太极2：英雄崛起

片名为太极，开篇却说皇宫，几乎让我以为弄错了。

当然，这且不论。

整部片子分“皇宫场景”和“乡村场景”（非专业，无术语，见谅），时代为晚清西方人入侵中华，带来坚船利炮敲醒国人的时期。

画面一下子充斥着清朝官服与西方先进机械，一下子又是一派乡村风光和平景象。

但这两片天地却通过片中大哥陈栽秧和方子敬的一丝关系联系起来。

画面虽跳跃但不突兀，并且让人急于想知道这两条线到后面如何汇合。

表现手法（姑且这样称之吧）影片描写的是一个动荡的时代，传统功夫与先进工业的碰撞，并旨在弘扬中国的传统。

这么一个严肃的主题下，制作人又大胆地给一些画面加上喜感

无论是什么功夫片，都不及太极这门功夫让人推崇的！

少林功夫刚柔并济，拳拳到肉，真功夫！

太极则阴阳调和、天人合一，应心而生！

太极讲究的是万物相生相应，片尾选在厨房比功夫，就是告诉咱这个道理，导演理解的很仔细，以前没觉得冯导有什么过人之处，但拍此片后，觉得冯导颇谙国人风格，只有古人的中庸之道才能孕育出此功夫吧！

别的不说，要练太极，非得气定神闲，炮弹当头，饭照吃！

这虽然夸张，但说的是个道理，想想面对绝境，自乱阵脚无济于事，唯静心才能想出办法来吧！

说句题外话，国人在经济高速发展的今天，越来越心浮气躁了，急功近利到处都是！

就拿假货横行，就知道了，为了追求短期的利益，啥事都能做！

相反，官场上“太极”被领导们运用的如火纯青！

言归正传，很佩服导演的，太极诠释的挺好！

在第一部的结尾，冯绍峰就出场了。

这一部里头冯绍峰负责和彭于晏里应外合，但一眼就被老奸巨猾的梁家辉看穿。

但故事给了一个强烈的冲突——人家坚船利炮都打过来了，还在谈什么功夫？

落后就要挨打的萌芽已经出现，一味的否定科技，只会自取其辱。

冯绍峰在家乡的一番历练，最终以父子讲和的方式收场，还是不错的。

特别珍惜颜值的吴彦祖，在故事里头饰演疯和尚，虽然脸上贴了几片丑妆，但基本不影响颜值的发挥。

麻将姐在第二部里头被黑得有点惨。

看冯德伦的涂鸦，也是没谁了。

故事里头，英达想着申诉。

申诉这种事儿，作为一个道台，竟然还当真，也确实没有觉悟。

一个花钱捐的官，好像也谈不上什么觉悟了吧。

黑化的彭于晏，在这方面，就颇有灵性。

官场那些事儿，拿捏得妥妥的。

但奈何就是运气差了点，遇到了冯德伦，被可劲儿的往死里黑。

最后彭于晏也没逃得过冯德伦的魔爪。

最后，来一张拍照时的错误示范，元彪“彪”成这样的场面也不多。

八卦和太极的较量，还是很有趣的。

冯德伦的鬼才再次发作，武术和厨艺的完美结合，相当有意思。

这是一部除了太极没讲什么都讲的电影，其中集合了科幻、机械制造、人体研究、中国古代飞机制造梦想、家庭伦理、插秧、挂树、傻人傻福、小龙人进化、物理平衡一颗钟、舌尖上的太极，如果大家对生活杂事、科学技术研究、少年梦想有兴趣的话，推荐观影，这是一部励志电影，它告诉你有梦想就要实现，就像这部电影，没有情节也能拍成一部电影。

《太极》区别于以往功夫片的是它的功夫无用论。

《太极1》就有这个暗示，但尚不明显，虽然摧毁特洛伊用的是炸药，好歹功夫在主角自保时派上了用场，后面还对付了一群枪法糟糕的杂兵。

但到了《太极2》，再迟钝的观众也能看出这一论调，陈家沟遇袭，第一太极高手的反应是出门投案，随后施展神功却无法突围，全靠天降神兵方得取胜。

《太极》未上映时有意无意造出一个“功夫对抗科技”的噱头，结果第一集的主线是科技协助功夫，本集科技索性彻底凌驾于功夫之上。

说到“天降神兵”冯绍峰，很多观众反映他比主角更抢戏。

这不仅表现在外形和演技，更是剧作上的必然。

清末列强坚船利炮轰开国门，冯的角色出身武术世家，却偏偏热衷机械制造，是一个夹在传统家训与东渐西学间的矛盾人物，成年后更清醒的看透情势，又被卷入家仇国恨的漩涡，集诸多戏剧冲突于一身，比主角一根筋的习武、保卫村庄，可发挥之处多得多，其经历自然也更富张力。

有意思的是，年幼的他被陈长兴斥为沉迷奇技淫巧，峡谷大战后，陈宗师却深刻反省，承认功夫的局限，口头虽未明说，其潜台词却明白无误：比起修炼太极功夫，叛逆祖训、积极创新、制造机械才是新时代武装自己的王道（其实第一集就暗示陈老也对洋玩意颇有兴趣）。

比较突围一场戏中双方表现：冯虽表现狼狈，手忙脚乱，洋相百出，但炸弹威力巨大、杀敌无数、震慑力不凡则是不争的事实，而太极三高手虽身手潇洒，气势万均，千军万马中来去自如，无奈双手终难敌万拳，又苦于不能对朝廷命官痛下杀手，实战效果令人不敢恭维，只能图个观赏性罢了。

遵循此逻辑，太极功夫倒成了中看不中用的奇技淫巧。

将功夫的观赏性表现的最淋漓尽致的，还数主角“上访”。

他连败多个八卦拳高手，终取得王爷信任并推翻冤案。

史上八卦拳、太极拳都得到官府靠山方才开宗立派，片中惇亲王的私人护卫是八卦高手十分可信。

高潮厨房大战，太极与八卦拳顶级高手过招，洪金宝的动作设计刚柔并济、飘逸洒脱，尽显两大宗师风范，却叫人看的黯然。

此段远离传统功夫片的善恶交锋、大仇得报、匡扶正义等动机依托，只是一场点到为止的秀，也道出功夫在工业文明发展迅速的清末的尴尬位置：仅供王公贵族欣赏，打的精彩，将统治阶级哄得开心，便可博得宠爱与恩赐。

堂堂武学宗师，在这里竟和曲儿唱的好听便得慈禧太后打赏的戏子几无二致。

两部《太极》中，功夫一步步迈向奇技淫巧，无可否认高手们的招式很帅，境界很高，但既不能伸张正义，也无力保卫家园，须得高科技鼎力相助才能力克强敌，最终还得依靠自上而下的官方途径才能化解危难。

在那个时代成为大侠、宗师的第一前提，不是功夫出色，而是必须当个良民。

一部打着太极旗号的功夫大片，宣扬着如此“大逆不道”的理论，给传统功夫抹黑，可年轻观众仍看的津津有味，弱化（或者说是还原？

）了太极的神力，也不见太极传人将剧组告上法庭，确实是一次商业上的成功操作，可惜无法令人叫好。

文/方聿南

文/时漆《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。

怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。

还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。

抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。

个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。

好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。

风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。

当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。

遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。

我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。

《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。

讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。

到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。

极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。

小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。

“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。

但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。

袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。

不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。

忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。

回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。

陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。

为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。

从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。

靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。

彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。

杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。

显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。

阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。

用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。

但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。

冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。

冯导却带给我们新的视觉享受。

无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。

第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。

反而觉得很有趣味。

第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。

被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。

彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。

A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。

A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

片中的失败个人认为有两点。

第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。

第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。

最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。

加油

电影要给予足够的宽容！

电影中加入了不少现代元素，这是这部电影大胆的创新，好的是导演将这些元素运用得还不错，给我们展示了一个不一样的太极世界，虽然这部片子仍然有一些硬伤，但是这真的无足轻重了，作为一部商业片，他拥有让人开心一笑的能力，拥有让人感动的情节，拥有让人期待下一部的冲动，这的的确确是部好片子。

请不要一味的吐槽，为了中国电影的明天，不让我们死亡在无限“潜伏”的谍战世界里，给予这些好电影更大的宽容吧。

看太极1和太极2都给我了很大的惊喜，其实现在的电影很多大片都有硬伤且现在观众的胃口越来越难以满足，太极偏偏就是钻了一个空子，你说我是纯武侠片，对不起我不是，因为一开始的定位就是一部轻松搞笑的幽默武侠。

同时又将很多的现代元素很好的融合在一起更有帅哥美女来养眼。

杨颖这样的美女的出现简直就是给娱乐圈现在30-40岁熟女撑场局面注入的新鲜血液，觉得她脸蛋嫩的都能掐出水来。

还有袁晓超这样既有样貌又有真功夫的新一代武侠明星。

看到袁晓超和元彪在大食堂对打，我看到这是新旧两代功夫电影人的交接。

冯德伦作为一名新生代导演，能将一部武侠处女作开辟出这样的局面以及同时开创了两集连映的新电影模式不可不说是佳作。

虽然现在对于这部电影太多的质疑，但是每种新事物的诞生不都是充满争议吗？

在争议和谩骂中坚持自我，改善一些瑕疵。

期待太极3

我一直以来都是不怎么待见国产片的，只是最近没什么好看的，就抱着试试看的态度看了太极2，没看过太极1，但要说此片给我带来了很多共鸣。

首先露禅他老婆在钟响的时候说了很重要的话：这都什么年代了，还相信那些迷信，大意是这样。

这句台词很有分量，这在当时的年代没人能那么开明，反应在现代也是，很多人还是很保守，很传统，不敢打破传统。

这又说到他爸，从小就反对大哥搞机械发明，说这是歪门邪道，最后大哥用威翼龙救了他们，最后在牢里也是经典一幕，他爹终于承认自己一辈子都没有真正接受过大哥，他爹终于承认自己没有勇气打破传统，不如大哥有出息，今天不是大哥，露禅和妹妹早就被抓了。

这种家庭悲剧在中国不知有多少现实的例子，父母根本没有在乎过子女的真实想法和梦想，类似的主题在国外的经典电影出现过很多次，难得在国产电影里也很自然真诚的表达了这个主题！

还有最后王爷问元彪到底谁赢了，这换作我，或者假如我是导演，接下来的台词该怎么接啊？

捏了一把汗，但是导演给出了最经典的回答，“他的拳已经超出了输赢的境界了” 确实是这样，这是最恰当最经典的回答。

虽然电影中有些武术动作很假，但是这部片子我们不是看动作的，而是动作之上呈现的精神食粮。

另外啰嗦一下，男主角一开始有点斗鸡眼，就想导演怎么选这么个演员，后来男主角气定神闲，泰然自若的样子演得非常好，对男主角再也没有什么成见了！

以前不看好梁家辉，今天对梁家辉的演技也是很佩服！

结论：这片儿有主题，有深意，不说教，有国际好片儿的味道 郑重给了5星！