真相

这次入围威尼斯影展的《真相》无疑为是枝裕和导演生涯中最轻快、跟过往作品差异最大的一部电影，或许是来到法国拍片做出些许的转换；观众能明显从中感受到法国电影独特的轻盈气息与日本电影含蓄内敛的巧妙结合。

如果没有事先得知电影的相关资讯，大概没办法猜到这是由是枝裕和所执导。

但说来还真是有趣，在《真相》整体偏向小品的故事中，只要导演名称一出现，我们就能恍然大悟地迅速找到他擅长以许多元素对角色情感、家庭关系做出细腻描写的作者印记。

一部我非常喜欢的电影，甚至觉得是是枝裕和最棒的一部。

母亲出书，女儿回家探望。

与母亲隔阂已深，想通过书来了解母亲内心所想，可看到的却不是真相，而是美化、臆想之后给别人看的。

母亲是著名演员，这也是她全心全意的追求。

日常生活她不愿多花心思，只想将体验和情感表达在电影中，成为最优秀的演员。

观众会喜欢她，可她身边的人只能接受被她忽略。

她不能离身的小三角，与生活不沾边儿，却是她最重要的东西——她对表演的追求。

她聪明。

老伴儿劝他要善解人意的话，在她看来是最浅显的道理，就是不愿意那么做。

她敏锐。

坐在一起用餐，只有她意识到小女孩儿个子小，需要个垫子，方便吃饭，也是把小女孩当大人平等对待。

听见小女孩儿在院中的动静她会醒来，以为是女儿小时候。

出门再匆忙，也不忘与小女孩儿道别。

女儿也是这么大时，一样的情景也会有过。

她冷酷。

是她全部都知道，如何关怀爱护别人，却不愿意付出更多。

她要把她的精力和情感，留给表演。

她坚韧。

是为达成目标豁得出去舍得出卖自己，是忍受得住寂寞。

功成名就的背后，都有说不出的阴影。

作为耀眼大明星的女儿，多让人羡慕。

可她要面对母亲的自我中心和在生活中的缺席，以及因为平凡普通而无法获得母亲的认可。

最终，女儿选择逃离。

其实她也如同小女孩儿一样，喜欢母亲的表演，她渴望母亲的重视和认可，可却得不到，也不懂怎么同母亲亲密相处。

但是她终究是懂得母亲，也会拿着母亲的小三角，赞叹母亲作为演员的了不起。

母亲终于战胜了萨拉心魔，也向女儿说出曾经给过的关怀。

女儿打开心结，和母亲抱在一起，原谅了母亲。

看到这儿，忍不住腹诽，这么肉麻，还是是枝裕和吗？

然后转折就来了，母亲的感情刚一涌现就转为生气，为没有将这样的感情放到表演里而遗憾。

女儿一脸不可思议的失望，在母亲眼里却渐渐模糊，她心里又只有演戏这回事了。

多么冷酷，她又回到自己的世界了。

这让我想到《时时刻刻》里的伍尔夫，她的丈夫永远不能真的理解她，不论他多么努力。

天才和普通人，就是有无法逾越的距离。

女儿是个普通人，拥有的也是普通人追求的——孩子和家庭。

她想用这些来刺激母亲，提醒母亲究竟失去了什么，可是母亲完全不在意，母亲这个人，真的只为演戏而生。

最后，女儿让小女孩对母亲说的话，是为了哄母亲开心，也是她想说又说不出口的。

小女孩问女儿这些话是不是真相，女儿给出的反应只有四个字可以形容：出神入化。

过去女儿埋怨的，又是现在希翼的。

那些天赋异禀的人，好像就是可以很轻松地得到宽容与原谅，谁让她们会发光呢。

而生活，也不是悬疑电影，哪有确确凿凿的真相呢？

此时，彼时，交错时空下的不同心境罢了。

真佩服是枝裕和，母女间消除隔阂重归于好这件事，拍得这么好。

塑造出这么有魅力的母亲形象，我简直爱上她。

文章内容首发于个人公众号：裴三说电影更多内容敬请垂阅关注公众号 日本当代著名导演是枝裕和2019年的一部片子，也许算不上是他最优秀的电影，但于我却有着特殊的观看体验。

因为在看这部影片之前看过他的一本叫作《在这样的雨天》的书，某种意义而言，这本书其实就是这部电影的创作手册，电影的整个创作过程在此书中都有着相当详尽的描述。

这本书就像是一种剧透，其实就内容而言比剧透还要详细，电影所呈现的影像和关于这些影像背后的故事书中都有所交代。

所以这种观看体验就像是开启了上帝视角一样，我既知道这些拍出来的东西，也知道这些东西是怎么拍出来的。

这部影片缘起于导演是枝裕和与法国著名女星凯瑟琳·德纳芙的一次会面，当时德纳芙对是枝裕和的作品赞赏之余表示有机会希望能和他合作一部电影。

也许这不过是一种客套的恭维，但是枝裕和显然把它当了真，于是两人就有了这次跨国间的合作。

随后导演又邀请法国另一位著名女星朱丽叶·比诺什共同参演这部电影，于是这部由法国两代著名女星共同参演的电影就由此而生。

印象中德纳芙和比诺什一起合作的影片好像并不多见，搞不好这部影片就是她们两人到目前为止唯一合作的一部影片也说不定。

毫不夸张地说，凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什两人几乎可以说是法国两个不同时代女演员中的代表人物了。

相比而言，显然我对朱丽叶·比诺什更为熟悉，几乎所有她的重要作品我都有所了解，她最具代表性的作品显然非基斯洛夫斯基的《蓝色》和卡拉克斯的《新桥恋人》莫属。

而我对凯瑟琳·德纳芙的了解其实主要还是这些年，说实话以前我一直对她并不太感冒，这可能是我此前对她年轻时的那些作品缺乏了解，也可能是过去的我太过肤浅。

作为一个几乎与同时代众多著名导演有过合作且从影时间长达数十年的国宝级演员，凯瑟琳·德纳芙演绎生涯当中重要的作品随便罗列一下就有如下之多：雅克·德米的《柳媚花娇》和《瑟堡的雨伞》、克洛德·勒鲁什的《为我俩干杯》、特吕弗的《最后一班地铁》、布努埃尔的《白日美人》、雷吉斯·瓦格涅的《印度支那》、欧容的《八美图》。

纵观整个法国影坛乃至世界影坛，像凯瑟琳·德纳芙这样能常年保持高质量持续产出优秀作品的女演员真的是实属少见。

虽然这部《真相》是跨国合作的作品，但从风格上来说我们还是可以把它称之为一部是枝裕和式的电影。

这部电影的故事围绕着一对母女短暂的相处而展开，其主题依然是导演是枝裕和所一贯擅长的人物间关系的细腻刻画。

著名女明星（凯瑟琳·德纳芙饰）老年时出版了一本叫《真相》的自传，她的女儿（朱丽叶·比诺什饰）带着丈夫和女儿从美国赶来替她庆祝。

就如大多数的名人自传一样，这本明显经过精心粉饰的自传同样也在所难免地把其包装成了一个巨星光环笼罩之下的好母亲。

但在女儿看来，事实真相显然并非如此，这对母女多年来一直关系紧张，远道而来的女儿指责母亲的这本自传不但谎话连篇而且对身边的那些人也明显缺乏尊重。

但面对女儿的指责，一向我行我素的母亲似乎并不以为意，她看上去完全就是一副问心无愧的样子。

当然，作为戏中戏，这部电影还有一条线，那就是作为母亲的德纳芙当时正在参演的一部电影。

这部影片改编自刘宇昆的短篇科幻小说《关于母亲的记忆》，剧情设计类似于《星际穿越》的结尾，剧中的母亲因为某种无法医治的疾病只能长期生活于太空偶尔才回一趟地球。

随着时间的推移，她和她的女儿就形成了一种年龄上的倒错，一个年轻的母亲与一个年老的女儿，德纳芙在片中扮演的就是那位年老的女儿。

所以这部《真相》其实讲的是母女关系，而且还是两对母女间的关系，当然如果算上片中比诺什和她那个小女儿的话，我们甚至可以说这部影片讲述的是三对母女间的关系。

这显然是三种完全不同状态的母女关系，这三种不同的状态归结起来无非就是爱、疏离以及误解，当然这三种状态在这三对不同的母女间并非只是机械的对应而更明显像是一种各自的主题突出。

从这一点而言，这部影片《真相》的片名其实并不算太准确，如果叫作《母女关系》的话或许会更加准确。

相信很多人都能看出来这部影片从某种意义上来说其实更像是一部为德纳芙量身定制的自传式影片，而德纳芙在片中也基本上可以说是一种本色的出演。

当然这里所指的自传色彩主要对应的还是德纳芙灿烂的演绎生涯以及她那强势而又随性的个人性格，我们显然不能以此对号入座去评判真实生活中的她与周围那些亲朋好友间的人际关系，这显然是与事实不相符的。

这部影片目前总体上反响平平，对于很多人而言，这部电影所探讨的话题可能太过于平淡，而且过于生活化的叙事使得整部影片基本上很难看到那种令人产生强烈印象的东西，所以这部电影的反响平平显然也就不难理解了。

但其实这部影片并不差，无论是那看似平淡实则意味深长的主题，还是那出色而丰富的细节展现，这部影片都表现得相当出色。

当然片中几位主要演员的表演就更不用说了，能够如此淋漓尽致地把那种日常生活状态之下的内在张力表现得如此准确到位显然不是一般的演员所能做到的。

最后值得一提的是片中饰演比诺什女儿的那个小演员，她的表演简直可以说完全看不出一丝表演的痕迹。

当然这其实也没什么可奇怪的，毕竟在大多数影视作品中小朋友的表演往往都是无可挑剔的。

演技这种东西，对成人来说是一种表演，而对孩童来说，他们轻易就能做到自然的呈现。

是枝裕和的《秋日奏鸣曲》。

简直是为凯瑟琳德纳芙量身定制,甚至觉得 这就是她本人的故事吧！

哈哈哈。

细节满满,非常精彩。

不管不顾睡得正香的枕边人,起床就哗一下窗帘大开。

坐在化妆台前,示意外孙女进屋，不是帮她梳头,而是让她给自己梳梳头哈哈哈。

自传没提合作了几十年的经纪人,甚至不记得他有孙辈(最大的都上高中了哈哈哈)。

“你喜欢自己还是电影”,“我喜欢我出演的电影”,哈哈哈。

自私自我(pua也是把好手,感觉跟谁说话都是“你就这一个优点”)，但她自有她的魅力让你情不自禁爱她原谅她。

经纪人的部分甚至一度想起《日落大道》那个男配。

从看不上科幻片,随便应付经常忘词，到杀青之后还想尝试补拍。

从处处挑剔合作的晚辈，到把sarah的旧装送给她。

“很高兴做sarah第二,fabienne第二压力可就太大了.”，这题你可真答对了! 情商满分！

这个玛侬克拉维尔何许人也？

长得美,气质好,演技佳，只有这一部片子? 她是舞台剧演员吗？

和德纳芙对台词那场戏,虚焦的背影下,仅只声音就真是够给足老前辈压力了！

给经纪人颁奖好妙，对的,这才是她“道歉”的方式。

正吐槽女儿的谅解来得太容易，和解的深情拥抱后她说“哎哟笨死我了,那场戏应该这么演! 这种感情不用在戏里可真是太浪费了!”,哈哈哈笑死。

戏假情真，演绎怀念过世的父亲时想得是已逝的宠物狗，以及母亲给女儿写台本哄姥姥,好有爱。

伊桑霍克戏份不多,因为卡司班底接的这戏吧，和经纪人一家那顿饭笑死,这是嘲讽美国人只配和小孩做一桌吗哈哈哈。

还以为是两女主打擂台，但剧作上几乎是完全围绕德纳芙，可红花也要绿叶称,比诺什又稳又准。

凯瑟琳德纳芙，56岁时和36岁时判若两人，但76岁时只像56岁又300天，也是很绝。

“你爸是鲁班再世”，字幕组有毒吧哈哈哈。

凯瑟琳最后一场这外套太好看了,想要同款。

这是是枝裕和导演第一次拍的外国片而且请的都是法国非常出名的女明星 凯瑟琳德纳芙和 朱丽叶比诺什还有一个新生代的法国美女 manon clavel。

这算是一部家庭电影，主角是妈妈和女儿，剧情也是一直聚焦妈妈和女儿的情感变化来的，所以剧中的男演员稍微会显得是可有可无的配角，也有一些影评会说这也是是枝裕和的败笔，请了很有名的男演员伊桑霍克来演女儿的老公，全场的戏份很少，是个谁都可以演的戏。

但我不觉得是这样，反而男性的戏是推动母女俩情感变化的催化剂。

先说说女儿（比诺什）的爸爸吧，爸爸在女儿小的时候就和妈妈离婚了，爸爸是个很幽默心灵手巧的温柔男人，在女儿小的时候会看女儿的演出，虽然她饰演的并不是主角，只是一只懦弱的仅仅有一两句台词的狮子，爸爸也会因此说女儿很优秀，女儿很懂得狮子的情感，还为女儿做了一个手工玩具城堡作为礼物送给她作为纪念。

而妈妈呢则是一个强势，看上去冷漠，不容易靠近，为了得到饰演的角色在年轻时甚至可以跟导演上床，换了无数个男人做老公的女人。

凯瑟琳把这个角色饰演的很好，很多都是面部表情的特色，嘴角的抽搐，眼神的回避，不断吸进烟的嘴。

和女儿和解拥抱的一幕

在饰演电影戏中戏角色艾米时投入的母亲我在看的时候先开始的情绪也和女儿一样，觉得母亲就是一个蛇蝎女人，写的回忆录也是一派胡言，根本就不是生活中的真相，就是一个为了取悦观众的虚伪的女人，那到底回忆录中真实的生活是什么样的呢，于是观众跟着女儿不断地“调查”起了妈妈。

是枝裕和是拍纪录片出道的导演，所以他的电影里都会有一种不去评判的就这样看着事情发生的态度。

母亲对于情感的认知是这样的，她觉得荧屏上的战争和现实的斗争你只能处理好一个，如果你选择退回到现实中进行斗争，你会把你的情绪浪费在鸡毛蒜皮的事情上，你就注定会在你本职演戏上失败，你不能把你的心用于充分体验饰演角色的人格，成为卓越的演员，于是她现在排除一切现实中的干扰，显得十分冷漠，自私，孤傲。

这让我想起了《黑白魔女库伊拉》中的男爵夫人，她也是为了自己的名声可以排除任何困难的人。

话题回来，但母亲有错吗，好像也没错，这只是她的生活方式罢了，其实她是一个诗意的女人，我会觉得她非常像一只血统高贵的猫咪，她不会自己安排生活，什么事情都要管家给她安排好，在管家走后，女儿成为了她临时管家，她可以直接闯进女儿和她丈夫的房间让女儿帮她修东西，在出门前让女儿帮她梳头发，给她倒茶水，当茶水很热不能喝下去的时候，女儿想用矿泉水兑进去中和一下，她会骂骂咧咧到说这样会破坏茶的质量。

这不就是猫和猫主子的生活日常吗？

妈妈其实是一个很敏感的人，在她问她现任丈夫，自己是不是已经老了，没有了魅力不能再演下去的时候，她又让她丈夫别说话，因为她丈夫是个很直接的人，和她女儿一样，她怕说出来的现实会打击到自己，她想通过一些具有诗意，有趣的方式让自己明白一些事，但指出别人的错误又是毫不留情的。

就像一只傲娇的猫咪，死不承认自己的错误，但内心知道，要用一种悄咪咪的方式让你知道她明白自己错了。

而导演运用了很有意思的方式，让她在戏中戏里体会到女儿的情绪，她在戏中饰演的是老年艾米，而艾米的妈妈因为生病必须要到太空中去生活，而太空中的时间和地球上的不一样，于是就类似于《星际穿越》那样，当女儿艾米老了，妈妈还保持着年轻的状态，那部戏饰演的艾米已经有78岁了，而她看到妈妈年轻的样子，说着妈妈不在的时候自己很孤独，每天都在思念着母亲，希望妈妈多陪陪自己，自己对生活已经没有什么期待了的时候，她看见了自己藏在坚硬盔甲下柔软的内心，她看到了偷偷出息女儿第一次演出，内心觉得她演的并不好，怕伤害到女儿要就说自己没去，自己嫉妒年轻时的竞争对手莎拉并不是嫉妒她的演技，而是嫉妒她陪在她女儿身边的时间比她多，怕莎拉抢走了她女儿的那个柔软真实的自己，而这个就是真相吗？

如果观众觉得这个是真相，在荧屏中的她就不是，那就可能还在第一层。

里外都是她，都是真实的，妈妈只是和女儿表达情感的方式和处理情感的方式不同而已，不同不代表没有爱。

她们内心里都爱着彼此，女儿想逃离母亲的影子，想带着恩爱的一家人到母亲眼前让母亲知道自己有多么幸福，想让母亲明白她自己是有多么失败的时候，丈夫这个角色就充当了观众般旁观者的视角，他成为在冷战中母女之间的传话筒，侧面突出母亲的形象，展现出其实女儿内心也知道这一点根本打动不了她母亲。

而女儿呢，她也和她母亲一样找了一个和她父亲一样的幽默的男人，（她不管她承不承认，她还是和她妈妈在很多地方很相似）虽然他只是个二线美剧演员，而且很久都没接活了。

她会把母亲家里的乌龟取为他爸爸皮埃尔的名字，母亲也会心照不宣的把这只龟从小养到大。

其实真相就在每天的生活细节中，戏里也是真实，戏外也是真实，只是真实往往会伪装，披一层外衣，你用眼睛去看，你肯定看不到，但当你用心去感受生活中琐碎的日常，你会发现真相。

女儿在片场看妈妈拍戏很受感动

戏中的母亲饰演的年老艾米和她在太空中生活年轻的母亲最后还有一层通往心与心的道路，就是和解，是枝裕和导演很喜欢用悄无声息的方式来表达一种和解的主题。

在《海街日记中》女儿们参加父亲的追悼会看到素昧平生的同父异母的妹妹，和来参加追悼会的客人的时候，站在山脚下看着上面，就明白了一切，原谅了父亲。

《如父如子》中从分叉口走到一起的父子也因为领悟经历了一些事后达成了和解。

导演毕竟是个日本人，很具有东方文化中的那种委婉和害羞，他不会直愣愣的把情绪推到高潮，而是让情绪想像溪水一样慢慢流出来，也许你会觉得有些压抑，有些憋屈，但你会反复回忆，反复品味。

这也许也是优秀电影的一个标志吧，也不愧了获得了金棕榈的导演，歪个楼，是枝裕和喜欢让演员根据大体的剧本和台词自由发挥，让她们自己找到那个情绪最到位的状态，一遍一遍来直到找到为止，他需要做的就是去启发演员去找到那个合适的位置，他被很多演员说到他是一个很棒的导演，每次拍戏都会学到很多。

也正是因为如此，所以会让观众感觉到情绪流露的如此真实，不会出戏，我也看过很多很drama的戏就会让我感觉演员就在tmd背台词，走位。

这一点还是要夸夸导演的专业素养。

回到和解的话题和解的对象就是母亲和年轻时亦敌亦友的竞争对手演员莎拉，莎拉和女儿，最终就是女儿和母亲。

莎拉这个角色全篇都没有出现过，因为她在母亲年轻时因为跟导演上床抢走了那个角色，伤心欲绝喝了酒走到海边不小心被淹死了。

而莎拉也是陪伴女儿最多的一个人，一般一位死人，况且是一个身前温柔的死人，在死后，人们在回忆的时候都会在带上一种积极正面的滤镜，于是女儿就是这样的，而很有趣的是，在剧中应该有两处，女儿回忆错了，其中一处是在她小的时候来到母亲演戏的剧场觉得好大，而她长大后再来这里是时觉得这里好小，根本不相信还是小时候的剧场。

导演也借演员之口说出了不要相信你的回忆这句话。

是的，女儿对妈妈的认知仅仅局限在那个事情发生后的记忆中，她永远无法原谅的是妈妈抢走了那个角色间接导致了莎拉死亡，于是她的回忆中妈妈就是害死莎拉的坏人。

这是个看似很合理的故事，但这不是真相，真相不隐藏的回忆中，当女儿看到了母亲的演戏那种真情流露的状态，她才明白了真相，真相隐藏在对于现实细微的追捕中。

很浪漫不是吗，有一种说法说过人的痛苦都来源于活在回忆之中，你在这个回忆中给自己和他人创办了一个又一个的角色，女儿给自己创办了缺失母爱的角色，给母亲创办了一个自私冷漠的女恶人的角色。

而这些角色永远不是真相，当你认清了真相，破除了这些虚假的角色，从回忆中走出来后，你就脱离了痛苦的源泉，这一切都是因为你开始接纳那个真实的生活，真实的自己，真实的别人，尽管母亲还是那样傲娇和自私，但我知道她不仅仅那样，尽管我的丈夫还是那样没有气色，但我爱他。

女儿知道了莎拉只是一个虚伪的角色后，完成了她对莎拉的执着，莎拉就是她内心那个完美的虚假的妈妈。

当母亲看着饰演她母亲的年轻演员（长得非常像年轻时的莎拉，无论从外观还是声音都很像，这个小姐姐好漂亮，声音也好有磁性，痴汉脸）时，她从心底觉得她演得非常好，她明白了未来是年轻人的，放下了她内心的执着，把年轻时莎拉的裙子送给了年轻演员）莎拉与于她就是那个不愿承认的自己不能达到的更高演技水平。

而这个虚幻的莎拉在母亲送给她裙子后就离开了，甚至没有参加他们家庭的聚会，这也侧面暗示了，她不再成为这家人心中的阻碍，虚伪已经消失。

在影片的最后是枝裕和导演又来吊了一下观众胃口，母亲在开头的时候被一位记者采访问到最想到天堂听到什么，她想她有答案了，但这个答案不会告诉别人，因为这个是属于小猫咪的秘密。

这个问题也是导演很常用的留白技巧让观众去发挥自己的想法，而我想法是，她不想听到什么，因为她活在真实中，不留遗憾。

最后母亲看着她的大别墅说到我好喜欢巴黎的冬天！

简直把我羡慕到了，我看了好多法国的影片，都很喜欢那种说不清的感觉，喜欢过好多法国女人，苏菲玛索参加戛纳颁奖典礼没有化妆，50年的岁月在她的脸上留下了无情的皱纹，但这也是50岁女人成熟优雅自信的标志，玛丽昂在戛纳电影节上回答记着的问题时，并没有拿出那些套话回复，而是支支吾吾地用不流利的英文回复着，女神也有害羞的时候，太有魅力了！

疫情好久结束，我立即马上坐船从英国南部到法国去。

影片结束，一家人从房子里走到外面的远景

2018年日本导演是枝裕和凭《小偷家族》在戛纳电影节上拿下金棕榈大奖后，所有影迷十分期待他的下一部作品究竟会带来什么惊喜。

出乎众人意料地，他选择拍摄一部法语片来挑战自己导演生涯的另一高峰。

拍摄非母语影片的亚洲作者导演很多都遭遇滑铁卢，从王家卫到河濑直美，皆是触目惊心的样板，东西文化的理解差异与考虑不周的剧本往往是作品失败的诱因。

而是枝裕和这部新片《真相》据说在去年被戛纳拒绝，就开始让人担心导演是否中了“金棕榈魔咒”一蹶不振，结果影片后来入选威尼斯竞赛并成为开幕片。

最近观赏到这部疑似“失手之作”后，之前所有的疑团烟消云散。

是枝裕和在他第一部非母语作品里完全克服了亚洲导演常见的“水土不服”症状，为影迷奉上一部法兰西味道浓厚的家庭伦理片。

影片由一位法国影坛上地位超然的女明星讲起，她的女儿因她出版回忆录而带着丈夫和孩子回到巴黎庆祝。

母女二人的温馨重聚很快变成了互相指责的争吵，两人之间的爱与恨都完全暴露众人眼前。

除了母女两位核心主角外，女明星身边的男仆、现任丈夫和前夫也纷纷登场，不时加入战局，好不热闹的一场家庭大戏，不知不觉看着像阿萨亚斯的《夏日时光》或者新浪潮导演阿伦·雷乃那些熙熙攘攘的实验话剧题材。

能在一部电影里看到两代法国顶级女星切磋演技，实在是破天荒的一次，是枝裕和选演员的眼光相当精准。

看看凯瑟琳·德纳芙在片中演绎的女明星角色，不就是在本色出演自己吗？

她咄咄逼人、勇于进取的鲜明个性令她在事业上战无不胜，另一方面却因疏于与女儿及家人的关系，在女儿面前成为一个满嘴谎言的坏母亲。

导演在编写这个剧本完全激起观众对法国女明星私生活的好奇感与“窥视”欲，在台上风光无限、所向披靡的女明星，私底下的生活究竟是否同样幸福美满，还是走向反面、众叛亲离被家人冷落？

这种近乎于八点档连续剧的剧情对大众一向有着天然的吸引力，但是枝裕和并没有过分渲染母女之间的争辩和吵架情节，令影片沦为大洒狗血的撕逼大战。

在这个几可乱真的法国故事表层下，还是流露出导演一向擅长的血缘纽带话题，这一点可谓他的终极杀手锏。

正所谓“龙生龙凤生凤”，这个老生常谈的话题在他以往作品里反复呈现多次，《如父如子》、《海街日记》、《小偷家族》，早已成为他专属的作者标签。

在这部新作里，也不仅限于呈现母亲和女儿相像的口头禅或者日常癖好，是枝裕和巧妙利用一个戏中戏的结构娓娓道出母女两人的隔阂与和解。

德纳芙在戏中戏里演绎别人的女儿，她的母亲因为长期在太空生活，一直保持年轻的样貌，而她的女儿则渐渐步入衰老。

德纳芙在最后的一场的演绎里透过母女关系的换位思考体验到自己现实生活中与女儿恶劣关系的根源，最终向女儿坦白道出“真相”。

这场极富科幻味道的戏中戏不仅提升情节的趣味性，而且更准确投射至现实中的母女关系的症结，令叙事文本呈现出惊喜的互文意味。

一个视表演为人生首位的女明星认为演员不需要向观众道出真相，要将假的演成真的才是最高境界，无疑导致她在现实生活中忽略对家人子女的关爱。

结果却在一部科幻片里领悟到表演时必须投入真实感情才能打动观众，而这一点又是在她与女儿关系和解之际的灵光闪现，反过来又似乎促进了她的演戏事业，从而引出影片的核心话题。

其实，影片里的“真相”似乎并不重要，重要的是能令观众体会到母女二人感情经历误解和对抗之后回复常态。

这种东西方文化里存在的共情与共识，才是这部影片能获得成功的关键。

目前来看，是枝裕和在一众非母语拍摄的亚洲作者导演里，是最为出彩的一位。

1影星是一个洞破真相的绝好主题。

充满了自恋，自恋受损和对真相逃避的一生。

子女更是饱受伤害，因为亲代竞争，永远不可能获胜。

印度的伟大导演雷伊Ray拍过《英雄》，卓别林拍过舞台灯光。

伯格曼拍过好几部。

小津安二郎拍过浮草。

我不想做学术论文式的证明，我只想说它是伟大导演的解毒剂。

德纳芙饰演的角色不喜欢女儿叫自己妈妈，而是叫她法比安。

典型的自恋，不想人任何人把她给喊老了。

她的内心是个孩子，只是她不愿意承认而已。

她的自我过于强大，所以她总是在抱怨一切，抱怨剧本，抱怨导演，抱怨希区柯克没有让她出演。

她离真相如此之近——就是她自己。

2片场中的生活，我们看到小影星从七八岁开始攀比。

德纳芙的孙女跟一个法国小影星打招呼，那人却不爱搭理。

但当她自报家门说自己是好莱坞影星时，对方的态度马上就变了。

小影星，青年影星，中年影星，老年影星，都活在同一个片场之中。

这里是一个自恋的生态场。

每个人都在向有限的资源伸出自己庞大的手，就像婴儿要奶一样，唯恐自己喊的不够高。

德纳芙说的每句话都在表现ego。

别人做的不够好，要是她也能想到。

我没记住剧本，是因为剧本不够好。

直到50分钟吐露了一个真相，就是她拿凯撒奖的时候，其实是因为和导演上床，夺走了沙拉的角色。

你会发现电影也是个奇怪的ego，他总选择什么被聚焦，什么该被看到，什么是导演的自我？

什么是剧本的自我？

什么是演员的自我？

电影的虚焦和实焦，也都是ego组成的。

3等到女儿当起了他的秘书，发现了更多的真相。

德纳芙一辈子就是在玩弄男性，一辈子在出轨，但一辈子不会道歉。

正在出演的这部电影，她因为年轻一代的女主角而没少打退堂鼓。

女儿只好问她一个问题：“你是爱自己还是爱电影？

”德纳芙的回答绝了：“我爱自己出演的电影。

”最后的和解和大团圆，真是俗得掉渣。

买到票后曾经担心，该如何理解一部法国电影？

担心在看到卡司时消散了，导演是日本人，演员里面还有美国人，注定这部影片无需太过关注台词（当然看懂了法国人的梗更加妙），影片将会引导你关注演员之间费语言的互动。

在理解电影结构之前，我们先引入一个概念（捏造的，别较真），即人活在互相隔离的空间中。

演员在镜头前创造出独立于现实世界的空间，而他们自己也许在现实中的空间也会迷失。

在这一前提下，剧中女主（ 凯瑟琳·德纳芙）曾经创造出无数精彩的空间（电影作品），在这些空间中扮演着角色。

比方说，其中一个是女巫，她在面对外孙女时拿出的性格，应该就是女巫，而且效果非常好。

回到电影，主要的冲突来源于女主在虚拟和现实空间转换时的不适应。

作为演员，面对有限的精力分配，她没有太多迟疑，将其分配给了目前电影的那块虚拟空间。

因此我们见到她自负、毒舌、幼稚的一面，也许就是这份空间的角色需要。

而现实空间中面对女儿一家，基本没有留存精力去扮演合格母亲。

女儿被夹在中间，怒气也终于在读到自传时爆发了。

话说也许在演员那些虚拟空间中，自传内容是基本属实呢？

观影体验很舒服，冲突和矛盾随着看似平淡的推进，居然都化解了。

而让我更加激动的，是看到女主逃脱囚禁于肉体的自我；是那份命中注定的孤独（也是一种精彩）；是她精神层面的解放，和演示空间转换时展现给我们的新鲜感。

《真相》是枝裕和将焦点再一次对准了家庭问题。

法比安是为国宝级电影明星，她最近出版了个人回忆录。

这时她的女儿卢米尔和她的丈夫从纽约回巴黎探望她。

可是卢米尔读她的回忆录时发现里面的内容与真实情况并不相符，这引起了卢米尔的愤怒与抱怨，母女之间过往的矛盾由此开始展现出来。

法比安性格强势，认为自己不能败在荧幕的战争上，对她来说事业大于家庭，忽视了女儿与家庭。

卢米尔始终不能理解和原谅母亲。

这时候法比安接了一部新的电影，是一部科幻片。

法比安饰演了一位已经年老的女儿，可是她的母亲因为在其小时候有绝症时便上了太空，这样她永远也不会老去。

女儿却留在地球上，母亲每隔很多年才来地球探望一次女儿，女儿也从一路从幼儿、青春期、中年最后步入到风烛残年。

每次母亲与女儿见面，女儿总会有不同的哀怨并对母亲说：“你永远那么年轻。

”到最后女儿垂垂老矣时，女儿理解了母亲，不再怨恨，久久依偎在母亲怀里。

人生如戏，戏如人生，法比安与卢米尔之间产生的隔阂、矛盾也在科幻电影中直观表达出来。

卢米尔的丈夫，爸爸和女儿也作中间情感修复的媒介，例如丈夫说的完美的家庭展示给法比安并不能使卢米尔获得胜利，“二流的电视剧演员无法打击到她。

”外在的因素并不能解决矛盾的内核。

不过在科幻电影的拍摄中中法比安从饰演女儿的角色中体会到了女儿的感受，而卢米尔在一次又一次探班中也理解了母亲。

最后，卢米尔将父亲修修补补后的舞台戏玩具端了出来放在桌上，强势的母亲有所触动终于开口说了内心长久以来藏在心中的话，她其实有在舞台下看演狮子的女儿；为女儿接了她最爱的角色—文森森的女巫；还有对温莎的嫉妒。

那句“我偷走的是温莎的角色，而温莎偷走的是我的女儿。

”让我印象深刻。

“记忆不能被相信。

”女儿纠缠于过去负面的记忆，却忘记了美好的记忆，并以此为真相埋怨母亲。

可那些选择了相信过去的记忆，相信自己所认为的真相对于人们之间的关系并无益处。

重要的是我们该如何在往后的交往中用最真挚的情感去交予对方。

女儿与母亲印象中事情的真实与虚假的边界总会逐渐模糊。

但是在未来，每一次的交往都彼此用真心对待，留下的美好记忆也继续会被创造，无论怎样模糊也终究会美丽。

导演相比于之前的片子，增加了很多人物对话，其中不乏幽默有趣的台词。

整体来说中规中矩，对是枝裕和来说是一次大胆的尝试，但也没有做到让我很惊艳。

不知道为什么在结尾听到ed时我会想起他拍的《比海更深》中的邓丽君唱的：“我会遵照你所说的去做，只是如此而已，比海更深，比天空还蓝，要如此超过般地爱你，我也做不到了。

”片尾联想如果法比安再在巴黎的小道上独自遛狗的话，她一定释然和欣慰，不仅仅是因为她爱着巴黎冬天的天空。

说实在的，看到导演是枝裕和才点进去看的，不过与以往的作品相比，少了温情多了美女，可这些都没关系，只要爱还在。

妈妈是一个著名的女演员，写了回忆录，女儿带着一家人前来祝贺。

本以为是个幸福美满的画面，没想到外孙女还是宝宝的时候才见过一面，女婿更是婚礼上见过后这是七年后的再次相见。

可见这样的祝贺，肯定不是出自内心，果然女儿是来揭露真相的。

女儿连夜看完了母亲的回忆录，书里夹满了便签纸，所夹之处都是妈妈的虚构：什么放学等在校门口接女儿回家，女儿看见妈妈，欢快地跑进妈妈的怀抱……生活中从没有过，每次都是父亲或者妈妈的朋友来接。

母女争论不休，妈妈说不要相信回忆，回忆都是骗人的，我写的只是影迷眼中希望的我。

妈妈的自私与骄傲，她的私人助理离职了，本想回美国的女儿只能留下来承担妈妈私人助理的工作。

在片场，女儿为妈妈的表演感动，在与妈妈的接触与交流中，逐渐打开心结解开误会，其实妈妈也爱女儿，只是更爱自己的职业。

女儿也爱妈妈，以妈妈的职业伟荣，曾经梦想和妈妈一样当演员，因为母女不和成了编剧，不过嫁给了一个演员。

所以哪有什么真相，有时都是情非得已，把爱深藏而已