑点。

我想任谁听到这么可爱的女孩子说出充满人生哲理又搞笑又认真的话，都会忍不住不笑吧。

源源对妈妈说“我想跟大杉告白，是爱情的那一种告白”。

源源对大杉说“大杉，我喜欢你，是爱情”。

当大杉听到告白说了一堆莫名其妙的话后，源源回复说“渣男”。

但昨天刚表白被拒今天就要一起睡，体验过后发现自己不喜欢这种感觉，又对妈妈说“我再也不谈恋爱了，我不相信爱情”。

真的又认真又搞笑。

而且，导演把群像塑造地很好。

这一出戏没有明显的主角和配角。

6组家庭18个人加护士马马、主治医生温暖，他们每个人都是主角也是他人的配角。

导演厉害的点就在于，短短2个半小时的电影居然把每个人物都刻画地有血有肉。

关键是，人物难得的不悬浮。

我尤其喜欢导演对6组家庭的刻画。

1、源源妈妈和源源源源妈妈和源源之间非常平等。

她总是元气满满的样子，穿着背带裤，挂着快乐的笑容。

但她也会有悲伤无助的时刻，她会对着红毛猩猩曼妞说，妹妹生了很重的病，该怎么办。

她会对手术失败的源源说，如果坚持很难，那你先去天堂做小天使，妈妈没关系的。

源源的部分应该是导演最残忍的部分。

严格地说，是病魔最残酷的部分。

她刚出场时还是一个梳着齐刘海长头发的可爱小天使，非常体贴非常温柔也非常勇敢。

她知道妈妈要陪曼妞生产便主动说自己不用陪，会在做手术时安慰妈妈一点也不痛，喜欢大杉便主动去告白，努力过尝试过发现自己并不爱大杉就很快MOVE ON。

她是一个谁都想拥有的天使宝贝，不哭也不闹只会对着世界甜甜地笑。

但随着化疗的进行，她不得不剃掉头发戴上帽子。

但头发只是一个开始，她还要做干细胞移植。

可惜，结果并不好。

这个开始时对妈妈、对所有人说我要努力活下去的小女孩就这样死亡了。

这大约是816病房多数孩子的命运，是一出彻底的悲剧，是把美好的东西撕裂给人看的过程。

2、罗恒爸爸、妈妈和罗恒罗恒的爸爸一定是一个很好的爸爸。

他肯陪生病的儿子一起剃光头，还会陪着儿子一起赛车，主打一个高效陪伴。

他专门在儿子做手术前给他画上脸，请神将保护他。

是延的死亡给他们启发，他们提前预演了告别，小小的罗恒手术前说的最后一句话是，爸爸我爱你，妈妈我爱你。

当儿子手术时，他在门口念经，努拉爸妈过来帮他一起祈祷，一如他曾经帮是延做的那样。

3、大杉爸爸、妈妈和大杉大杉的爸妈看起来像金童玉女一般般配，几乎是理想夫妻的模板。

男俊女靓，事业有成，儿子英俊帅气。

但他们也有自己的苦恼，以至于大杉妈妈听到源源妈和源源的睡前对话会生出心思要和他离婚。

但好的一点在于，他试图做出改变，试图挽救岌岌可危的婚姻。

4、珈农珈农的故事很隐晦。

她出场时有厌世情绪，好像迫不及待要去拥抱死亡。

真的目睹了小杰的死亡后，珈农才发现自己根本不想死。

她想要好好地活着。

但直到电影结束，我都不知道珈农厌世的原因，她的那个点在哪里，似乎是一个未完的故事。

但即便故事线不完整，也不妨碍对珈农的塑造。

珈农是一个面冷心热的人。

看起来很高冷、目空一切，实则非常善良非常温暖。

当源源剃光头发后，珈农赶紧在第一时间请她爸爸送上一顶红色的假发，随后又送给其他小朋友各种颜色的假发，是一个十分贴心的小姐姐了。

而且，珈农真的非常贴心。

她会在抱大杉之前询问源源意见，得到允诺知道源源已经移情之后才拥抱了大杉。

这一幕真的太太温暖了。

不过这只是开胃菜，珈农后来在大巴车上吻了大杉才是叫人心动的一刻呀。

这就是青春啊！

5、是延妈妈、爸爸和是延印象比较深刻的是是延妈妈和出租车司机罗恒妈妈的对话。

短短几句话道尽中年人的心酸，白天要努力工作挣钱养家，下班要照顾家庭，遇到孩子生病简直是灾难。

尤其是在这千头万绪之外，她还要和离婚的前夫见面，尴尬指数更升一级。

可能坐出租车通勤时是唯一可以喘口气的时候，所以她不想说话也不想笑。

是延手术后，他的父母悄摸摸地来收拾东西，但他的东西承载着那么多的悲伤，轻易就洒落一地，很好地诠释了“成年人的崩溃就在一瞬间”。

病房的其他人似乎都能感同身受，源源妈妈抱住她给她以安慰。

是延的死亡造成了源源妈永远的遗憾。

她曾经为了健康不允许是延喝饮料不许他领养狗狗，她在手术前说的那句领养成为了一家人的痛苦。

而曼妞的生产对他们而言像一种安慰剂，似乎是是延重新降临到人世。

那只突然出现在车厢里的狗狗也像是命运的另一种安排，是导演对他们的仁慈。

他们开着车朝着美好进发。

是延你没看到的风景，以后我替你看。

死亡当然是令人觉得悲伤的，但导演用新生命的降生和“816变BIG”的故事消解了这种痛楚，叫人觉得明天还是有希望的，还是值得努力的，病魔还是可以被战胜的，未来还是光明的，总之是淡淡忧伤之余的希望。

唯一觉得美中不足的是，是延爸妈为什么莫名其妙就和好了？

难道当初离婚的理由随着儿子死去也都没有了么？

就离大谱，强行和最无语！

正文完结的分割线=============还有三个特别的点觉得很触动。

第一，湾省的亲子关系真的很超前。

源源要去向大杉表白，他们的父母不是扫兴地说不，而是很自觉也很尊重地给孩子留出空间，让他们做完他们自己的事。

其他人中，是延爸爸专门给是延做了一个恐龙变身甲，罗恒爸爸陪他一起剃了光头。

他们都肯为孩子花心思，主打高效陪伴。

尤其是源源和妈妈简直就是闺蜜似的相处，她们可以聊爱情也可以聊妈妈的男朋友。

第二，湾省儿童医院的人文关怀简直拉满。

816房所在的这家医院气氛太好了。

硬件上有专门的儿童玩乐区，里面还有一架可以随便弹的钢琴。

软设施上马马和温医生非常温暖，对孩子们非常有爱心，会帮忙抱孩子哄孩子，也会和家属聊天，几乎是家人一样的存在。

更别提，允许病人在病房开小型音乐会，在走廊搞小型赛车游戏，圣诞节扮演老公公还给小病人送礼物这些事了！

人文关怀拉满，住院如住家！

（真诚发问，湾省医院真的是这样么？

）第三，小朋友的爱也太纯粹了吧。

是延看到源源剃完头发戴着红色帽子就对源源表白。

小伙伴罗恒接着向是延表白，他还曾骑着小三轮车试图向努拉发出约会邀请。

被表白的源源悄悄告诉妈妈，她喜欢大杉。

源源还执行力超强地表白了。

但大杉早在看到珈农那一刻就喜欢上了她，为了多看她一眼宁愿多绕一段路。

后来珈农出院告别拥抱每一个人，轮到大杉时候还转头征求源源同意。

源源很大方地表示当然可以了，因为她现在喜欢的是珈农的帅弟弟，已经当场表白也收到反馈啦。

THE END.延伸阅读||《周处除三害》真的好看，湾省真的敢拍击败《周处除三害》，它凭什么？

4月21日，北京国际电影节展映，台湾导演魏德圣带着小主演郑又菲现身新作《Big》大陆首映礼，与观众进行了40分钟的映后交流，连续给全场100多位观众手签名海报，也是诚意满满。

魏德圣导演和源源扮演者郑又菲参加映后交流

电影周边：海报和票夹魏德圣，导演代表作《海角七号》，曾创下台湾院线电影票房第二名的历史记录，另一部作品《赛德克巴莱》被誉为史诗级电影，广受业界好评，还担任了惊悚悬疑片《双瞳》的副导演。

曾经作品他的作品质量很高，但并不高产，《Big》是沉寂8年之后的又一力作。

影片一改往日风格，镜头投向癌症病童，你以为话题一定很沉重，其实并没有，导演用动画、侧写这些委婉的方式展现病痛和离别，用欢快的音乐调节影片氛围，孩子们脸上始终带着笑，虽然观众知道结局很残忍，过程中也会流泪，但看完之后心里很通透，这确实是导演把握节奏的魔力。

导演在交流中说，创作初衷是疫情期间工作停摆，宅家抑郁开始写剧本，起初是沮丧的，后来越写越快乐，会边写边哭边笑，最后就透过眼泪，把先前的悲伤给释放掉了。

所以这不是一个讲死亡的电影，是讲重生。

影片有3个生命逝去，又有9个生命诞生，借助这个小小的安排给大家带来生命接力的希望。

对于这些孩子来说，生老病死没有“老”，你会为他们感到遗憾，更会为他们顽强的生命力感到震撼。

那么我们这些人就会自省，该怎样活下去呢，是追求竞技，还是爱自己多一点，爱家人多一点，把生命过得更有质量呢？

图源：网络医院是人间疾苦的放大器，人可以在这里变得更怯懦，也可以更勇敢，能看出来，魏德圣导演是一个内心特别柔软的人，他敏锐捕捉到了孩子们的情绪，并以一种乐观的方式呈现出来，免于过度伤悲和卖惨，是有别于同类型题材的另一种创作思路。

范逸臣和田中千绘在片中再次组CP，call back 了《海角七号》的情侣组合；动画部分，小演员的原住民打斗场景致敬了《赛德克巴莱》。

想不到这两部片子，过了这么多年，竟然还有售后😸摘录几句经典台词：1、——源源，如果你感觉累了，就不要撑得这么辛苦，去做天上的小天使。

——妈妈，我想好好活下去。

2、在这里，每一次告别都要好好珍惜。

3、我会用力的活着。

在观影之前，很多人可能并不了解儿童和青少年癌症的发病率，包括我自己。

然而，近年来，隐隐约约听到的关于儿童和青少年癌症的病例似乎越来越多。

为了更好地理解这部电影，我查阅了相关资料。

全球范围内，儿童和青少年的癌症发病率大约是每百万中有140到160个新病例。

根据世界卫生组织（WHO）的最新数据显示，每年有40万名儿童和青少年被诊断患有癌症。

最常见的儿童癌症类型包括白血病和脑肿瘤等。

这两种疾病在电影中都有所体现。

回到电影《816》本身，故事围绕6个孩子及其家人、医护人员在816病房中与病魔抗争展开。

从电影简介中，我们得知这是一部关于生与死的作品，在医院里，出生与死亡的交替反复呈现。

影片中，孩子们用天真、直白的语言探讨生命，远比成人复杂的思维更为震撼人心。

影片通过幽默与严肃的叙事风格交替转换，减轻了疾病带来的沉重感，并通过多视角展现了家长、医护人员与孩子们之间深厚的情感。

在笑声与泪水中，我们感受到生命的力量、希望，以及人与人之间的温情。

以下是电影中一些让我印象深刻的地方：1.不同背景家长的刻画：电影对家长的塑造十分真实，每个角色仿佛都能让我们联想到身边的某个人。

比如，单亲妈妈的乐观与坚强，离异家庭夫妻之间的暴力沟通，老来得子的父亲的固执，美容院老板家长的傲慢等等。

电影通过这些角色传达出一个信息：无论你来自什么背景，在病魔面前，所有人都是平等的。

同时，这些家长们也在816病房中逐渐成长和改变。

2.小杰的离去：小杰是个孤儿，当他发病时身边没有任何亲人陪伴。

这一情节让我感到深深的痛心。

相比其他孩子至少还有家人陪伴，小杰的孤独格外令人揪心。

导演似乎在通过这个角色控诉那些不负责任的家长——如果不愿意给予爱，就不要让孩子来到这个世界。

3.动画的使用：影片巧妙地通过动画表现孩子们与蓝巨人之间的战斗，寓意着他们与癌细胞的抗争。

动画的加入缓解了这一严肃主题带来的压抑情绪，同时通过将癌细胞拟人化，使得抗癌的过程更加具象、生动，易于理解。

4.俯拍视角的运用：电影中有一幕尤为深刻，镜头从病床上方俯视夜晚的816病房。

俯拍的视角让观众看到更多细节，并通过这种冷漠、压抑的视角传递出环境的冰冷与病魔的无情。

相比白天的戏份，孩子们的吵闹和明亮的色彩，夜晚则是安静且充满孤寂，令人倍感压抑。

5.六个勇士的形象：影片中的六位小勇士各具特色。

努拉，4岁，患有恶性卵黄囊瘤，电影里的“萌神”，以其无法抗拒的笑容俘获人心；罗恒，5岁，患有小脑髓母细胞瘤，爱骑小自行车的淘气鬼；是延，7岁，患有蝶鞍生殖细胞瘤，总爱躲在纸箱机器人里，擅长画画，他画的“816全家福”让人印象深刻；源源，9岁，患有急性淋巴性白血病，爱街舞，成熟稳重的小大人，成熟得让人心疼；大杉，14岁，骨肉瘤患者，帅气又略显中二，总是一副风轻云淡的模样；珈农，16岁，急性淋巴性白血病患者，叛逆的音乐天才少女。

在这场与病魔的斗争中，816病房里的每个人都是战士，虽然不是所有人都能战胜病魔，但他们的故事足以让观众泪流满面。

走出电影院，我在思考：这部电影给我们带来了怎样的启示？

或许我们应该更多地关注那些处于弱势地位的人群，或许我们需要思考如何完善医疗保障体系，又或许，我们更应该反思如何做好父母的责任。

愿正在经历这段痛苦的人们都能坚持下去！

电影《816》聚焦在了一个特殊的儿癌病房，六组家庭各有各的不同，但大家都有一个共同的目标——战胜病魔，魏德圣导演没有聚焦苦难、消费苦难、更没有歌颂苦难，取而代之的是以最温暖最平和的视角，把这段艰难的日子向观众娓娓道来。

片名《816》，英文名《BIG》，这是一位曾经住在816病房的孩子添得几笔，这个孩子已经康复，健康成长，考去医学院，如今正在这间病房做主治医生，这是一种信念的传递与生命的延续。

BIG意味着大，只要活着就有无限大的希望，我们始终相信Being Is Gift！

电影中童真的孩子们让我们看到了人的多面性，生命是那么脆弱，那么可贵，一场疾病，一次呼吸急促可能就会丧失生命；人又是那么强大，信念能支撑着一个人，甚至是小孩子坚强面对日复一日化疗、手术的痛苦。

正因如此，给所有观众都带来了很多思考，思考自己的人生、自己在面对愿正在经历这段痛苦的人们都能坚持下去！

电影《816》聚焦在了一个特殊的儿ai病房，六组家庭各有各的不同，但大家都有一个共同的目标——战胜病魔，魏德圣导演没有聚焦苦难、消费苦难、更没有歌颂苦难，取而代之的是以最温暖最平和的视角，把这段艰难的日子向观众娓娓道来。

片名《816》，英文名《BIG》，这是一位曾经住在816病房的孩子添得几笔，这个孩子已经康复，健康成长，考去医学院，如今正在这间病房做主治医生，这是一种信念的传递与生命的延续。

BIG意味着大，只要活着就有无限大的希望，我们始终相信Being Is Gift！

电影中童真的孩子们让我们看到了人的多面性，生命是那么脆弱，那么可贵，一场疾病，一次呼吸急促可能就会丧失生命；人又是那么强大，信念能支撑着一个人，甚至是小孩子坚强面对日复一日化疗、手术的痛苦。

正因如此，给所有观众都带来了很多思考，思考自己的人生、自己在面对苦难时的态度，在迷茫时找到前进的方向！