冒牌上尉

＃冒牌上尉＃★★★★，继《太阳照常升起》后，这是第二张我特别喜欢的电影海报。

这部片子并不是荒诞的人性寓言，而是根据二战末期发生在纳粹德国的真实事件改编，讲述了一名年轻的逃兵，在捡到一套军官服后，竟然成功冒充为希特勒的最高授权特派员，一路为所欲为，掌管生杀大权，成为残忍如盖世太保的刽子手。

曾执导过《时间旅行者的妻子》、《赤焰战场》以及《分歧者》二三部的德国人罗伯特斯文克作为本片导演，特意将电影拍成了黑白的以增强历史感，但他最令人叫绝的地方是在片尾字幕的时候，把镜头移到现代德国的街道上，还是赫罗德小队竟然在用纳粹的那一套对着现代人飞扬跋扈……真的是触目惊心，配上血红的字幕颜色，导演一定是在警醒世人防范法西斯的死灰复燃，愿世界和平。

——九戒影评

我们为了在面对残酷疯狂的世界，总得有一位领导者站出来设立一些超凡的图景，这才可以使得我们团结一致，勇敢面对外部的可怕世界，我们称为理念，如果它实现了，它成为了历史，如果它失败就叫做谎言。

这其中，理念造就了最璀璨的文明，励志鼓舞人心的传说，也有瘆人的战争罪行，理念为了保持自己的完整性显现的尤为排外，在外部情况越是严酷迥异于自身，就越想实现自身。

这样想来谁又真的能为罪行负责？

我们都该学学伦理学，多为理念做些周全的判断。

一个善于团结民众或者说蛊惑人心的领袖犯了一个错误，因为伦理学和政治学水平不高，他痴心的以为它设想的社会形态真的可以在这世间运行，为此理念他奉献了自身，但他的演说和统治学的很好，因此德国人也为这个理念献上整个德国，最后领袖以自杀付出代价，男人以战死付出代价，女人被盟军们凌辱，无数对zz不感兴趣的无辜的平民只因国籍或者身处德国就莫名其妙的没了。

敢问这数百万人里，谁的确该偿还自己的犯下同等的罪行，谁又被无辜加害又无处问责。

谁真的能为罪行负责？

以单个人的角度来说，一个人若身处注定失败的集体主义中，它唯一想要的是满足生存需求，它又能有其他什么选择，他就必须得像宴会后另一个囚犯开枪比自己毙了？

人没了那就真的什么都没了，一切可能性、幸福权，审判权、无论咒骂赞颂，无论苦痛美好，所有的可承受的权力都烟消云散了。

我试想自己身处于那两个囚犯之中，手里被递来一把手枪，我真的不知道该怎么抉择。

本期周限定观影共有15人参加， 一共14条评论， 平均分数为81.6分立夏之初，炎热之际，春天的气息已悄然而去。

本周观影团也迎来了第五期观影报告，相信大部分影迷在观看《冒牌上尉》的过程中，燥热的心也会夹杂着一丝凉意和胆颤吧，那么这部电影究竟如何呢？

我们通过对故事的了解去看一下大家如何评价！

历史总是无法忘却，记忆在黑白之中也变的分明。

但真实永远比恐惧更加让人生畏！

权力可以奴化一切本片讲述了在二战最后两周内，十九岁的普通国防兵威利·赫罗德凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠，在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权 有人说比恐惧更可怕是真实，看过的恐怖电影不及它的千分之一！

@蝠蝠 90/100 “太荒诞了，最恐怖的是，影片根据真实故事改编”@鱼麦麦 85/100 黑白摄影风格和诡异的配乐构建出一个变态、荒诞的世界。

欲望就像滚雪球，会越滚越大迷失自己，充满了讽刺，充满了恐怖，整部电影就像那几声炮击重重击中我的心，太有力了，只是爆炸过后竟然剩不下什么，有种难以言说的感觉，真的是很细思极恐的恐怖电影，恐怖在它那么荒诞讽刺却是真实故事改编。

@扶不起先生 75/100 惨淡至极的黑白，泯灭人性的黑暗。

撒旦临幸的衣装，充满血腥的权欲。

漠视死亡的双眼，歌唱死前的挽歌，出卖灵魂的肉体，颠倒是非的辩解，盖不住皑皑白骨。

戏谑的结尾彩蛋，荒芜的彩色田地。

真是扭曲诡异的终极诱惑!

《冒牌上尉》讲述了“埃姆斯兰德刽子手”列兵威利·赫罗德的故事。

可是谁又能想到恐惧的来源就是我们自己本身，人类为了更好的“管理”自己，宁愿扭曲心中的善良也要附带强权利用武力将人分成三六九等，但位于权力顶峰的那个人何曾又不是从底层攀爬上来！

更多的人看出权力是如何扭曲人的本性

究竟是奔跑的罪人还是待宰的羔羊？

他也曾是羸弱的一方，每天活在生与死之间，他的生命犹如杂草一般，任人宰割和践踏。

他最后的挣扎只为活下去。

他知道自己是死罪一条，因为逃兵与小偷、强奸犯没有任何区别。

他的求生意志使他成功的躲过了军官的追捕，可惜受到眷顾的人不一定会感激上天，也许他内心隐藏着恶魔... @渡辺dudu 90/100 《冒牌上尉》是18年新片里最惊喜意外的作品。

肃杀精炼，用黑白影像描绘二战，如《索尔之子》里用第一人称手持镜头还原屠杀一般，除了画面质感的提升外，形式层面的拍摄技法和文本层面呈现的内容建立了生动的联系和呼应，整体上影像风格统一又独特。

面对历史，他们在努力还原，尝试在影像中寻找经验，而我们在极力掩盖。

@alex 80/100权力是最好的春药。

很有趣的是，多年的进化，我们穿上了衣服，用起了工具，制定了一系列规定来压抑原始的兽性欲望。

教条，道德，信仰，促使着每个人更文明，于是有了价值观。

可当动乱来临，象征权力的军服放在面前，从落魄逃亡的窘境到把握他人生死的身份转变，太难拒绝了。

而被集中目光的你，即使改变规则，叛离道德，不也得玩转手上的权力满足原始的欲望吗？

哪个时代都一样，只不过在新元年显得更文明罢了。

出身卑贱的小人一旦大权在握，就会比谁都凶残... —— 克劳德兰纳斯

生与死的瞬间@昨日之岛70/100 人倘若披上禽兽的外皮往往会做出比禽兽更不如的行径来。

结尾有些草，也没看出导演有批判什么的野心，本质上还是个小人意外当道于是开始胡作非为的小品剧。

联想到的是国内假冒军官的各种骗子，不知道那些受骗者到底是怎么上当的。

“皇帝的新装”在《冒牌上尉》中再次上演

撒旦的新衣@落山鸡 70/100 一部小格局、不同寻常的战争片，黑白影像营造出一种属于二战的独特真实感，寒冷的天气和诡异的配乐则凸显出一丝恐怖的气氛，原本的逃兵借助一套军服摇身一变成为上尉，各种狐假虎威，人性中的恶全部显现出来，仿佛经历了一场从人变为野兽的过程，电影中充满了各种讽刺，讽刺纳粹，讽刺战争，讽刺人性，可惜后半部分节奏完全失控，一发不可收拾，其实片中不止一个人看出来男主是一个冒牌上尉，他们纵容男主作恶的原因无非是他们也想借机作恶罢了。

人靠衣装马靠鞍，虽然虚伪，但很实用！

淡定而又从容@Mɑthildɑ 80/100 赫罗德能轻易操控人心，不仅在于当时战争下人性的脆弱，更在于，他能操控自己，他克制住饥饿从容地咀嚼一块肉，克制住扫射罪犯时内心的尖叫。

他越冷静，那便是越丧心病狂。

当他穿上这件军装时，他的一生也发送了变化：一个逃跑的罪人，竟然变成人人敬畏的军官，所有的人见了他都变得恭恭敬敬，逃跑的士兵甘愿成为车夫，饭店的老板愿意提供免费的晚餐，流氓兵痞愿意充当壮丁，就连别的军官看见也变的唯唯诺诺，这说到底还是强权的下人性的塌陷！

罪恶的行径令人发指@Anyslus 80/100 一双双了无生气的眼睛，一段段坎坷心酸的血泪史。

你于臆想中崩溃呐喊，现实生活却装出若无其事。

你是冷血无情的恶魔，杀死身负重伤的士兵。

你不是冒牌的上尉，而是行走在地狱的行者。

当你走向黑暗深渊，皑皑白骨是你的最终归宿。

扭曲的人性，仅存的善意@影武者 84/100 一时有点语塞，它提供了一个更戏谑更讽刺的视角呈现强弩之末的纳粹德国，对权力的盲从，对杀戮的疯狂，就行为来讲，他秉承了元首的“指示”，精神上并不冒牌。

@cinedreamer_ 85/100每一个小场景戏都张力十足，每一个重要角色的神态表情都值得品味。

因为一件无意中捡到的上尉制服，被剥削者成了统治者，从此与善良告别。

面不改色地发号施令，惨无人道地动用私刑，内心的波澜与呐喊仍是阻挡不了变本加厉的欺骗与残害，毕竟人性的恶一旦被释放便再也收不回去了。

有趣的是憎恨他的同时却也不禁佩服他，以及竟然是真实事件改编，结尾字幕还真是讽刺又戏谑啊。

85/100 @杰瑞米太阳90/100看得我心情异常沉重，远比我想的要残酷。

片尾彩蛋士兵们穿越回现代作恶的片段，据说是一次行为艺术，路人们都不是演员，毫不知情的情况下被戏耍，然后只有一个人站出来反抗......我觉得N年以后，这部片很可能会成为一部经典。

戏剧张力爆表，摄影也非常讲究，降格以后反而更让我感受到战争中暴露出的人性的恶。

衣冠楚楚的禽兽荒诞与现实，极致戏谑的悲剧 @嘉措86/100 影片本身就是一个巨大的讽刺，一场荒诞的狂欢，当吸食上权利的毒药他们已经死了，无论哪种方式。

2真实事件并不可怕，可怕的是片尾彩蛋一切其实并没有走远，人们依然盲目的顺从权利。

@Owl 70/100

战争建立在白骨皑皑之上尽管战争已经离我们过去有二十多年，但可以看出德国拍摄这个电影所要表达的情感，就是要反思二战那段癫狂的事情。

这也是这个电影所要表达的中心意思！

@低能钛合金 90/100 二战版《官场现形记》，观赏性与反思并存，相当惊艳。

再次体验了被“《看不见的客人》式恐惧”支配的感觉，相比那些一惊一乍故弄玄虚的恐怖片，这种剖析人性之恶所产生的震慑才更能直击人心。

另，片尾彩蛋中被搜查的人们不是演员，只是德国街头的普通人。

如果丧失对历史的记忆，人们的心灵就会在黑暗中迷失。

在近几年来，不乏有关于战争题材的电影，通过对重大事件、战役经过和战斗的场面来刻画或反应出战争的残酷无情，间接的表达出对民族英雄的赞美和歌颂，以及追根溯源来反思这场战争所带来的问题，尤其是处于和平年代的我们，要学会主动的了解过去，认真客观的去看待这段历史。

但这部电影不仅仅是反思二战，它更加注重的是对人性的探讨，通过荒诞讽刺的手法告诉观众“在权力的高压之下，仅存的良知都会被泯灭和扭曲，每个人心中的恶都终将被释放”，而我们也将在本片中看到人性最丑恶的一面！

本期的影评就到这里，喜欢的小伙伴们，可以点赞加关注哦！

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《冒牌上尉》根据二战的真实故事改编。

影片开头，地平线占据画面三分之一的固定远景镜头中显现出故事的时代背景——纳粹德国投降前两周，以及以冷峻的视角交代了男主赫罗斯（一名空军豁免兵）被追杀的残酷现状。

疲于奔命的赫罗斯食不果腹，衣不蔽体，即便侥幸捡回一条性命，但俨然已经在空荡且肃杀的战场——文明缺失的野蛮地带被迫成为了一名现代社会的Outsider。

可见男主死里逃生，双眼呆滞无神，丧失人的尊严 一段偷鸡摸狗的日子过后，失魂落魄的赫罗斯在郊外意外遇见一辆事故车，显然，原主人已不知去处，而车上的两样东西，军官制服与食物给赫罗斯带来了生命。

此处影片开始进入正题。

第一，赫罗斯吃掉了水果，从生理上保证的生命存活，恢复了为人的自然条件。

第二则是“权威的能指”——军官制服的批身，这套从天而降的馈赠包括军装，证件，勋章，全方面地为赫罗斯塑造了权威的人设。

可谓是天衣无缝，滴水不漏，而这一切则来源于“符号”。

这一整套上尉军衔的皮囊可谓是“权威的能指”，恰如皇帝的龙袍龙椅，国王的王冠权杖，依附于主体的社会历史性之久，以至于形成了自身的符号属性。

此时，观众眼中的赫罗斯身披上尉军装，唱歌嬉戏，乐在其中，宛如沐猴而冠，不知所以。

这恰恰是军装为其带来的心理上的重生，也是社会性的复活，即使是虚假的身份地位，但在摇摇欲坠的纳粹德国境内却仍吃得开，无数不明真相的“群氓”眼中只有这套军装所象征的权力地位。

固定小景深镜头中的赫罗斯望向车镜，喻示着他攫取了本不属于他的虚假的身份地位 年仅二十岁的赫罗斯按照世俗的眼光来看，缺乏历练，本没有军官的才德与威严，然而影片中的他鬼使神差地在面对一个个主动投奔的士兵却会有模有样地摆出不可一世的军官架子，配合其难以挑剔的军装，营造出不容置疑的幻象。

随着赫罗斯来到镇上的酒馆，首次运用“职权”哄骗民众会归还财物，获得人们的信任后，他尝到了人们依赖的快感，满足了前所未有的权力快感。

而这一切，主要归功于人们对其身份地位——军装的无条件或盲目信赖

影片的摇镜头落在军装上，现出片名，标志着“冒牌上尉”的社会心理根源即军服 渐入佳境的赫罗斯的心理已然将自己代入“上尉”的人格面具，不自觉的披上心理外衣，一遍遍地暗示着自己的身份的演变带来的心理的嬗变。

这也是影片对权威的阐述引出的对人心的异化。

赫罗斯在一路上收编的不同逃兵也都根据不同的利益诉求而承认赫罗斯的权威。

最终历经军营的屠杀事件和桃子酒馆的醉生梦死，赫罗斯已然脱不下“上尉”带来的权威身份，到最后的法庭上也蜕变为为自己开脱的狂热爱国者，实际上依然是利己主义者

非常特别的一部片子，由于是真人真事改编，更觉得有一种特殊的感觉。

很多人会拿这一部与浪潮相比。

但因为一个是战争年代，一个是和平时期，我觉得还是有很大的不同。

战争里，大家都鬼使神差的有各人的打算。

什么为了希特勒，为了祖国，都吹吧。

逃兵们为了有一口饭吃，不再为自己的逃亡身份感到担心害怕；长官们为了赶紧清理掉逃犯们，不要浪费吃的喝的；甚至到了最后，法庭上的政治人物们也为了“弘扬”所谓的爱国精神，把一个令人发指的残暴杀人行径说成是爱国的错误表达方式。

真真是黑白颠倒，荒谬绝伦。

大家都因为各自的目的而默认了上尉的身份，那这个上尉自己，又是为何？

可能是穷途末路的疯狂，是自己惨遭追杀的愤恨报复，也是假借战争之名用暴力来宣泄自己战后痛苦的内心。

无论是哪一种，都罪不可恕。

我不相信他们是天生恶魔，不如说，是战争机器下的怪胎。

结局更是令人惊悚，当这些制服怪们走在现代化的社会里，一切却与历史如出一辙。

多么的可笑，大家怕的，不过是一层皮。

不，而是这层皮背后代表的强权，绝对权威。

一个深刻懂得反省并且毫不惧怕反省的国家，是可怕而强有力的。

故事情节以二战为背景，一个冒牌上尉的视角，展现了战争的残酷和人性的复杂。

构图佳片。

电影摄影也非常出色，摄影画面精美，二战时期的场景和人物形象展现得淋漓尽致，仿佛置身于那个时代。

一个引人入胜的故事情节出色的角色塑造，让观众深入思考人性、道德和责任等方面的问题。

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

影片取材于历史真实事件，故事发生在德国战败前夕，当时德军战败已成定局，军心涣散，逃兵四溢。

这其中有一名列兵叫威利·赫罗德，年仅19岁，在逃亡的过程中因捡到一套上尉军官服，从而黄袍加身，华丽蜕变，成为了一名第三帝国的“军官”，一路挥斥方遒，达到了他短暂人生的巅峰时刻。

少年威利·赫罗德上面照片中的这位仁兄便是历史上的威利·赫罗德，俊逸清秀的面庞，甚至还略带着些许稚嫩，不过不要被他的外表所迷惑。

还是让我们来看看他短暂的人生历史吧：1943年，威利·赫罗德应征后加入了德军的空降部队，参加过卡西诺山战役。

1945年，他随所属部队回到了德国，并且与自己的部队走散，成为一名逃兵。

期间，他发现了一套空军上尉的制服，并伪装成为了空军上尉和元首特使，混入了埃姆斯兰德惩戒营，对其中的囚犯进行了灭绝人性的无情大屠杀。

被发现真相后，他被捕入狱，但因为二战临近尾声，他竟被法庭判定为极具领导能力和抵制失败主义的优秀士兵，逃脱了惩罚，逍遥法外。

同年5月，他在德国威廉港被英国皇家海军抓获，并于1946年被处决，享年21岁。

史称“埃姆斯兰德刽子手”！

怎么样，是不是足够传奇的一生。

而这所谓“传奇”的背后，却是令人脊背发凉的累累白骨与极权主义下对人性的抹杀。

列兵威利·赫罗德电影《冒牌上尉》以威利·赫罗德的历史真实故事为蓝本，将故事深入到德国内部，以一件“制服”为权力的象征，来探究德国社会贯穿下来的一种国民性，进而表明希勒政权能在德国发展起来的根本原因。

影片整体使用黑白色调，二战场景，让该片有了天然肃杀之气，但影片的故事可以脱离战争背景和战争片的框架，而变成一道穿越时间，可以问向历史，也可以指向未来的谶语。

“神”与“信仰”的破灭影片一开头便是由麦克斯·库巴彻饰演的赫罗德像野生动物般的被宪兵队追逐猎杀，狼狈至极。

但他奇迹般的大难不死，逃过一劫，否则也就是荒野上多了一具腐尸，没有了后面“钦差大臣”般的权力荣耀与人性急转扭曲的刽子手生涯。

我们姑且把权力之下的人性放在一边，赫罗德一介少年，列兵的军衔，又是如何能骗过宪兵队和惩戒营的一众高级军官的呢？

上尉军服和漂亮的演技固然重要，但如果把这个个体事件放置于当时的历史阶段与德军整体信仰与意志出现崩塌的大背景中，也就不难理解了。

自1933年希特勒这个“奥地利下士”成为德国元首，登上历史舞台，到1939年入侵波兰掀开二战序幕开始，德国军队便所向披靡，无坚不摧。

战争中长期摧枯拉朽，让希特勒成为了德国民众的“神”，而“战无不胜”更是成为了德军士兵赖以为继的“信仰”。

当战局急转直下，一切曾经的胜利化为泡影，无所不能的“神”变得无可奈何，信仰也便随之松动。

而赫罗德的少年莽撞与精彩演技，让部分迷茫的高级军官们重新感受到了心中的“神”，加固了业已松动渐渐缺失的“信仰”。

所以，当赫罗德胆战心惊的说出他是受到元首亲自委派的时候，宪兵队长除了敬举手礼和高呼万岁外，在他的心中赫罗德俨然已经成为了元首的化身。

就像身处滔滔洪水中，即便不知哪里漂来的一块朽木，也便成了生的希望，要紧紧抓住。

无法面对失败，又无处祈祷“神”的存在，赫罗德适时的出现，就仿佛神的使者，让高级军官们的眼中充满了信仰与希望的光晕。

至于赫罗德那身看起来不十分合体的军服，还有作为上尉军官过于青涩的面庞，已经不重要了。

即便稍有质疑者，也在赫罗德反复强硬宣称的元首亲自授权和其他军官全力的敬仰与维护下，被消弭于无形。

（看看上图中，站在后面的冲锋队长舒特对赫罗德那崇拜与敬畏的小眼神吧）德军的溃败，让元首作为德军之“神”的光环开始破灭，高级军官们的信仰出现缺失，对未来的时局迷茫与彷徨之下，又心存困兽犹斗，这种种的因素交织在一起，促成了在赫罗德出现后，这出荒诞、黑色却并不幽默反而残暴血腥的闹剧。

从始至终，宪兵队、惩戒营及冲锋队的高级军官们没有一个人坚持过让赫罗德出示相关证件与文件，这是令人不可思议的，但又是合乎情理的。

因为如果我们只聚焦于人性这个个体的点，而忘记了当时整个历史进程的大环境，也就很难理解这么匪夷所思的事情，怎么会真实的发生在以严谨著称的德国人身上。

“神”与“信仰”的破灭，让赫罗德成为了那群人最后的寄望。

于是在埃姆斯兰德，赫罗德就成了神。

大众的麻木与投机赫罗德并不是孤身犯险，他一路之上还网罗了众多的逃兵，并成立了“赫罗德行动队”，也堪称是一级组织啊。

而这个“行动队”中众多的逃兵，很多都是身经百战的老兵，没吃过猪肉也见过猪走，多年军旅生涯让他们具备一定的辨识能力。

他们其中的某些人并不是没有看出端倪，但同样是从始至终没有提出过质疑，并甘心情愿被赫罗德收编成为大屠杀的帮凶。

而这一点，也是成就“赫罗德神话”的一个重要原因。

那么为什么？

先来看看赫罗德的第一个“部下”——弗莱格塔。

弗莱格塔是赫罗德成为“上尉”后遇到的第一个士兵，他疲惫不堪、步履维艰。

即便是这样垂垂老矣的一个老兵，也让赫罗德因害怕穿帮而心惊肉跳、不知所措。

强作镇定之后的演技，与上尉军服的自带光环，让赫罗德快速的拿捏住了气质这一块，开始了表演。

而弗莱格塔则完全丧失了一个老兵的嗅觉，战争让他变得厌倦，疲乏让他思维迟缓，孤独一人的行进让他渴望同类，他是麻木的。

他没有注意到赫罗德松垮的军裤，更没有多想这荒郊野外，一名如此青涩的高级军官和一辆抛锚的汽车，怎么会蹊跷的出现。

他甚至对赫罗德最初的心虚表情与语无伦次没有产生丝毫的怀疑。

麻木与生存，让他第一时间做出的选择是请求纳入上尉麾下，并讨好般的表示要帮助上尉先生摆脱困境。

他的表白，换来的是一个可以果腹的苹果和不用再步行的驾驶员资格。

一路之上，他恪尽职守，忠于赫罗德，真正的把他当做自己的上级，甚至是主人。

而实质上，他并不是真正的木讷，他麻木的内心，也有过一丝波澜。

逃亡路上，他目睹赫罗德枪杀逃兵，但赫罗德解释是为了取得村民的信任不得已为之，他接受了。

但在惩戒营，当赫罗德纵容基宾斯基残暴的虐殴囚犯时，他被惊呆了，他试图去劝说甚至请求赫罗德，但以失败告终。

及至后面赫罗德开始用炮击处死大批囚犯时，他已经默默无言，只是静静的看着这一幕幕人间惨像。

弗莱格塔只是“赫罗德行动队”中一种人的代表，他们身心疲惫，仅是行尸走肉一般呼吸的躯壳，善恶取舍与个人思辨，在常年的战斗中消磨殆尽。

对于一切血腥、暴力与非人的做法，他们就像一个看客，无能为力是最好的借口。

至于赫罗德到底是谁，他做了什么，无关紧要。

麻木是他们生存的第一法宝。

如果说弗莱格塔的麻木只是无意中的帮凶，那么基宾斯基就是明目张胆的为虎作伥。

基宾斯基是整部影片中最让人确定的看穿了赫罗德的人物之一，从在村民屋中他们的第一次相遇，赫罗德那长长的松垮的裤脚，就让基宾斯基露出了邪魅的一笑。

但他并没有点破，更没有质疑，而是同弗莱格塔一样，请求纳入上尉麾下。

基宾斯基的请求不同于弗莱格塔，他不是麻木，而是有着明确的目的——投机主义者。

当在惩戒营中赫罗德装模作样的审问囚犯时，基宾斯基是第一个站出来帮助动刑的。

到了后面枪决囚犯，殴打囚犯，炮击囚犯，哪一件事情都有他作为主力参与其中。

他这么做的原因与弗莱格塔有着本质上的区别，后者是为了活下去，而斯宾斯基是为了得到。

他不点破赫罗德，想依附于这个假“钦差”，让自己得到更多的宣泄与享乐，使空虚的心理与躯壳得到双重的满足。

他其实也从来没把赫罗德放在眼中，只不过是在人前做做样子罢了，内心中他对赫罗德充满了嘲讽。

口腹之欲的满足尚能令他对赫罗德保持理智与尊重，而一旦面对肉体与感官上的刺激则令他露出放肆不羁的本质。

于是，终于因为一个大奶女人，触怒赫罗德，而被扒光枪决。

斯宾斯基是“赫罗德行动队”中的另一类人代表，他们对未来丧失希望，战败让他们为自己的付出不屑，转而发展为对权力的蔑视，但讽刺的是，却又想依附权力肆意及时行乐的投机者。

无论是麻木还是投机，如果说赫罗德是条恶龙的话，那么这两种人就是这条恶龙的双翼。

他们从客观上非但没有戳破赫罗德，反而对“空军上尉”起到了保护作用。

他们同那些高级军官一样，促成了赫罗德的“神话”。

匍匐于极权之下的人性其实行文至此，对影片中赫罗德本人的分析应该是最简单的。

他并不复杂，一个经历过战火的少年士兵，也正是因为年少，便无知者无畏到敢于冒充高级军官。

那一身军装于他就宛如一副具有魔力的盔甲，穿上之后便可华丽变身，刀枪不入，精彩的演技加上种种的天时地利，于是一个刽子手诞生了。

当强权赋予给一个曾备受压榨和欺凌的小人物，而又不受约束监督时，往往会对社会和公众产生巨大可怕的反噬，甚至可以塑造一个魔鬼。

我们通过影片可以一步步的看着赫罗德从一个被猎杀的小士兵变成一个杀人不眨眼，甚至玩儿起杀人游戏的刽子手。

被猎杀时的亡命狼狈。

刚穿上上尉军服时的惶恐局促。

淡定后的回眸一瞥，眼神中已经露出对战争与权力的流连。

第一次枪杀同胞。

把囚犯绑在一起，让他们逃跑，然后自己则享受着杀人游戏的快感。

享受高高在上的权力的快感。

用高射炮炮击囚犯并撒上石灰毁尸灭迹。

此时的赫罗德已经成为了一个杀人恶魔，他那身笔挺的军装愈发合体，英姿勃发，而他也已经真的把自己当做了“赫罗德上尉”。

甚至在军事法庭上受审时，称自己的所作所为是为了抵制日益膨胀的失败主义（原来其实他一直在弘扬正能量）。

正如前面提到的，不受约束的权力，会产生极大的反噬，甚至会让自身出现幻觉。

赫罗德如是，希特勒也如是。

而影片最后的彩蛋，堪称，神来之笔。

画面中，赫罗德等纳粹党徒穿越时空，来到现代时空的的德国街头。

他们依然穿着纳粹的军服，大摇大摆的在街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫，实施着七十多年前一模一样的暴行。

可讽刺的是：没有人敢反抗，也没有人逃跑。

自诩为文明的现代人，在这些战争中的屠杀机器的强权与淫威之下，只懂得温顺的配合。

这是整部影片最深刻的反思。

“赫罗德上尉”本可用这套军服选择向善，但他选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人。

人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。

”这便是平庸之恶。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

而人性的改变、人格的重塑恐怕远比戏剧故事更加荒诞与曲折，而最好的办法，或许就是永远不要给人性堕落的机会。

德国人对二战的反思态度一向严肃而深入，所以这部电影不出意料的质量很高。

这是一部单主角电影，整部电影缺乏女性色彩的调和，色调强硬，线条也更显冷峻。

看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂，然而他并非从一开始就病态，临近电影结束时，他也还知道远离现场。

因为是根据真人真事改编，所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。

电影开始后，作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服，这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感，主人公大约自己也清晰的认识到这一点，所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。

第一个逃兵出现的恰到好处，也因此有着很强烈的象征意味，是主人公换装后对世界混沌不安的试探：进入饭店的时候，主人公在桌边，而那个逃兵在门口处关心着退路。

之后的厨房很微妙，逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测，而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机，他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复，可是他真实的内心世界在另一张餐桌上，吃得头都来不及抬。

半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理，而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言，他在众目睽睽之下处决了那个逃兵，满足了店主人的要求，强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗，是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。

可是主人公的目光却终究落在那套军服上，他开始意识到生死予夺权力的快感，于是无可遏制的滑向恶的深渊。

这个道别，出人意料的沉重，导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑，所以片名选择在这处出现，背景乐沉闷却刺耳，仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。

其实这个时候，主人公会与恶魔握手已经在意料之中，于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内，可导演却给了人性一个机会：当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时，主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎，可是他最终满足于那个叫做权力的东西，他用一条薄毯盖上了农夫的身体，也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。

人性的恶一旦敞开了闸门，就很难关闭，这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候，他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。

但是毕竟还没有到他的战场，导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角，可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。

说德国人爱思辨，或许有人种论的嫌疑，但仅仅就这部电影而言，导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓：获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房，面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们，主人公留下了恶念，而将善念关在门外，这是一次自我拷问，而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。

撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚，但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。

从这个角度看，诸多番茄酱剧真如笑话一般。

这句话出口时，他在人性的战场上，便已经一片瓦砾。

不剧透，就说到这里，推荐朋友们去看，无需纸巾。

ངོ་མ་སྐྲག་སྐྲག ཐ་ཤལ་བའི་ལག་ལ་དབང་ཆ་ཤོར་དུས། སྨྱོན་པའི་ལག་ལ་རལ་གྲི་ཟེར་ནོ་རེད། ཡིན་ཡང་དེ་ལས་ཀྱང་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་ལྭ་བ་ཞིག་ལ་དེ་འདྲའི་སྒྱུ་འཕྲུལ་ལྡན་པ་སྟེ། ལོ་ན་བཅུ་དགུ་ལས་མེད་པའི་ན་ཆུང་ཞིག་གིས་ལྭ་བ་ཞིག་ལ་བརྟེན་ནས་དབང་ཆ་རག་ཅིང་ལོ་རྒྱུས་ཐོག་མིང་གྲགས་ཆོད་པའི་དམར་གསོད་དང་ལོག་སྤྱོད་སྤེལ། འདི་ནི་མི་གཤིས་ཀྱི་སྐྱོ་གར་ཞིག་སྟེ། མི་འདྲེ་དང་གོས་ལྷ་ཟེར་བ་ལྟར། མི་ཞིག་གི་ནང་རྫོང་མི་གཙོ་བར་ཕྱི་ལུས་ཀྱི་རྒྱན་གོས་གཙོ་ཞིང་། དབང་ཐང་དང་རིན་ཐང་གི་རྟགས་མཚན་དུ་འཛིན་པའོ།

二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。

实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。

这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。

这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。

丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。

乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。

荒诞、黑色的故事就此开始。

战争末期，丧失方向与希望的国家机器手足无措，但是在极权主义体制之下，一个原始的驱动力便能将即将覆灭的机器驱动，这个原始驱动力便是绝对的威权。

在纳粹德国，绝对的权威便是希特勒和极权体系本身，所以在极端的时代中，一身代表着权力的皮囊，一个绝对奉行极权主义的行为，便能够轻易树立起一面象征着恶魔名义的大旗。

而出于惯性和奴性，那些极权制度下的普通人，不假思索的就匍匐在恶魔的脚下，人所处环境对个人行为的影响远远超乎我们的想象。

由于制度化的去人性，极权主义统治之下的那些普通人，人性成了虚无性的存在，那些普通人、附庸者对于极权者而言只是工具，人的一面被制度化得抹杀掉。

极权主义诱发、利用加强人性中的阴暗与残酷，而人性之黑暗又在极端的统治秩序中极度放大。

影片中的年轻逃兵深谙官场之道，仅仅通过一身象征着威权的纳粹制服，以及自己出色的表演天赋，便轻而易举获得了极权组织的操控权。

“神”（希特勒）的缺位，让人的主体性幻象在极权主义身上体现出一种极度的膨胀。

这个年轻逃兵本可以选择善，但是他并没有逃脱极权主义的浸染。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你，在二战末期极端的环境之下，极权主义组织已发展到不可控的地步，组织者本身其实也被极权主义所绑架。

在极权主义之恶泛滥的社会环境之下，制度化去人性，把人放置在要么被人害和害人的选择中，但是谁又会自己选择被害呢？

耳濡目染的年轻逃兵选择了堕落，在制度中去掉自己的人性，完美、顺畅的融入了这个恶魔般的体系之中，而他的人格也在极权主义虚拟的象征物（纳粹制服）中被重塑。

冒牌上尉选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人，人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

这些人本有机会推翻虚假的威权：影片中通过军服裤管过长发现冒牌端倪的那几个普通士兵，在经历一系列骇人听闻的屠杀行径之后，竟然选择了沉默。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。

”这便是平庸之恶。

讨论极权主义极难离开人性，从人性的本质出发，很容易便可以发现极权主义实际上是人性本质的一部分。

极权主义本质是异化的理想主义，是人性的一部分，当极权主义掌握国家机器后，通过控制民众的意识形态，以国家意志的形式来打造极权者想象中的“理想社会”。

但是这极致的“理想社会”是牺牲个人意志为代价的，为了达到理想的目标，极权者可以牺牲一切。

在这样庞大的组织之中，人性被彻底的抹灭，人成为了工具，极权之恶、平庸之恶在沦丧的人性废墟中被无限放大。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

极权体制之下，人性的改变、人格的重塑远比戏剧故事更加荒诞与黑暗，不得不说这令人感到非常不安，因为这一切，离我们实在算不上遥远。