呼啸山庄

尽管之前已听到关于本片的种种恶名，但我总更信任自己的眼睛而非他人的评论，何况自《黄蜂》，我酷爱阿诺德，每每讲课，总会推荐《黄蜂》，即使《红色之路》并非特别偏爱，但必须承认阿诺德有些才情，是这个时代已经少有的。

被戛纳无限偏爱的阿诺德，在这部影片的创作中，却似乎杂念过多，4:3的画幅比、找黑人演员诠释希斯克利夫都显出她的杂念，有些刻意剑走偏锋，赚人眼球。

因为这两种做法都并未更好地叙事或表达情绪，只是尴尬地呈现在那里。

倘若说4:3的画幅比也是伴随手持摄影及自然光线突出粗粝之感，但恐怕后期调色和如此现代的手持与4:3又并不同意。

而黑人诠释希斯克利夫更为尴尬，显赫的林登家族又如何会同意、接纳伊莎贝拉嫁与他？

但阿诺德的才华也自然不容小觑，主人公少年时代严酷的自然景观被呈现得极为动人，像极了两人的情感，又使我想起前几日才看的安德烈泰西内的《勃朗特姐妹》，阿诺德似是也受了此片启发。

马背上，青梅竹马的少年与少女细发、马背、马鬃、男孩的手，一组特写分外动人，异常性感。

泥地中二人粗暴的嬉闹，希斯克利夫往凯西脸上、身上涂抹着黑泥，那一刹那纵使外部动作粗暴，但却有种无法言说的欢愉。

后半段，成年归来的希斯克利夫和凯西也沐浴在光与色中，但妩媚的光与色中，却再不见当初灰蒙蒙的天际下二人的动人笑靥，这种反用法也是动人。

只是惋惜了阿诺德的杂念，惋惜了她的不变应万变。

希斯克利夫归来之后，不断有闪回侵入，回想电影的第一个场景，是他疯狂地撞击墙壁，大半部电影过后，这个场景又出现了，此时凯瑟琳已死，希斯克利夫边哭边自残，之后的情节就开始飞奔，原著下半场的故事甚至都没有开始，夹杂在两个相同镜头间的一个多小时的剧情，就像是男主角的痛苦回忆一样。

荒原变得不再广袤，逼仄的方形画幅遏制环境的侵入，只有连续不断的风声在提醒着我们气候的恶劣，大量的特写，人脸，人手，小花小草小动物。

手持锁定人物，浅焦虚化背景，两者同时出现的时候往往是电影对我的催命时刻，目光紧随着一个肉体激烈动弹，然后头晕目眩。

令我万千猜想，分不清去向，电影就仿佛一串印象。

也许因为呼啸山庄的故事在我心里一点也不美，所以我只关注到电影肮脏的部分。

摄影很美，演员漂亮，确实，但电影非常的肮脏，观影途中实在疑惑，导演到底想让她的电影看上去更美还是更不美，摄影常常显露出一种小清新照亮你的美的感觉，但又记得两个漂亮的场景被情节粗暴的污染：长大后凯瑟琳逆光惊艳的首次露面，直接被丈夫突然的呼唤突兀地打断；凯瑟琳死后金光笼罩的尸体，紧随而来的是令人咋舌的奸尸情节。

大部分时候，电影的镜头被不留余力地污染着。

主观视角圈定了视野，主人公总是在暗处窥视着事件的发生，画面中全是遮挡物，不断变换着位置才能看清其他人，或者，满屏幕根本就全是少女的头发，其他什么也没有。

电影中充满着暴力，我们却总是看不清暴力行为的全貌，每当强烈的情节发生时，镜头加速晃动，画面不断切换，就如事后的回忆那般模糊不清，眼前映射的只有一团视觉残留般的杂乱碎影，外部的动作变成了内部的印象。

自然光拍摄让画面变得黑乎乎，只留下人物的轮廓，昏暗的场景阴郁窒息无比，同样让画面变得肮脏的，还有无止境的背影、肩膀与人头，当焦点落在远处的时候，一定要给过肩镜头，让人物的阴影遮掩远处事物的样貌，虽然电影经常地掠过几个远景（就连这种视野放开的时候，画面也常雾气弥漫，朦胧不清），但整部电影给人的感觉就是非常的小，处处受限，荒原不复存在，留下的只有牢笼。

不需要去拍摄壮烈的暴风雨，在小屋里就有足够的风暴，外面的世界，不过是一个更大的监狱罢了，被圈定住的人物也满怀强烈的力量，再回到电影的开头，希斯克利夫疯狂撞击着墙壁，他在撞啥？

什么都是，甚至可以是咄咄逼人拼命挤压他的镜头。

虽这部电影仍然有我不喜欢的部分，比如险些滑入精美静物摄影的特写镜头、堕落为风光摄影的危险远景，两个小时不断重复的元素带来的疲惫感也让电影真的有点闷，但我真的从来没有觉得呼啸山庄这么好看过。

应该叫呼啸山村，土老帽版。

故事发生在荒野之间，冷呼呼，脏兮兮，人不俊，景不美！

如果不往名著上面靠，还可以作为小成本电影来对待。

然而，影片却一定要拍成两个小时的，带着名著符号的影片，叙事有又不完整，情节还突兀，没读过原著，估计都理解不了里面的行为和情节转变。

这带来的争议就太大了，恶评虽然也就不新鲜了！

女性视角解读，细节交待得很清楚，男主角的思想与情绪变化在细节中都有交待，喜欢成年男女主角，尤其喜欢男主角，但小时候，cathy的样子，太可笑了，太胖了，有点痴肥，不喜欢。

对于《呼啸山庄》这本名著，一直久闻其名，但却未曾看过原著。

想像中的情节全是一座阴森的庄园中发生的各种阴谋故事。

然而阴谋倒是没有，看到的却是两个极其自私的主角以爱的名义做出的各种悲剧故事。

爱情，有时真的是借口，是你做任何事都可以堂而皇之的冠上的最漂亮的借口……一、故事简介故事的起源是男主人公希斯克利夫从小被善良的老恩肖先生收养，但却遭到收养主人儿子亨德雷的嫉妒而以他的吉普赛弃儿身份进行侮辱。

而主人女儿凯希却与男主坠入了爱河。

在老恩肖先生过逝后，亨德雷开始将希斯克利夫当成仆人进行百般侮辱并体罚，同时撮合其妹妹凯希与有钱人埃德加林顿现实结合。

凯希因爱着男主人公对文弱的埃德加不屑一顾。

二人准备私奔时凯希却受伤了并被送到了埃德加中休养，回来后的凯希变得几分淑女模样，却使得男主对她开始有了感情上的芥蒂。

在男主遭到毒打后再次请求女主私奔时女主却开始动摇了，她在考虑是否需要放弃自己的身段及以后尊贵的身份而离家，她甚至对男主说她与埃德加的结合能够使男主摆脱其哥哥的控制，这彻底激怒男主并导致了他的离家出走。

被亨德雷的侮辱及失去爱人的心的男主开始被仇恨充满了内心。

三年后，富有的男主选择在女主的婚礼中出现，并用金钱在三个月内摧毁了因妻子难产死了而酗酒的亨德雷，并收养了他的孩子哈里顿。

同时在得知女主与埃德加同床后愤怒不已而先择了与埃德加的妹妹伊莎贝拉结婚。

怀孕的女主因承受不了这一系列的打击开始不吃不喝，在一次暴雨中她试图回到她和男主从小去玩的石洞，待男主与其他人发现时已全身湿透并引发了肺炎，最终在见了男主最后一面后难产死去。

此时男主开始处于奔溃的边缘但报复的种子似乎还在继续生长。

在埃德加死后，他让他的虚弱的儿子与埃德加的女儿结合并取得埃德加的家产，其子也因虚弱死去。

故事的最后是呼啸山庄的两位年青人凯瑟琳与哈里顿坠入爱河，而仍沉浸在对女主的爱中的男主最终也选择开枪自尽。

电影的尾声是两位年青人离开了呼啸山庄，男女主角的灵魂终于相聚并安静地看着他们离开……二、男女主的爱情爱情是什么？

这始终让人想不明白。

电影中同样也是现在的一个很现实的问题即爱情与面包该如何选择。

女主深爱男主，但最后却选择了当时更为显赫的林顿先生。

当男主第二次提出私奔时她犹豫时的回答是：“我要放下身段，放下以后尊贵的身份和你走”。

显然她选择的是面包，而她还冠之以一个冠冕堂皇的理由“我嫁给他，就有钱能让你摆脱我哥哥”。

她的自私不仅使恋人离家出走，也使自己陷入了没有爱情的婚姻的无穷境地。

为了尊贵的生活她放弃了男主，但对男主感情强烈的占有欲使得她在知晓男主与伊莎贝拉结婚后痛不欲生，最终抑郁而亡。

拥有富有生活后她可以以我仍深爱着他公然让自己的丈夫出糗并理所当然，鱼和熊掌兼得的心态最终毁了她和男主，也毁了可怜的林顿两兄妹。

而男主呢，自始至终对自己吉普赛弃儿身份感到自卑，即使拥有女主的爱也不能让他放弃心里所有的仇恨。

这个可怜的自私男人，以为没能获得女主的爱全世界都应该负责。

他口口声声说爱女主却是以最极端的方式报复女主，报复她的家人。

他之前肯定也预先知道女主的婚期，他选择的不是来阻止而是让它发生然后以此为借口报复她一家人。

理由是爱，因为我爱你。

正如片中他的妻子伊莎贝拉所说“我庆幸没能得到你的爱，你的爱会致人死地的”。

也许原著所要描述的是男女主这种可以为爱舍弃所有的精神，但这样的爱并不是我所能明白的。

片中爱可以成为主人公做任何事的借口，包括对爱人的报复，包括欺骗与仇恨。

女主以爱之名嫁给另一个男人，并且仍希望拥有男主最完满的爱，男主以爱之名疯狂报复，甚至是女主所有的亲人，这样的爱令人困惑。

现实中也不否认爱是自私的，有多少人在爱情与面包中选择了后者，而选择了后者后又有多少人如女主一样日夜缅怀自己的爱情？

其实在年少时对于感情想的过于天真，时常看电影时总是纳闷为什么相爱的两个人明明能在一起时却搬出各种不能在一起的理由，而不能在一起时又费尽全力甚至牺牲了身边的各种好人。

特别是一些圣母女主每次选择背负误会默默离开然后各种误会各种委屈，我都十分无解，难道爱情不是两个人遇到事情一起面对的吗？

因此，每次看到男二女二因此变得腹黑我都特别能理解，凭什么你们能以爱之名伤害身边的任何人，而不允许别人进行报复？

三、悲剧的配角片中悲剧的不仅仅是男女主，更是因他们“伟大”爱情而遭受痛苦的配角们，即林顿两兄妹，他们才是片中最伟大的人。

而这种伟大因男女主的自私而成了悲剧。

哥哥埃德加在看到女主一次次会见男主仍在三年后选择与她结合，妹妹一直都明白男主心中的至爱却仍愿意为他放弃所有与他私奔。

他们的付出与得到无法均衡，一个得到的是女主致死的背叛，一个得到的是男主一生的背弃。

男主对伊莎贝拉所说“在过去的四个月中，我试图让自己爱上你，但是到现在我发现我仍然做不到”。

这是片中最让人寒心的台词了。

很多时候，我们如片中两兄妹一样想相信一段感情你付出了，你坚持了就会有希望，对方就会感动，电视剧中也有袁湘琴苦追江直树最终完满结局的例子鼓动人心，所有我们就坚持啊，盼望啊，其中的种种苦楚只有自己知晓，其实心中未曾不明白，只是，觉得希望在哪里，就要坚持。

而最后的结局呢，固然有好，固然有坏，是否值得谁都无法断定。

如片中妹妹最终明白了一切选择放弃，而哥哥呢，似乎从头到尾都没能怨恨女主。

只有一幕在他希望赶走女主时，女主却说我怀了你的孩子，而且是十分的理所当然，真是无法理解我们的作者的想法。

四、冤冤相报何时了片中还有一个最伟大的人物，就是老恩肖先生了，他无条件的收养了男主并希望将他培养成一个绅士，在他的儿子表现出敌意后甚至不惜将年少的儿子送走。

在得知男主爱自己的女儿他也表现的十分鼓励。

这一切的毁灭始于老恩肖先生的死亡，善于妒忌的亨德雷的回家。

原本高高在上的亨德雷对男主的折磨最终使得男主仇恨的种子生根发芽。

在失去爱情后，报复是男主唯一的支撑。

所以在他将自己能报复的人一一报复后，他发现自己活着已没有任何意思了，最终变得精神古怪，开枪自杀。

冤冤相报何时了，宽容的心才会让一个人真正的快乐，妒忌与仇恨只会让人蒙蔽了双眼，最终走向毁灭。

亨德雷在折磨男主时不会想到以后自己也会任人宰割，男主的疯狂报复时也失去了很多很多，失去了爱人，失去了自己的儿子，失去的是自己的精神世界。

报复有一时之快，但回报的绝对不会是幸福。

故事的最后是以两位年青人的喜剧收尾，凯瑟琳天真烂漫，哈里顿虽没受过文化教养却懂得感恩，在男主死后他是唯一一个真心哭的人。

为维护凯瑟琳也会与男主进行反抗。

二人的结局也许正是二人的善良，也许是因为他们对爱的真正意义的理解。

感恩与宽容、缅怀与忘却恰恰是男女主角尖锐的爱中所缺少的，也许这才是爱的真意。

我不喜欢男女主角那令人窒息的爱情，自私得毁了自己，毁了他人。

真正的爱是什么，可能与自己的选择有关，但请别以爱之名做各种伤害他人的事，恋人也好，家人也好，朋友也好，爱是自私的，但却不是毁灭的！

当初，李安以东方人的身份，拍出了简·奥斯汀经典名著改编的《理智与情感》，他对人物情感的揣摩，对时代场景的还原，令西方世界大为震惊。

准确说来，西方改编拍摄这类经典文学名著的频率，绝对不下于国人改编起金庸武侠。

就说艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》，整个二十世纪至少改编了二三十次，要想脱颖而出，当真是需要些功夫。

如今，安德里亚·阿诺德再次挑战这项任务，她的做法是延续自己以往作品的风格，四个字谓之：简单粗暴。

用在别的地方，它可能是贬义，对阿诺德而言，这却是她的成名之道，剑走偏锋，有别那些过度沉溺于个人情绪的女性导演。

表面上，阿诺德只是采用了一些吸引眼球的做法，比如把克利夫弄成了一个黑人小伙。

然而，《呼啸山庄》的最大特点是通篇采用现代拍摄技法，像长时间的手持摄影、几乎要贴到人脸上的特写、对大风大雨的痴迷表现、循环往复的空镜头……单说马背上两人相恋的段落，当真是细腻得惊人，除了头发和身体的味道，仿佛还混杂着原野的湿意和芳草的气息。

如若是传统做法，那电影必然是以正反打对话为主，固定镜头和移动轨道，搭配上舒缓的配乐，适当地煽情，老生常谈。

反观现在这般生猛的视听方法，阿诺德几乎构造出一个全新的世界，一个脱离了19世纪但又没有彻底离开文本的古装世界——不看片中的主人公，他们虽然沉默寡言，说起话来还是文绉绉的。

对没读过《呼啸山庄》小说原著的观众来说，看这部电影确实是一桩灾难，导演刻意减少对白，突出情绪。

他们理不清人物的关系，更加搞不懂两个人怎么就爱得死去活来，甚至时不时仰躺地上，感受起爱情风雨的痛苦洗礼，当真是摸不着头脑。

对读过《呼啸山庄》的原著党来说，他们会觉得新奇，镜头摇来晃去，有如内心撞击。

哪怕是电影散发出来的乡野泥土气息，恰也前所未有。

电影前半部是各种恶劣，恶劣的天气、恶劣的肢体冲突，人物情绪，狂乱难收。

当克利夫往凯瑟琳脸上抹黑泥，他用一种并不温柔的方式示爱，《呼啸山庄》的调子就定下来了。

阿诺德强化了人物身上的偏执色彩，他们认定了事理，咬住不放。

回想阿诺德的短片《狗》和《黄蜂》，再到长片《红色之路》和《鱼缸》，她是如此偏爱这类女性主角，更加喜欢维护她们的偏执。

无论身处于何等困难的环境，在导演看来，只要能秉持天性，她们就值得去肯定和表现。

与此同时，阿诺德也喜欢以动物来喻指，《狗》和《黄蜂》不说，《鱼缸》里老去的白马，《呼啸山庄》里的飞鸟蜂蝶，这些东西都是寓意明显。

或许在动物身上，阿诺德能发现原始的欲望和野性的冲动，挣脱束缚，寻求自由，那就是她在女性主角身上希望看到的情感特质。

一旦动物们遭遇不测，那也预示着主人公命运堪忧。

如果以作者论来看待《呼啸山庄》，那凯瑟琳就是又一位阿诺德作品的典型主人公。

前半段少女时代的故事，她不修边幅，脾气暴躁，看上去没啥吸引力。

电影拍得冷峻不已，她就活得愈发粗糙。

换话说，在阿诺德的个人世界里，周围世界的恶劣，只能令主人公更加顽强，更加坚韧地生存下去。

到了后半段，被放逐的故事突然中断，人物突然正常起来，呈现了一个好似经过修饰美化的崭新世界。

这个时候，大光圈和浅景深的镜头开始产生了另一种效果。

我们惊喜地发现，凯瑟琳不仅貌美如花，身上还不时加带着光环。

凯瑟琳和克利夫都变好了，然而结局从一开始就已经写好，身份的差异、家庭的悲剧、彼此的猜忌，这些都阻扰了他们的相爱。

最后，可能是原本的悲剧因子，可能是阿诺德就不愿意给观众一个太过轻松的结局，那有如《鱼缸》里少女看着老去的白马，青春要过冷河。

无论过去还是现在，有情人难成眷属，人们翻的是同样的书，结尾不曾更改。

正因如此，从影像风格来看，《呼啸山庄》当真是风风火火，改得天翻地覆，然而从人物命运和结局设定来看，它的内核依然是忠实于原著，不曾偏移。

只是在电影节评委和评论人士看来，无论阿诺德怎么个玩法，《呼啸山庄》只是她的一次试验——寄身于名著的技术试验。

她如此热爱这些注满了野性能量的电影画面——以至于不愿意把后半段稍加删减，更适合观众去观赏。

无论如何，这名生猛的英国女导演依然值得期待。

【《名牌》 5月刊】

我以为我看过所有版本的呼啸山庄的电影，不料看了豆瓣才发现除了常规1939黑白版和1992朱丽叶·比诺什和拉尔夫·费因斯版之外，还有2009、2004、1998、1985等若干，于是不由的为自己的伪脑残程度感到羞愧................... 每个人对于呼啸山庄的理解不尽相同，所期待拍出的电影自然也不一样。

这个版本的呼啸山庄的卖点在于美和细腻，我想和导演是女性的关系密不可分。

每个场景都像是Constable的画作，疏离的天色和灰暗的布满充满耐力的植物的丘陵，Bronte姐妹的荒原情节在电影里表现的淋漓尽致。

同样的故事，讲故事的方法可以有很多。

和以往版本的平铺直叙不同，这部呼啸山庄几乎是以纯Heathcliff的视角拍的。

故事从他被带到呼啸山庄开始，很多镜头从他肩后拍向前方，感受到的是他感受到的世界，听到的是他听到是话——嗅到的Catherine的长发，被Henry击倒时看到的天空，那些昆虫和泥土和雨滴和风的呼啸...........不需要很多的对白，观众已被带入这份情境。

约克很土的口音被完全的保留了，而从口音的变化又何尝不能侧面反映出低劣的文明和教育的熏陶。

影片中老Ershaw说，“All I want from you is to be a good Christian.”他们从来不是，而在任何的未来也不会是。

呼啸山庄的爱情从来不是在道德标准中生长的花朵，而是原始的，激烈的，和一切自然现象一样美一样壮丽一样可以给予力量一样可以摧毁一切。

正如新版的电影海报上写的，“Love is the force of nature.” 没有一句话比它能更好的形容这个新版了。

一些些遗憾：Catherine在要嫁给Linton之前说的那段话只拍了她讲喜欢Linton的那段而没拍她说她觉得自己和Heathcliff更为适合的那段，男演员是非洲裔的，Heathcliff幻觉觉得Catherine来找他让他不得安宁的那段拍的没有很好........但只能说有得必有失吧。

为了保持从头到尾保持单人视角，为了整体寂静而充满张力的氛围，为了能有效结束这部电影.......即使这样我最后还是默默的在电影院里泪奔了啊。

不过挺多人不喜欢的，有人早离场，坐我后面的人对这片子的评价也不高。

平心而论，即使在文艺慢片儿中这部电影的节奏都慢惨了，部分改动也未必人人能接受。

喜欢不喜欢这个问题见仁见智，即使看了我的影评大受鼓动很想一看，也请慎入啊！！！！

看完几乎感觉不到原著的影子，虽然原著是几年前看过的,没什么记忆了，本以为会从电影中回忆起情节来。

最后看完了，几乎没找到原著的太多影子。

纳闷了...这是那个勃朗特三姐妹的惊世之作吗！

导演对于影片的情感有着极强的控制欲。

没有太多对白，用了大量的手持拍摄，超近的人物特写，对于英伦乡土大风大雨花鸟昆虫的偏爱，还有偶尔的空镜头，无限美好的逆光。

这些画面都拍摄的极为细腻，那是看着画面似乎就能嗅出头发的味道，原野的芳香的感觉。

这是原著的味道，但是情节似乎被改得大相径庭了。

有时间得把书翻出来再看看！！

导演的创意在采用了heathcliff的视角，虽然说男主选的不成熟，不是说不赞成选黑人，相反黑人的设置更贴近原著精神，但片里的heathcliff过于慈眉善目，却少锐气，一定程度上抹杀了heathcliff的神秘气质。

却也不能否认这一全新视角也呈现出小说中不可言，仅存在于读者各自想象中的情节（原著是通过女仆nelly来诉说情节的，因此读者更贴近她所服侍catherine的感受而不是heathcliff的）。

对比中，这也成就了片中cathy的出彩，演员表现是我偏爱的，孤傲中的脆弱，怨恨中的愤爱，看着让人心疼，这也是原著中cathy的样子。

整部片几乎完全架构于导演自己对小说的理解和原著留下想象空间里，虽才演了小说的一半内容，但却神传了小说冷峻的神髓：压抑中吞噬着的愤怒和情感。

这样一部有独立思想的大胆改编自名著的电影，不难想象肯定会饱受抨击，但这类电影的价值无非就应该是，在看了片后有让人想去领路原著的冲动，对于我，至少它做到了。

就像叶芝诗中说的：“good art beaten down”：艺术的必定是备受鞭笞的--原著又何尝不是在备受争议了近一个世纪后才被奉上了世界名著的行列呢?

你能看得到，你能听得到，你能闻得到，你能摸得到的电影中的爱情奴隶一样的跪着，被鞭笞，被分割。

那只是一颗在年幼时代种下的种子。

在最卑微时候的被关注，在最脆弱的时候被舔舐。

两小无猜的形容太过懵懂，那是欲望在最初萌芽时候的满足，那是爱欲第一次被挖掘和挑逗。

你从一开始具有人的意识的时候，接受到的一切关于爱的信息都来自于一个女人。

正如同苏格兰高地的狂风在强劲的吹拂，树枝的走向是被决定的生长。

你用你的童年跟随在她的身后，于是你的一生都能听到她的呼吸，你的皮肤记得她的触摸，你铭记着她给你的疼痛，她塑造了你，她成为你生命的意义。

可是我对你的爱，更是一种欲望，一种占有。

我要你服从我，我要你追随我，我要你爱我，我要你融化在我的身体里。

我对你的感情就是这样贪婪，狞厉，偏执，疯狂。

但是占有的欲望同样让我无法忍受失去你。

我不能没有你。

这就是一场互相追逐的游戏，只是最后横亘在两个人之间的是生死的距离。

同理，当我爱上你的时候，我便无法忍受与你分离。

@pasu