第二幕

一般般

荒诞喜剧元电影，三重叙事，解构现实与虚幻，探讨表演/演员/剧本/导演的存在性。密集对话与跟随长镜头真是绝配，看完第一反应就是，设置一个情境，找两个人格独立拥有强大精神世界且善于表达辩论的朋友，直接手持长镜头开拍，接着明年投电影节……

想法不错，但是真难看。

用一部话痨片，让观众提取信息之后发现是在拍戏，并在台词里加入很多戏虐影视圈的剧情，确实很有趣。在接受这个故事之后，又告诉你是其实是戏中戏。就这样被导演吸引住，就算拍摄结束了，看这群演员还是一种在拍戏的感觉。剧情到最后摄影轨道如同火车轨道一样没有终点的时候，就像电影与生活也一样没有尽头。

@ Le Luxy

蛇精病，一开始俩男的边走边聊足足聊了十分钟，然后一男一女边走边聊五分钟，然后四个人坐在一起聊，老子狂翻白眼，你们聊个锤子。

还是法国昆汀的套娃情节，到最后你都不知道到底结束了没有…

杜皮约再创高峰。这次不玩弄打碎镜头逻辑的拼贴游戏，专注于表演这一由演员自身生产的概念，一项最接近“真实”本源的生成机制，具有比视听媒体的欺骗性更为深刻的虚假性；镜头之外是否仍在继续表演？或者说，是我们在无尽的隐形摄像头下进行永不停歇的表演？一如模拟人生的三维游戏，一个属于当代的沉浸式电子游戏人生。这样来看，本片有关“空气摄影机”和AI数据塑造真实性的思辩命题无缝联通《法兰西》《野兽》所触及的真假领域，那种在下意识的恍然中被错认成真情的、又在别扭违和中触碰到真实之镂空模样的恶心感，使得虚假性像溅射的呕吐物般洒落到所有时刻。正如蕾雅那张秒切哭泣状态(或是瞬时惊恐发作)的脸庞，我们总是难以识别她面部表情到底由何生成又为何反应，因为AI塑造了平均庸常的表面象征，而此象征又使表演重塑她肉身

#mubi

在森林邊緣散步、說話；兩兩交談的對象不斷形成和拆解；群演紛紛舉起手機拍下窗外的自殺場景，如此虛假以至於我們很快便得知一起的虛構屬性...這一切便可以構成電影本身，這部電影又可以簡單地在十二天內拍成。同時，杜皮約又試圖蹩腳又膚淺地插入一串熱點議題，一些不甚恰當甚至令人不適的笑料，讓人懷疑是否確實是一部AI電影

B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy

有趣的调侃电影，杜皮约最爱的元电影结构，又融合了新时代议题的笑话，做到了高级的幽默

Show some respect吧

他想拍充满巧思妙语连珠的作者电影，甚至不惜自嘲为AI，但走着走着好像就把自己绕进去了。#77届戛纳开幕片

撒鬼东西…

不行，欣赏不来

这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控

话痨片如果唠的又不是你感兴趣的，那真是灾难

【B+】在“元”的结构中，言语的文本探讨真实与虚构的语意，演员在“扮演”的行为中不断偏移，我们见证了情绪的崩塌。而后更进一层，AI现身，强虚构似乎否决了先前的情绪并导向后现代的无意义中。最后似乎诡异的回到了演员的基本层，在继续的对谈中，被第二幕推翻的第一幕再度被糅合其中，终而发现情绪的存在是技术忧思的虚假背后确信的“真实”。所以，题眼人物便是服务员，心因性的手抖源自做临演还是做服务员是否重要？我能知晓的是，在夸张与戏谑的语气中，被那一刻的尴尬深深击中。

属实一般