无意间看到编剧竟然是莫言,怎么回事?
哪里出了问题?
这样的组合怎么在剧情上犯这种错误?
是不是老谋子又犯轴了?
一加一竟然小于了二。
看这电影,前面六分之五还好好的,突然一辆大卡车开过来,我就坐不住了:完了。
这种编剧上的问题,冯小刚是不会范的,但张艺谋就是犯了。
结尾那么匆忙,好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情,没心思再好好干下去了,慌里慌张的就快快了断了。
结果是作品的结尾不够合理,作品的完整性没能形成,成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事,永远没法弥补了断的。
老实说,没看到车祸之前,我看得津津有味。
很久没看过这样的片子了,虽然格局不大,也不考虑更大的社会关注,但是具体入微,纹理细密,也称得上是认真细致的;作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华,非常生活化。
张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格,如《一个都不能少》,真切感人。
这是冯小刚未能做到的。
老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性,但是因为叙事策略和表演风格的原因,仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。
这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比,没有太多的优势。
比较来看,在主题上,冯小刚要做一些轻松娱乐的戏;张艺谋则要在深度上作势深挖,可惜成效并不理想,他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。
可是他忽略了群众的思维能力,缺少创造性的观点和观念。
大家可能都感觉到了他的吃力。
冯小刚相对来说则是比较游刃有余,不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。
当然,《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨,但是成绩并不如别的作品明显。
可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。
反应现实问题的电影中,杨德昌的电影是一个很好的榜样。
他的结构严密,故事紧凑,反映了其人认识上的深度。
然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。
拍出这样的一部电影,表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。
这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质,但是如何表现,关系也很重大。
表现一种道德拷问主题的电影,韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎,如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。
这当然不是说这种方法是唯一的,但也不能否认其震撼人心的能量。
那么《幸福时光》应该如何结局呢?
我一时也回答不了,回答这种问题,需要“智慧”。
这部电影的整个情节跟片中的李雪健所主演的电视剧《搭错车》很像,同样很感人。
影片风格比较朴实,情节除了结尾处较为感人外算是平淡,其他方面都应算是中规中矩,演员方面的看点就是赵本三的幽默和董洁的清新可人。
光棍老赵(赵本山饰)找了一个胖女人的女朋友,二人准备结婚。
为了讨她欢心,老赵张罗着为女朋友的前夫留下的盲女吴颖(董洁饰)找工作。
而一直谎称开有“幸福时光”旅店的老赵只能在废弃的工厂里搭建了一个按摩房,以供会按摩的吴颖工作,顾客就是老赵的几个朋友,小费先是老赵掏后来直接是纸。
不久,老赵发现女朋友已和他人结婚,回来的路上被车撞了,而一直明白真相的小吴也离开了老赵为他腾出来的房屋。
电影的结尾很不圆满,老赵昏迷,小吴一个人在街上走。
老赵费尽心机为小吴带来了一段“幸福时光”,小吴也将计就计地讨老赵欢心。
他们至少曾经拥有一段幸福时光。
这是公认的老谋子的下坡路之作,一向以赢取国内外各项不明觉厉的大奖为己任的老谋子,一向视作国人骄傲的老谋子,在遭遇了此片的滑铁卢后,奋起直追,投入了商业片的怀抱,从此在商业片的大海里如鱼得水,赚得盆钵满体,偶尔为了 挽回下声誉,拍个《千里走单骑》《山楂树之恋》之类农村纯情片的,但是国际一线大导的身份,似乎越来越名正言顺。
所以这应该是老谋子电影之路最后的幸福时光,陶虹,孙红雷,牛犇,范伟,傅彪,李雪健一批实力派演员还各自卖力的当着配角,布景拍摄还可以这么简陋,不用到后来一定要奇巧淫技吸人眼球,还能拍着我们生活的时代社会都市最底层的那一批人的悲欢离合,不用穿越到古代拍那些有的没的天下波涛汹涌,看到电影的花絮照片,老谋子可以穿着申奥的背心在破旧的厂房里,迎着阳光的灿烂着笑,不用穿着大棉袄动辄新疆内蒙,恨不得上天下地取景。
他所想的只是用最合适的方法表达人物的心境,用最合适的角度撬动心里最柔软的东西。
这是赵本山在电影界的幸福时光,那时的赵本山还在往小品王的加冕中狂奔,虽然在春晚崭露头角,连续几年获得好评,但是那个时代是小品百家争鸣的时代。
他 红了,还没有那么红,还在挖空心思的琢磨小品,还没有三部曲,还没有一到春晚,几亿人坐在电视前等着他出场的盛况。
至于影视方面,赵本山还是个新人,在一本正经的表演,也许是用最诚恳最笨的方法在演。
在这部电影以后,他很快变成了导演,于是有了刘老根,有了拍到十季的乡村爱情故事,于是有了本山传媒,表演这个事也只是看心情,很偶尔露个脸,偶尔演个主角(落叶归根)差点摘了金马影帝。
总之,此后的本山是帝国之主,不是王是皇帝。
而那时的本山大叔真的只是个演员,他的形象气质加上罗里吧嗦的台词,在幸福时光里,把一个个性乐观,穷酸但心肠很好的退休工人演得入木三分,虽然他自带的喜剧光环并没有给电影的悲剧性带来什么改观,但这种特有的气质,也使得看似荒谬的剧情有了浪漫的内核,他像电影《大鱼》里面的那位父亲,用他天生的乐观,给平庸痛苦的现实带来了传奇的色彩。
那时的本山大叔的表演隐忍而实际,最出彩的酒后发牢骚是难得演技集中爆发,他趴在快餐店写信落寞的背影,也全是满满的戏。
这是董洁电影的幸福时光。
那时的她是这么清纯动人,那时的她是幸福的,在春晚的后台,被当时千万少女中的偶像谢霆锋牵起了手,做了他的新娘,羡煞旁人。
在五万名女主选拔中脱颖而出,成为本片的女主角。
简直是人生的小巅峰。
在后面的十几年里,虽然她也陆续参演电影,却不红不紫,反而在电视剧里越走越远,不仅赢得了美誉,达到了真正的高峰,在产后复出后,似乎也开始专注于电视剧,角色也从十几年如一日的纯情少女角色,变成了小三。
当然,少数上了头条还是因为一个丑男,那个清瘦美丽的女孩似乎不会再回来了。
幸福时光这部电影的推进是缓慢的,开头傅彪和赵本山的一些情节,看起来有些漫不经心。
直到老赵去胖女人家里做客,小胖子一脚踹开房门,董洁穿着大两号的背心坐在床上的背影映入眼帘,当她摩挲着走出房门,光打在她清纯的脸上,我就决定把这部电影看完。
那时的董洁,二十岁的高龄演出了十五岁的青涩和美好。
再往后,董洁穿着三角内裤和G突的吊带背心起夜,我想老谋子对这种清瘦的女孩是偏爱的,比如后面的周冬雨,魏敏芝,这个画面有多美吗,谈不上,但是我们的直观感受是,这女孩真瘦啊,她后面的遭遇也许比看起来更加凄惨。
谋女郎的称号不是虚的,老谋子在挑女主这方面绝对是一绝,章子怡,巩俐,周冬雨们共同的 特点就是她们都是看起来清纯,却带着一股倔强的味道,董洁也许是这里面倔强含量最少的,所以在电影上走的也最艰辛。
这是三个人在电影世界真正的幸福时光,将帅有心,三军用命。
电影剧场照里,三个人在荒废的工厂,身后是荒草和破败的厂房,在阳光的照耀下,三个人都爽朗的笑着,董洁的青春,老谋子的雄心,本山的慈祥,是那么自然和谐,这才是属于他们的幸福时光。
最后说说两个结局的事,网上说老谋子不喜欢最后车祸的结局。
当然,车祸的戏过于戏剧,制造出了假高潮,使得傅彪对着录音机念信的情节很突兀,董洁最后在满是热带植物的城市迎着风含着泪,悲剧自己掉进了悲剧的深渊,老赵生命垂危,董洁生死未卜,没有一点希望,车祸不仅突兀而且对主线毫无帮助,堪称败笔。
另一个结局就值得玩味的多,老赵和小吴坐在仅剩框架的厂房,老赵声情并茂的念着自己写给董洁的信,温暖而感伤,同样是对人生下一步无所适从,但是依稀有了希望,细想竟是没有。
多说几句剧情吧,我看了原著莫言先生的《师父越来越幽默》,说实话,这个电影在人物设定方面没问题,剧本写的差点意思。
明显能感觉到中间有一个换挡,前面幸福时光小屋基本上是套用了原小说,但是把最具戏剧冲突的老赵下岗这个事一笔带过,从原小说老赵即将退休被迫下岗,迫于生计这样沉重的起因,换成了要娶媳妇攒钱,还是和一个胖女人,时代感一下子弱了好多。
个人的悲欢离合毕竟是小情小怨,所以剧情太狗血也难以引起共鸣,当然,原著小说对当时社会无情的讽刺也注定不可能照搬上银幕。
张艺谋同学自从走上了商业电影的道路之后遍一发不可收拾,在这条道路上越走越远并越捞越多。
自从接手了2008年北京奥运会的开幕式之后,老谋子的算盘更是飘向了更远的地方,印象西湖,印象丽江,最近不知道又在筹划印象哪里。
凡是老谋子走过的地方,夜夜笙歌,带来的则是无穷无尽的财富,不知道从这财富之中又能带有多少的艺术色彩。
而我仍然怀念的是他哪一部一部纯情质朴的故事片。
这部电影已经过去了十三年了,可是我们把故事中的主人公放到如今的生活当代的社会和世界上的时候会发现这个故事仍然能够完美而完好的再次呈现,唯一的区别就是拍摄场景也许不能再放在北京,因为京城的雾霾太严重了。
伟大的人总有一些伟大的地方是共通的,在预言未来的作为中,太多伟人都给了我们满意或是不满意地答案,在这样一部电影里,张艺谋用他最为质朴的叙事方式再次向我们预言了这样一个故事。
故事中的每个场景都是那么的平常,那么的普通。
走动的镜头把每个观众都带到了现实的生活中,在这部电影面前,我们每个都是活生生的人,看着一出别人的故事,故事的主人公有可能是我们身边的任何一个人,也更可能和我们哪个人都没有关系,只是一个很好笑的事情,被一个叫做张艺谋的人讲述给了我们大家听。
听到的人是幸运的,幸运到了他愿意把这个故事继续地传递了下去。
因为在剧中我们分明看到了我们自己的影子,看到了大街上行走的人们,我们就是其中的一员,如果我们看到了路旁有一对互相抚摸着彼此身体的一老一小,这般童趣并富有诗情画意的场景下,我们也会忍不住地驻足,观望。
华夏文明自古以来都是以善为本的文明,纵观中华历史,只要没有把最苦最穷的老百姓逼到一种连饭都吃不上的程度,做出什么样的事情老百姓都是能忍住的。
忍字当头为了能够早日取上媳妇,老赵也不顾麻烦亲口答应了胖婶的要求,也为了一个孩子的梦想,老赵和一群人编织了一个天大的谎言,也是为了忍,更多的是为了善良,老赵最后也没有选择放弃,没有放弃生活,没有放弃希望。
其实生活也就是这样,生活中本来没有多少快乐,快乐全通过我们自身去寻找,去创造,我们善于苦中作乐,善于在逆境中寻求生存,这也是世世代代让我们民族永不磨灭的重要原因之一。
也因为那一点点的善念,那一段段的忍耐,那一点点得 迷茫,那太多太多的未知,才构成了我们每个人的生活,而我们也用这一点点的时间和生命构建起了我们生活中不可或缺的每一部分。
有欢笑,有泪水,有辛酸,有苦闷,有独处的寂寥,有群聚的寡欢,有世事的无常,有人烟的离合,太多太多的一段又一段的时光最终都回到了平静,而我们回忆之中的永远都是那些快乐的场景,所有的这一切,构成了一幅图景,名字就叫做,幸福时光。
《幸福时光》之于张艺谋就像《喂鸡》之于刘欢,《黑蝙蝠中队》之于刘德华,欣赏完以上三部作品之后,我们可能都会被刻板印象欺骗,转而惊讶道:这是他拍(唱)的?
不同的是,《喂鸡》和《黑蝙蝠中队》肯定会被记住,因为它们足够怪异,《幸福时光》则普通到鲜被提及,所以,在这普通的一天,让普通的我写一篇普通影评普通地评论这部普通的电影。
《幸福时光》改编自莫言的小说《师傅越来越幽默》,署名编剧只有鬼子一人(豆瓣上的编剧多出了莫言),张艺谋长久依赖的如《活着》、《大红灯笼高高挂》等名著的文本优势在片中不仅没有显现,甚至漏洞百出。
《幸福时光》的剧情围绕在具有特定性格特征的主角想达成的特定目标上:心地善良的老赵为结婚撒谎,拜金的胖女人嫌弃双目失明的吴颖将其打发给老赵、吴颖等待父亲救赎,影片依靠“结婚——说谎——圆谎——揭穿”这一因果关系推动剧情,但这条因果链处处显得粗陋。
首先,电影对老赵强烈结婚的动机没有交代,导致老赵在剧中的基本动作——结婚的推动力没有(而不是不足)。
其次,占电影最大篇幅的是老赵“欺骗”吴颖的情节,但老赵这么做的原因只是为了和胖女人结婚,对吴颖无私的付出只是出于和胖女人结婚心切,所以,老赵扯的谎并不是看上去的“善意的谎言”,其实是为结婚不择手段的方式,这使得老赵对吴颖的“救赎”变得无比廉价。
谎言败露后,老赵假装父亲给吴颖写信后出了车祸,看似完成了影片最终的“救赎”,但“写信”和“车祸”在这里成了影片最大的败笔。
老赵之所以在谎言被拆穿后这个时机写信,并非是被胖女人抛弃后对吴颖萌发的爱怜,只是因为之前在餐馆给吴颖念信时害怕编不好准备回家好好编,恰好和被胖女人伤害的事件撞上了而已。
“写信”这一动作未能体现人物变化,无法完成“救赎”任务,因为凭老赵的性格,即使他不认识盲女,都会因为善良的心地假装成盲女父亲给盲女写信。
那场突如其来的车祸看似让结局悲怆,但,盲女对老赵车祸的反应、老赵能否苏醒、醒来之后老赵和盲女如何相处等亟需解决的问题影片均未给出答案,盲女甚至不知道车祸的发生,在这种情况下,盲女(注意是盲女)居然独身前往深圳寻找父亲,编剧在为影片强行安排车祸这一无因无果的意外之后,居然都不按基本法去写作了。
主人公老赵的性格沿用了赵本山经典的小品舞台形象,关于赵本山的喜剧形象,可以大致分为两种简单的原型:A.善良幽默的农民;B.巧言令色的骗子。
B形象出现在2001年春晚的《卖拐》,《幸福时光》上映于2000年,挪用的是A形象,片中老赵的身份是善良幽默的退休工人。
老赵必须善良,彻底的善良才能中和他的欺骗行为,但如上所述,他的第一目的是结婚,结婚只是一己私欲,和“善良”十三不靠。
影片前段体现老赵在“幸福时光小屋”前制止男女关门的情节似乎是在塑造老赵“有原则”的性格特质,但老赵在抵制第一对男女关门之后,接着就收了孙红雷的100元,还在胖女人面前吹嘘收了100块小费,所谓的“原则”变成价值100块的商品。
另一处与“善良”性格背道而驰的情节出现在盲女发现按摩院骗局提出辞职之后,老赵和工友商量对策时说出“这事升级了,不是我个人事儿”的话,工友好心帮忙,老赵全无担当,俨然一个背信弃义的小人。
《幸福时光》发生在90年代末的大连, 20世纪90年代以前,东北地区作为我国经济相对发达的地区同时也是我国最重要的工业基地,90年代初期,大部分国营企业衰退,到1999年末转向倒闭边缘, 主人公老赵作为国营工厂的退休工人,遗憾的是影片中除了一句“工厂没钱”,对经济衰退的社会背景闭口不谈。
从大连去深圳谋生的吴颖父亲本可以折射些许下岗工人求生困难的现状,但这个人物也只是流于只言片语之中,父女关系的设置更是经不起推敲,为什么吴颖的父亲和胖女人结婚第一天就开始吵架呢?
为什么吵架之后就把吴颖丢在胖女人家里,又独自一人去深圳了呢?
为什么和吴颖不用电话交流呢?
潦草处理人物关系、模糊甚至抹除社会空间都使电影整体流于“小品化”,《幸福时光》批判现实的能力和勇气甚至不如春晚小品《牛大叔提干》和《三鞭子》。
看的是车祸版结局,确实有点仓促。
老赵莫名就被撞了,盲女也出走了。
嗯…勉强能接受吧。
然后发现还有第二个结局,厂房被推了,老赵写完信后也没有出车祸,亲自坐在“按摩房”的废墟上给盲女读信。
确实比上一版结局温馨一些,但还是有点突兀,好端端的厂房说推就推啊…
黄色公交上的“仰韶酒”应该不会有多少人知道“仰韶酒”吧,在电影片段里我居然发现了一些小时候的记忆碎片。
仰韶酒植根仰韶文化,创建于上世纪的河南。
电影取景应该是在上世纪末的大连,没想到仰韶酒广告都打到了这里。
只不过,现如今有多少人听说过仰韶文化,又有多少人知道仰韶酒呢。
印象中那时的我还没上学,家里老房子大茶几的抽屉里有着不少仰韶酒附赠的扑克牌,每张扑克牌上都是一个故事,讲述了仰韶文化如何被发现、仰韶酒如何制作,其实就是一个带着文化根的商业故事。
当时的我把它们当作连环画看。
网上搜的,类似这种?
凡事经不住细想。
老爸从不喝酒,这酒盒纸牌却是从何处来?
应该是我爷爷的。
虽然爷爷的脸我早已记不清楚了,但印象中他酒瘾极大(爷爷貌似之前有些权力?
有人送酒应该蛮正常的)。
爸妈与爷爷关系不好,不过爷爷去世很久了。
这次回家过年爸妈说起我大奶过世的事(进祖坟),老妈说得起劲,老爸却有些沉默,不知道他是不是想起了爷爷,那毕竟是他的爸爸呀。
我在老爸面前从来都是很小心的避开这类话题。
我这脑回路真的神奇,想起了这么多乱七八糟的东西。
这就是仰韶酒的后劲儿吗?
莫言和老张的第二次合作,一方面是因为莫言获得诺贝尔文学奖之后才想起看他的作品,另一方面是更喜欢董洁,率真、纯洁,漂亮!
一个退休穷的找不到老婆的工人,一个母亲去世了父亲跑了又遭继母嫌弃的盲女,一个没有家庭的呵护,一个没有政府的帮扶,在最不幸福的时光里两人算是相依为命罢,淳朴、善良的底层民众相依相扶的的幸福生活就这样上映了。
善良的人们,善意的谎言,一群互不相干的人之间的情意比亲情还亲,最后的结局我只看到老赵孤苦伶仃躺在急救室、董洁踏上了未知的路,人生的无奈无处不在,但不管多苦多累,相聚的那段时光对他们来说是最真实、最幸福的。
人生苦短,未来不可预料,活在当先,穷,活的真实更好!
我以前在央视电影频道第一次看《幸福时光》,那里边的结局是老赵被胖女人抛弃后的第二天早上领着盲女来到厂房,发现厂房也被拆掉了。
他没有再次上演之前车厢被吊走时的独角戏,而是和盲女在一旁坐下,伴着拆迁机械的轰鸣,念起了自己冒充盲女父亲写的信,信很长,而在老赵念信时,演员表慢慢出现。
留给人很多回味的空间。
第二个结局是我刚刚又看了一次,发现最后是老赵被胖女人抛弃之后又遭遇了车祸,生命垂危,小傅等人拿着老赵写好的信去找盲女,而盲女早已识破了他们善意的谎言,用自己的录音机留下了对众人的感谢之后,独自踏上了新的人生之路。
很是悲情。
昨晚在网上看了《幸福时光》,张艺谋的老片,2000年的。
片中赵本山饰演一个退休工人老赵,努力追求幸福,最后却遭遇车祸,躺在病床上。
董洁饰演一位盲女,倔强而坚强,一心想挣钱治好自己的眼。
片里的董洁好小,甚至有些发育不完全。
9年,她完成了从女孩到女人到妈妈的过渡。
不管她现在变成什么样子,我还是祝福她,享受属于她的“幸福时光”。
片中的她真的很可怜,因为脑中长瘤而失明,被生父抛弃,被继母一家虐待,直到遇到“老赵”,开始她的“幸福时光”。
老赵何许人也?
一个五十多岁的退休工人,一心想找个伴,遇到一个胖女人。
为了结婚,谎称自己是“幸福时光旅社”的老总,还将盲女领出了家门。
为了不让盲女失望,想尽招数哄她(我实在不愿意用“骗”这个字眼),然而最终还是被识破了。
我很奇怪为什么大家的影评里很少提到傅彪,他在片中饰演老赵的徒弟小傅,“幸福时光小屋”的点子就是他想出来的。
一个胖胖的小人物,但是很可爱。
影片的最后就是他对着录音机朗读老赵写给盲女的信,很是感人。
而今彪哥已远离我们,愿他在天国好走!
老赵在片中的表演自不用说,朴实而生动。
董洁也演的很好,很细腻感人。
看到董洁,不由想起从前遇到的另一个盲女,是妈妈同事的女儿。
小时候患了青光眼导致失明,好在没有被家人抛弃,在盲校里学习。
她虽然没有董洁美丽,却一样的坚强开朗。
也同样祝福她吧!
总的来说,这是一部蛮温馨感人的片子,虽然没有张导其他的片子出名。
记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》,应该能很好的诠释什么是幸福。
但那时涉世尚浅,生活经历少,对幸福的感悟也不会太深刻。
有亲友和老师夸奖了,有好吃的了,就觉得开心。
可以说对幸福的认识比较幼稚,没太多意识。
电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源,跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。
即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关,那是人心灵的一种感受,与你对生活中得失喜乐的态度有关。
《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》,看似轻松的标题,实质是悲剧故事。
主人公吴颖双目失明,遭受不幸,但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。
生活的悲剧,激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情,幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。
张艺谋真的非常善于拍出一种荒诞朴实的幽默感 。他也很善于把善良拍的很真挚细腻(这点像日本导演)。但他呈现的证据和他最后给出的结论总有明显的落差。如果从影片的前三十分钟推断,这本来会是一个更冷峻更残酷也更深广的故事,却慢慢收拢于一个让人尴尬的通俗剧的套路。你也不知道这是因为审查,自我审查还是导演自己的局限。
董洁穿着白色内裤在房间走来走去的时候,我感觉那是赵老师人生的高光时刻。片子很温情,但也是早期张艺谋作品中电影语言最匮乏的,一个很好的故事,拍出了电视剧的质感,好在底层小人物的善良很打动人,董洁穿上向日葵裙子的那一刻是真美。
《幸福时光》是导演张艺谋的首部贺岁作品,片中老赵的幽默、盲女的纯真、徒弟小傅等人的善良,使影片充满着温情,也是该片最大的特色。但是该片作为“贺岁片”并没有实现“贺岁片”的票房效果,也没有表现出张艺谋作品应有的深度,片中善良可爱的人们统统因为温情而变的温情,使影片最终陷入了道德伦理“因为善良,所以善良”自我循环状态。
借了莫言小说的一个点。下岗工人帮助盲女活在温暖的谎言里,来表达小人物的善意和坚韧。但故事极其俗套,善恶是非泾渭分明,如今看来是国师堕落的开始,时代的迅速变革让第五代普遍失去了曾经赖以创作的土壤。大量拍摄董洁激凸,十分油腻猥琐的展现。赵本山小品表演水平,张艺谋完全没有给予电影演员调教。当时的董洁干净水灵。
转投温情小品的张艺谋似乎失去了对视觉语言的野心,以往对非职业演员的精彩调度也舍弃不用。云集各位国产大咖,却并无光彩,连自带光环的赵本山也没能演出期待中的喜剧张力。情难写,因为一不留神就显得不真诚,这出“真善美”像一则社会新闻,特别感动居委会大妈的那种。【3/10】
虽然感动的有些刻意,但是喜剧效果很好,国产片需要这种喜感,打四星以鼓励。虽然《钢的琴》画面感更好一些,但是并没有此片质朴。我们需要这种质朴的电影。全片除了董洁外都是喜剧感很强的,不可否如,董洁角色的处理破坏了影片的情绪输出,让感动变得刻意了一些。如果换个演员,或许会更好一些。
个人认为是张艺谋最失败的电影
怎么有人能把电影拍成这样呢。
挺早的,还是董洁漂亮,,,那个盲人很幸福
为什么 为什么 这么低的份 都是中国人 干嘛啊 小学那会看CCTV时候哭的天昏地暗
电影只能给3颗星,但是电影里一批质朴善良的老百姓可以拿到一颗金子般的“心”
谋女郎董洁,那时候董洁还纯的一踏糊涂,那时候老谋子还没有开始大场面和色彩!
回想有阵子特别迷废弃的公交车,大概有这个片的功劳,总觉得那里面应该有些美好在回荡。董洁真美啊,看赵本山的戏我很少笑,悲凉喜剧扎心窝。
很庆幸张艺谋发现了如百合般纯洁的董洁,并且没有污染她。
原故事本身的文学性就很强烈了,情节间不断变换人物身份和心理关系。而影片则通俗化为掺着流行元素,急转直下,博人同情的电视小品。大叔与小萝莉,底层互助,同情于百姓对“有朝一日满街圣人”的美好希望。但如果对影片再稍稍的审视一下,我们看足了老赵这样一个好面子但又道德高尚的人物形象,映衬之下,他搭档的心境转变之迅速,跨度之大则显得极度可疑。
张你拍的是个吊。就会搞噱头
朴实的表演,赚眼泪的嫌疑
这是个神马关系啊,,
善意的谎言,需要善良的人来诉说,来保护这份情感。只怪我看的太晚,太容易看穿这美好。2000的片子,假使当年看的话,可能会心颤一番。张艺谋的片子离开了大制作大背景浓重色彩的话,连讲述故事的底气都会弱三分。
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