蓝调传奇

Leonard chess is the boss. And you can see the story of Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howling Wolf and so and so in the movie. 听到Muddy Waters在农田边上自己房子门前弹起的那段，大家的骨头都会酥软的！

滑棒+木吉他=含酒精的声音。

非常好看的电影，人物很到位，蓝调蓝调。

平铺的叙事，却很有味道，很好的音乐，很好的人物表达。

一部好电影，音乐，金钱，爱，梦想，疯狂与落寞。。。。。。

写长影评是因为引用有点多短评写不下。

看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。

爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.-So that’s your idea of success?-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.-I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at dinner table talk about me, than live to be rich and sober at 90 and nobody remember who I was.除了Charlie Parker之外，光我记得的，还有Chet Baker、果冻卷…当然还有片中的Little Walter。

说他们自作自受也好，没有创新而被时代抛弃也好，终归是红极一时又落魄落幕。

突然想起Beatles里谁说过一句话，大意是他们的成功只是因为时代选中了他们。

看过本片后有种再精巧的编剧也敌不过史实真实感的感觉。

尤其是最后的字幕一行行出现的时候，会有一种时间的厚重感让你不得不重新审视电影的每一个情节。

这都是真实发生在那些曾在天空中闪耀的星星身上的历史，他们机缘巧合的升起，有的无故被捻熄，有的外闪内虚，有的陨落尘土被当成垃圾。

Chess老板戏剧性的结局可能也正如电影里说的是一种冥冥之中的安排吧。

总之可能历史一直是这样的，铁打的寡头跟风的听众流水的演员。

另一方面，之前看过不少反应美国种族歧视的电影，虽然他们现在又把一部分注意力转移到了女权问题上，但不得不承认本片体现的歧视很深入人心。

我觉得可能是因为本片穿插了很多事实现象的原因。

想起前段时间的猎凶风河谷，这才是血淋淋的事实，满满的扑面而来的冲击力。

相比之下某些电影里强行的女权设计反而令人不舒服。

（不是我反对女权主义，我对一切女性的一切能力都保持400%的尊重。

但对任何事情的上纲上线着实令人反感。

）尽管影片主题是蓝调兴衰史，但也有一种对种族歧视无声的抗议（Etta的经历可能也有一点点女权的意思），显然蓝调史是有色人种撑起整个天的。

先瞎扯这么多吧。

不管你们怎么想，我觉得这片挺好看的～

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。

所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。

但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。

片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。

因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。

正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。

就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。

回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。

这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。

现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。

而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

密西西比河的流向就是蓝调音乐的流向。

烈日下的棉花田里，“黑人劳动，白人在享乐……”汗流浃背的黑人用歌唱暂时忘记了贫病和疲乏，用音乐抚慰没有肤色和地位之分的心灵。

夕阳西下，一个背着吉它的身影沿着密西西河走去，寻找一个安放自己音乐和灵魂的所在。

芝加哥，是穆迪·沃尔特遇到的第一个大城市，也是传奇开始的地方。

《蓝调传奇》说的是一段历史，是蓝调音乐的历史，也是一个个生命鲜活、蓬勃，又凋落的历史。

他们尽情地歌唱，任眼泪从黑色的面颊流淌而过。

爱得又任性又痛苦，最终在绝望或宁静中死去……影片中，蓝调歌手们总是以拥抱的姿态弹着吉它，用亲吻的热情吹奏着口琴。

飘散在电波中的乐音是蓝色的，说到底，人生，也是这样的颜色吧。

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。

那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。

仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。

于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。

于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。

虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。

他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。

就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。

后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。

确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。

据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。

于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。

而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。

众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。

20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。

“任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。

”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。

正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。

切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。

继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。

莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。

50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。

于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。

就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

写于2009-08-07也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。

如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。

依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。

音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。