今生有你

真的很好看，导演我感谢你。

真的用了很多心血在剧里，每集开头的小剧场，每一集都有小小心动，亲情，友情，爱情，生活都有好好描述。

目前看到第七集，听说只有30集，竟舍不得看下去，我要经常重温这部剧了。

为什么要写140字呢？

难道让我一个个地感谢每一位演员，每一位幕后人员，每一位促进这个项目成功的好人吗？

我爱你们。

钟汉良又一部高分剧，回忆佳品。

希望台前幕后的你们凭借这剧红红火火。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

追剧三天，已播完三分之一，非常想说一些心里话。

这部剧真正做到了尊重观众，不低估观众的理解能力和感受能力，不降智不乱洒狗血，用镜头语言说话，认认真真讲故事，不怕观众看不懂，这一点太难得。

播出三天，各平台好评如潮，这充分说明一个道理：只要你拍的出来，观众就都能理解到位。

只要创作者有诚意，就一定能被观众接收到。

而诚意与尊重，永远都是相互的。

众人的集体努力才能成就一部优秀的作品。

这是继十月围城以来，我个人观剧体验中最舒适的一部国产剧作，因为每个人都强，每个部分都做到位，每个细节都抓住了。

对所有人演技零吐槽，看演员互相飙戏真是太痛快了！

包括幕后各工种在内，整个剧组实现了国产剧超高水准的制作呈现。

所有元素都是一流的，这是最厉害的地方。

钟汉良李小冉，国产言情剧有你们真好。

你们证明了一部作品的力量和底气，不是来自于剧种，而是来自于演技。

钟汉良，我以一个普通观众的身份对你说，请你对自己的台词能力有信心，原音非常好，我想不到任何配音可以超越你原音所能表达的内心和情绪。

这部戏你的表演是教科书一般的存在。

谢谢你的努力和剧组的用心，有生之年让我有一场如此酣畅淋漓的观剧体验。

本以为这部剧要卖情怀，也本来就准备好一腔情怀要投射到你身上，结果发现，这部剧，不用来不及说我爱你，独立即可封神。

钟汉良，你曾经夸张地告诉我们，你觉得以后都无法超越这部剧的演出了。

我信你对自己在戏里的肯定，我更信你的下一次还会更好。

你能够超越的，永远都是自己。

真羡慕你，职业生涯中，再一次用你的努力，成就经典。

@钟汉良

六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。

画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。

钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。

情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。

李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。

张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。

舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。

这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。

回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。

没废话，言之有物还有嚼劲。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。

（二）成长。

追剧快要接近尾声，其实一直很想要花些笔墨来写写这个话题。

我私心以为，这是一个比爱情还更值得讨论的话题。

因为爱情未必存在于每个人的生活中，可成长是的。

无论是我们刻意追求成长，还是我们被生活逼迫着学会了成长，成长，都是我们人生必经的一段又一段旅程。

而在这段旅程中，几乎没有人是只增加了岁数而不增进经验与阅历的，不管他想或不想。

我喜欢这故事里所有的人物。

我静静的陪伴着他们每个人的成长。

无论年龄几何，在这个故事里面，他们每一个，都在体味着成长的甜蜜与剧痛，就这样，他们一个个都变得鲜活了起来。

这两集，几乎是关乎众人成长的一场集合式大阅兵。

谈静终于陪伴聂宇晟走出了那个雨夜，她与年轻时的自己紧紧相拥，然后轻轻告别，她对那个年少青涩的自己说，等我长大了，就能扛得住了。

我在未来等你。

历经七年，她终于成为了一个成熟的自己，扛得起生活，也担得住爱情。

聂东远看着沉浸在幸福中的儿子，仿佛第一次真正认识了他，体会到他的爱与梦，经历了多少误解争吵的霸道总裁聂东远，居然会对着谈静道歉，是亲情让他在人生最后的时刻，学会了对儿子的信任与祝福。

平平，这个无比懂事的孩子，在大人的拉扯与纠结中似乎看懂了一切。

他凭心而为，朝着亲情的方向，对聂宇晟叫出了“爸爸”。

他的成长最令人喜悦，从身体到感情，他所缺失的所有的发动机都重新回到他身上，他终于成长为一个可以享受家庭温暖、能够牵着爸爸的手去上幼儿园的孩子。

孙志军，风驰电掣的小摩托王子，在生活的磨砺中学会了靠着自己挣得一份尊严，他凭着劳力和辛苦吃饭，放下了练功的执念，真正做了一回陪伴孩子的父亲，也真正干了一次特别男人的事儿，为他在乎的女人祝福，哪怕她身边的人不再是自己。

守望而不打扰，这是属于孙志军的浪漫。

我喜欢这个小人物，王骁的演绎令这个角色无比的生动，仿佛他就一直生活在我们当中。

在这场关于成长的聚会中，甚至还有盛方庭的身影。

他尽管埋藏着很多秘密，但是，他已经不再拒绝亲密关系，愿意尝试着把心慢慢袒露给舒琴，这也是他治愈自己的开始。

而只要开始了，就会有希望，不是吗？

每个人都在按照他们自己的节奏生活着，长大着，成长着，成熟着，似乎只有聂宇晟是活回去了。

不，恰恰正是聂宇晟，撕开了今天的不堪给众人看，才令人惊觉，人生不易，要珍惜眼前，他的退行，是给了他身边那么多亲人，一个鼓起勇气努力前行的理由。

这两集的主题是治愈，而治愈之后的蜕变，就是成长。

人的一生会遇到很多种感情。

爱情、亲情、友情，它们交织在一起，把我们密密缠绕，有时候我们会觉得很累，只想要挣脱它们，可是如果你看到了来时路，你或许会感激，这世上还有一些牵绊，是多么值得我们，奋勇向前。

我们都曾放不下许多往事，它们如一把把尖刀，插在我们的心上，时间长了，就和血肉长在了一起。

可是只有经过一段再回首，一场大雨夜，我们才会和往事和解，笑着往前看。

成长，也就在不知不觉中发生了。

成长是会痛的啊，痛到无以复加，可是聂宇晟告诉我们，人生被逼到了绝地，往往也是生机，只要你心中还有爱，就没有什么是扛不过去的。

因为，我不仅仅是我，你也不仅仅是你，我们，还是我们。

而我们，在那些最惨痛的时刻，一直站在一起。

行到水穷处，坐看云起时。

每一个生命到了几近崩溃或快要终结的时刻，也许才会懂得珍惜所有，让每一天的人生，都能够活得更有价值。

我们的生命中，其实缺少的，恰恰是那些，快要被逼到尽头的时刻。

所以，亲爱的朋友们，如果你正处在这样的人生困境里，请你不要沉沦下去。

鼓起勇气，转身朝向来时的自己，问问看，当初你曾怎样热爱着生活，蓬勃努力的朝向目标活着。

那么此刻，请你善待你最初的心、曾经的梦，然后告诉自己，我可以的。

经历了这一切，我会痛，可我，会长大。

成长，就是生活奉献给那些最勇敢的人们，最美的时光，与最荣耀的勋章。

聂宇晟，你的人生下一步，处处有挑战，也时时有惊喜，用你做医生的最冷静的头脑，去消除掉那些肿瘤与痼疾，成长为你从未想过的那个，崭新的自己吧。

还有6集，我在未来等你。

@钟汉良

看了1、2集，这部剧有特别的剪辑手法，穿插回忆都有呼应，有隐藏的细节，在铺垫，不是一味地让所有剧情都流于表面。

剧情给我的观感是带有一丝伤感的，文艺的，光影处理的好，没有刻意的滤镜。

有以前看文艺电影的感觉，不要快进，不要倍速，就算是今天早上我再回顾这两集，跟着剧情节奏走真的很不错，而且看得停不下来。

这部剧的定位是都市情感剧，真的蛮贴近生活。

男主是医生，白大褂是有褶皱的，是扣好的，还插着笔。

女主是店员，外套是起球的，家里是狭窄有些杂乱的。

没有刻意扮丑邋遢，保留在都市工作的简洁整齐。

我是看过小说的，就前面两集，和后面的预告，相信原著党也不会有太大的不满意。

男女主上学的剧情有些改动和扩充，看过原著会有一点不适感，希望之后的剧情能圆回来。

小说也有不少年了，也不是特别长，改编后更贴近现在的生活。

追钟汉良的剧太舒服了，他特别细腻的演技，粉丝也善于发现这些细节写剧评。

其他演员演技也在线。

不浮躁，不急功近利，大家都在认真的完成这部作品。

我喜欢钟汉良是因为他的武侠剧，谍战剧，最喜欢的现代角色还是电影爱神里的司松。

这部剧是原音我可太开心！

太惊喜了！

本以为方浩声会成为我最喜欢的现代角色，没想到聂宇晟先来了。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

（图片发不出来，本篇由我手动打字）再谈虐戏的情感设置。

纯技术讨论，看有没有一起追剧的小伙伴们对这个话题有兴趣。

关于虐戏那些事儿，前两天我写过一篇小文（https://movie.douban.com/review/14172840/），有兴趣的朋友可以读一读。

今天想要接着聊聊关于虐戏当中的情感设置与表达。

在我看来，虐戏之所以虐，最重要的一个关键词，叫做“反差”。

而观众欣赏的虐点，看的是两个字：“克制”。

人类的感情很复杂，感情本身并没有高低贵贱之分，但感情的表达，有高级不高级这件事。

太过直接的东西，往往不容易很高级。

感情也一样。

单一的感情，比较容易爆发，好写也好演，但它失之直白。

人类情感的高级之处，往往在于，你不能宣泄，你需要抑制。

所以，嚎啕大哭，通常比不上压抑着哽咽啜泣，带给人虐的味道更足。

换言之，虐，在一定程度上，等同于把自我压抑摊开给人看。

观众看到了你的克制，就能体会到情感的矛盾，矛盾的东西往往复杂微妙，矛盾使得感情不再单一化，看着你的自我压抑又欲罢不能，这就虐到观众了。

浴室吻为什么精彩，因为两个人压抑的情感终于得到了爆发和宣泄，而这个宣泄的过程里面，一直都在爱痛纠缠，充满了压抑。

忍不住了，豁出去了，终于爆发了，但是又知道不能这样，我们要停下来，这就有了味道。

味道，是自我撕扯出来的。

酒店吻为什么虐，因为我忍着被你拒绝的伤痛只想要照顾你，你却突然间让我有你爱我的错觉，我抑制不住爱的本能吻了上去，在我最疯狂的时刻你再次捅我一刀，我痛入骨髓，只能默默流泪，一走出去就忍不住伤了自。

所有这一系列要拼命忍住对你的爱和忍不住对自己的伤害，就是克制与压抑，这就造成了情感反差。

聂宇晟为什么令人心痛不已，虐到我们的五脏六腑都跟着他纠结在一处。

是因为他的每次出场，几乎都在有效表演着什么叫做矛盾，什么又是克制。

这就是最高级的情感表达。

因为人类的终极区别，就是自我克制。

这是独属于人类的理性。

而人类的最大特点，就是爱。

这是人类感性可以冲击到理性边界的那个例外。

钟汉良的厉害之处，就是把人类的理性与感性，糅合在一起，细腻地在你面前慢慢展开。

他的眼神、微表情的变化、细小动作的收放分寸，都在丰富地展现着聂宇晟的内心世界，矛盾，挣扎，克制，与爱而不得。

这就轻易地把我们虐到了。

虐戏的对手戏，最重要的关键词，叫做“张力”。

张力指的是，我在矛盾，我在克制，而你也是。

于是，我们两人的矛盾与自我克制彼此牵绊互相撕扯，谁都懂对方，可是谁都不得已，这戏就好看了。

《来不及说我爱你》之所以经典，就是因为慕容沣的爱与雄心，尹静婉的爱与自尊，都是矛盾，他们俩彼此都懂彼此的挣扎，但又都不能为了爱而放弃自己的另一部分。

放弃了雄心的慕容沣，就不再是慕容沣；而放弃了自尊的尹静婉，也就不再是尹静婉。

这是他们俩人的宿命，再赶上宏大的历史背景，这就虐到人不行。

因为，他们俩一直都在，互相撕扯。

张力这件事，在表演上，要充分细腻的展现出这种“不得已”。

首先，我是爱你的，这是第一步。

先得表演出第一步，这是基础。

第二步是，我尽管爱你，可是我有我的坚持。

咱们俩之间，有些事儿难以解开，这就构建出了矛盾。

还得有第三步，就是要再回到第一步的基础去，尽管解不开我们的结，但是，我又忍不住不爱你。

这三步，是虐戏必备的步骤。

在情节展现和人物表达的时候，缺一不可。

第一步是铺垫，第二步是展开，第三步是矛盾交织而成张力。

说实话，在这个问题上，聂宇晟的人设比较单一，因为他几乎只有第一步，那就是我爱你。

而谈静的人设更为丰富，因为在她的情感过程里面，这三步都齐全了。

现在的问题是，如果目的只是想虐聂宇晟，那么，谈静只用展开第二步就够了。

我就是和你有事儿过不去解不开，你说怎么办吧。

那就直接把聂宇晟虐了。

可是，这虐不到观众。

现在能虐到观众，靠的是聂宇晟演绎的太好、太令人心疼。

所以谈静一步就把人虐了。

可同时，谈静就令人难以共情。

换言之，观众是因为心疼聂宇晟而被虐到，不是因二人的互相撕扯而被爱情本身虐到。

所以，聂宇晟越被虐，谈静就越难被共情。

如果想要有更进一步、更高级的虐，双方必须三步走。

不然的话，张力出不来，观众的共情就一边倒了。

问题就卡在，聂宇晟只有第一步，他靠着演技把这第一步的我爱你演绎的淋漓尽致。

谈静的戏更丰富，因为她三步全都有，但可惜没有能够尽情的得到展开。

很多时候，观众都知道，不等于，观众能看到。

对观众来说，最最重要的是，我能看到你的情感，而不是我知道你肯定是有这个情感。

感情戏就是要展现过程的，梗都是老的，情才是真的。

言情剧不看情，戏就少了一半。

真希望能看到未经剪辑的原片，那里说不定有更多我想要看到的东西。

一切都很好，只是可惜了那么一点点。

不过我对未来8集有信心。

当他们回到过去，谈静的爱，一定会展现地更为充分，因为这是治愈他们爱情的唯一方式，是陪着聂宇晟真正走出那个雨夜的唯一办法。

真正的爱可以超越一切仇恨与时光，在绝处遇到生机。

谈静，不要让我们失望。

@钟汉良

接触这部剧，源于一个片花。

男主得知女主的孩子是自己的，捶胸痛哭。

小哇演技越来越好了，上一次看他，是《最美的时光》。

剧中张钧甯雨夜在贾乃亮楼下哭着表白，而小哇失落酩酊大醉。

那剧情简直就是我当时的人生写照了。

凌晨三点，我趴在卫生间冰凉的地板上，对着马桶哭到干呕。

几年后遇见这部剧，又是一次真实的人生写照。

穷困潦倒，前任回头，职场内斗，事业堪忧。

人到中年，哪里还有痛哭和悲伤的时间。

前任结婚，有了孩子，我依旧单身。

看他天天朋友圈各种不如意，不知道是不是单独给我一个人看的。

天天说要见我，反正我的内心，已经没有任何波澜。

我不喜欢他了，但是，我很想他。

我很想他，不如说，很想念以前的自己以前的自己有什么好怀念的呢？

脆弱敏感，日常抑郁，几乎住院。

而现在坚强理性，亲和有礼，进退有度。

只是那最后一次的任性，真的耗尽了我所有对爱情的力气。

十年前我爱过一个人。

人生最窘迫的时候，他是唯一一个对我伸出援手的人，以至于我为了能够拥有这温暖，必须让自己爱上他。

我以为，只要我足够爱，就可以抓住这一份温暖，就可以一直温暖下去。

可我太冷了，一份普通的温暖怎么够，我想要的越来越多。

我本可以一直忍受黑暗。

我以为我爱的是他，其实，我只是想要不孤独。

他走后，我沉浸在玻璃渣的回忆里越走越远，越陷越深，甚至丢失了身边本可以拥有的温暖。

而这一沉浸，便沉浸了十年。

十年后，我已经不再会主动去想过去的事，也不再害怕黑暗。

可还是会抗拒一切亲密关系，不想结婚不想谈恋爱。

男人所有的心思，一眼就能看穿，实在无趣得很。

无数暗夜里，反反复复的梦，每一次都有一个像你的影子。

剧中Vicky，守着一个没有可能的人，再也接受不了新的感情，她说，她就像一个未亡人。

我想说，我也是。

分割线………………………………………2022.1.22天天教育小朋友不要恋爱脑，最后发现自己才是拖油瓶。

百八十年前的情伤，生生把自己拖成抑郁症。

终日徘徊在惶恐的小圈子里不肯出来，抓着那一点点的糖不肯松手，看到个悲伤的剧情就自怨自艾顾影自怜，这么不争气，什么时候才能好。

就这样，还每天叫嚣着好好搞钱，好好工作，最后工作没做好，恋爱也没谈。

好好的一个白富美，非要卑微当三。

丢不丢人啊！

2022拒绝一切Emo，that's all.感谢大家的关心和回复。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良

目前最喜欢第一个点在于青年时期的他们表演方式上是”放“的，喜欢就是喜欢，爱会直白表达出来。

但中年的他们，已不再年轻，他们的表演方式是”收“的，相遇时，谈静拿起桃子泪水憋在眼里，即使生活给了她打击，她也不会哭得天崩地裂，她是多么的坚强，平平是她最大的软肋；男主有多冷漠，内心就有多痛，他的冷漠只是他给自己洗脑，不要再帮她了，最后一次了，最后一次了，但永远都还有下一个“最后一次”，在他说：”我只是太累了“时，在他看到谈静到处借钱时，眼眶里也有泪水。

镜头不会刻意放大他们的眼睛，告诉你他们哭了，但是待你去细看，发现这些细节，才会发现有多戳心，两个演员非常隐忍的表达，真的恰到好处。

苦了这么多集，好不容易盼到了点甜头，随处可见的校友聚会情节，但是两人在车里那一幕，如采访里说的，是他们现场相互‘’撞‘’出来的结果，没有一句台词，他靠着她，她依恋着他，他恍惚地微抬起头，她却又把靠近的头移开了，他继续装醉，她又回来了，这一刻，岁月静好，两颗心，总算有所靠近。

当然，前面说他们的表演是以’‘收’’为主的，那么当情感压抑到一定的程度，这个爆发点可就不得了了，我愿称之为吻戏教科书，你说他们甜，不，其实这几个吻却饱含着满满的无奈与痛苦，似两只困兽，在互舔伤口。

后来的几滴泪，他绝望，但依旧放不下，又回来，如他所说：又犯贱了。

得知孩子是他的，他忐忑、小心翼翼、带着一点欣喜，但很快又发觉不对，此时此刻，他要寻找一个真相… 有人说男女主的发型不合适，其实，重新去看原著，你才会发现他们把人物理解得多透，谈静就是一个饱受生活苦难的单亲妈妈，穿着起球的衣服，买着特价水果，每日搭着公交，这个温婉的妈妈形象在她这里最适合不过了，面对孩子，她细声细语，面对工作，她努力心细，面对他，她想靠近却不能；聂宇晟，一个在某场大雨的夜晚，就把自己内心封闭起来，有点忧郁、有点厌食、整日加班，胡渣有时都不理的人；整个人就应该是一副非常疲又近似空壳的状态，这个发型以及他说话时那种微弱的感觉就是聂宇晟该有的样子，非常脆，在他什么都不知道的情况下，谈静伤害他，他痛；自己伤害谈静，他更痛；待真相揭晓的那一刻，他就彻底碎了。

这部剧的二搭（实则三搭）不同于其他，它是艺术性大于利益性的，不会随着大众市场随波逐流，虽然是十几年前的狗血小说改编，开机时我也隐约担忧，甚至觉得以现在的市场，找部更好的剧本让这对cp二搭不是更好？

但现在我却看到了十足的诚意，用不同的拍摄手法，让整部片子显得特别文艺，故事慢慢讲，娓娓道来，他们只要站在那里，短短几句台词，就给观众心头划了一刀，但静下心来看男女主的微表情又觉得十分精彩。

可惜电视删了好几个镜头，希望有生之年我能看到完整版的。

最后，我想说这部作品我觉得它更像是富六给主演两人、给来不及cp粉观众的一份无价的礼物，但同时又似乎在给我们当年的意难平做告别，而我，不希望这是真的告别......

(图搬的，侵删）

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

成年人的爱情都很含蓄，可戏外的我们却已泪流满面。

这两集，真是虐不尽也夸不完。

爱情是不是就是一场犯贱？

“我不欠任何人，更不欠她。

”“我的生活正在往前”。

是的，聂宇晟一直在给自己打气，他努力的往前生活，努力的走出过去与谈静的爱和世界。

但是，如果爱情可以这么简单，那这世上就没有伤心人了。

聂宇晟是不是伤心人？

曾经他是的，后来他不是了，他从伤心人变成了空心人，他活得冷静、理性、专业、也漠然。

他投入于工作，身边的一切似乎都与他无关。

他关闭了他的心，于是他成为方主任最好的学生，环顾四周，只有他心无旁骛毫不受到生活的干扰。

聂宇晟的七年，是空心的七年。

他的心，早已随着谈静的离去，而枯萎了。

可是，谈静又一次闯入了他的生活。

这个空心人聂宇晟，也就一次又一次地被唤醒他的伤心，一次又一次地打破他为自己设定的戒律。

看到她扭伤了脚，他立刻给她检查与冰敷，却又用冰冷的语气说，我不会再借钱给你。

听到她借不到钱，他直接把电话打到特急手术室为她争取慈善补助，却把主任的忌讳置之脑后。

见不得她的眼泪，静坐良久内心挣扎，却忍不住还是拿出钱包要去给她交钱。

受不了别人接近她，带着醋意的讽刺冲口而出，“还是有人愿意为你花钱”，他气恼的是那个终究会愿意为她花钱却又没有机会花得出去的自己吧。

次次都是为了一个“钱”字，可钱的背后，都是心底浓得化不开、脸上淡却藏不住的爱啊。

爱是什么？

爱是想要和你在一起，把你轻轻捧在手心里；爱是当你离去多年后，眼泪依然烫疼我的心；爱是只会为了你低头，哪怕自尊低到尘埃去；爱是不敢悄悄回头望，只怕又要丢失我自己。

空心人聂宇晟，他的空心病只有谈静治得好。

见不到谈静，他可以一直没有心。

遇到了谈静，他又变回那个伤心人。

伤心人固然伤心，可毕竟心还在跳动。

而在心外科医生的眼里，只要心在跳动，就还是有救的吧。

那救命的药，就是时间。

时间是多么奇妙的东西。

它又模糊，却又清晰。

时隔多年，他依然会记得谈静心情低落的时候只能吃得下西红柿炒蛋，而从来不吃西红柿的他，却清楚的知道食堂里这道菜的价格。

时隔多年，老师依然以为他们还是在一起，同学也依然会拿他们开玩笑，而他，依然会关注她的情绪，她们提到的奢侈的育儿生活，会不会刺痛了她的心。

时隔多年，他记得她讲过的每一句话，她的怀抱她的温度、她的安慰她的诺言。

“我谈静对你聂宇晟是真的”，这句话放在心里那么久，纵使不再相信，纵使成为他一生的纠结与负担，却又鲜明深刻历历在目，仿佛时间凝固在当年。

时隔多年，平平终于握住了他的手，而他们在那一刻的关系，一个是医生，一个是病人。

我不知道时间能够带走什么，也许是“我们早就不在一起了”；我只知道，时间带不走的，是多少杯酒也消不了的惆怅与遗憾，是独处时会一遍遍翻阅你的生活和照片，是想知道你别后的人生却又没有勇气听完；是克制了多少爱才敢轻轻依偎在一起，却不敢去看你的眼。

是的，成年人的爱情都很含蓄。

含蓄到拧开一瓶水递到他手里，他慢慢地喝，她盈盈着泪；他醉得呢喃又闭上了眼，她转头轻轻贴近他的发；他感受到她的温度轻轻抬起了头，她移开了目光慢慢朝窗外看；他依赖又放心地把头埋到她肩窝，她又慢慢转回头，轻轻贴上他。

所有的动作都是轻轻又慢慢，所有的目光都避免去纠缠，没有一句台词，胜过万语千言，时间所凝聚和淬炼的，都在聂宇晟和谈静的轻轻与慢慢里，化成了无尽的隐忍，片刻的沉醉，如梦一般，仿佛只有此刻，也只能默然。

那一段路，是温暖的吧。

我们都已经走得太累太累，我们多想有一个肩膀可以依靠，有一个怀抱可以彼此慰藉。

他们如同两个落在冰水里的小兽，刚被打捞上来，还在瑟瑟发抖，却又要挺直了身子去告诉身边这个望着自己的伙伴，我不需要你的肩膀和怀抱，我很好，也很暖。

不，他们还不像这两个小兽，他们已经疲累的，不在乎身子是否挺直，也不再需要去证明自己很好，他们可以面对彼此，把所有的软弱露出来，把虚伪的坚强都拿掉，只在千回百转那一刻，轻轻依偎过。

是啊，轻轻依偎过。

生活给我们最大的虐，不是我们不得不软弱，也不是我们不得不装坚强，而是，我们曾经放下一切，轻轻依偎过，然后，就此别去，各自过人生。

谈静有两次冲动到几乎要告诉聂宇晟平平的身世，可一次被护士拉开，一次被舒琴打断。

聂宇晟也曾鼓起勇气想要和谈静聊昨晚，可谈静却瞬间把话题转到儿子的手术上。

人生的际遇，可能的交集，永远都是在不合适的时间里想要向你倾诉，而你却无法听到我的心声。

编剧给男女主的台词量并不多，内心戏却极为丰富。

当台词填不满时间，氛围感就要靠每一秒的表演细度把内心情绪展现出来。

这是编剧们对钟汉良和李小冉的信心吧。

这部剧以最大的程度在用镜头语言来讲故事和调度节奏，这就是主创者的诚意。

你不能只靠听背景音，你必须要看剧，还得细细的看，这就是质感。

国产剧可以做得很好，因为这部剧，我有了信心。

@钟汉良