里夫金的电影节

伍迪·艾伦给埃里克·拉克斯列过一个清单，介绍自己最爱的电影，《里夫金的电影节》戏仿（parody）的《公民凯恩》《八部半》《筋疲力尽》《野草莓》《第七封印》均在列中。

一个导演戏仿自己最崇拜的几部经典，自然会被当作致敬，片中的致敬很直接，没有隐喻或暗指，只要看过那些原作，就很容易识别，所以反倒没什么好谈的，直接看片子就行了。

值得谈的是片中伍迪·艾伦对自己以往电影的戏仿，即我所谓的“自我致敬”——这当然是夸大其词，他可能根本没意识到某些镜头、情节在自己的作品里早就出现过，他对自己从前的电影似乎很冷漠，多次提及自己甚至忘掉了《曼哈顿》《安妮霍尔》是讲什么的。

所以，“对自己以往电影的戏仿”“自我致敬”都不成立，其实就连“致敬”也言过其实，单从拍法来看，本片对经典的态度不算正经，《祖与占》《精疲力竭》统统被弄成喜剧，算不上致敬。

这样讲，我的题目就整个取错了，但也没关系，只是个说话的由头而已。

不管叫什么名目，出于什么原因，《里夫金的电影节》中有不少“故技重施”，以及导演思想的直接流露。

尤其是电影审美方面，片中的Mort几乎就是伍迪·艾伦。

2010年，采访者让伍迪·艾伦在体育比赛和电影里二选一，他说：“At this point，I'll sacrifice movies，cause they really are not the same as when I grow up.But sporting events remain thrilling.”恰如Mort对心理医生说“……But the film festivals are no longer what they were”。

Mort只爱看带字幕的电影（“And Mort’s only sin is that he only likes subtitled movies.”），伍迪·艾伦觉得看太多带字幕的电影甚至影响了他的创作：“有意思的是这些年来我喜欢的都是外国电影，因为语言的缘故，我一直都是看字幕的，这就导致我自己在写电影对白的时候，几乎像是在写字幕，而不是写口语对白。

”都认为欧洲胜过好莱坞，特吕弗和戈达尔伟大；都不喜欢比利·怀尔德的《热情如火》。

至于前面讲的“对自己以往电影的戏仿”，姑举六例说明： 1. Mort谈到医生，医生就出现，与《安妮·霍尔》中请出马歇尔·麦克卢汉如出一辙，而且两人都是从右侧进入画面。

有趣的是，伍迪·艾伦本来是想在《安妮·霍尔》中请出费里尼，“因为在影院门口聊电影的时候提到费里尼听上去更顺理成章一些，但费里尼不愿意为此远道来美国，这当然可以理解。

”

2. 戏仿《一个男人和一个女人》部分，Mort和Rojas坐在车里，Rojas说要去巴黎街头漫步。

之后Rojas带Mort逛圣塞巴斯蒂安，两个人坐在船上，Mort说很向往雨中的圣米歇尔大道。

难免让人想到《午夜巴黎》。

3. Mort总疑心自己患病，偏执如《汉娜姐妹》里的Micky，都是hypochondriac（疑病患者）。

4. Rojas给Mort看病，接丈夫电话，大吵，屡屡中断诊病。

这一桥段在《解构哈里》也出现过。

附带提一句，这一段有全片我最喜欢的一幕，即情绪崩溃的Rojas竭力止住哭泣，告诉Mort纽约的可爱之处。

5. Rojas的车突然爆胎，《魔力月光》中Burkan开的车引擎突然故障，都在郊外被迫停车，都有一只手搭在方向盘的镜头。

似乎连景色都像。

6. 和《安妮·霍尔》一样，结尾处用了配乐闪回。

詹姆斯·伍德在《小说机杼》第46节的脚注中用到了“自我抄袭”一词，举了托尔斯泰、狄更斯、司汤达、亨利·詹姆斯、麦卡锡的例子，伍德说：“……这些例子绝少是草率的结果，反而常是风格实现自我一致（self-consistency）的例证，达到柏拉图式理念的境界——那些对象，如此描写已臻完美，因此一字不易。

”他讲的是小说，所举的都是有关小说描写的例子，难以直接移用于电影，我当然也不觉得伍迪艾伦达到了理念的境界，但起码能说明创作者有意无意地模仿旧作，在艺术领域不算少见。

能偶然发现艺术家的自我抄袭，怎么说都是件很有趣味的事。

人生的某些时刻能偶遇一些知己很棒，仅此而已就好。

年纪越大，热情虽未减，但却越来越担心偶遇的红玫瑰变成蚊子血。

那么，偶遇就蛮好，路过一丛玫瑰，深情遥望一眼，给内心滋润些许美好，然后继续脚下的节奏。

推石头是西西弗斯的人生，路上偶遇的一切也是他的人生。

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找了个最文艺青年的朋友和我去看这部电影，晚上10点多快11点的场，我们在外玩了一天再去看电影，戏院内除了我们俩只有一对情侣，我朋友出来直言这是他经验过的最少人的一次电影体验。

电影圃一开场，熟悉的woody allen氛围就扑面而来。

文艺但脱离现实的男主角，在现实如鱼得水的世俗的妻子，对世俗妻子虎视眈眈的同样世俗的男主雄竞对像，以及后来出现的同样能够理解文艺的男主的白月光。

这让我想起了midnight in paris和to remo with love，都是相同的人物架构，只是不同年龄阶段的男主。

midnight in paris里adrien brody演了中年版的文青，而to remo with love里jesse演了青年版，这次就到了老年版了。

不得不说虽然还是类似的架构，相似的剧情走向，woody allen的电影还是很fun to watch，中间不少诙谐的画面，真让我和朋友忍俊不禁。

这次电影给我的woody allen的感觉还是一样，woody allen还是在传递相同的价值观，可恶的世俗的女人，好色的狡猾的假以令辞的伪文艺创作者，可怜可悲的真文艺青年，以及让人看透一切文艺论调的婚姻。

我当然不全同意他的看法，特别是关于女人的部分，但在一个电影里能轻松地在人物对话间了解创作者的价值观，并深入思考之余不用为人物大喊大叫大动作而精神紧张，还是一个蛮有趣的体验的。

到现在，看伍迪艾伦的电影也十几年了，从汉娜姐妹，奇异博士，到后来的赛末点，午夜系列，再到近期的咖啡公社和摩天轮，我也想不起来有哪位导演每年会定时定量的来和我见面了，看他的片已经从观影本身这个行为变成了一个诡异的一期一会的行为。

伍迪艾伦仿佛家里的一个远房话唠舅舅。

每年过年见面都有到你家跟你逼逼一两个小时，话多的你根本插不上嘴。

初时会觉着烦人，但时间长了，这似乎成了习惯，居然会开始期待他过年的时候来家里，这回又要跟你逼逼哪些他的所见所闻。

也许每次听完都记不住他说了些啥，但听的过程本身是愉悦的，这个舅舅也放弃那些知识分子的身段，越来越会讲故事了。

伍迪艾伦的电影也在潜移默化中构成了我脑海中对“纽约”这个未经之地的的一部分概念。

看《里夫金电影节》的两个小时，几乎是我近期最开心的两个小时了，从“八部半”的段落开始，谢耳朵的准外公把新浪潮的导演们挨个调戏了一边。

包括我最爱的《占与祖》。

片子看完，我怀着无比愉快的心情在豆瓣上给电影打了个三星，然后把《占与祖》和《随心所欲》翻出来看了一遍。

心里想着，的确，就像伍迪艾伦自己说的，他永远也成不了一个电影艺术家。

不知道是不是年纪长了，看电影，看剧的时候已经没有那么在乎电影本身带给我的能量和共鸣，而是越发感谢他们每次陪伴我度过的那几个小时。

两年前的《爱尔兰人》就是如此，看着德尼罗颤颤巍巍的身躯演一个三十岁的壮年小伙，看着老马还在坚持着用老学校的办法来讲求一个故事，我的同情一下就跳到了电影之外。

就像看着一个曾经叱诧江湖的老炮，还在独身面对这个已经不讲武德的江湖，行将就木之前手中还紧握着兵器。

而我就无所适从的站在一旁，一丁点儿办法都没有。

《生活大爆炸》完结的时候，我缓了好长一段时间才回过神来，如同一位每礼拜都见面的好友告诉你他要出国了一样。

你只能强装镇定的，说上一句一路顺风。

所以啊，祝福上述的两个犹太小老头还有那些从未谋面但，陪伴过我的导演和作者们长命百岁，死性不改。

让我们在想起还有欠债和一堆破工作的时候有地方可以逃避

伍迪电影的熟悉元素纷几乎悉数登场，主角总是来自于纽约，总是喜欢巴黎，总是对犹太主义有着疯狂的执着，总是有着跟伍迪一样的神经质和敏感，男男女女总是游走在婚姻、爱情、欲望之间摇摆不停。

伍迪的眼中其实都是对于终极哲学意义的探讨，他又一次提到了宇宙和存在主义，人生不过是一场没有意义的虚无。

但在这一片宇宙的虚无之中，他却总能恰到好处地找到人生幽默的突破点，然后开始了他唠唠叨叨的嘲讽。

这一次，他继续嘲讽了大众知识分子的虚伪。

与其说他是担心自己的妻子出轨男二，更不如说他是在挪揄男二作为知识分子的虚有其表，哪怕伍迪本身其实就是一名知识分子，这是不是像在《安妮霍尔》中提到的一样，伍迪永远也不会加入一个俱乐部，里面的成员都是像他这样的人。

虽然伍迪依旧是如此的自我厌恶，但古人有云，世事洞明皆学问，足够多的自我厌恶在一定程度上也就成了某种最理性的自我反省。

而这种高纯度的理性，在伍迪的镜头下，往往始终无法应付爱情和婚姻。

就像电影里的人们一样，深陷情感困局的人们往往都是理性至上的社会精英，看着人们在理性和感性之间的碰撞和摇摆，应该算是伍迪的恶趣味之一吧哈哈哈。

除去伍迪电影里永恒不变的出轨日常情节外，非常惊喜意外的是，他这一次在电影里毫不掩饰地表达了自己对古典电影的喜爱，极力大赞法国新浪潮，伯格曼，费里尼等。

本身作为知识分子的伍迪艾伦，一方面保持着对古典电影的推崇，另一方面却依旧不齿所有妄图攀比新浪潮名作的虚假行为。

伍迪对旧日经典的喜爱到了什么程度呢？

这一次最搞笑和最好玩的就是，他在电影里几乎把主要的大师名作都玩了个遍，疯狂地向各部影史名作疯狂输出致敬！

伍迪巧妙地将这一次的男女故事和主题，通过模仿经典名作的方式表达了出来，《公民凯恩》、《八部半》、《祖与占》、《精疲力尽》、《第七封印》、《野草莓》等等等悉数登场，各种名作的重新演绎的片段，使得这一次的电影仿佛是一次妙趣横生的古典电影盛宴，伍迪真的太能搞啦！

（上面全是这一次伍迪对经典名场面的模仿，实在是太有趣了）最后，在犹豫出轨的最后一刻，伍迪镜头下的人们始终无法走出那一扇门，那道门仿佛就是一道无形的婚姻约束之门，也是一扇无形的道德约束之门。

尽管伍迪说了几十年，说遍了所有的出轨，第三者，欲望，但伍迪镜头下的人们都还是会忠于自己的内心，忠于自己的道德底线，这个约束不是来自于外界，而是来自于自省，这才是道德约束的意义，只要遵循着自己的底线，无论最后人们的选择是哪个，他都会对自己的选择负责任，这才是符合人们真实本性的，伍迪，侯麦，洪尚秀等导演的作品都是大多这样子，粗看毁三观，细看正三观。

最后的最后，伍迪模仿《第七封印》，让男主与死神对弈，男主认为自己不该写小说了，死神认为那可能是500页的牢骚无聊话。

但说句实话，即便真的是500页的无聊牢骚，我也愿意继续听小老头在那里滔滔不绝的说个不停，这真的是太奇妙的时刻了，此刻我竟然羡慕起了听男主发牢骚的那位死神。

最后的最后的最后，电影里对经典大师名作的模仿场面一一闪现，看着这些名场面一一闪过，实在无比感慨于电影本身的美好。

电影真的是人类历史上最美好的艺术品，一如杨德昌说的名言一样，电影的发明使得人类生命延长了三倍。

伍迪是真的热爱电影本身的，哪怕外界的质疑是怎么样，我相信只要伍迪活的时间足够长，他就会这样子一直拍下去，一直叨叨不停。

这样可爱幽默，又永远忠于自己，热爱电影的小老头伍迪艾伦，谁会不喜欢呢。

7.3自命不凡，我其实也是，不是那种“我家里有的是钱所以不用看别人脸色替别人卖命”式的自命不凡，而是具体到每句话的表达方式，我这样表达才对，你说的都是不对的。

每个人都喜欢弗兰克·卡普拉，我不喜欢，里夫金不喜欢《生活多美好》。

海明威曾经说世界是美好的，值得我们为之奋斗，摩根弗里曼在《七宗罪》里只同意后半句，我只同意前半句。

对于我来说，最好的事情就是里夫金那本书永远没写出来，就过海德格尔的那种存在时间，认同脑海里自我世界。

伊萨克·伯格教授——如果你们还记得他是谁——是被排除在所有人际关系之外的人，里夫金也是。

我很小的时候看过《野草莓》，并没有感觉到其中趣味。

终于似乎有点明白了，伊萨克的生活是静态的，是死水，但里夫金生活在吵闹中，一种纽约中产的吵闹，又波澜不惊，唯一一次夫妇共同高潮是听到法官对离婚的宣判。

刚刚听医生夫妻吵架过后依然在问你最喜欢纽约中央公园的哪里，妙不可言，纵然以前一定在伍迪艾伦片中见过类似的感觉，还是妙不可言。

也有糟糕之处，当然，因为他是伍迪艾伦，所以又没那么糟糕。

如果要做梦，最好不要提醒大家这是梦，而是直接醒来，这也并不是说一定需要那个睁眼挺身的动作。

如果有旁白，最好不要让那位妻子单独在现实里与法国导演碰面，让法国导演抚摸她的脸，且不说这是谁看到的，这个瞬间的意义甚微，有种做单口喜剧时要把每份有一丁点儿联系的笑话都和盘托出的感觉。

迷影致敬时常能看见翻江倒海的爱意，这几天看了关于卓别林的，关于梅里埃的，反而虚假，因为坏无非就是好过了头。

不过好像大致能明白文艺青年的伍迪艾伦情结从何而来了，也明白为何许多人会反感有这种伍迪艾伦情结的文艺青年了，我没什么伍迪艾伦情结，也没有反情结。

《安妮霍尔》《我心深处》《曼哈顿》《星尘往事》是伍迪艾伦导演上升期，《西力传》是目前观影感受最佳。

伍迪艾伦可能还能拍出了不起的作品，但这部是在说，就算拍不出也没关系，已经有足够多了。

是死亡逼着人们回顾生命，但和《第七封印》里的态度不同，里夫金和死神都在向前看，而非回头。

伯格曼想人们将当前信仰同过去生命的虚无和解，这部影片里是对于虚无的信仰与空虚的生活和解。

当年在《中央公园西路》里写的是“如果让我描述生活是什么，那就是无聊。

哲学家们称之为荒诞，但他们的真正意思是无聊”，而死亡催促下的伍迪艾伦已经开始区分无聊和无意义两种不同概念了。

下着棋慢慢被死神说服，还是别拍了，导演。

《午夜巴塞罗那》的时候还在说这一代人们已经不可能放弃自尊心，毫无保留，在圣塞巴斯蒂安竟然摆出这么一副认命姿态。

死神还真的在淡出，不忘回头叮嘱，那一瞬间还是很触动啊。

秘诀是多吃水果蔬菜，戒断饱和脂肪，一定要锻炼，强度不必很大，但频率要高，别吃加工食品，别忘了结肠镜检查。

woody allen简直就是导演版安妮宝贝，男主永远都是政史哲无所不通怀才不遇废话能讲三天三夜的，女主永远都是善解人意但又欲拒还迎的，男主老婆永远都是皮囊美美脑袋空空物质至上的，还有一个同样没知识没文化的帅哥作为老婆的外遇对象。

翻来覆去这么点东西拍了那么多年还没和自己和解，还是像个自恋狂一样疯狂把自己代入电影男主，只不过从帅哥变成了糟老头子，其他的就和安妮宝贝“海藻般的长发”还有“印度棉质衬衫”一样雷打不动，用一个半钟头夸夸而谈什么“欧洲文化”，什么“巴黎”，什么“戈达尔”，这次连夸夸而谈都懒得夸了，冷饭都懒得炒了，直接照搬他心目中的经典场景做经典复刻了。

看他电影就是明知内容是很重复很纠结必然是一碗冷饭硬炒但还是忍不住要去买票，进场看了半小时就发现换汤不换药，麦乐鸡块变成麦香鸡块，又被骗得结结实实，散场在内心怒骂自己半小时为什么不长教训。

而且现在这个糟老头子越发恶劣，以前炒冷饭还给加个蛋加把盐，现在给你用锅手工炒制就很不错了，再闹就换微波炉，直接热一下就行了。

《里夫金的电影节》应该是俊俊7月最喜欢的电影了，虽然我是7月1号看的。

真是一个奇妙的故事。

里夫金的电影节

1.里夫金是一个电影教授，他的妻子是电影制片人。

二人双双在电影节期间出轨，（这是一辈子不变的剧情），只不过区别在于，妻子出轨成功且坚决离婚了，里夫金却只是意淫了一次。

妻子年轻时，爱上了里夫金的才华，脑子里那些缤纷灿烂的还是很诱人的。

然而时过境迁，多少年过去了，里夫金依然做着大学教授的工作，他嘴里一直念叨着要写一部和陀翁《罪与罚》一样伟大的小说。

但是这么多年过去了，他一个字也没写下来。

当然，我倒是不怀疑他在诈唬，我相信他是真的有在构思，也真的有一些才华。

他无疑是真心热爱艺术的，境界非寻常人等可以接近。

他只是没下笔而已。

来了电影节没多久，妻子就急戳戳的给他戴绿帽子了。

这也不怪妻子。

导演是一个年轻高大帅气，而且电影作品一炮而红的成功有为人士。

同样是有才华，很明显又成功，又帅气的小鲜肉，要比老里夫金可口的多。

妻子作为制片人，要承包安排导演的一切活动，最终就安排到床上去了。

里夫金看在眼里，却无可奈何，妻子甚至连敷衍都懒得敷衍他。

至于他念叨着要写的那部“伟大的小说”，妻子耳朵都起茧子了，已经免疫了。

你看，制片人找导演也好，女人找男人也好，都是押宝。

里夫金败了，就该换导演上了。

2.你们要知道，艺术有时候不仅是艺术，更多是名利，虚荣，以及做爱的借口。

其实，不是有时候，艺术从来都不只是艺术。

达芬奇、李白、莎士比亚，这些千年一遇的天才，背后都有权贵支持。

失去了权贵的支持，我们连李白最后到底怎么死的都不知道。

艺术过去能为封建权力服务，现在当然也能为金钱资本服务。

而众人从来不懂艺术，他们只是借机抒发自己点缀生活而已。

人们都热爱那些真正纯粹把艺术当艺术搞的人——在他们死了以后。

里夫金过着孤独清高的一生，他爱上一个女人，却没有发起进攻。

在饭桌上，人们提起他是电影教授，于是找他推荐电影，他推荐了《影武者》和《忠臣藏》，于是开始念起冷门的电影人名单。

众人都不理他，他爱的女人直接抛下里夫金，去和他的哥哥约会，并嘲笑他是老古董，老宅男。

于是，这个女人最后成为了里夫金的嫂子。

里夫金无疑是把自己的一辈子都拿来研究电影了，对各种冷门电影，大师作品，如数家珍。

连做梦，也全是经典电影场景。

《第七封印》《祖与占》《公民凯恩》《八部半》《精疲力尽》《泯灭天使》《野草莓》。。。

里夫金白天在电影节穿梭，看着自己的妻子勾搭导演，无可奈何。

晚上边开始做梦，在梦境里拷问自我，或者说他只是单纯的迷失自我。

3.里夫金并不愤世嫉俗，相反他一直都是温温和和的，带人友善。

甚至老婆要离婚，他也一个屁没放，绅士极了。

讽刺别人的肤浅，虽然妙语连珠，但也只是点到为止。

其实，要我说，这是他最大的缺点。

就是因为他太温和，所以他写不出他心心念念的伟大作品，因为要创作，就一定要有激情。

遇到牙医，是这次欧洲旅行的意外之喜。

牙医很像自己的妻子，但更年轻，更有魅力。

最难得，是牙医和自己的艺术品味相同——他们都觉得导演这次大火的新作品，其实内在非常幼稚矫情，空洞肤浅，只不过是满足了多数人的政治诉求罢了。

“很多人都有一个理想的政治愿景，但那并不能解决任何实质性的问题”里夫金的内心是痛苦的，他喜欢真正的切实的伟大的艺术但没想到妻子因为自己没有名利，所以要和自己离婚，转而去找了一个空洞肤浅，把艺术搞成政治作秀的年轻导演。

所以，当里夫金遇到年轻、貌美，并且说出“我觉得这个导演不行。

虽然大多数人不这么想”的时候里夫金陷入爱河了。

他的激情来了。

于是，这部电影最有趣最幽默的地方就来了，每个男人心里都有一条九尾舔狗，蠢蠢欲动。

那么爱艺术那么有才华，追起女人来却也跟俗人没什么不一样。

别的电影，甚至伍迪艾伦自己的电影，到了这个时候，就应该是金童玉女一相逢，胜却人间无数。

比如在《纽约的一个雨天》里的甜茶和范宁，这帅哥美女才登对。

然而时隔两年，伍迪艾伦猥亵养女的事情再度发酵，《纽约的一个雨天》被亚马逊拒绝发行，辗转许久才和观众见面，甜茶等所有演员也都拒绝再出演伍迪艾伦的电影。

终于到了今年的《里夫金的电影节》，主角里夫金这个小老头，猥琐的，死皮白赖的，恬不知耻的一次次去叨唠牙医，终于得到一次和牙医约会的机会。

进而他才知道，牙医之所以留在这里，是因为她喜欢上一个画家。

这个画家不仅家暴，吃软饭，甚至还当着牙医的面出轨——“我是艺术家，我在画她，我情不自禁！

”而牙医居然原谅了画家，继续养着画家。

里夫金突然明白了，牙医和自己，是没可能的，因为牙医爱画家，尽管画家是个混蛋。

但是这个混蛋，也比自己这个宅男糟老头子要好，要有魅力。

不管你在艺术里多清高，多享受，回到现实里，那些俗来俗去的事，那些男男女女的事。

人类真的是奇妙的动物，或者说爱真的是一件奇妙的事情。

爱一个人的时候，不管怎样都会爱下去。

比如牙医爱画家。

离开一个人的时候，又那么的果决无情。

比如妻子要离婚。

4.里夫金最终一个人坐在沙滩上，开始思考人生，与死神下棋。

他喜欢艺术，热爱电影，想写出伟大的小说。

他也爱女人，渴望得到美女的垂青。

聊艺术的时候，他清高孤傲，如数家珍。

追女人的时候，他俗气油腻，费尽心机。

我一点不怀疑，他比导演有才华，至少想法跟成熟深刻。

我一点不怀疑，他比画家跟懂爱，至少不会家暴，吃软饭，天天出轨。

但最终，他一无所有。

你看，这就是里夫金的困境。

看看那些文艺人士无处安放的性欲。

追逐文艺的青少年，每天拿着在书里，网上刚学会的句子，一转脸出去装逼炫耀，其实为的就是安慰自己的不安躁动的性欲，博取关注。

过去讽刺说三天前刚学会的，现在可能3分钟就抄走成自己的了。

每天都能骗自己是大艺术家，一转眼又在好莱坞英雄电影里激动的尿裤子。

每天嘴上说着姑娘不懂自己的爱，其实也只爱漂亮姑娘。

到了青壮年，继续中二下去，难免被人称为巨婴，于是开始做选择，要么膨胀起来，要么自我怀疑。

误把一时的兴奋当做才华，误把对孤独的恐惧当做爱情。

到了中老年，谎终于撒不下去了，于是也就看清真相了。

每个年轻人，都幻想着年轻时，可以鲜衣怒马，美婢娈童，茶淫橘虐，书蠹诗魔，青春无敌，才华横溢。

其实劳碌半生，才发现这一辈子，虚度年华，除了被压抑的性欲望，就是一无所用的无脑热情。

即使看清了这个世界的真相和陷阱，看清了庸碌人群的虚伪和浮华，最后也只能加入进去。

所谓入圣容易脱俗难，逃不脱，躲不掉。

老里夫金坐在沙滩上，和死神下着棋。

电影迎来最后，全片最搞笑的落幕。

他问死神自己该怎么办死神说，你可以多做些让自己充实起来的事情。

然后，就淡出了。

这一段表演笑出声，影片就在我的笑声中结束了。

看了这么多伍迪，今天看完《里夫金》想到一个词来总结他的“症结”——“怕被愣”。

“怕被愣”原文是papelón，西语，来自《艾拉医生的神奇疗法》，书中的意思和词语本身意思不相符，推测是形容一种太过自觉的现实症状，也就是被潜意识或用蛮力将潜意识带到逃离象征界的扫描范围外但没有被实在界完全接受的结果。

总之，在伍迪这里是“You know, I can have a wonderful world. I really can. I dreamed myself living there for thousands of times. And, I have to say, I think I’ve been there my whole life. But the problem is, I won’t let me do it. It’s myself that I can’t control...” 但是，但是，到《里夫金》这里，伍迪竟然愿意让自己真正开口说话了。

同样是发生了妻子出轨，遇到喜欢的人不能在一起这种balabala问题，跟以前发生在伍迪电影里的男主身上的事情一样。

但是这一次，伍迪打算转移注意力了，他要把目光暂时移到别的地方去了。

虽然没有达到和解或妥协（因为死神总会来的，就像电影最后死神提前退出棋局一样），但是伍迪终于愿意把喉咙眼打开让大家看了，他问观众“听我说了这么多，你觉得怎样呢？

”（当然，我总觉得不能排除伍迪有在讨好大家的意味，毕竟之前发生了那么多事）。

除此之外，伍迪这里安排电影的方式我真是太喜欢了啊，不知道大家有没有发现伍迪用了一些他以前都不太会用的镜头（比如突然从菲利普在酒吧打鼓到莫提和苏睡在一起）。

还有各种致敬新浪潮导演的方式——看来伍迪真的打算move on了。

近年来伍迪艾伦最好的电影，没感到千篇一律，是一种久违的快感，一种迷影式的表达。

主题看似依旧是关于存在的虚无，“所有人的人生都没有意义，但这不代表人生必然空虚”，还有电影嘛（关于这一点，我想到大傻逼查理考夫曼的电影，我可以津津有味地看50部伍迪艾伦的“无意义”式电影，却忍受不了查理考夫曼的任何的一部那么直白、那么无聊的只是面相上可以勉强称作“电影”而不是幻灯片的破玩意儿）。

电影挪用了诸多经典电影的桥段，像在电影中的一个个巨型彩蛋，这是化身里夫金的伍迪艾伦以影迷的姿态表达他对自己热爱的电影的爱，不是致敬或什么情书那么牵强附会的玩意儿，只是爱，单纯的爱，就像一个孩子喜欢他的小猫并打算用自己的方式把它画下来，孩子不在乎对不对，像不像，高不高明，它还是不是那么回事儿……这只是一种对业已存在的电影的影迷式描摹，往往这种孩童般的天真描摹才更动人，可贵的是一个八十多岁的人依旧有这种天真。

剧作结构上一点点像塞林格的短篇《为埃斯米而作——即有爱也有污秽凄苦》，尤其是最后与女医生离别的片段。

讲的是里夫金夫妇去西班牙参加电影节各自的奇遇，开头他沉迷于对三人行电影的表现，或拿来一种经典的三人行式电影模式（虽然并非新浪潮独有，似乎却是新浪潮将其发扬光大），并挪用了《祖与占》等经典的三人行电影镜头，新浪潮的出现在他之前的电影里是少有的，女医生的出现打破了这种模式，继而出现《假面》、《八部半》与《野草莓》等电影仿段，《假面》的部分突然出现的瑞典语让人笑出猪叫，这也行？

直至最后的绝望时刻出现《第七封印》的死神，这是第三次出现伯格曼了，真爱。

与死神表示还是会好好活下去，“不抽烟，多吃水果蔬菜，戒饱和脂肪，每天做强度不必很高的锻炼……”还是要好好活下去，还是要继续拍电影，即使一切都无意义。

比如政治上可能出现一个完美的体制，但人本身的矛盾永远存在，这是他关心的big problem，而不是叙利亚或者北朝鲜。

里夫金的电影节更像他理想中的电影节，把他热爱的并认为自己永远无法超越的电影展示出来，作为从业者，在影片中他也通过里夫金提到想写出陀思妥耶夫斯基或乔伊斯那样的小说，与大师比肩，但他最终认识到自己的局限。

即使在我们看来他当然早已是大师了。

观影全程就像在吃一块太妃糖，甜甜苦苦暖暖，电影质感当然越来越好，但老头的态度依旧乖戾、充满讽刺，希望他活200岁。