白云之下

首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

在疫情后电影院重新开放不久，我就在电影院看了这部自己2020年第一部院线电影。

实际上早在看它之前就听到很多北影的朋友夸奖和透露电影的幕后，例如纯蒙古语、演员都是当地演员、在东京获奖云云。

虽然对这些东西打心底不太感兴趣，但也在潜意识里拔高了我对白云之下的期待。

当时看了首映，也得到了直面导演和演员的机会。

如今也算过去快两个月了，既然看完了，而且又缓了一阵子，就让我本着这个喷子（划掉），我是说，本着有批评才有进步的原则，好好说说我自己的想法。

1.仓促还是傲慢？

虽然电影讲述了在呼伦贝尔草原上生活的一对年轻牧民夫妇的生活情况，而且似乎因为纯蒙语和对牧民生活的展现颇受好评，但是对我这种当地人而言电影的元素拼凑感实在是太强了。

虽然是在呼伦贝尔，但是主演和配角们的蒙语口音五花八门，偏就是没有呼盟的口音。

如此的问题不光在蒙语中存在，也延伸到了汉语的戏份当中，为什么呼伦贝尔的乡镇会有一口西部此地话/山西话口音的医生呢？

它不是不能存在，但是我看着就是觉得奇怪。

若是换个场景，拍非常传统的河南农村的故事，但农民群众们广东湖南福建口音的齐全就是没有说河南话的，那估计背景就没发成立了——我看着就有这样的感觉。

电影中对于牧民生活的理解似乎也仅限于很浅薄的层次。

角色们的渲染并不像是牧民该有的样子，无论是女主那个长发及腰还是几个男角色的文青发型和胡子，与其说是放牧的倒不如说更像是刚从艺校或者艺术团里出来不久，或许制作者觉得不化妆就是牧民了？

我倒是不太懂这个思路。

近几年同样是拍牧民是同样是蒙语的，无论是电视剧《在草原上》还是电影《片警宝音》，至少角色形象没让我第一眼就出戏。

至于片中对牧民生活的刻画与角色形象的刻画相比强不了太多，他们的生产就是修修羊圈卖了羊买二手车、平时娱乐就是吃吃肉喝喝酒，了不起了进城唱个K，也就没别的事了。

就很多情节里牧区与社会脱节的程度而言似乎是嘎查、苏木和旗县都不存在了一样，蒙古族牧民津津乐道的那达慕也没有一丁点刻画，那可是蒙古族绝对离不开的娱乐形式，没有说必须拍出来的道理，但是牧区里连个影都看不见，提都没人提一句那就真的过分了。

蒙古汉子们口嗨通常相比你的羊进了我的栏里这种话题外，聊哪个盟市哪个旗的摔跤手在哪儿的那达慕表现的如何绝对是不缺席的话题。

连那达慕都不见了，如此一来文化生活就变得贫乏不堪，小夫妻俩的闲暇娱乐也就剩下白天喝酒，晚上上床了（而且频率是真的高）。

牧区的生活真的是如此吗？

我并不知道是不是有这样奇怪的牧民，所以，和那些将未知的生活当做一种对已知现实的逃逸以及当做猎奇的一些观众和制作者一样，我看这电影也有一种逃逸现实的虚幻感，毕竟它不现实。

看这部电影当中类似的情节时我总是时不时想起当初陈凯歌大导演拍的白昼流星，同样是对内蒙古的一种过度艺术加工，把丹霞地貌搬到四子王旗和把呼伦贝尔变成与世界脱节的宇宙边缘，在我看来性质实际上没什么区别。

如果说类似的情节只是因为拍摄仓促导演没有时间去考证或是对演员做调教——至少首映后导演自己是这么说的——的话，那么另外一些情节就是更加主动的自作聪明了。

片中有一段套马的戏，可以称之为是一场相当具有观赏性的动作戏。

但是其中一位牧马人，居然，没有，系腰带！

我当时在电影院里简直不敢相信那么优秀的视听体验里突然出现了这么一个令人大掉眼镜的画面。

就这样一位没有腰带的牧马人居然还被拍了很多特写，那没有腰带的袍子就像相声演员的大褂一样随着骏马的疾驰飞舞。

不夸张的说，那些特写让我产生了一瞬的不适，甚至之后好几天做噩梦都梦到那个场景。

事后在问答环节我也忍住了没有问这个问题，因为我觉得导演可能并不会理解这为什么会是个问题，所以我也选择了闭嘴。

看到那个画面时我甚至想起了亮剑里楚云飞骂自己被卸下武装的士兵：“看你们一个个的，像被人褪了毛的猪”，在蒙古族的文化当中腰带对于骑马的人意味着什么呢？

首先系紧了腰带可以避免肚子内脏被颠的难受，其次那也是尊严的一种象征。

在古代，蒙古族的将领选择降服或是向君主行李，都会解下自己的腰带。

即便是在如今的牧区，牧马人骑马时就算不穿袍子也会找个腰带系在腰上。

可能导演觉得没有了腰带的束缚，长袍子随风乱舞的画面非常具有观赏性和艺术性？

我只能说那个画面只会令我觉得反感。

一想到类似的画面后面可能还有导演或者其他人自作聪明的样子，我感觉就更不好了。

就像某个科幻小说里对无知和傲慢的那句经典台词一样，因为仓促和无知拍出失真的情节我觉得可以理解，但因为不屑去做考证、不屑去学习的傲慢而自作聪明，那就是另一回事了。

2.留白还是没有？

如果问我为什么对电影中的一些失误和不怎么优秀的片段意见那么大的话，首先是因为我的期待程度比较高，其次就是因为电影浪费了很多好的条件了。

不只是优秀的视听之类的技术性的层面，在内容上也是如此。

为电影撰写剧本的陈编剧本身就是内蒙人，所以她——我觉得多半就是她——为电影添加了很多近些年来在内蒙出现的很多社会现象的情节。

像是呼伦贝尔草原上坑坑洼洼的开矿痕迹、吉普车追逐碾压马匹的视频、卖掉牧场进城当暴发户的牧民，以及他们进城后开始有意识的放弃说蒙语等等现象。

这些事成为内蒙甚至全国的舆论热点时、或是除了当地人以外都没人知道默默无闻的发生时，我也都经历过、目睹过，所以电影中这些情节出现也让我也难得的感受到了与片中角色的共情甚至有一些些感动。

于是问题随之而来了——它们至始至终只是一段情节，之后便没有再被提及，甚至存在过的痕迹也见不到了。

电影并没有打算在这些令我以及不只是我的观众感到了共情的那些值得深刻思考和探讨的话题与内容上做任何的思考和探讨，它似乎只是被当成了展现“这电影发生在内蒙”这一点证明自己足够内蒙而搜罗堆砌进来的元素而已。

如果它只是一堆滥堆的元素也就罢了，但这些都是好东西，好东西被当成烂砖头用实在是浪费到不像话。

也是因为能够把我带入电影的元素仅仅止步于元素，我看电影就有一种进进出出不知所措，没人请我坐下也没人赶我出去的尴尬。

像是男主开头在矿坑旁时候非常牛逼的拉远航拍，男主后来不止一次表达过对卖了牧场遗弃放牧生活人的不屑，至此还算说得通。

但男主自己又非常想“走出牧区”出去看看，他对于自己的土地又是什么态度，想卖了还是想如何，出去看看是仅仅看看玩玩还是进城谋城里人的生路，瞒着老婆是不想要老婆了还是只是玩玩所以瞒着老婆，说到底你们除了老婆有个没登场的亲戚还有没有其他亲戚，你们的长辈都跑到哪里去了？

为什么乡土生活的牧民在自己的故乡一个亲戚都看不到？

男女主连立交桥是什么都不知道，到底上没上过学？

是不是因为没有父母所以没上过学？

如果是那样家产和土地还有牲畜又是哪里来的？

诸如此类的问题一个接着一个，感觉无时无刻都在提醒我“这电影说不通啊”电影开场没多久，它还没讲什么呢，就已经说不通了。

以上的问题一般来说应该是留白，但这个留白实在是没法合理想象，反而有种细思恐极的感觉。

难道他们都是2077年大公司在电脑里面模拟的社会脱节草原地带的人类生活状态模拟器里面的NPC，所以才和2020年的内蒙古格格不入，所以男主才一直想着逃出这个模拟器吗？

男女主上没上过学的问题倒是其次，毕竟真没上过学那是人生的遗憾，不能怪人家。

但没有常识就是另一回事了。

男女主之间的床戏的频率是我看过电影里少有的很高的一类，不管是床上，还是不在床上、或者是门边、蒙古包里、平房里，男主就和自己那个没怎么操劳过的文青造型相当契合的总是充满精力的突然精虫上脑，然后就在哪儿算哪儿开始打炮。

在这之后也是在那个很老土的电视剧一样的吵架和推倒结果老婆有身孕然后流产的几乎称得上烂俗的情节时，我先是疑惑难道男主不知道老婆怀孕了？

到后来男主被怀着和我同样想法就像是从观众席穿越到了电影里一样的医生（可能真的是如此，毕竟她说着一口不合时宜的山西话） 骂了一顿后我转而开始怀疑，难道男主不知道打炮会怀孕？

之后觉得可能真的是如此，毕竟也是在这个情节开始后不久，男主居然做出了企图在白毛风的夜里抱着失去意识的老婆要徒步穿越雪没到肚子的大雪原，这种匪夷所思比自杀还像自杀的行为来。

如果仔细思考这个行为的话，要么是导演不知道呼伦贝尔的暴风雪多危险，要么是男主不知道所以他不知道最起码的性知识也变得合理了，要么是男主是真的想抱着老婆在雪地一起自杀。

反正其中一个跑不掉。

电影的主题实际上很清晰，也一直紧扣着这个主题。

但在它议论主题之外的时间，那些情节真的让人难以去仔细欣赏，仔细一看编撰痕迹重到不忍直视。

那些缺失的、没有被好好解释和展现的部分，到底是不太成功的留白，还是根本就没有——创作者没有想过相关的问题，只是为了主题与情节设定了一堆漏洞百出的工具人和工具背景，我就不知道了，我也不想知道。

3.工具背景？

在首映后的问答环节，有一位现场观众问了为什么选呼伦贝尔而不是阿拉善或者别的内蒙有其他特色的地方。

王导演回答，因为很早在零几年时候来呼伦贝尔感受到了美，所以一直想拍一部以这里为舞台的电影。

他又说，突出了呼伦贝尔草原的美好与壮丽，也更能体现男主想要抛下这么好的故乡非要进城的想法有多么矛盾和令人难以理解，如果换成比较艰苦的戈壁之类的地方会弱化这个矛盾。

这个回答合情合理，但也同样与他们对于牧民生活了解的浅薄一样的浅薄。

因为甚至不需要有过牧民生活，只要简单的下过乡在牧区走过两天就可以深刻的体验到，戈壁也好、沙漠也好还是呼伦贝尔的丘陵草原也好，就“艰苦”这一点来说并不会有太多的区别可言。

而生产力而言，一些比较贫瘠的地区反而会出产更有利于畜牧的牧草出来，而且一直被诟病失真的《白昼流星》中公认的优点就是丹霞地貌和荒原的景色绮丽。

如果对于畜牧地区之美和好的理解仅仅停留在谁绿谁漂亮谁好这个层面上的话，那只能说导演的功课还是做得太少了。

话又说回来，电影的主题实际上也是很常见的主题。

急切的想要摆脱自己厌倦的生活状态是人生中常见的一种心态，不可否认也是很多人向上奋斗的动力所在。

仅仅从这一点而言的话我实际上不觉得男主想要逃离牧区的想法有什么错误的地方，毕竟追求幸福是人人都应该拥有的权利，当然男主为此所做的那些破事，对家人的冷漠以及毫无信誉反复无常的行为则很低劣就是了。

但是这个主题在电影中，与呼伦贝尔的蒙古牧民这个背景与角色设置之间产生了交集吗？

有很深的思考吗？

那些被堆砌的元素，逐渐消亡的传统生活与文化，被放弃的草场和工业与畜牧业之间在草原上互相冲撞留下的痕迹，是这些东西影响了男主让他有了逃离的想法，还是男主或是类似男主的谁在同样心态的逃离成功之后出现了类似的现象呢？

至少就我观看的这部电影当中，并没有对这些问题有过哪怕一个字的答案。

男主“走出去”的想法就像是天生就冒出来，打娘胎里出来就一直在这么想一样（不是我骂人，男主在电影里真的自己也这么说了），它因为足够生硬，所以男主对着大叔说自己也疑惑自己为什么老想着走出去时，那情节就像是机器人思考自己为什么要服从人类似的，工具人的自我怀疑。

这角色的设定已经匪夷所思到有了一种科幻式的哲学思辨了，有够鬼扯的。

因为这个莫名其妙的冲动，电影所有的冲突都像是大家都在好好过日子就男主天天没事找事把什么都作没了。

也就不能怪大多数人都在骂男主是渣男了。

在这种基础上，背景是什么与它的故事就没什么太大关系了，它改成什么都讲得通。

比如美国德州有一个叫查克的年轻牛仔整天想着去西海岸看看，她的妻子瑞秋对此很反对，然后里面再堆砌一堆大公司侵吞土地种玉米挖石油，西部文化被大城市流行文化侵蚀消亡的元素进去。

或是改成澳洲、欧洲、非洲、河南农村、山东农村，它都可以讲得通，如果仅仅是以这种浅薄的方式去讲这样一个故事的话，背景如何就根本无关紧要了，毕竟根本不需要去深入学习也没想展现它本身的什么议题或者探讨什么问题，那么是哪儿的谁的故事又有什么所谓呢？

虽然是一种消极的猜测，但如果仅仅是因为“呼伦贝尔挺美所以想拍你”这种实用的原因制作了这一作品的话，那就是人家打从开始没想讲内蒙和呼伦贝尔的故事了。

如果真是这样，可真就太没劲了。

4.“故事是假的，情是真的” 当男主和女主兴奋的试用视频聊天的时候，女主留在了蒙古包，男主跑到了另一间房。

距离拉开了，面对面却又不是面对面，那些平时因为柴米油盐的熟悉而压抑着的情感，便神奇的可以表达了。

两个人在一些地方的演技很糟糕，却在这个最重要的情节上双双上线。

男主总是回来后兴奋的诉说自己的见闻，一直如同小孩子一样为自己做的梦而兴奋、而分享，女主笑着倾听，却似乎也有什么话想说，而欲言又止。

她想分享自己怀孕了的消息，或是分享其他自己生活中的喜悦，最终也没有说出口，在最后，那些喜悦却都以悲剧而收场了。

两个人到底有多近呢？

他们有什么喜悦，总是第一时间想要互相分享倾诉，都已经熟悉而理所应当的把对方当成生命中必然一直存在的人。

正因为这一点被完美的传达了出来，男主那一推之后先关心车的举动，影片最后女主的一走了之和破败的家，才令人觉得冷彻心扉。

生活的垮塌随着伤害的加深如期而至，在那之前人们便以为一切都是理所应当的。

两个人又有多远呢？

男主的反复无常，要走要不走没有一个准话，抛下妻子一个人的行为都变得习以为常，嘴里没一句真话。

女主想说又不想说的那些话，忍住又忍不住的愤怒与伤心。

已经没法正常生活的两口子，两人的生活便是这样一步一步渐行渐远。

片中，由涂门扮演的已经身患绝症所以到牧区旅游的老人，带着对于草原一无所知的汉族老伴儿，面对年轻人回想着小时候在牧区与母亲的点点滴滴。

但是母亲不在了，草原也变了，就连自己也命不久矣。

虽然淡定自若，却失去了过往，也即将失去如今的一个人，并没有让那些因为年轻而轻视生活，轻视人与人的关系，轻视一切的后生们惊醒和珍惜现在。

悲剧的降临早有预兆，大家只是不知道，或是装不知道。

一代宗师中的叶问说过：“真正难以逾越的高山就是生活”，如果说上述的那些电影中糟糕的部分是导演与制作人员对于自己要拍的事物的无知所致的话，电影中的精华部分便是他们对于“生活”的理解是真材实料所结下的果实吧。

就像是妖猫传中白乐天说的那句话，“故事是假的，情是真的”。

关于，走出去与留守，片子夫妻代表着这两种价值观或者说选择。

我们这种小地方的人总想着走出去。

可能我们并不清楚走出去能得到什么，但总会有这种冲动，凭着一腔热血。

但出走也会丢失故乡，丢失对亲人的陪伴，看看古往今来多少关于归乡情结，所以像片子舅舅那样最后还是想回到草原。

男主太符号化了或者说内心描写太少了，我们像妻子一样不懂男主，他为什么要走出去他在想什么，就很难带入这个人物。

对着镜头的微妙距离感可以相互诉说平时无法表达的心意。

救妻子时左右割裂风雪夜色的手电筒。

配乐很棒。

（我还是想吐槽一下这种小地方的映后见面会，我买票的时候还以为标错了，因为这几周都是我包场，这场也是。

but入场之后我的座位竟然有人而且几乎坐满了没有隔座，似乎大家都是赠票来的，就怎么说，体会到了上一次零零后的观影地狱，屏摄打电话大声交谈小孩子吵闹开外放玩王者荣耀…真的想避开这种影后见面会了，片子情节比较简单，表达的东西也很容易理解，而且主创们只言片语的交流也很片面）

首先感觉草原生活挺稳当的啊。

但蒙古人不洗澡（认为水很宝贵不能用来洗澡），那么他们动不动就来一发、来一发。

来前不洗、来完也不洗，多难受啊。

还有就是草原应该没电吧？

没见电线杆子、也没见发电机，蒙古包里居然有微波炉和电视机。

参加是点映场，大中午11：20开演，饭都没吃，疫情原因还不能带吃的进影院！

然后结束后主创人员见面会，可惜，我没等出字幕就撤了～本来应该问问他们上面两个问题

本文首发公众号bbmovie 是的，电影院终于回来了。

对于影迷们来说，看一部好的作品，在这个夏秋交界成为了头等要事。

看电影的欲望突然被赋予了某种不同的意味，我们仿佛怀揣着最初走进影院时的那种心情——那种最原始的愉悦。

在这样的情境下，我们需要一部温柔而动人的作品，我们无法立刻承受狂轰滥炸的重口味。

所以今天这篇文章，就来推荐这部将会在7月31日上映的——《白云之下》

王瑞导演这部记述蒙古族生活的影片，或许值得成为我们重返电影世界的窗口。

在呼伦贝尔大草原上，牧民朝克图与妻子萨如拉因为不同的追求而深陷烦恼。

丈夫向往着外部的世界，而妻子则安于草原上的牧民生活。

正是这看似简单的分歧，带领我们深陷于错综复杂的人生谜题。

在我看来，这是一部独属于大银幕的电影。

我真的很难想象，它究竟如何能够在小屏幕上呈现。

最重要的原因当然在于，只有足够大的银幕，才能让我们切身地体认到大草原那浩瀚的空间。

电影最本质的魅力之一，就是让我们能够“体验”不同时代、不同地域的生活。

对于我们来说，走进电影院，就像是走进了另一个世界。

我们可以在灯光亮起的时候，忘记日常生活的忙碌与琐碎，投身于那扇五彩斑斓的任意门。

而在《白云之下》里，我们真的能够看到“白云之下”的景色。

我们时常会在朋友圈里，看到天空的美丽照片，人们之所以热衷于拍摄天空的景色，恰恰是因为在城市的天空之下，只有冷冰冰的钢铁森林——甚至就连天空，也被电线分割、被雾霾染色。

但在呼伦贝尔大草原，我们看到的是令人震撼的美景。

朝克图策马奔腾在茫茫的草原之上，与友人纵情地欢歌饮酒。

影片里的露天聚会场景尤其令我难忘，草原人们聚在苍穹之下，一边放声大笑，一边交杯换盏。

与之相对地，导演也用构图更稳定的镜头，为我们呈现了一系列的城市空间作为对比——医院、警察局场景中那规整的画面，仿佛象征着另一种生活。

毫无疑问，《白云之下》呈现了一片无可挑剔的草原，它仿佛意味着无限延展的空间和永无止境的美景。

正像王瑞导演在访谈中所说的那样：“我要找一个风景如画的地方，一般人花钱旅游才去的地方。

”但即便如此，朝克图仍然想要离开。

这种核心的矛盾，也恰恰是这部影片的主题。

这或许也是这部影片的深刻之处：许多同题材的影片，或许仅仅只是要讲一个思乡的故事，但《白云之下》想要探讨的，是这美丽故乡的“意义”。

在影片里，涂门饰演的舅舅离家数十载反而思乡，但朝克图似乎在家里一天也待不住——虽然他与自己的妻子彼此深深相爱。

于是，感情与愿望之间的矛盾，侵蚀着两人之间的关系。

王瑞是处理细腻情感的好手——1996年的那部《离婚了，就别再来找我》，就曾让许多影迷印象深刻。

即便是在书写草原故事的时候，他仍旧探索着颇具普适性的情感议题。

田壮壮导演对这部影片的评价，恰恰证实了它在情感层面的深度：“这个电影特别纯粹，我特别的感动。

我没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西。

”

朝克图心中的苦闷，以及他与妻子既共享却又不共享的痛苦，是每一个人都可以理解的东西。

许多人指出，那个朝克图与妻子通过视频对话的场景，是影片里最动人的段落：是啊，他们之间的距离就如同视频影像一样，仿佛很远，又仿佛很近。

对萨如拉来说，朝克图是他最心爱的丈夫，但她的心中却总是隐伏着浅浅的担忧。

对朝克图来说，这里很美，但他想要一些不同的东西——是的，就算这部影片的观众不是草原人，甚至不是中国人，也完全能够看懂这部影片。

正因如此，《白云之下》的电影节之路可谓畅通无阻。

在2019年的东京国际电影节上，这部作品是主竞赛单元唯一的中国电影。

而在刚举办的上影节“一带一路电影周”里，它也是首当其冲的开幕影片和华语片代表。

当然，它是一部中国式电影，是一部草原电影，但它讲述的故事属于所有的人类。

它令我想起以万玛才旦为代表的“藏地新浪潮”，他的《撞死了一只羊》、《气球》等作品，都是十足的藏地电影，但在看完之后，我却能感受到内心深处的冲击——因为我知道，这些影片所描摹的困境与思考，也是我自己所体认过的东西。

在看过这部影片之后，蒙古族的斯琴高娃甚至直言：“我认为它不仅仅在少数民族的片子中，在近十几年的中国影片中，我认为它可以作为NO1，拿去跟他们比比吧！

”

同为导演的王小帅则从专业的角度，评价了这部影片里看似简约、实则复杂的场面调度：“所有的导摄美、场面调度、气候的掌握、情绪的掌握，在这部戏里是非常难的；在人数很少的场景里，演员调度做得非常漂亮。

”毫无疑问，在这样一部影片背后，隐藏着颇为华丽的创作阵容。

王瑞身为第六代导演，已经从影将近三十年的时间；曾获飞天奖、夏衍文学奖的编剧陈枰，也写出过《激情燃烧的岁月》这样现象级的电视剧作品。

影片的主角吉日木图和塔娜的精彩表演，极为真实地还原了草原人的生活，他们也帮助导演呈现了更深层次的人性议题。

而在助阵的演员之中，更是包括艾丽娅这样的金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后，以及荣获金马奖影帝的涂们。

但是，最华丽的创作阵容，却匹配着最低调的创作态度。

涂们曾经说过，“现在的电影有些就像”赶行活“，而《白云之下》的剧组却带着很平静的心情沉浸于创作，这让我心生敬意。

”同样地，在平静的表象之下呈现汹涌的暗潮，也恰恰是这部现实题材影片已经完成的任务。

在影院复工的喜悦之后，我们也是时候平静下来，好好地观看一部好电影了。

就让我们在银幕之前，切身地感受白云之下的故事吧。

电影作品发布到网上，就属于网络的了，它作为文化产品盈利的期间已经过去了，片子上所有的署名在没有实际的关于电影价值的行业考评的情况下是空洞的，所谓附加于上的感情也是千人千面了啊，赌博上有买定离手，写作上有脱稿扔进故纸堆，都是些九霄云外的身外之物了，创作者也是必然放下了心思，爱怎么着就怎么着吧。

是啊，沧海一粟，通过这个平台捡出来欣赏欣赏，我是因为这段时间想看些国产电影，迅雷资源刚好更新出来了，评分还可以，就下载下来 了。

我不了解，也没所谓情怀，内蒙古电影制片厂，草原故事和歌曲，大城市的电影院，那都是些五六十年代，七八十年代很具有社会主义光明文化色彩的电影作品，能随着集体欣赏到固然对身心健康有好处啦，所谓时代的印记。

当然，现在能在网上看到，物是人非了， 此情可待成追忆？

只是当时已惘然 。

硬看也看不出个啥，谁会刻意去看？

不过正能量是有的。

我并非想说些废话，我不了解内蒙古，都有些啥宝？

包钢？

是这样的，一辆商务车驶到了草原，风吹草低见牛羊的地方，车门打开，一位西装革履，面色沉静，烦恼丝拢到脑后的中年人下车站定，扶了扶鼻梁上的眼镜，远眺了片刻，又返身钻进车内，汽车驶离。

来过梦牵魂萦的草原了。

有些热度太俗套了，自然会遐想，汉人北上终于能驰马纵横在广阔的草原，心胸为之荡漾，就这样快马加鞭，不回头，一直这样，不回去了。

少年壮志凌云，纵声大笑，轻身赴义，留下一具白骨一丝草原的惆怅。

留待知己，只为伊人憔悴，我理解不了却不等于其他人真正领会到作品的意图，像涓涓流淌的溪水，水边人自然一方水土，细品就对了。

想象，文学，别人的痛苦，旅行者，高手的素质，枯坐到天明，若说囚笼里的疯子，何必去拍恐怖片，是这样的，看官对恐怖片的要求非常高，评分都普遍低啊。

一个质朴的年轻草原牧民，经常能张开双臂拥抱蓝天的，想到外面的世界行走，应该很纯粹的啦。

哈哈，哈哈哈， 仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人，解释的话像是电影上的空间不同，不挨边不搭调，而年轻就可以，只能是身体年轻，心灵未被污染吧。

至于成文的动机，是对 野旷天低树 的画面一点文学上历史上开阔的阐发吧。

看电影《白云之下》，突然想到了南拳妈妈《牡丹江》里的一句歌词：“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”。

朝克图一次次离家出走，只为找寻他梦想中的生活，妻子萨如拉则渴望留在草原，因为她更喜欢这种纯情的日子。

选择和妥协，成为了夫妻二人最大的矛盾，这是时代变迁背景下草原人最真实的生活状态，是留守在单调乏味条件艰苦又缺少激情的草原，还是要到生活便利娱乐生活相对繁华的城市，似乎不仅仅是夫妻二人的选择，而是大多数牧民最残酷的现实写照。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野！

在许巍的歌里，我们听到的是城里人内心的压力和焦虑，渴望拥有一份更加自由洒脱的生活。

对于朝克图而言，外界的世界很大，就应该趁年轻，好好出去转一转，他认为的远方，在城里。

城里的人想出去，城外的人想进来，婚姻如此，生活也是如此。

所以，在萨如拉一次又一次把朝克图阻止的境遇下，他依旧压制不住想要逃离的心火。

和朝克图同龄的人，并没有想要继续扎根草原的梦想，因为看到周围的小伙伴，不是卖掉了草场，就是把草场租出去，都是年轻人想要试图突破传统固有的牧民生活方式，想要寻找更加丰富多彩的世界。

宝音叔则像是一个纽带，打通了两代人的情感沟壑，他一边想要固守在草原，一边还要坚持到城里照顾女儿的孩子，他一边感叹年轻人坚守不住，一边又要向现实生活妥协。

再不回去给孩子做饭，孩子就要饿肚子了，这大概就是宝音叔的纠结所在。

舅舅则更像是一个外来客，他虽然心在草原，但他再也回不到了草原，因为身体不允许，他更需要大医院的医疗条件。

这是典型的中国故事，用草原牧歌一样的方式娓娓道来，没有太多的浮躁和喧哗，只有静静的讲好故事。

导演王瑞是北京电影学院导演系教授，对于故土的拿捏，显得那么沉稳又厚重。

两代人都面临着选择和妥协，唯一的第三代人，已经从小就生活在城市，所以，他们对于故土的情怀，几乎是没有记忆的。

这也是当下城市化进程必然的结果，城市的加速发展，让草原变得更为喧嚣。

从影片前后的对比就可以看得出来，曾经的草原，是拿着套马杆汉子的天下，他们放牧，他们歌唱，他们自由自在的生活，到了最后，听不到了羊咩和马啸，而是铁轨的轰隆。

放眼望去，繁华城市已近在咫尺。

影片通过草原四季的拍摄，让人看到了草原大不一样的风光，这是呼伦贝尔大草原最真实的面貌，也是很多人向往的草原。

可以说，每一个镜头的取舍都是精益求精，看起来赏心悦目。

而有关草原的深刻印象，几乎都被一一呈现，蒙语歌曲，蒙古乐器，呼麦和长调，套马杆的运用，最自然的放牧状态，收集粪便和粪便烧火，还有挤奶和每天都要喝的奶茶。

这种民族特色鲜明的文化符号，在整个氛围的渲染上，都是诗情画意，颇为精致。

两位主演吉日木图和塔娜的表演非常质朴，两个人视频通话的部分，特别的真实，而在床头打闹的戏份，像极了生活中的模样。

金马奖影帝涂们，金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅倾情助阵，也是影片的一大亮点。

朝克图和萨如拉视频通话的场景，令人印象深刻，可能大多数中国人骨子里的情感表达，都是如此的内敛，明明心里都明白的，就是当面怎么也表达不出来。

朝克图喜欢一个人坐在无垠草原上，满眼绿油油一片，但身边总是有一个填不满的坑，这更像是他内心的欲望，草早已被连根拔起，再挽留也是留不住的。

所以，走出去容易，想回来太难，这也许正是朝克图最后一次回到草原，看到残垣破壁后的莫名心酸与失落。

被电影海报吸引看的电影。

有年秋天坐车去过呼伦贝尔，在车上好像船飘荡在无边的海上，好几天都走不出草的海洋。

但都是停顿的景点游，我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过，除了偶尔手机上刷到草场退化，矿采等生态问题。

所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时，我顿时来了兴致，那场风暴好像召唤着我了解更多。

开头很开眼界，全是草原的大场景，看得享受。

到了中途比较平淡，我暗中下定义，这是一部摄影很棒但故事单调的电影。

到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了，感觉很像那类专题风的生态纪录片，觉得有些老套，不够刺激。

但到结尾，当男人下了公路，回首汽车远去，奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时，我觉得这是部好电影。

并想起了我爸。

我爸在我记事以来，有好几次不打招呼拿走家里的钱，消失。

长的，大半年；短的，十来天。

没人知道他去了哪里，他也没带过什么东西。

每次出去就像上趟街一样，然后再也不来；或者某天忽然出现在院子里。

我上大学以后，想起这些，觉得他很自私，一个人把卖庄稼的钱拿走，胡花。

很讨厌他。

但看了这部电影，觉得他和我爸很像，我有些理解他们了。

他们都是被困在土地上，但想走出去看看的人。

试想想，有多少男人能忍受外面日新月异，自己还年复一年的操劳在土地上呢？

看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞，我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。

不过40多岁后他再没有这样的行为了。

我也想到了家乡的很多打工人，他们晚年都会重新回老家，盖几排房子。

那座天边的房子，看起来小小的，弱弱的，孤单的立在白云之下。

但只要你回去，他就会支起你的整个生活。

每个人都有自己的欲望，有了它就会想尽办法去满足，然而在现实生活中，我们的欲望往往会因为身边的环境受到阻拦而无法实现，每当这时有的人会表现焦虑、空虚、烦躁不安，也有些人会去妥协，将自己的欲望在残酷的现实中渐渐磨灭，相信这也是我们在生活中必须面对的命运选择。

即将在7月31日上映的电影《白云之下》，就从独特的视角作为切入，将命运的“选择与妥协”的主题，以特别的方式所呈现，引发观众的共鸣与深思。

《白云之下》以草原风光为创作背景，展现了内蒙古大草原的风情万种和四季轮回，讲述了一对普通牧民夫妻的平凡生活，妻子萨如拉（塔娜饰）喜欢草原上平淡而简单的牧民生活，认为每天放羊、挤牛奶，为丈夫做上一顿美味可口的饭菜就已经很幸福，而丈夫朝克图（吉日木图饰）却不安心眼下的生活，总认为外面的世界才是美好的，因为无法说服妻子一同走出草原生活，于是总找机会不辞而别，去到外面的城市闯荡，两人的生活也因为丈夫的每一次外出而发生着改变。

片中对于这对夫妻的感情世界采用了十分独特表现手法，平和的叙事与细节的堆砌，让我们感受到的是很贴近生活的真实，比如丈夫半夜起床偷偷接听电话，又或是以信号不好为借口，去妻子听不见的外面打电话等等情节，在我们身边也时常会发生，令自己印象深刻的一段还是，丈夫为了外出，在家里装了个Wi-Fi方便以后视频通话，然而就在两人在试着在两间相隔的房间视频通话时，却说出了多年来面对面没有勇气讲出的心里话，这一幕很让人感动，想想自己的生活也发生过或即将会发生类似的画面，不由得心中一酸。

这部影片的画面构图也十分精美，几乎都是以天地一线的画面为背景来展现出内蒙古大草原的辽阔，可以说是一部极具民族特色的影片，片中除了全部是蒙语对白外，还大量展示了草原蒙古族牧民的日常生活，在一望无际的草原上，头顶蓝天白云，脚踏悠悠绿草，亲朋挚友席地而坐大口吃肉、大口喝酒；男人们会展示骑在马背上，手握套马杆追逐群马的技能与较量，而一旁观看的妻子，则为自己的男人投以自豪与骄傲的目光，配上长调、呼麦等名族音乐，仿佛身临其境般的令人向往。

《白云之下》的导演王瑞是中国第六代导演，曾执导过《离婚了，就别再来找我》、《北平往事》、《有你才幸福》等颇受好评的影视作品，这部影片从创意到修改，再到拍摄历经十余年的时间，片中不仅能看到金马影帝涂们，金爵、金鸡、华表三大影后艾丽娅的精彩特别演出，两位青年演员吉日木图和塔娜表现也非常出色，影片在2019年入围东京国际电影节的唯一一部中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，还是2020年上海国际电影节“一带一路电影周”的开幕影片。

《白云之下》所呈现出的草原唯美风光令人心神向往，骏马、牛羊与蒙古族的人文风情编织出的美丽画卷，也仿佛慰藉着自己的心灵，片中虽不见强烈的戏剧矛盾冲突，但所表达出来的对生活的选择与妥协的主题，通过特别的方式所表达，对观众的内心冲击更有力量。

半开放式的结局，留给我们更多的思考空间，结尾时俯瞰镜头可以说是意味深长，城市的高楼与辽阔草原紧紧相连，仿佛在回应着片中妻子曾经做过的那个梦，她曾经梦到自己只身在周围都是高楼林立的城市中，寻找不知踪迹的丈夫；而此时的丈夫正踏在找寻妻子的公路上，过去无时不在向往的城市，如今看来也没什么新奇，倒是回看自己曾经生活的草原，却好像失去了原来的模样.....

草原游牧生活与城市生活发展的交织和碰撞。

人心中装着眼前意外的事物，是为梦想总是好的，不分对错。

但做出的选择应在责任与担当的基石之上。

面对人与人之间最真挚的情感面前，我想呵护那份爱与陪伴应该是最为宝贵的。

全片镜头唯美，与草原广袤无垠碧绿蓝天的纯自然质感十分贴合一体，浑然天成。

叙事风格简洁，原始，真挚，纯粹。

一切的简洁纯粹让镜头成为了人物间生活点滴的记录视角，没有加工和修饰，但却更显自然下的真和美。

人与人之间的情谊更加细腻真实真挚。