红楼梦

我是一个红学迷，当我看到说要翻拍红楼梦时，还是很期待的，小时候的暑假总会与87版的《红楼梦》来个不见不散的散会，等到了初中，发现中学的语文课本里有红楼节选就开始无比期待这节课，果然，当我们的语文老师带着一个他自己画的宁荣两府的平面图来给我们上课的时候，我的眼睛肯定是发光的，记忆中，那节课，是我最认真的一节语文课了吧。

怀着如此衷爱红楼的心情，我开始看10版的红楼梦，一开场，我就被那华美的场景吸引住了，但突然电视画面毫无预警的开始快进，我眼前顿时一晕，慢慢的，我开始害怕看广镜头的全景画面了，因为一到这种情况，就会有快进，我几乎想吐。

这是我对10版红楼第一个不满之处。

演员的服装我觉得还是不错的，李少红说当初曹雪芹的时代是昆曲当道的时代，用这种类似的服装，我可以接受，但我真心不能接受女演员的贴片头，有专家就说，这种贴片头只有要戏剧的装扮中才有，在现实生活中肯定是没有的，我知道李少红导演你在拍戏，也就和古代的唱戏是一样的，但电视剧不是唱戏，我们看电视是还原古代生活啊，不是直接看戏剧啊，看着那些贴片头一直把演员当唱戏的了，完全体会不到公子小姐的感觉。

还有就是头饰，一般生活头饰还行，但宫装和诰命的头饰就又回到唱戏去了，详见元春省亲那段。

第三点是林黛玉的选择上，红楼播出一半是，李少红接受访谈，说蒋梦婕到后面会越来越瘦，可是我看到最后也没看出来，为什么？

因为她本来就是脸颊丰满类型的，我相信，她为会演好黛玉在努力控制体重，但她演的是古装，除了脸，我们观众看不到她的其它部位，如果能看出她瘦了？

最后，是过了八十回后的情节处理，李少红导演肯定也知道后四十回是高鄂续了，而高鄂的续从来都是褒少贬多，所以也想做一些改变，但是改编成黛玉裸死实在太过份了，就算贾府待她再薄，古时的门第，这种礼节是不可能失的，古人比今人更在乎声誉，怎会在这种事情上失了礼数？

不知道是否是当年的《红楼梦》有邓云乡这些顾问的缘故，感觉特别生活化，有旧时代那一股浓浓的气息，那电视剧里的天空的颜色、瓦片门帘的色泽、甚至小丫鬟倒水扫地的声音，都让人感觉格外亲切，那是远在21世纪的我们也能理解的生活的质朴。

没有音响的回音，没有浓烈到暗沉的色彩，这才是那个年代故事的背景色彩。

再看新版《红楼梦》，难怪这么多人说它像鬼片，昏暗的灯光、血红的布帘、女人们苍白的脸色、凄楚的神情，我要不是中国人，你告诉我这是鬼片，我绝对深信不疑。

再者，那长得生厌并不时把人物声音盖掉的旁白，真不知道从什么时候起，我们中国的导演爱上了旁白，尤其是某天看过的一段电视，一家子人在吃饭，其中一个语出惊人，于是镜头在各个人脸上一一扫过，并一一配上诸如爷爷呆了、爸爸傻了的字幕。

我想完了，这导演真是懒得没救了，你当你是写剧本呢？

就算要傻了、呆了，您能想象法子从他们的表情行动上显示吗？

没必要照搬剧本或者小说吧？

再说旧版《红楼梦》的人物，旧版《红楼梦》里，女孩子们的声音真是好听，念诗、说话时，声音悦耳，那一字字念来，跟小黄莺似的呖呖的，不信去听听旧版的人物对白。

再说新版，贾母的声音颤颤巍巍，人家大富之家的老太太，一家子是四大家族之一，孙女是皇帝的妃子，还有个宝贝疙瘩乖孙子在身边颐养天年，内心舒畅，人参养荣丸常吃着，燕窝当白木耳，身体倍儿棒，可不是个病涝子。

旧版王熙凤出场“未见其人，先见其声”那一声，真是精彩之极，泼辣爽利令人精神一振，新版的倒像个妓女的卖笑声。

再看林妹妹，原著中林妹妹风流袅娜，这在初进贾府就已说明，记得是说什么有一段天然的态度，而新版的林妹妹，傻愣愣，可怜巴巴，乃是在我看的有限的一点新版里的最女鬼的。

贾宝玉初见林黛玉，新版里的宝玉真是一副色鬼样，难为小演员了。

记得旧版的宝玉，脸庞圆润，一双眼睛真如秋水一样，风流但不猥琐，只觉得是一个妙人了。

新版才出了两集，骂声不断，人民群众还是不喜欢那种鬼气森森的，更不喜欢名著被糟蹋，我也一样。

我真遗憾，比我出生晚的人没有看到那些经典，新一代的孩子碰上的是一股商业片的潮流，难怪他们要看《一起去看流星雨》、张纪中版特效武侠了，实在怪不得他们，我们有这样的一群导演、编剧，实在是为中国自我灭亡的事业添砖加瓦。

充斥着这些毫不真诚的电视剧电影，孩子们又怎会分得清什么是美？

实在令人担忧啊。

这新片子甫一开播，便惹来多少争议。

不过有些争议倒是好的，无争无议倒衬不出著作本身的洪量了。

我看过老红楼，心下喜欢欧阳奋强、张莉、陈晓旭，觉得他们演的好，演的真。

因听说新片子很差，便想找来，仔细看看，不料这一看不要紧，竟然迷住了，这一迷怕是犯了诸众讨伐新红的忌，好在我喜欢我的，你忌讳你的，各人干各人的，也并不要紧。

这部剧的导演是李少红，她拍的东西，首先有一个好，很风格化，有自己的章法与路数，大明宫词让她扬名，乃实至名归。

回到新红，故事开篇依着原著来讲，叙述一僧一道如何听见那灵石的情衷，又如何携了它渡入红尘。

自此，宝玉含玉而诞，成了一桩奇事。

这自是红楼原本内容，只是该剧此番拍来，便有了一个可以视听的鸿蒙之境，女娲炼石、盘天而舞，甚是奇美，与其后的俗世成了两境，想及人世的琐碎都由着乱石布天而后作，当日神巫哺世之瑰奇，巨石焚天之浩茫已不复见，世闻唏嘘。

李少红拍出了自以为的红楼，这是她最大的成功之处。

人人心中自有一部石头记。

素心自怜，付闺情与冷壁者为黛玉伤，思周体大而袖掩姿容者为宝钗叹，更有茜纱窗下多少英雄女儿，为宝玉痴而怨，为公子多情而嗔而心忧心喜更加无眠，不可完述。

李少红所看到的红楼胜景，自是繁花灼灼，琉璃粉黛，高阁流水杳杳，太平盛世万千。

然却，一曲幽魂离诉之音贯通全剧首尾，引人大呼“鬼片”。

鬼片一语既出，被吓着的观众，合了心意，便给片子定性了。

可是，倘若李少红真连普通观众都可分辨的配乐类型都不明白，真白当了一世导演，可若是明白还执意用，情况自然是导演有意而为之，李少红借配乐表达了自己对于红楼的理解，于盛世高蹈处听得了悲声，于繁华锦簇间感知了颓萎，这正合了红楼的情愫底里，黛玉喜散不喜聚也自然是这个道理，在她来看，人世终归殊途，哪里成就个不散呢，这种感怀自然不单黛玉独有，三春之沧桑，宝钗之独守，如此了局乃是作者心中滋味，李少红有了这番体味便拍出来，如此配乐，乃是第一层意思，第二层便是“曲化红楼”，这里的曲只取本意来解，这一曲，使得全剧充满了“戏味”，如此说定有人不满，说这本就是个剧，戏味自然有。

其实不然，电视连续剧，乃是拍出来给大家玩笑消遣的，所以拍的愈世俗便显得愈真实，愈真实便愈有口碑。

但是李少红在这里通过配乐来“曲化红楼”后，并非为了更真实，而是为了更戏剧，这如何解，红楼本是一部自古而今无可比肩之书卷，可谓前无古人，来者有没有，度我中国造化了。

书中繁细人事娓娓细密，读罢仿在眼前，可见原著已经保证了真实度，待导演拍来，应该使镜头更生活化些才好，但这原是87版的路数，王扶林老先生如是造就了经典，李少红必不肯再走，而采用配乐突出其戏剧性，如此一来，原剧与配乐后的剧在镜头下拉开了距离，“真实”遭到了戏谑，将“我本就一场戏”而已的声音呼之欲出，“我本就一场戏而已”不仅是导演造就的电视艺术效果，更暗合了人生如戏的亘古谶言，人世一生，热闹也好，凄凉也罢，譬如书中所引范成大所云，纵有千年铁门槛，终须一个土馒头，皆是过眼烟云，浮萍皆散，这一曲化，当是有深意的。

观众不想理会，反遭了骂名，本来也是，方便面时代容不得太多思考，电视剧就是要一个方便，管你深意不深意，与我有何相干，我这看完了好消遣的，你整个鬼片来吓人还说是深意，唬谁呢，这么着，倒怨不着观众，怨这风气倒更合适。

说到配乐，我私底下觉得片头曲片尾曲都是好的，除了这些可圈可点的都还有不少，印象深刻的是黛玉葬花一段，歌词沿用黛玉之诗。

“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情”，滴滴答答唱过之后，竟是欧式宫廷咏叹调，一任悲戚的女声婉转成音，和着落红，花锄，青泥灰土，一起伴着中国美人，又怪诞又有余味，初听不喜欢，觉得离了题，听罢了，一遍又一遍，自己心里响了起来，可见这片子拍的虽商业却也可爱。

看了老的再看新的，对比之心自然不能免，我觉得都是好的。

87版的商业气少，古气很纯，衣饰不比现时鲜亮，演员也不比当下俏丽，但是贵在真，贵在有一股子真气，他们演的入戏入味，个人角色也都相宜，尤其宝黛钗凤四人，当真演的极有情味。

若比这个，新版本远远不如。

单说一个致命的，原作中宝黛钗之关系纠葛，内中情意缠绕，在王扶林剧中，有很好的表现，张莉表演的宝钗体大思精，慷慨而细密，心有所动而只以目表，活脱脱的将其灵气与手段表现出来，待王熙凤说宝丫头，不关己事不开口，一问摇头三不知时，想一想张莉，便全都有了。

但是想一想新剧中的白冰却不能有，再有，三人中黛钗二人的情愫深意，性格比对在原作和87剧中都有很好的体现，但是李少红此剧中，二人分别不甚明显，首先形象上因导演重美，模糊了两人区分，再则，小演员表演不到位，在我看来，剧中宝黛倒是甚有一番情意，而钗却游离其外。

自顾自去了，不甚好。

但是新版本中自然也有老版不及之处，首先说来，便是仪式化还原。

在老版本中，家族祭祀，族中寿庆，婚丧嫁娶等等，一概皆只有场面，并不见仪式。

而新版本中所涉诸上事礼，皆有仪式感。

例如拜祭家祖一集，首先叙述祭拜所在，其后，男宾女眷所在位次，再其后，女眷主内祭拜，单剩长房长孙贾蓉等细节也一并有镜头表现，贡品所传者诸人皆按序列依次在镜头前过目，方显仪礼庄严，世家尊贵。

祭拜时，手掌顺次挪平，自史老夫人起，皆行叩拜之礼，这些本是书中的枝末细节，然而一个家族的显贵，一个阶层的庄严，便由这一招一式凸显尊荣。

人类自洪荒亘古便有图腾崇拜，所谓金枝国王，日神月女，自是人类仪式化的遥远注解。

仪式化意味着兴盛与阶层，意味着法度与区分，于是乎，左右东西，上下方位自其是而是，自其不是而非，这些在李少红的镜头下较为完整地得到了重现，乃是对原著的尊重，更引观众思索纷纭世相后的人伦肌理。

再有，87版因集数所限，省略场景颇多。

而新版红楼共50集，虽决不可穷尽红楼诸事，然而大体轮廓却较老版稍详一成。

譬如，刘姥姥进大观园后，贾母史氏领其参观潇湘馆一处，在87版中，只在馆前林竹中走了一回，便转入了秋爽斋。

但在新红中，众人在潇湘馆内却是细细游来，不仅合了原著，更描尽了陈设之精致，起居之讲究，所听所闻，一斋有一斋的风神，一斋有一斋的气色，见了斋仿若见了中居之人，又一样一样物舍器具挪移游拍，不仅添了镜头的气派，长了剧中人物的精气神采，更透出一股子世家遗风并尊荣之感，有了这世界是这世界，那世界自是那世界的感慨，竟不是贾母带刘姥姥游历大观园，而是刘姥姥带领一干世人领略大观园，以陌生人的眼，看取这陌生的尘世，一个不防身，便以为自己出离了尘世，无时不刻不提示这世间万象种种朱罗宝器的虚幻。

所以倘或以梦拍梦称，新红则胜了旧红一大成。

旧红，有生活气，有尘世感，是生。

而新红，有怨叹声，有梦幻质，是梦。

大梦初醒犹死生。

女兒悲，質量要靠宣傳吹；女兒愁，八七紅樓壓肩頭；女兒喜，線索放在旁白裏；女兒樂，變速旋轉煙霧多。

阿姨你要知道，不是旁白話多，恨不得一字一句將小說照搬就是“忠”；阿姨你要知道，不是鏡頭飄移，恨不得時空錯位將動作變亂就是“新”；阿姨你要知道，不是配音不停，恨不得烘托氛圍將心理暴露就是“高”；阿姨你要知道，不是脫離生活，恨不得人間情事變仙界神話就是“深”。

新版舊版兩參看，所謂新解看不見。

君可批判八七版，不見舊版創業艱。

君可力挺少紅版，不見少紅照本宣。

舊版雖舊高標在：不按原著不買單。

大筆刪去神秘氣，為由理性取簡繁。

可恨後人不解意，鋪墊造極惹人煩。

過猶不及聖人句，貌合神離堪可憐。

其實根本無需比，商業運作命早懸。

當年大明宮詞劇，脫離史實胡亂編。

少紅紅樓少紅夢，紅樓夢裏少紅眠。

【魚美人】少紅紅樓何時了，新版值多少？

二爺昨夜又抽瘋，舊版不堪回首重拍中。

瀟湘蘅蕪應猶在，只是髮型改。

觀衆能有幾多愁，恰似已將昏睡想開溜。

虽然大家都说这部新轰雷天雷滚滚，但其实我觉得还是很不错的。

你看它改变了猪八戒以往勤奋厚道的形象，没事也不和关云长唧唧歪歪的了，蜘蛛精虽然和宋江及欧阳锋都有一腿，但那也是因为被喜洋洋甩了之后自暴自弃；伏地魔和秦淮八艳的一场戏也非常先锋，很符合原著，充分体现了魔兽世界的深邃内涵。

而且这部戏的剧情推进也非常严谨，哈姆雷特和哈利波特两兄弟大战蓝精灵时的打斗场面非常恢弘，还珠格格与叶问、黑旋风三人的感情纠葛也一波三折，蜡笔小新与小龙女的爱恨情仇也明暗两条线交织，傻根不顾世俗眼光毅然和蓝猫淘气在一起，黑山老妖原来是黑猫警长变得，这些都牢牢吸引了大家的眼球，端的是一部制作精良的好片啊！

啥？

为啥没说到宝钗黛啊，k，你以为丫拍的是红楼梦啊

中国人其实是比较聪明的，纵然比不上犹太人，在全世界排名至少算中等偏上。

可这么聪明的中国人，无论文史哲艺理化天文等等，总感觉被下了绊子，看似努力上进，却比较少凸显惊艳。

我们的聪慧才情被什么羁绊？

什么填塞了我们的惊艳之源？

估计是中国人自认为太聪明了，聪明到做正事时只肯动一点点脑子，而愿意将更多的智慧和精力去瞎折腾，折腾自己犹不过瘾，搅得人人见而憋闷拥堵才心花怒放。

哪怕是天才，脑仁也就比松子大点有限，光折腾去了哪有多余才情去做正经营事？

从来极反感胡折腾，慢慢发现怎么都躲不开。

有折腾才有未来，胡折腾到天翻地覆的人往往逍遥并愈见高涨着，远的不说，前段时间的拉拉•徐小姐，最近的少红•李阿姨，应该都是上天派来矫正我单纯的世界观价值观的吧。

老徐黑黄松肥偏做小女儿态，一忽儿吱哇乱叫，一忽儿尽显娇弱，以前标榜的清纯、知性都扯了去，如狼似虎奔向小黄和钞票。

尚没有来得及慨叹世风日下，转过身，工农兵大导演少红阿姨又给了我一闷棍。

在宋朝做有前途的妓女，要精通吹拉弹唱、琴棋书画、诗词歌赋、投壶覆射、拆白道字、说酒令儿，还要口角伶俐，擅长交际，一开口说话，举座皆欢。

越活越倒退，宋之后的大户小姐竟只会贴一额头黑片子，流着哈喇子傻笑，播下龙种全变了跳蚤。

选秀选得乌烟瘴气，我忍了；化妆化得阴森鬼魅，我忍了；台词说得幼稚含混，我忍了；演员演得呆傻僵硬，我忍了；即便黛肥钗瘦，凤浪探憨，好端端的宝玉变成尖嘴猴腮，我都忍了；如此能忍耐，大导演又何必集合你的手下折腾一出“黛玉裸死”来挑战我的极限。

马拉之死，带走黑暗社会又一线光明，黛玉之死，带走肮脏尘世又一丝洁净，而这“马拉•黛玉夫斯基”虽死不僵，魂魄不散。

阴冷的潇湘馆，阴鸷的老太君，光膀子的黛玉，导演倒底是有多恨《红楼梦》，多恨曹雪芹，仇天恨海都不为过啊。

这分明是一出洗钱的折腾，这分明是一出撕破了脸皮的闹剧，这分明是一出挑战了传统底线的杂烩。

谁再跟我说这是用心研读原著用心营造美感的大手笔，我恐怕会忍不住问候说话人的祖上，惹急了追溯到单细胞时期。

最近课上放《红楼梦》，添加新版进行对比，效果很好。

现在将“元妃省亲”一节整理出来。

87版36集，省亲拍了40分钟。

50集的新红，省亲只拍了20分钟。

怎么少了这么多？

难道仅仅是因为旁白带过？

事实上，通过对比我们会发现新红在很多细节上都是背离原著意旨的。

上次在办公室，有个外班同学问我在哪里拷红楼视频，我说在F盘，他打开后发现是老版，抱怨都什么年代了还看老版，我说老版忠实原著就看老版吧，他居然义正词严地教育我说：要活在当下！

我真是哭笑不得了。

所以我觉得有必要通过看新红证明我活在当下了，也要通过对比让大家知道新版是怎样清汤寡卤不伦不类，让我不屑活在这样的当下。

http://www.douban.com/note/198869303/http://www.douban.com/note/198880417/

新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。

原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。

她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。

她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。

只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。

也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？

起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。

及至宝玉长成换角了。

那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。

他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？

突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。

他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。

他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。

如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。

唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。

与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。

她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。

我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。

我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。

少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？

及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。

可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？

她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。

那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？

她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。

既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。

而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。

只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。

及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。

她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。

在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。

她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。

是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。

她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。

及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。

所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。

前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。

比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？

及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。

这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。

宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。

是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。

我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。

最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？

宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。

黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。

那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。

这两个还做着梦的孩子啊。

我心里一酸，眼泪掉下来。

可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。

对于新红，我有话要说 前段时间有幸拿到安徽卫士新版红楼梦记者赠品DVD在家里的视听室先睹为快，不禁感叹这是一部何等精良的作品，对无良媒体和网络暴民很无语，如此高水平的电视剧，放在世界上都是尖端的，好的难以用语言形容，每一帧都是一幅画，许多经典场景都处理的非常唯美细腻，因此难免为新红抱不平，希望大家在9.2号全国高清播出后再拍砖也不迟，不要人云亦云。

87版并不是不可逾越的高度，我有时甚至觉得他是一个错误标杆，87的DVD我也收了，也很喜欢，毕竟红楼梦的完整影视作品很少,但是如果各位是仔细看过原著的，会发现87版每一集都充斥着大量的违背原著和杜撰，更别说结尾的仓促和所谓的红学意淫，在此也并不想贬损87版，也尊重他的艺术价值和贡献，但就新版第一遍的观看下来，我还是有话要说。

1. 新版画面唯美大气，场景道具美轮美奂。

也许有人会说，现在的拍摄和后期技术当然比20年前强，但这就是客观存在的优点，也是87所不能及的，为什么大家就不说优点，专弄些网络截图乱黑一气。

所谓的“喷壶图”，拜托大家看看原著对这段史湘云和薛姨妈的特写，所谓的“黛玉裸死”,也请大家看看原著对黛玉死后净身的这段描写，何况只是裸一只胳膊，要看裸去看87版，里面秦可卿奸情那段，还有贾琏和多姑娘的偷情，那个才叫大尺度，还有所谓的“轮胎门”,是剧组新闻发布会游乌镇的图片，被无良媒体拿来娱乐，“元宵灯会”截图也只是没有后期处理的先行预告片里的截图，正式版我是没看见什么平房。

为什么观众不肯静下心来欣赏新版中绝美的共读西厢，黛玉葬花，黛玉抚琴，史湘云醉卧，太虚幻境，元妃省亲等经典场景，却总爱跟着这些无良媒体瞎起哄，而且发现大多数人根本没看过也跟着批斗，实则是浮躁心态和中国人劣根性的些许映射。

2. 新版完全忠实原著。

新三国大量的违背原著和NC台词大家诟病可以理解，但新版红楼梦忠于原著也被拿来诟病，说没有创新，像插图有声读物，说后四十回不应该按照通行120回拍，那按照什么拍？

导演自己yy？

红学家yy？

原著后40回确实有很多不合理，但毕竟流传250多年，已成为传播红学的唯一完整本，按这个拍也有错？

何况导演已经对后40回诸如宝钗怀孕，贾母不合理的言辞都做了回避，试问，何罪之有？

3. 新版人物发型配饰相当成功。

这观点一出来，在天涯等愤青网站估计会被万人唾弃。

首先就“铜钱头”问题，观众已经是嘘唏不已，但是我想说，这是最符合原著的头饰，红楼梦本来就没有明确的朝代，说实话就算用还珠格格的头饰也无所谓，但是从原著一些细节，可以看出朝代还是模糊有明朝的影子，而“铜钱头”(学名“额装”)就是明朝富贵人家小姐流行的发髻，欧洲皇室贵族可以有自己区别去普通人的华美发髻，为什么新版红楼梦就不可以作此尝试创新，何况严格说来也不是创新，只是遵从原著和历史背景罢了，而被大家奉为经典的87版造型，殊不知里面每个人的刘海（连男性贾宝玉都有，无语）乃是民国末年从西方引入中国的，从对头饰的一面倒,可见中国历史文化传承的流失，知道莎翁笔下的标志性发髻，却不知我国明朝的额装，实属中国文化传承的悲哀。

4. 新版人物选角也是大体满意。

人物选角的问题主要集中在宝黛钗3人，有人说贾宝玉尖嘴猴腮，完全违背原著中的“面如中秋之月”,欧阳前辈的大饼脸才是经典，其实又无知了，原著并没有描写贾宝玉的脸型和胖瘦，“面如中秋之月”是形容肤质通透明亮，当年87版的大饼脸也是被红学家诟病的。

说黛肥钗瘦，忽略气质不谈，请先看完再论，宝钗在30集换角时的演员时很丰腴的，而林黛玉整部戏下来会有一个越来越消瘦的感觉，这是一种艺术手法，意在表现林黛玉还泪和得知得不到爱情时自我糟蹋身体的一个身心渐变过程，导演的用心良苦和演员为这一过程疯狂运动减食大家就没看到，黛玉后期的瘦弱憔悴是非常让人心疼的，因为有前期的对比这种怜悯愈发强烈，我个人是很喜欢这种表现手法，当然观众也可以有自己的想法，但细看87版，陈老师瘦吗?脸尖吗？

我不觉得。

当然新版也有失败的选角，如怨念的秦钟，确实无语。

5. 新版的演技要更好更自然。

87版固然有他的韵味在里面，但是当时的表演形式是脸谱化戏曲化的，一颦一笑，一瞪眼都是当年的一个特有表演模式，如今都21世纪了，表演方式也趋向自然化，新红就不可以自然一回吗，也要脸谱化表演才对味？

连欧阳大叔都由衷感叹新版的贾宝玉比自己演的好，你们还骂个什么劲，而且87选角的年龄本来就是一大硬伤，要是看过原著再看87耗子精这一经典场景，是会反胃的，两个成年人在床上讲11，2岁小孩子家编的童话故事，现代观众难道很喜欢这种错位感吗？

而且87版黛玉看到的是大量没完没了的夸张小性，以至于当年没看过原著的我看过87之后最烦的角色就是林黛玉，殊不知是演员的表演方式误导了，但很多人却以此为错误的标杆来衡量新版黛玉，我个人是非常喜欢新版黛玉，才情，柔情，妩媚，小性，善良，脆弱，敏感都表现的非常立体，在后期看着这个瓷娃娃一点点破碎，我是震撼过很多次的，尤其是黛玉之死和马拉之死的艺术结合，我当时是一晚上都不能平静，甚至难过的哭过，这是87所不能带来的冲击和感受。

而且很多网友喜欢拿什么87演员都是经过3年培训来压派新红的演员，我想说，新红的演员培训期时间长短和87的几乎是一样，如果我们翻阅资料就会发现，87版几乎没有几个专业演员，绝大部分都是临时拼凑的，她们也没有读过红楼梦，只是集中后临时苦读自己的桥段。

87版红楼梦上映后，红学家大骂演员烂，说她们毫无文化味，甚至遭遇了停播期，这些情景，和现在的新红是何等相似。

6. 音乐和过多旁白确实有不足之处，但也不乏亮点。

我承认新版音乐很多地方创新过头，我个人也是非常反感新红里莫名其妙的类似于警报的声音，和一些喜庆场合的无厘头悲怆调子，还有有时音乐过满抢戏，但是并不是就要一棒子打死全盘否定，将快要失传昆曲拉来一层皮赋予红楼梦，我个人是非常喜欢这种创新意识的，首先原著中就充斥大量昆曲桥段，而且87版的音乐实在太经典了，超越几乎是不可能，不创新只有死路一条，葬花吟,开辟鸿蒙，叹厢西，共读西厢，黛玉宝钗判词，元春判词，探春判词，终生误，黛玉出场的昆曲咿呀，结尾曲，都是相当高水平的现代与昆曲的完美融合，当然这版的音乐确实对听众审美有挑剔，比如用歌剧咏叹调和葬花吟的配合推进，很多时候甚至是小众的，这就落入一个很尴尬的境地。

对于旁白问题，有时确实过多了，但是红楼梦作为一部意识流小说，很多东西通过画面是根本无法表现的，最明显的就是宝黛诉忠肠一段，以及对秦可卿房屋陈列的身份暗示，还有放风筝那段对每个风筝的命运暗示，以及元妃省亲各种准备的交代，画外音都是必不可少的。

纵观最近媒体舆论将新红推到风口浪尖，以及大量的歪曲报道和低素质网民的无理谩骂，让我为新红感到委屈和不公，但我深知，一个经典出现的时候，肯定是要在骂声中成长，且需要时间去沉淀，我只希望时间能够为新红正名，同时也希望至少在正式发行的DVD能收入因合约问题而删去香菱戏份这一大遗憾。

在此也对这部诚意之作怀有最美好的祝愿！

六月底所谓的《新版红楼梦》播出，下了数集来看，深感自己无聊之至。

当初看到那些矫揉造作的妆容、布景、以及片花，还惑于李少红等一干人所宣称的“要看整体”，以为成片不至于太差。

果然还是群众目光犀利，知微见著，早早就有人指出“臭鸡蛋闻过就够”，我却偏偏犯贱还要去尝一口，于是追悔莫及。

看至匪夷所思的“玉生香”一节，终于不能再忍，不愿再多看一眼。

偏偏昨天又手欠，居然好奇去看了“苦绛珠魂归离恨天”里的截屏——果然臭鸡蛋历久只会弥臭，永远不要高估一部烂片的下限。

其实网上所诟病的旁白我可以听而不闻，办公室里的棒子早使我学会了如何屏蔽鸟语；音乐也无妨，比起来算个毛，我还觉得每次伴着姚熙凤、蒋黛玉出场时的女声有几分Leitmotif的意思，倒算是个创意；妆容、镜头（快进）之类也只是无聊，李少红一贯的矫揉造作而已。

这些都是小节。

《新红楼》烂在演员渣到不能再渣的演技，毋庸赘述（蒋面瘫我连想想都胸闷），以及水平白到令人想哭的编剧；而至烂之处则在于它的格调。

看着李少红不时炫耀一番她那些“精致器具”，以及人物的乖张举止，只觉脂批里所谓“暴发之家”的气息滚滚而来。

几乎要以为她是在搞笑，因为凡原文或脂批中所嘲弄的，她偏都一一细细做来：那些形制特异的亭台轩阁，不知所谓的“楹联”，恰是十六回所云：“… 暴发新荣之家，滥使银钱，一味抹油涂朱，毕则大书“前门绿柳垂金锁，后户青山列锦屏”之类，则以为大雅可观，岂《石头记》中通部所表之宁荣贾府所为哉！

”不分长幼贵贱，上下尊卑，小姐竟与仆妇拌嘴，“省亲”时原该隔帘相见的父女竟“执手相看泪眼”，有如十六回脂批：“所谓诗书世家，守礼如此。

偏是暴发，骄妄自大。

”那些“闺秀”们不分场合，不时无端笑至前仰后合，正和二十二回脂批：“想近时之家，纵其儿女哭笑索饮，长者反以为乐，其理不法，何如是耶！

”不知那一集的片花里有对白说，“他们家的女孩子…个个都是才女”，又令我想起四十九回脂批：“野史中所云‘才貌双全佳人’者，细细通审之，只得一个粗知笔墨之女子耳。

此书凡云‘知书识字’者便是上等才女，不信时只看他通部行为及诗词、诙谐皆可知。

”……不胜枚举。

世族大家也无甚值得夸耀，然而撇开浮华表象，根子里还是有一些值得称道的礼义与清高。

我并不多么喜欢87版，画面配色不合我口味，场景稍嫌寒酸，对演员也有微词，但我还是尊重这部片子，因其可贵之处在于它的格调，于日常行止、平淡细微之处透出端庄谨严，诚所谓“粗服乱头、不掩国色”。

新版恰是反其道行之，抓住的全是浮华，里子则一些也无。

见过一个帖子说，新版是一个红卫兵眼里的贵族世界，不能同意更多。

用贾母的话来说，“何尝他知道那世宦读书家的道理！

”最可恨者，李自己不通也就罢了，偏要指鹿为马，强词夺理，频频出镜，要将恶趣味强加于人，是可忍孰不可忍！

一个可怪之处是，整部片子都是古今中外乱穿的建筑与服饰，荣国府倒有一个像模像样的五间歇山顶大门，贾妃省亲时也一身逼真的大衫霞帔，忽地成了考据派。

细想，大概是李叶暗暗向观众示威：我们不是不懂考据，只是平常的东西我们不屑，公爵府正门与皇室仪仗才值得还原，非不能也，是不为也 然而偏偏两个都逾制，真是悲哀。

非不为也，是不能也。

有网友讽曰：难怪贾府要抄家。

哈哈哈哈。

百度上有一个奇异的贴吧，叫“2010版红楼”的，无聊时进去一看，几乎被里面的谀辞窒息。

… 番来覆去只是那几个词：唯美… 奢华… 青春… 忠实原著… 不知道是哪门子原著，没有“弄权铁槛寺”、“试才题对额”，倒有莫名其妙的捉迷藏。

也不知道那影楼档次的假布景、假古董、劣质衣料与塑料花“唯美、奢华” 在何处？

审美观特异以至于斯么？

也许是至于的。

想起了《半生缘》里的一段话：“这时候鸿才也就像曼桢刚才一样，在非常近的距离内看到曼璐的舞台化妆，脸上五颜六色的，两块鲜红的面颊，两个乌油油的眼圈。

然而鸿才非但不感到恐怖，而且有一点销魂荡魄，可见人和人的观点之间是有着多么大的差别。

”