流浪之月

谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。

越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。

没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。

在这层理解上，我多给这部电影一星。

明明是一场解救，度过平稳的时光。

在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。

我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受。

这世上缺少他这种角色，而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的，这种目的性合理化了猜测，从而用自身的见解去审判现实，从而证明自身的正确，赢得社会的认可，掩饰自身的错误。

虽然这种理性人不可能存在。

因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可，她父母的错误永远会归咎于他处，而自身永远是处于“神圣”的地位，去左右孩子的发展，从而忽视了更纱所说的：“我不想回家”。

孩子们总希望快乐的，如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。

我总相信动物是可以明白的，正因为你释放了善意，它们才会真诚所爱，而且不需要社会他人的认可。

所谓纯粹，是否是不被舆论所左右，只存在直接联系的个体之中。

不用考虑其他因素，痛痛快快依据最舒服的状态，一起生活下去。

结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因，但是特别让观众唏嘘，甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。

而本作对结局的处理，我是觉得需要扣除一分的，我更希望不是生理层面的不可能，而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。

吃女主的颜，同样对这种舆论环境感到悲哀。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。

当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！

”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。

好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？

但如果他本身就“不正常”呢？

他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？

通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。

作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。

她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。

他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。

而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。

那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。

虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。

但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。

现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。

他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。

九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。

再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。

十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。

所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。

这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。

我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

将一件原本简单的事情搞得复杂其实很简单，那就是给这件原本泾渭分明的事情加上一种定语，给参与这件事情的人给予一些条件，这些条件一定是一般人不具备的，一定是一般人没法经历的。

因此，当我们这个时候回过头来看看这件原本简单的事情的时候，就会发现，它其实不简单。

甚至会引发我们更加深入地思考，这件事情究竟是对还是错。

没人回答得了。

今天给大家推荐的影片《流浪之月》就是将一件简单的事情讲述地复杂的一个非常具体的例子。

一个离家的小女孩，因为天雨被一个成年男子领回了家里。

于是，小女孩便在这个成年男子家中长住了下来。

这是一个简单的故事吧？

没错，够简单，也很明白。

然而慢慢地，这件事情就变得不简单了。

成年男子很是孤僻，因为孤僻，所以没有朋友，他一方面将小女孩领回了家里，另一方面又将小女孩当作了自己的唯一朋友。

这个时候为止，这个故事依旧是简单的。

接下来就不简单了。

小女孩并没有觉得自己被一个陌生人领回家是一种可怕的事情，恰恰相反，只要是自己不回家，就是一件美好的事情，小女孩的这个念头给这个故事蒙上了一层面纱，抽丝剥茧之后，原来小女孩在家中遭受到了一种打击，这种打击是一种阴影，以至于面对着陌生人所产生的某种朦胧的好感都能胜过家的温馨，故事一下子就复杂多了。

然而现实却并不会因为故事的复杂而变得复杂。

意料之内，成年男子被警察逮捕了，逮捕的罪名很简单，恋童癖，时过境迁，当小女孩长大成人，她依旧是在心中残存着这段对于她来说“美好的记忆”，某一次的邂逅，她开始对于成年男子魂牵梦绕，任由男友也无法挽回。

嫉妒心很重的男友不惜借着之前的污点彻底的毁掉成年男子，而这也更加促成了小女孩对于成年男子的喜爱，最终，两个人住在了一起，小女孩也知道了成年男子性格孤僻的秘密，然而这个秘密的背后，还有着更深的秘密。

《流浪之月》是一部日本悬疑片，本片最大的特点就是不停的反转，这种反转很大程度上使得本片在缓慢的情节推动中平添了许多趣味性的内容，这些内容对于观众来说是一种炫技的事情，它没法体现一部影片该有的质量，更多的是用一种反转的方式来掩盖自身的内容的缺失。

当然，你也要承认，这种反转有时候还是有一定的道理的。

本片为了将这段简单的感情复杂化，从设计的人物来看，这是看不出来任何的蛛丝马迹的，因为本片中的几个角色各自都有着明显的属性，这些属性决定了本片在一般故事发展过程中是平平无奇的。

比如说几个重要的角色大都承担着工具人的作用。

女孩是一个心思缜密，且情感异常丰富的人，她对于暴力总是逆来顺受，对于未来却充满着不切实际的幻想，她幻想的越是强烈，自己所处的环境就越是险恶，然而她却没有办法将自己的记忆理顺，从而从过去的阴影中走出来。

成年男子看上去是一种人畜无害的角色，但是这个角色更多的是带有一点忧愁的成分在里面，对于一个犯罪分子增加了忧愁之后，我们是很难用黑白分明的界限来辨别这个人究竟是好是坏的。

而对于女孩的男友来说，他这个角色的存在是为了增加观众们对于成年男子犯罪行为的淡化，毕竟，女孩的男友对于女孩的暴力行径并不亚于女孩童年时期所经历的猥亵。

而女孩的男友越是暴力，越是急躁，性格越是偏激，就越发的体现出来成年男人的优秀，因而，他的犯罪动机也就慢慢地被淡化了。

然而如果是这几个工具人，那么本片并不会有太多的精彩之处，本片之所以精彩，原因就在于这部影片将原本看似合理的情节一次次的推翻，每一次的推翻之后，我们对于这个简单的故事就会增加一种思考的余地，这些思考会影响我们对于事实的判断，这是这部悬疑电影的精彩之处，而这种精彩也仅仅局限于这是一部悬疑片，如果谈论更多的深度，对不起，这是没有的。

以上，将一个简单的故事复杂化的方式很简单，就是不断的增加“定语”，只要是能给人物角色增加的修饰性的情节多一些，观众们或者说旁观者在判断事实的时候，就会更加的疑惑，原本我们可以很清楚明白的去判断事实的时候，就会变得愈发的模糊，且这种模糊是持续的。

最终，当我们想要理清楚事实的时候，一切就会变得更加不清楚。

模糊原本的概念之后，就会引入新的概念，如果被这种模糊影响了判断，那么当你遇到类似的且相反的角色的时候，你又该如何判断？

前面的刻板印象会不会成为左右你判断的论点，这是可怕的。

……你好，再见

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。

她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。

看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。

她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。

因为，只有那束光照着她。

尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。

长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。

这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。

“我的光，我要回到你那里去。

”当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。

在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？

从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？

无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。

这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。

你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。

能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。

但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。

至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。

一种城市中产阶级特别喜好的口味，

极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理，依然不过好这一生”。

这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤，什么是”鸡汤“，”鸡汤“是用来补充营养的，是”自适“的调味剂，是满足个人私利的一个好听的说法。

《流浪之月》不是一个深刻的悲剧，悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路，始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。

一句话总结，啥也不是。

最后，还是觉得广濑丝丝好听！

真是可笑，可笑的影评区。

没有性能力就是无性恋？

拒绝和对象进行性行为就是无性恋？

两个无性恋之间跨越15年的爱恋？

哈哈哈，真就学会了一个词，之后拼了命的瞎用，气笑了。

如果你看不懂，没关系，如果你不喜欢，也没关系。

但如果你和电影中那些让阿文处于同等境遇的人没有任何区别的妄加评论，虽然我也能理解，毕竟乌合之众从来都不认为自己是乌合之众的一员，也不曾自觉自己作为乌合之众的言论有多么无理取闹。

所以我不得不出来说两句话，尽可能给你一个能理解这部电影核心的视角。

下次请你发言前，先把自己放到你评论的人的境遇中，你再说话也不迟。

抛开所谓“变态”，“爱情”，“无性或者有性”等等八竿子打不着的概念。

从一个人帮助另一个人的角度切入。

你能做到顶着社会性死亡的压力去这样做吗？

//我看没可能，除非你有所图，对吧？

所以谁才是变态？

你，对不对？

那你凭什么说阿文是呢？

所以这是源自于我最大恶意的揣测。

像你这样的乌合之众不可能有这样的觉悟，但是阿文做到了。

又请问这和那些概念（“变态”，“爱情”，“无性或者有性”）有什么关系吗？

阿文不仅做到了一次，还做到了第二次。

这是这部电影，这个故事的精髓。

可惜啊，这么多瞎子，愣是看不到。

那么为什么阿文可以，但是你们就不行呢？

你和阿文有那么大的区别吗？

不就是你是个乌合之众嘛，你这么了不起，啥都做不到，就只敢乱用你所谓的“无性恋”?哦，你不是无性恋，你厉害，你NB呗？

那我告诉你区别，你还不是个人，但阿文是的。

你可能觉得我在骂人，确实也是，毕竟能骂醒的，也不多。

当一个人真正认识到了他人与自己的本质上的关联，就一定不会在那种时刻去在意所谓社会压力，舆论谴责，道德威慑，而是把那个需要帮助的人的安全放在第一位。

但你呢？

无性恋，哈哈哈哈哈，我咋说你好呢？

真是没话说。

之前听过这样一则案件，日本有一宅男，诱拐了一个九岁的小女孩，将其关在自己家二楼房间里，达十年之久。

要不是他经常虐待母亲，有福利人员上门监测，根本发现不了失踪女孩。

此案简直骇人听闻，可以说，一个女孩正常的童年和青春都被毁了。

她被发现的时候营养不良，仅有36公斤，衣不蔽体，精神失常。

这十年里她遭到侵犯、殴打，精神折磨，被像畜牲一样对待。

犯罪者简直就是，恶魔！

好，在这些案件的铺垫下，我们一起来看这部电影：《流浪之月》“月亮”是什么？

在黑暗当中发散光亮，但其实，它本身不会发光。

电影的内容分成十五年前和十五年后两部分。

2007年，9岁的小学生更纱在放学回家的路上失踪，两个月后，她被发现和一个叫佐伯文的19岁大学生在一起。

小女孩获救，而这个大学生被判入感化院。

15年后，这个“恋童癖”诱拐儿童的案件仍然经常被拿出来在茶余饭后议论。

更纱已经长大，她在一个餐厅工作，也有一个即将结婚的男朋友。

看到这里，你是怎么想的？

所有恋童癖、诱拐犯都该被阉割！

小姑娘还是坚强的长大了，不容易。

更纱的男朋友太好了，给予了她正常的人生。

…是啊，真相是什么呢？

新闻报道的就是真相，Jc官宣的就是真相，我认为的就是真相。

有一次，更纱和同事到一个新开的咖啡馆里，她从声音一下就认出了咖啡馆的老板就是曾经一起相处了两个月的那个人。

于是，渐渐的，每天下班后，她不再紧赶慢赶地回家给男友做饭了，而是带着本书来到这里，一边喝着咖啡一边静静地坐着。

她是怎么了？

想报仇吗？

还是“斯德哥尔摩症候群”？

男友察觉到了她的异样，于是打电话到她工作的餐厅确认，甚至跟踪她来到了这间咖啡馆。

接着一则“十五年前的恋童癖绑架犯在开咖啡馆”的图文消息被放上网络。

更纱震惊了！

她气到发抖！

因为，她太害怕有人去伤害咖啡馆里的这个人了。

佐伯文，曾经是她的月亮，在黑暗中给予了她光亮。

9岁的更纱根本不愿意回家，尽管雨瓢泼而下，可她依然坐在公园里。

听着秋千链条“gigi古古”的喑哑叹息，看着手中的书被雨滴一点一点侵蚀。

她哪里来的家？

父亲因病而死，母亲和新的男人出走，她被丢在亲戚那，而表哥每天晚上会潜入她的房间…她太恐惧了。

这时，一把伞横在了她的头顶，帮她挡住了那些寒雨。

她跟着伞的主人回了家，睡了一个长长的觉，她好久没有睡的那么安心了。

睡醒以后，她又成了之前的那个活泼快乐的自己。

她希望自己能永远住在这里，吃着冰激凌、披萨，看着动画片，有人听她说话，没有人让她害怕。

我发现导演很喜欢拍清晨的窗帘，屋外凉爽的微风拂来，窗帘的最下角被一点点吹荡，阳光乘机从缝隙里跑进来，洒到屋里睡觉的人的脸上。

舒服，温柔，美好。

被警察找到的那一天，他带着她在河边游水，自由自在。

后来，她喊他快跑，可他却握紧了她的手。

从此，就是靠着这次握手的力量，她渐渐长大。

被表哥侵犯的那个秘密，她终究无法说出口，她选择了沉默，对他无限歉疚。

十五年后，当他们再次相遇，她依然感受到了久违的“岁月静好”，也终于放下心来——他似乎过得很好。

可是，旧事重提，会让他遭受再一次的误解和伤害。

始作俑者是她的男友，那个“可怜”她，给她一个家，每天需要她做饭的人。

所以说，还是因为她，因为她，他又一次倒霉了。

和男友起了争执，被打得伤痕累累的她本能地奔向他。

她请求他的原谅，换来的是他又一次的包容。

十五年前的那个少年此刻还是很清瘦，不爱说话，脸上没有太多表情。

他温柔地摸着她的头说：“你可以留下。

”天哪，没有改变。

就像月光一样，清白如洗，云卷云舒下，永远存在。

而她和他说：“我是大人了，我长大了。

”她离开了家暴男友，开始一个人生活。

她把家搬到了他的隔壁，因为这里最安全。

可是好景不长，他是“萝莉控”“诱拐犯”的消息不胫而走，楼道里塞了恶意传单，他的咖啡馆门口被喷漆喷了大字。

她和他的照片被八卦媒体用稀奇古怪的标题来包装出版。

打击是毁灭性的，没人理解他，他的咖啡馆开不下去了，他的女友要和他分手，警察继续传唤他。

她呢，从被害者成为了不被理解的人，她的工作也丢了，全部人用异样的眼光看她。

没有人在乎真相，应该是，所有人都仿佛见证了真相般给他俩判决。

她觉得又是她给他带来了致命一击！

她去忏悔，然后，她终于听他说出了他无法说出口的那个秘密。

这次，换她做他的月亮吧。

其实多年前的那个雨天，他带她回家是因为同病相怜，而她早就用自己的纯真和活泼治愈过他。

他成长的如此善良，被上天捉弄，被母亲抛弃，被世界诬陷，被关押被伤害被唾弃，可依然活得那么温柔，那么温柔又沉痛。

那些不愿说出口的秘密里插了一把刀。

所以，这个世界不会理解他们了，天幕上乌云密布，一片昏暗。

但他们是彼此的月亮，月亮本来不会发光，月色皎皎，凄清而温柔。

于是天上有了光亮，有了点点星光。

他们，还可以去流浪。

不被理解，又怎样！

他曾对她说过：“不要因为他人而改变自己的模样。

”

由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化，由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。

李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始。

获得2020年书店大奖，同年荣获畅销书第1名（日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门）的凪良优的小说《流浪之月》，确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版，此外横滨流星也将出演重要角色，李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始，这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。

影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里，为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。

佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，就把更纱带回了家里，就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。

但是，不久之后，警察找到了文，他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。

事发15年之后。

背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印，两人再次相见。

这是继《怒》之后，广濑丝丝再度参与李导演的作品，此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。

此次首次参加李组的松坂，将饰演当时19岁的大学生佐伯文，他被认为是该事件的“加害者”。

被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印，各自抱着成为事件契机的秘密，十五后再会的两人又会选择怎样的道路。

影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。

再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示，“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起，我总觉得有些紧张。

我的一点点变化，李相日导演比谁都更早地被注意到了。

正因为如此，在导演面前我绝对不敢撒谎，如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在，其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。

”。

松坂桃李则坦言拍摄前的心境，他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组，之前看过他的作品后，我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了，不过说实话，直到现在，我还有种身在云里雾中的感觉。

如果一定要说的话，那就是加入李相日导演的组，我非常高兴，一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。

而在本片中，横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。

中濑亮是一个虽然爱着更纱，但却无法接受她的过去而迷失自我，让人感受到活生生的“人类”的角色。

公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示，“去年在疫情自肃的时期，我恰好拜读了原作，能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品，我感到无比幸福。

”。

此外，对于饰演亮一角，他说，“亮也有过去，因此他渴望爱、追求爱。

我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色，我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”，对于首次参加的李组的拍摄，横滨流星也表示，“总之，我会全力以赴地与李组碰撞，希望我能就此打破我原有的外壳”。

因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演，对于这次再度合作，广濑表示，此前和松阪在一起拍摄的时候，给她留下了非常认真开朗的印象，这次得知文由松阪桃李扮演的时候，也有一种很快就合拍的不可思议的气氛，“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面，丝丝非常沉着可靠。

他也真的很期待能再次合作”。

对于剧组启用这三位演员，导演李相日表示：“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。

对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。

松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。

松阪桑身体的状态自不必说，他甚至对于自己的每一根头发、体毛，直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力，这样的执念让人内心颤抖。

当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起，充满了互相怜爱的温柔之时，自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。

另一方面，李导演对于横滨被选拔的理由则表示，“横滨君所拥有的笨拙率直，和角色亮完全重叠在一起了”，并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。

希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。

对于这部电影的主旨，李相日导演表达了这样的看法：“明明是背负着痛苦过去的两人的故事，却没有悲壮感，仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。

恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。

灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。

那样的东西可能不存在于这个世界上。

但是，首先试着相信。

相信这个故事。

相信更纱和文，相信这两人独特的呼吸方式。

这就是我电影化《流浪之月》的契机“。

而原著作者凪良优则表示：“简直像做梦一样。

听说我的这部作品电影化，竟然是我喜欢的李相日导演执导，我可一直是他的粉丝啊，人生真是有这样的事啊，简直让人目瞪口呆。

从李导演那里得到剧本的时候，他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。

虽然追加了原作中没有的情节，但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。

李相日导演应该读了很多遍原作小说吧，我再次确信，交给李导演真是太好了。

而两位主演，无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。

他们与乍看之下很安静，但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文，让人感觉到某些相通的东西。

希望通过两个优秀演员的表演，能将故事中的想法传达给更多的人。

电影《流浪之月》将从小说中进一步展开，我从现在开始就非常期待。

”此外，电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜，而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计，也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平，体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。

『流浪の月』将于2022年在全日本上映。

映画『流浪の月』 内容梗概19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里，为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞，考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里，就这样过了两个月。

但是，不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。

15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印，更纱和文再次相见。

但是，这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。

亮接受了更纱的过去，本来想独自守护着她……

从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。

预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。

然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。

比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。

小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。

所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。

同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。

而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。

电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。

小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。

追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。

这是我觉得小说里最动人的一段。

导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。

以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。

但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？

你没事吧？

你没事吧？

要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。

除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？

然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！

可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。

可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。

最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。

看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。

帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。

因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。

所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。

而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？

真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。

现在看完出来我只想说，大冤种就是我！

李相日，bicth you better have my money！！！！

另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑🙃🙃李相日你看看你到底拍了个什么东西🙃🙃🙃2023/08/13追记

Again李相日你自己看看拍了个什么鬼东西。

由于是我很喜欢的作者的作品，一等到首映我就立刻买了票，多大的期待就有多大的失望，导演到底真的有get到小说吗？

虽说小说本身不算是个较长的故事，但是由于故事情节细腻反转，事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好，如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。

1.扩写，省略的地方完全捉摸不透关于女主原生态家庭小说花了大量的篇幅来介绍女主的原生态家庭，她和父母的过往，所以才造成了她从小的看法观点和普通大众不一样，“喜欢只用冰淇淋做晚餐”，“喜欢像妈妈这样向往自由的人”“即使被议论与众不同也觉得没什么不好”，……电影里全部忽略不交代，以至于后期古董店送杯子的桥段出现时显得那么莫名，完全无法拉起我的共鸣，你的前文都没怎么出现过“父亲”这个角色的铺陈，为什么后半段要拍摄这段怀念父亲的情节？

到底在怀念什么?关于店长我个人认为，作者塑造店长这个角色是女主与世人眼光看法变化的一个缩影。

从体恤女主安排周日放工---保护女主信息不透露行程---发现被家暴帮忙安排正式工作。

店长这个人物的形象一直是“这个社会对女主的善意”的真实写照。

可就是这样温柔的店长，在故事最后既没有认真倾听女主口中的男主，也没有相信女主所描述的关于绑架案的事实。

前期给予了多大的帮助，最后就会有多大的失落，也正是印证了作者描述的“社会的善意也会成为刀刃”这一主题，所以女主才会觉得没人可以理解她了，呼应了名字“流浪之月”。

电影中，又是忽略这个角色……关于文的塑造小说最后文的视角，我愿称之为本文升华的精华片段。

文是如何搜索更纱的信息的，文有多想靠近更纱，哪怕只是和她居住在同一个城市，文对自由如此小心翼翼却又情不自禁想要靠近的渴望，只看电影的话，什么都没拍……更是给文安排了一场脱裤子的情节，小说里更纱是从警方口中得知文的特殊情况，电影变成文亲口当面坦白从而形成了一场冲突戏，我个人觉得灵魂的契合难道不就是“我不用说出口，但是我如此幸运，你懂我”吗，有些细腻感情是要体会的，一旦放在台面上，不免只是变成了一个略带涩情意味的俗套桥段而已。

2.假以爱情之名作者写了好几次，更纱和文之间不是爱情，具体该用什么词语形容这段感情，他们也依然在探索……我是对于社会来说“异端”的存在，何其有幸，遇到了另一个“异端”的你，因为人都害怕“孤独”所以我们结伴而行，两个人就像月亮一样努力围绕着地球漂泊，却始终无法融合。

更纱和文，他们是灵魂的结伴同行者。

导演把他们幼时发生的故事用插叙的手法穿插在整个电影情节中，这种方法非但没有让我好好融入进这个故事反而容易让我忽略细节，以至于没法让我好好体会到他们这种灵魂同行的感觉。

反而，在导演的拍摄手法作用下，我会觉得他们是爱情。

梨花和文确认说“你喜欢更纱吧？

”文回答说“是”；文和更纱平躺在地板上，两人的手相握；还有电影最后那个文对幼年更纱擦嘴的桥段，难道不是想说男主心动了？！

而那只是文为了掩盖自己的身体问题伪装出自己是萝莉控的表象而刻意为之的举动，导演为什么会把它放到电影的最后？？

他到底想表达什么？？

看完电影，我的观感是导演只是在描述一段“不被世人祝福的爱情”罢了。

难道真正吸引读者的，不正是文和更纱这种无法用已知的社会词语定义，道不明的惺惺相惜感？

导演却俗套的拍成了一种爱情的形态，难道不通过“爱情”就无法吸引观众了吗？

其他还有很多的吐槽点，比如亮捅了自己一刀后没有向警方撒谎说是更纱干的反而躺在救护车上就说“算了”，中间没有发生任何桥段不觉得他的情绪转变很突兀？

还有亮用靠垫打地板的假打片段……真的是看的会笑出来的程度，转头女主就伤痕累累了……亮本身也是一个有故事的人，而导演只是以为用邋遢的形象能挽回我们对家暴男的体谅？

当然也不是说一无是处，文被警方带走时，镜头给了他的脚部特写，那一步步颤抖的步伐配上BGM真的有触动到我，是对未知的迟疑，以及自己选择的一种释然；还有一个是警察来咖啡厅带走梨花和文时，多了个桥段就是文挣扎着想去握住梨花的手，对比了10年前他没有反抗的不同，或者导演想表达文其实也在后悔自己10年前如此轻易就放开了更纱的手。

虽然对桃李没什么意见，但对于一个缺失第二性征的人，文的声线真的会像桃李那么粗吗？

这只是我个人观点，丝丝也是美丽的。

但单看电影我实在是找不到什么一定要推荐的地方，是我不理解导演，导演或多或少忽略了我觉得这本小说最动人的地方，拍成了一部普通的故事电影，而这部沉闷漫长的故事电影，也完全没打动到我。