首尔站

很多人骂女主全程失智吱吱呀呀，其实很大部分人遇到这种事情还真是会慌了神失了智，这没什么好说的。

但是随手关门这个就是个bug了，连我都感到着急，特别是最后进了售楼部那里，玻璃窗都不关，真让人感到又有事发生。

最后结局女主的“老爸”跟男友不知是怎么进来的，影片也没有交代，如果是真的把里面的丧尸全部射杀了，那不可能不进去危险区检查有没有丧尸存在的可能再放人进去的。

如果女主最后是有路线逃离了危险区，那不可能警察不把这个路线考虑到然后去检查＋清理的吧。

优点是画风十分有韩国特点，跟国漫日漫完全不一样，配音都比较生动，剧情紧凑，警察把所有无辜者射死那一段都敢拍真不错，不知还有没有下集？

还是可以看看的。

一直以为国产动画是很烂的了，看了《首尔站》才知道一山还比一山高。

这个帧数看着不会不舒服么？

还是韩国人天生迟钝一点这个帧数足以。

再来说说剧情，到底要讲什么?_?到底是社会现实还是丧尸片？

不伦不类四不像。

还有女主角的智商是真的低，他爸来找他了他全程就念着让他去卖的男朋友。

让我想起了国产那部叫雷锋什么的，有的一拼，浪费1个多小时看了这么一部电影。

不过这种反应社会现实讽刺当局能上映就是中国比不了的，凭这点可以给个一星。

僵尸片最吸引人的味道 是逃生的紧迫感 女主和流浪汉大叔卷帘门下逃生那场乌龙 把情节🔥的刚好 僵尸形象 脏 恶心并不恐怖 在逃生过程中 一场隧道大哭戏表达了不知所措的无助 动画里韩国政府对人民生命不care的嘲讽 和警察的子弹一起飞向群众们 最掉下巴的是一直寻找女主的原来不是亲啊爸 而是老鸨 当老鸨用刀划开男朋友喉咙的一刻 忽然觉得这样的人 和吃人的行尸没有区别 带着全体人物生存希望的女主 最终变成了行尸 吃掉了老鸨

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。

仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。

在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。

很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。

用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]

只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。

在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。

广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！

”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。

有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。

但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？

”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？

我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。

而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

记得那年第一次看的时候，印象最深的就是每个人物说话都是嘟嘟囔囔的让人听着浑身不自在（不晓得当时为啥留了个这么个鬼印象，至今无解）。

再说韩国人用劲和紧张时发出的呻吟声是：“唉……系……”。

吗？？？

不知导演是否有意安排，受众（包括我）观影时会情不自禁以俯视的视角注视着画面中每一个卑鄙坑脏懦弱的角色，当然也许是我自己过度意淫中解读的结果。

底层的弱者在剧本中没有得到一丝来自编剧善意的慰藉，从镜头中一开始出现的又脏又臭被咬过的老者艰难的移动步伐时，得到的只有周围唯恐避之不及人群的憎恶眼神。

在救护站老者的一位岁数稍小的朋友寻求帮助时，另外几位被救护的对象马上投来恶狠狠的凶光只怕自己的利益被别人占去。

当救护人员来到老者倒地的方位时发现人没有了踪迹后，从心底里发出的牢骚不满表明压根在他的眼里所谓人命只是他工作表单上的字符而已，也可能每天接触着酸臭不堪的活人和死人时，早已干涸的泪腺留下的只有麻木的眼光。

简单的将社会阶层划分为贫富的二元结构似乎太过天真，抛开中产阶级这个政治标签的产儿，在贫且弱的一方中相当的比例人群有着天生的类似富且强阵营中的优越感，他们某些时候某种程度相比憎恶他们的上层人物还厌恶自己所属的这一群体，当政府面对僵尸病毒四处肆虐时，震暴维稳显然优于一切，惶恐不安的一般民众无差别的被划入了僵尸大军中，看似高效的行政手段实则简单粗暴，逻辑简单的要命，对秩序有发言权的官僚机器首先想到的是自保，只不过大众平时接收来自主流意识灌输的伟光正式的服务外衣潜移默化不自觉地影响着每一个会思考的人，会爆发僵尸丧失横行的末日吗?大恶吞噬小恶

我觉得挺好看的呀，一条明线：丧尸，一条暗线：讨债。

最后大叔的身份揭示的时候，真的神反转，因为已经之前的过程已经把他作为爸爸的身份逐渐固定化了，结果竟然是讨债的。

这样一看也合情合理1. 说是讨债的估计也不会被男朋友引到女主身边2. 中间我还奇怪为什么打电话过去，那个大叔不和女主通话——男朋友面前表现成爸爸的焦急的样子，女主那里不提前暴露，真的心机3. 男朋友在中间作为沟通桥梁，被大叔算计得真是好。

一方面一直带着他，我开始还以为是这个大叔有点道德在，丧尸在那里让人害怕，这个男朋友战斗力几乎没有，带着也是个累赘，还可能害自己丧命。

如果是父亲联系不上女儿，可能女儿把父亲手机号拉黑，那把男朋友的手机抢过来自己去找女儿不就行了？

一旦找到女儿再找个借口说路上有意外，男朋友死在丧尸嘴下了。

这个男朋友毕竟把女儿挂在网上卖了，渣的不行，是个做父亲的都生气，完全可以。

然而作为作为父亲，看到女儿男朋友遇难，况且是面对丧尸的生命威胁，终究还是带着吧。

最后完全不是这个思路，因为这是唯一能找到女主的引路人，所以才不能死。

另一方面，在这个引路人面前，透露得信息非常少，降低了他在女主面前反馈相关信息而细节不对暴露的危险，成功伪装下来，男朋友在不了解女主爸爸的情况下被摆了一道。

4. 男朋友为什么一点也不晓得女主老爸？

一开始就给了铺垫，女主是从家里逃出来的，估计没提过她爸爸。

但女主爸爸病情严重，女主怎么在电话里听到她爸爸来了，不觉得蹊跷呢？

因为女主没和家里联系，她爸爸的近况也不晓得，只知道身体不好，她脑中觉得还是有可能出来找她的。

5. 况且当时情况紧急，逃命还来不及，无暇主要到这些细节可能还有一些没有列举完，这只是我刷了第一遍的感受。

但整个思路还算完整，给的铺垫都是可以注意到，设计得挺巧妙的。

一些评论区说大叔千里讨债然后想xx一点也不实际的，估计是没怎么体会过讨债、被骗一大笔钱的感受；况且那个大叔在整个过程也表现出暴躁、冲动甚至癫狂的个性，做出这种疯子行径是有很大可能的。

现实里的类似大叔、男朋友、女主这样子的人还要狗血多了。

当然，这部片是是有明显的缺陷，我个人印象深刻的是几点1. 动画和人物配音的脱节，以及配音中间的各种喘息声、人物骂脏话的尾音稍微有点过（我不晓得是不是韩国语音特色，但看其他韩国的片子也没这么让人不舒服）2. 中间到了那个和政府军对峙的地方，节奏很拖沓（整体节奏平均水平我觉得还行，缩成10分钟的说法不敢苟同），而且冲突太少了。

高潮让人完全不过瘾。

与之相对，结尾部分的节奏就显得好很多，女主从另一个衣柜走出来的设计也挺棒的，能看到一些电影的影子。

3. 丧尸的宏大场面的描写，那种凶残的程度很欠缺4. 女主打电话哭得像个傻子，不知所措的样子没有做到点到为止，让人觉得又假又厌烦

【评分】立意+1；剧情-1、逻辑-1、技术-1、女主-1；【感受】女主不死天理难容：不关门、坑好人、只会尖叫不长脑【槽点】①最受不了的是90分钟的电影已经50分钟了，明知道丧尸追随声音，还在马路正中间打电话吼叫“你让我怎么待在这里啊，这里也很危险啊！

”，然后把丧尸引到人群聚集地，是的，危险都是你带来的，真棒🙂；②虽然男朋友也是个逼迫女主接客的人渣，但最后在男老鸨面前选择了维护女主，结果男朋友被按在地上猛踹的时候，女主先在旁边嗷嗷哭，男朋友被一刀割喉后，女主选择跪地求饶，你是真瞎啊，旁边桌子上那么大个花瓶看不见，给他一下能怎样？

都不值得男朋友死了还为你拉住男老鸨的腿；③最后女主躲在柜子，都忍了男老鸨足足三分钟的垃圾话，为什么出来偷袭之前要先喊一句“去死”？

咬紧牙关给他一下再喊不行吗？

④不是职业歧视，为什么女主连跑带摔的，一点伤都没有？

摔进样板房后第一反应是大喊“来人啊！

快点来人救我！

”刚才你因为什么才不得已逃跑摔下来的你忘了？

怎么就一点记性不长呢？

⑤趴在桌子上睡着，不做任何警戒，找双鞋穿，居然还是高跟鞋，真绝；如果不是看女主什么时候死，都没法坚持到结尾，女主不死天理难容。

我猎奇的时候也三倍速看过〈逐梦演艺圈〉和〈平行宇宙之恋〉，都没有这部剧烂，这两部电影作比较已经很能说明问题了，至少那些片我能忍着不写任何评价，但这部片我完全忍不住。

与其说首尔站是釜山行的前传，倒不如说是外传。

这根本是一个独立的故事，本来想靠它解释釜山行里的BUG，看完之后觉得要是用它来解释，釜山行的BUG只会更多。

实在无法理解债主在这部电影里的所作所为，你说你为了钱假装女主爸爸想找到女主还钱也就算了。

问题一路上遇到了各种丧尸，你还锲而不舍的甚至跟警察起冲突，就为了找到女主。

exo me?正常人一般都会先保命吧？

这也就算了，可能女主是欠了你好几亿你一定要拿到吧。

但是为什么在找到女主之后，在外面都是丧尸的情况下，你还要跟女主来一发？

WTF？

大叔你脑子没问题吧？

大家先跑路不行吗？

你就那么饥渴吗？？

情节几乎是槽点，釜山行没解释清楚的情节BUG，这部都有甚至更多。

这部比起釜山行实在差太多，抱着对釜山行的高期望来看这部电影的看客，不好意思，估计这次您得失望了。

【加一句：感觉导演表面上是想讲一个关于丧尸的故事，但其实他想写的是为国家出过力的街头露宿者的故事吧………】【再加一句：不懂就问，为什么首尔站里的丧尸都是被咬之后缓慢丧尸化，然而女主只是腿部被抓伤就丧尸化呢？

（当然也有可能我没认真看剧情，女主可能也被咬了……）】

《首尔站》单从制作来讲较延尚昊之前的动画作品已经有很大进步了，比《猪猡之王》和《似而非》都要细腻许多。

延尚昊的动画一直都是慢悠悠的节奏，略磕掺的画风，卡成PPT的帧数，和黑出翔的人间生写……这种风格其实是不大适合“丧尸”这种灾难求生题材的，体现到剧情就是：人物总在发呆，在说废话，在哭，永远忘记关门，而且全部人设都不讨喜。

结尾终于回到延尚昊擅长的人性黑，可惜转折生硬，剧情牵强。

虽然结尾断裂感严重，但全片有一个贯穿始末的线索——家。

丧尸的病源和最初的爆发点是流浪人群，女主是流浪街头时被男友捡回的，女主和男友暂住旅店但付不起房租频临流浪边缘。

女主在男友逼她援交后第一次想家，哭着喊：“爸爸。

”得知爸爸在找自己后，女主跟流浪汉走在地铁站时再次想家，流浪汉表示：“我也想回家，可是我没有家。

”两人坐在铁轨上嚎啕大哭。

醉醺醺的流浪汉说：“首尔的房子，80%都是我盖的。

”——可是却没有一间属于他。

红衣大叔在被军队拦截时哭喊：“我为国家奉献了一生，国家不能抛弃我。

”流浪汉笑了：“我也为这个国家一生效力，可你看看我现在的下场，国家眼里根本没有我们。

”“家”不仅指代“家庭住所”，也隐喻着“家人”和“国家”，一个容身之处。

女主一行人躲避丧尸的逃难之旅，也是一次寻家之旅。

可女主冒着生命危险一路行走，却最终也没找到“家”，只找到了建设公司的小区样板房。

公司内宽敞华美的样板房有很多，女主却偏偏选择了最狭小简陋的一间，在只有几个桌柜一张床的样板房入眠，因为这里最符合她对“家”的想象：不够完美但是有安全感。

这也是女主为何原谅男友的原因：男友即使再恶劣，却始终没有抛弃她，是女主“家”的一部分。

所以当大叔杀掉女主男友，并告诉她已经被父亲抛弃这一事实后，女主的“回家”之梦彻底破灭。

一直光环罩顶的女主，这次异常迅速的就领了便当。

样板房是“虚假的家”，可即使“虚假的家”也是昂贵的，如同静置于样品家具上的标价牌。

大叔提刀在样板房来回穿梭找女主时，不停感慨：“真好，这房子居然这么大，我什么时候才能有钱住上这样的房子啊。

”最后他终于变成丧尸和女主一起“住”进了样板房。

流浪汉死前哭着说：“如果我一开始就有地方去，现在就不会落得这种下场了。

”可是哪里才是归宿呢？

《猪猡之王》的结尾，钟硕对电话那头的女友哭喊：“我很害怕。

”女友问：“出什么事了？

你在哪啊？

”钟硕突然愣住了：“……在人间。

”是啊，人间若没有你的容身之处，你又能逃去哪里呢？

仿佛寓言一般：这些无家可归，被逼到绝路的无产阶级，最终必将化作丧尸，反噬人间。

嘛……讲人有多坏多底层没关系，故意恶心观众就是不对了。

不知道因为何种技术原因人物一直在晃，上下的晃，配合上基本一成不变的台词，韩语中的狗崽子、他妈的等等含糊不清的对白，让人看着格外难受，感觉主人公们除了慌张就是骂街。

可能有人说，人真的到了那个情况下就是会那么紧张，语无伦次。

那为什么到了最后也总会有人忘记关门，忘记重要的事情赶紧说？？

人物从开头到结尾完全就没有一点长进，就别说内心了，就是咬人会传染这件事情他们反应的都够慢。

拜托，丧尸片的套路观众们太熟悉了，让主人公们在这种点上犯傻出车祸真的是恶心人，更别提最后的反转了，爸爸什么的桥段完全不像丧尸片里的东西，mmp还要钱？

在外头经历的东西都忘记了？？

导演不就想说点韩国底层民众归属感和阶层的事儿，为啥要把角色变成大傻子？

撇开逻辑和故事讲的东西，很少会有导演把角色弄的那么不讨喜吧，人渣男朋友，只会哭的小姑娘，言语不清的大爷，神经质老鸨，真的服气，全员恶人可怜人，主要角色里都没个稍微不一样的调和一下，反倒是路人跟他们都不一样。

丧尸电影的一大基本要素就是逃生，不管你什么真实反应还是主题表达，主人公只要在这件事上不积极不聪明就会让人恶心，显而易见这个片子，真的是让人恶心到家了。