质数的孤独

最近又发现了一个最大的质数，2^7723291“这么大的数字是不是大家会觉得会有很多个数可以被整除了，其实不是，它是一个孤独的数字，它只可以被1和自身被整除。

”马蒂亚和爱丽丝都是受童年阴影影响内心孤独的人，但从本质上来说，他们的性格和行为方式有着很大的不同，正因如此两人最终也没能走到一起马蒂亚思想简单纯粹，遇到无法排解的烦恼，马蒂亚只要安静地坐下来，沉思一下，把一切纷乱的思绪归拢，就可以找准自己的方向，笔直地走下去，变得更杰出。

而爱丽丝却复杂的多，她相对来说要过得混乱的多，她任由自己的思绪自由散漫地飘飘忽忽，只有这样她才能把所有的烦恼挥发掉，然后轻松活下去，变得更强大。

马蒂亚理解不了爱丽丝内心纷纭复杂的想法，爱丽丝也听不到马蒂亚想说而没有说出的话。

他们因孤独而互相吸引，因不理解而分开，但分开反而使他们的生活变得更好，马蒂亚在遥远的德国确定了自己的幸福归宿，爱丽丝也学会坦然面对生活，他们都在面对孤独的过程中成长了，变成了比以前更好的人。

质数只能被1和它自身整除，他们是特殊的数字，多疑而孤独。

质数中还有些更特别的成员。

数学家称之为“孪生质数”。

它们是离得很近的一对质数，几乎彼此相邻，如11和13,17和19.但是孪生质数无法亲密接触，因为总有一个偶数挡在了他们中间。

很寂寞的台词很冷淡的电影喜欢电影特效的处理，把人物内心的恐惧不安无助刻画的到位且夸张，造成很强的视觉冲击力，让人感同身受。

画面剪辑技术纯熟，最让我觉得震撼力超强的就是，将两位主要人物至于喧闹的背景之下，拥挤的场所之中，随后镜头拉远，使得人物孤独的身影显得格外突兀，切合电影主题。

说起内容，讲的是两位有着心灵创伤的孤独但敏感的且相互契合的灵魂相遇的故事。

冥冥之中总是有种力量将他俩相连接，走道里，有磁场相应，不说什么，也不需要说什么，二人同时看到对方，并且透过对方的眼睛发现了内心深处的灵魂。

他们没有性欲，没有爱情，不算亲人，朋友关系不是很恰切，他俩也为互相同情，是什么关系道不清看不明，就是由于某种相似的遭遇给他们带来了相似的心灵创伤导致自闭。

影片静静的在叙述剧情，在静静的讲述人间无缘由的非理性。

将近两个小时的电影，一直看下去，曲终人散之后，抚平躁动，安慰心灵，突然明白何为寂寞何为孤独何为自闭何为将自我与人群疏离保持孤立。

不被理解总是让人抓狂的，让人想去尽力解释让听者明白其中缘由。

可这么做真的有必要，有意义么？

意义一定是有的，尽量发觉总是会找到些许意义，让对方更了解你，如果始终悲惨境遇还会得到对方的安慰，两个心灵即便无共同之处，有相似的经历还是会引起共鸣和同情，这就是意义。

但真有必要？

我看不见得。

Viola不晓得怎么良心发现，在一段时间里对Alice很好，她看见了Alice腿上的伤疤，她未泯的良心开始“作祟”，最终，Viola还是恶毒的viola，Alice将本来应对着Viola的碎玻璃划向了自己，去掉身上的纹身，回归本真的自己。

Mattia将妹妹弄丢的童年往事成为诅咒一直纠缠难以忘怀，他伤害自己，身上的伤疤，也许是为了证明自己是在存在的，而不是行尸走肉。

他也许会怨自己讲妹妹的智商霸占为己。

童年的经历是阴影，是梦魇，是不透风的墙，是深入血液的毒品。

在最脆弱的时候，世界给了我们什么，叫我们如何回报以歌？

Alice和Mattia，也许会相互支撑着走完生命剩下的旅途，可是他们夹着的那个偶数会永远像那个小丑一样在灯光的照射下，露出狼一般的獠牙。

电影的立意很独特：质数只能被1和他自己所整除，他们是特殊的数字，多疑又孤独，数字中有更特殊的数字，他们是“孪生质数”，就是距离很近的质数，几乎彼此相邻，比如11和13、17和19，可是孪生质数无法亲密接触，因为总是有一个偶数挡在了他们中间。

女主角因为滑雪事故而成为瘸子，男主角因为小时候的贪玩和小心眼丢失了妹妹，他们两者很像，当男主角后来在德国孤独地做学术时，我真为他感到难过，而女主角则在意大利颓废地活着。

男主角找到女主角时，我真心为他们感到高兴！

真好！

时隔六年，终于实现了对这部一开始并不十分喜欢的电影的重温。

喜欢的地方依然喜欢，不不喜欢的地方也依旧不是很能欣赏。

下面就来详细分（吐）析（槽）一下。

首先，小电影的画面是非常美的，随手一截就觉得可以当壁纸。

其次，个人感觉男主的童年、少年、成年的选角都是很契合原著的。

其他角色也基本符合。

我仅仅觉得成年的女主有点出戏。

绝不仅因为她和少年女主不像，是感觉气质不太符合，不是我想象中那个不食人间烟火的摄影师的形象，尤其是去超市里拿东西吃那一段的狼狈样子，也太毁形象了。

更重要的是，频繁闪回的手法，把时间线剪切得支离破碎。

没看过原著的话，可能很难把故事拼凑完整。

原著本来就是略显单薄的（我很喜欢原著没有说原著不好的意思），而电影也没能让故事情节更丰满一些，一些不是很重要的元素削弱了对更深层东西的表达。

下面就是一些细节了。

薇奥拉演得不错，人很美艳符合设定，bully的那段也很传神，但是不明白为什么她要“以身作则”教爱丽丝接吻。

两个女生接吻，爱丽丝想到自己的初吻给了一个霸凌自己的人，不觉得别扭吗？

我也一直觉得关于质数的那一段话应该是马蒂亚的心声，而不是薇奥拉在婚礼上的致辞。

虽然薇奥拉可能也有属于她的无人能解的孤独，但是这不该是数学天才对他和爱丽丝关系的思考吗？

还有对原生家庭的探讨。

一些片段我不是很能理解，童年的爱丽丝搜寻妈妈身影的样子，妈妈抽烟，照镜子。

这些代表了什么？

成年后的爱丽丝叼起烟，是否证明她长成妈妈的样子？

另：开头太像恐怖片了。

第一次看这个电影看到开头还以为看错了影片，第二次看看见一群小孩子脸上画着油彩打着光也是吓了一大跳。

还有爱丽丝躲在桌子底下的那段，没看懂。

影片在大雾中穿行，让我想到张悦然在《茧》里的描写，或许他们都没有走出童年的那场大雾，他们把雾穿在了身上，变成了茧。

以前想爱丽丝和马蒂亚到底还是不会在一起的，现在觉得他们在一起也不是不可能，可能就是《黑与银》里的样子，而《黑与银》是拍不出电影的。

但愿我们都不是孤独的质数。

质数只能被1和它自身整除，它们是特殊的数字，多疑而孤独。

质数当中还有一些更特别的成员，数学家称之为“孪生质数”，它们是离得很近的一对质数，几乎彼此相邻，比如11和13,17和19.可是孪生质数无法亲密接触，因为总有一个偶数挡在了它们中间。

当我们感到孤独，不是远远躲开就是拼命追逐马蒂亚他忧伤的眼睛，化在浓浓的睫毛深处。

童年时与残障妹妹走失，他内心上阴影不散封闭自我是一件强大的防护伞，身处真空除了呼吸不畅，但却能保证不受外界的干扰，蜗居于壳。

他逃避父母强力又压抑的关注，拒绝同伴小心试探的接近，沉默在爱丽丝坚持的爱中。

他是妹妹坚强的保护者，也是自残的少年，是学术上的天才，被艳慕的学者，然而也是一个无法直面现实世界的平凡人。

爱丽丝在她身上，我看到的是生命坚韧的一面。

是孤独中隐忍勃发的生命力。

童年的事故造成终身残疾。

少女时期成为同学中的异类，但这并没有妨碍她的成长，成年后做着自己心爱的摄影工作，原谅伤害她的女友，在她的婚礼上为她拍摄。

她爱着马蒂亚，从和他在中学的走廊上擦身而过开始，她一直注视着那抹深不见底的忧郁，第一次牵他的手，第一次拥抱他，第一次吻他，然后一次次询问他是否爱他，从卑微到坦然。

在爱情里，她从一个青涩单薄的少女成长为饱满的女人，又被思念折磨得瘦骨嶙峋。

身体变化，是历经心路磨砺的镜子，七年之后，坐在浴缸里的爱丽丝有着突兀的锁骨和脊椎，而马蒂亚则留起了胡须和长发，大腹便便。

她有着浓重的黑眼圈，黄色卷杂的发。

涂着黑色的甲油。

和她的母亲一样，烟瘾巨大。

作混乱的梦，梦里是马蒂亚的家，他们之间是绿叶繁茂的花园。

他也脱下格子衬衫，换上得体的西装，在众人艳羡中得到最高荣誉。

她的跛腿越来越轻，几乎可以忽略；而他身体的疤痕也变得清浅，少年时的伤害在身体上的痕迹逐渐消失。

痛苦被磨平，变得不再张牙舞爪。

很喜欢片中雨夜车中的那一组镜头，美轮美奂。

两人的脸最大程度的出现在荧幕中，没有任何修饰，只是在缓缓的流动的光线和光晕里忽明忽暗的变化着，低眉浅笑，眼帘闪动，每一块肌肉的运动，都呈现最为舒展和优美的状态。

蓝和红的特写镜头，像是同基耶斯洛夫斯基经典的三部曲致敬。

夜色在灯光下变为沉郁的蓝色，光线分割他们的脸，划出柔和的弧度，温柔的难以抗拒。

夜半惊醒，她坐在马桶上，晃动曲线优美的修长小腿。

画面是不太饱和的红色，就好像暗房昏暗的红色灯光，下一秒就能在显影液中呈现出各种画面。

导演的叙述方式基本是按照时间的顺序，但其中的插叙用的比较巧妙，不显突兀，恰到好处的引领观众深入情节，然而又聪明的留下一丝丝悬念，等待接下来的发展。

#没有你我怎么办？

我看见你，却试图不去看你。

你出现在我眼前，我却闭上眼。

没有你我怎么办？

#质数的孤独，就是永远不会完满的爱，不同步，不同质，只在最接近的那一刻，达到最孤独的亲密。

故事情节很简单，就是讲2个具有童年阴影的人在今后生活中相遇，感受到了彼此间似有似无的联系，并减轻了彼此的孤独感的故事。

看完后，觉着整体的电影氛围让人觉得有点窒息。

原本以为是个悬疑片，原本以为前面的人物和故事（例如爱丽丝的好朋友菲奥娜）都是为后面做铺垫，哪知那只是两位主角的“孤独”的衬托。

整个电影如果拍成一个忧郁的文艺片，没准能更好看些，这需要画面要更好看，更重要的是——需要更好听的音乐。

可它烂就烂在用个悬疑片的音效，还不好好讲故事！

如果我没看过书，我真不知道能不能看懂这前因后果。

尽管有大明星，还是糟践了啊！

这个奇怪的意大利电影。

很慢很慢的电影，花了三次看完。

觉得要电影去表现真实的生活真的很难，大家看电影求的都是短暂的感官刺激娱乐，要么恐怖，要么欢乐，要么悲伤，要么震撼等，类似这种大起大落的情感。

如果要去表现真实的生活，难免少了大起大落，但是刺激还是有，而且有些赤裸裸。

角色内心的活动，需要很长的镜头去表达，因为真实生活中，没有谁的内心活动，是可以一闪而过的结果。

凯米拉尖叫，不会因为某个突如其来的福祉而停；马蒂尔为了不再朋友面前丢面子结果丢失自己的妹妹，人生开始转折，并致一辈子的心理阴影；艾莉丝从小过着被父亲强迫的身不由己的生活，父亲甚至不让她大便导致她大便失禁并最终摔断腿，人生也开始转折，心理不再阳光。

两个心里都失去阳光孤独的人遇见，并相在一起。

还不能说他们在相爱，我始终没有办法感觉到他们之间的爱意，更多的是惺惺相惜的感觉。

马蒂尔突然去德国也是为了逃避面对心理阴影。

分离七年里，两个人都过着颓废的日子。

越发的孤独。

七年后再重逢，马蒂尔回到最后见到妹妹的座椅前心里还是被阴影笼罩，爱丽丝向前决定给他一生的安慰。

虽然剧情戛然而止，留给我的想象是：接下来的日子，爱丽丝将会帮助马蒂尔慢慢的把生活过得很正常，很平凡，伤口慢慢的愈合；爱丽丝也会在马蒂尔的陪伴下慢慢走出灰暗的生活。

两个孤独的质数彼此陪伴，到终老。

　　孤独是人的影子，无论你是否愿意，却总也甩不脱它。

人类互相理解的时代永远不可能到来，尽管《火影忍者》中三忍之一的自来也如此期望。

（影片的故事梗概见今年5/29的《新民晚报》B9版http://pdf.news365.com.cn/xmpdf/20110529/XM110529B109.pdf）　　到达永华影城时，满座的放映厅里，才开始放映影片。

片头浓黑重彩、很有冲击力，或者用时下的话叫作“重口”。

一群孩子身着不同的夸张装束，许是在玩停住不动的游戏，只有一个小女孩与人格格不入，不久便明白这是男主角马蒂亚那弱智的双胞胎妹妹。

　　最初始，两位主人公都倍受期待，被周围的人当成天才。

但他们只是孩子，懦弱得想逃离被加诸在身上的天赋，于是他们犯下了改变他们一生的罪孽，并使自己一生背负孤独。

　　他们是两条平行线，却是注定要相遇的平行线。

少年时代，两人成了校友，两个相同的人能凭着气息找到彼此，孤独的气息使他们互相吸引。

他们的世界狭小得仅能容下对方而已。

维奥拉有着一般少女的孤独，漂亮得众星拱月，却被爱丽丝目睹了被甩的落寞。

拥有不同孤独的维奥拉让爱丽丝成为了她的朋友，只为了找回优越感。

　　成人以后，爱丽丝似乎开朗了不少，却依旧疏离。

接到维奥拉拍摄结婚喜宴的委托，也许是对显出幸福的人群的隔绝，她找了马蒂亚陪她同去。

马蒂亚因为即将离开意国去德国留学才终于对爱丽丝坦承了抛弃妹妹的真相。

　　然后又是七年，没有唯一朋友的陪伴，爱丽丝自暴自弃，瘦得只剩一副躯壳。

也许是撑到了极限，她才把分离了七年的马蒂亚召回。

马蒂亚奋不顾身地直奔向爱丽丝，见了面，明明互相渴望，却发乎情止乎礼。

那么多年都等下来了，不急于一时。

面对着累得熟睡了的爱丽丝，马蒂亚离开了。

高潮出现在马蒂亚穿越隧道来到当年抛开妹妹的公园：画面被隧道的黑白色撑满，马蒂亚由远处走近，渐渐豁然开朗，遂而变成浓丽的彩色。

　　当爱丽丝再找到马蒂亚时，他坐在当年妹妹等他的长椅上，她把手搭在他的肩上，他将手负在她的手上。

　　两个质数终于不再孤独。

　　看完电影时还有点恍惚，从永华一层层坐自动扶梯下楼还仿佛一直身在童话中，无法从梦中醒来。

　　诉不尽的孤独。

孤独的人都会找到共鸣。

这是我如此喜欢它的理由。

原著看的唏嘘而无奈，仿佛爱丽丝和马蒂尼该有更好的归宿，却又觉得这样的结局才对得起他们深入骨髓的孤独。

不抱什么希望看电影，只希望它能还原原著。

大量记忆的穿插重叠、通过开场若干时间提示对应的那个岁数的爱丽丝和马蒂尼，其实是有用心的，只是略显混乱。

书里最爱的一幕是多年后马蒂尼坐在爱丽丝房间放眼四周发觉都是他不熟悉的物件摆设，那种力不从心和失落。

五颗星给重逢和我的眼泪。

真是见不得重逢：在7年后马蒂尼因为爱丽丝简短的一句卡片赶回来，爱丽丝慌乱的收拾自己，见面的一刻他们好像早上才分开的家人淡淡问候却不多言。

书里说“如果给我一个理由，我就和你共度余生，而这个理由终究没有出现。

”最后一幕爱丽丝在那个让马蒂尼梦魇的湖边，那个米凯拉坐过的长凳上，找到马蒂尼，从后环抱住他，轻轻婆娑着他的发丝。

那个时候时光仿佛倒退到奥薇拉家楼上房间内他俩第一次相拥的那一刻。

我想，这就是那个理由吧。