后来的我们

电影票的价格深深触动了我，为什么要收钱。

电影的时间深深触动了我，为什么能扯这么久。

演员的修养深深触动了我，那么雷的台词，还能流着眼泪说完。

电影的剧情深深触动了我，后来发现没有有什么后来了。

电影的评分深深触动了我，现在影评人脸都不要了吗。

电影的宣传深深触动了我，包装的很6很6。

导演的水平深深触动了我，果然不是每个歌手都能当导演。

《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。

影片算不上多么优秀，却能票房大卖，成功之处在于：共鸣。

故事里的北京可以是任何地方，换成广州、上海、深圳、成都，或许就成了你我的故事。

小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程，也让无数观众想起自己的经历。

也许你的爱情故事和他们不尽相同，但你一定有过一个深爱的前任，有过一起生活的曾经，有过一段美好的回忆。

小晓和见清并非一开始就在一起，他们互相都有好感，但小晓不停的在和他人谈恋爱。

小晓刚刚踏入社会，把物质看得比一切都重要，只要你有车有房、有高学历、有好工作，哪怕你对我不够好，我也跟你过。

她明知道男朋友对自己不够好，为了面子，却要打肿脸充胖子：他对我很好。

电影中，她的第一段感情，男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。

还没结婚都这样，结婚后岂不是更严重？

而第二段感情，男友其实是有老婆孩子的。

相比之下，见清就好多了，他敢爱敢恨，敢说敢做。

他可以为了梦想做自己喜欢的事，哪怕交不起房租也咬牙坚持；也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。

可能是因为专一，也可能是因为贫穷，见清没有那些不清不楚的关系。

除此之外，见清的父亲也对小晓很好，他关心小晓，尊重小晓，把小晓当成自己的女儿。

也正是和见清一起生活，小晓才发现，和那些有车有房的人相比，这个物质匮乏的男生，其实才最适合她。

见清从来没有教育小晓，小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。

她开始不在乎房、车了，她愿意和见清一起吃苦，陪伴见清的人生，帮助他实现梦想。

也是在这时，见清和小晓在三观上产生了分歧。

小晓愿意过这样的生活，见清却不愿意。

他知道小晓想要房子，所以暗暗发誓，有钱后第一件事就是买房。

小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作，目的是给见清减轻负担，让他全心全意去研发游戏，不用操心衣食住行的问题。

然而见清辜负了小晓的好意，反而放下了梦想，去做一名客服。

人们总是说，男生总是比女孩更晚长大，更晚成熟。

当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子，见清却没能理解对方、包容对方。

他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子，当做是小晓认为他不能成功。

尽管他们仍然深爱着对方，他们却已经没办法在一起了。

小晓提出分手，多少是有点失望的。

她对目前的生活已经很满意了，但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。

见清没有挽留小晓，因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了，她应该找到更好更优秀的男朋友，过更好的生活。

其实，她不需要见清给她怎样的生活，只要有见清就足够了。

只要有见清一起生活，就是最好的生活。

其实，小晓根本不在乎见清有没有车，有没有房，有多少存款，她觉得和见清一起生活得很幸福。

这也是为什么后来她说：如果当时你跟着我进了地铁，我会和你过一辈子。

见清成熟得太慢了。

即便是事业成功，腰缠万贯，他仍然不知道小晓想要的是什么。

见清以为小晓想要的是房子，其实小晓想要的是家庭。

见清以为钱可以买来爱情，其实小晓在乎的不是钱，在乎的是对方爱不爱他，只要对方爱她，她就心满意足了。

小晓不在乎身外之物，只是希望和见清踏踏实实过日子。

在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质更加重要。

她不奢望得到别的，她只想要她爱的男人。

但见清太在乎事业，忽略了爱人和家庭。

因此，他们即便是一起生活了多年，也避免不了分手的结局，终究是有缘无分。

小晓想要物质的时候，见清给了她爱。

而小晓想要爱的时候，见清却只能给她物质。

小晓也是可怜的。

她花了多年时间，让见清成为了更好的人，但最后见清却离开了自己。

小晓为见清付出了时间和精力，却是在为他人做嫁衣，为见清的妻子做好事，让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。

而见清就这样浪费了小晓多年青春。

我们应该感谢现任的所有前任，是他们让我们的现任变成更好的人。

同时，我们也要好好对现任，和Ta长相厮守、白头偕老，不要再为Ta的下一任做嫁衣。

见到小晓后，见清的生活变成了彩色；失去小晓后，他的生活重新变成了灰色。

幸福不是故事，不幸才是故事。

如果可以的话，见清可以不要故事；见清是离不开小晓的。

如果可以的话，他为了和小晓继续走下去，可以什么都不要。

可惜，并没有如果。

正是因为爱情的打击，促使见清在事业上大获成功。

如果当年他挽留了小晓，也许收获不了事业，但能得到小晓。

十年前，他不知道应该在爱人和事业之间如何选择；十年之后，当他终于考虑清楚的时候，却已经没有了选择的余地。

年轻的时候，有些道理他不懂得；而当他懂得这些道理的时候，他也已经不再年轻。

小晓说过，她从没开过红色跑车，也许是见清太想念她所以觉得见到她了。

也许，见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象，分手之后，他们一辈子也再没有见面。

后来，见清总算学会了如何去爱，可惜小晓早已远去消失在人海。

后来，他终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。

刘若英不是个让人放心的导演。

说起来叙事碎片化、热爱文艺腔和自我意识过剩真的是文青系导演的通病，张艾嘉就有一点，黄磊也有，刘若英自己就更不例外了。

电影算不上多好，最大的问题还是： 导演完全抑制不住自己硬要写装逼台词的欲望，而且一写起来就刹不住车，很多明明只要一个眼神就能交待的东西，balabala说个没完。

短短两个小时，“说点人话”和“闭嘴吧你”这两句话在脑海中弹出无数次。

有几回好不容易眼泪已经在眼眶里打转了，他一句爆款台词飚出，情绪当场支离破碎，连翻白眼的力气都没有了。

但很意外，除了这一点，《后来的我们》在我心里算不上一部讨厌的而电影。

首先演员是有吸引力的：一直喜欢周冬雨，也不觉得她演技多好，就是那种“既古灵精怪又像个一往无前的二傻子”的气质，很有神采很讨喜，像一条小鱼在生活的缝隙里游来游去，神气活现的。

至于田壮壮就真的太好了。

作为导演演技可能比冯小刚好八十倍吧。

《相爱相亲》里就已经觉得他举重若轻，相当出众了，这部电影里他简直像一枚柔韧的补丁，用来给青涩的有伤痕的情节托底。

再来摄影上李屏宾帮了很大的忙，这部电影的画面清爽、洗练又有生气：雪地、树林、芦苇荡，受惊回头的小鹿，很多场景都特别美。

而爱情电影，本来就比其他所有的电影都更需要美丽的画面。

人类的记忆是有修复系统的，一段感情结束，纵使过程百般不堪，总有一两个场景在记忆里会被你美化得发光：向晚的街道、深夜的路灯、夕阳为脸庞镀了一层漂亮的金边，此情此景才值得感叹谁人与我共黄昏。

看电影也一样，要先认同那个语境，才会有兴趣共鸣其中的情感。

当然，这部电影中，各种经典爱情片的只鳞片爪，也被利用得很聪明，增色不少。

譬如小晓一开始的情感经历和人物设定，你很难不想起《甜蜜蜜》，有几场戏，我觉得编剧几乎可以让周冬雨直接和井柏然说上一句：“李见清同学，我留在北京不是为了你，你留在北京也不是为了我。

” 田壮壮煮年夜饭的镜头处理的很温暖，有烟火气又在画面上很诱人，非常《饮食男女》，尤其最后叛逆的儿子开始蒸起爸爸在世常做的粘豆包，和反骨女儿吴倩莲异曲同工。

还有周冬雨在出租屋里承包的全场最大笑点，是我最喜欢的爱情电影《当哈利遇上莎莉》里被模仿过无数次的经典段落。

周冬雨完成的还行吧，不够尽兴但也有她可爱的地方在。

其余，像是分手与《拉拉蓝》，或是追地铁与《最完美的离婚》，则更像是一种神似，需要一点意会。

这部电影名叫《后来的我们》，看上去是在说“后来”，但其实大家都知道： 哪有什么“后来”呢？

真正的后来，是不会有“我们”的，真正的后来里，有的已经是不再相干的两个人。

电影就算强行让他们在“后来”里相遇，那一点交集，也只够拿来看一眼“曾经的我们”。

真正能用来打动观众的，也不过就是“曾经的你”。

而在这个过程中，你爱过的那些人甚至都不会是重点。

因为你不会真的愿意回到过去，再去过那种傻乎乎，没有自我，只热衷于“上九天揽月，下五洋捉鳖”的日子。

你只是不介意在僵硬的疲惫生活里，偶尔被这样唤醒一下勇气和热情。

怜惜的透过周冬雨单薄的小身板感叹一句：老娘也有过这样小可爱的曾经呢！

然后对现在被理智把握的人生，多一点庆幸和珍惜。

当然，看过这部电影最大的迷思，一定是：刘若英应该没怎么真的遇见过前任吧。

现实中遇见前任怎么可能那么没羞没臊的尽问一些“想不想我”“爱没爱过”之类的傻话。

现实中对前任，最佳状态大概是像谢安琪说的那样： 那动人时光不用常回看能提取温暖以后渡严寒就关起那间房 关起那间房，意思就是把过去留在过去，大家各过各的。

如果实在是，有生之年，狭路相逢，终不能幸免了。

那也就大大方方，像个成年人那样擦身而过好了。

最多点点头，确认下眼神：

能这样，已经算是很完美的结局了。

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道

周冬雨，说实话，以前真的不看周冬雨。。。。

反正对不上眼，而且觉得小眼睛太机灵不好看！

山楂树啊安生啥的我都没看过。

这次心想怎么刘若英选了这个演员，但是，看了电影，完全颠覆了我的想法，真是真实在线啊！

我没有用演技在线，我觉得小晓就是她！

井柏然，真是相当然让我惊艳，从二十多到三十多，从稚嫩到油腻，完全是惊为天人的表演！

我想这次肯定会拿很多最佳大奖，祝贺。

田壮壮不用说，本身就是导演，读信那段，我彻底的哭了。

感觉不是在演，他就是你我的父亲。

瞎聊两句。

从电影院出来的时候，我前面两个朋友在闹别扭。

女的说，你就惦记着她吧。

男的紧着把女的往怀里搂，也不说什么。

最后女的还是半推半就地不说话了。

男的帮女的背上包，俩人拉着手上电梯了。

我觉得这就是生活和电影的区别。

你觉得电影里的错过遗憾吧，其实生活的瞬间更加让人唏嘘。

可能男人心里想着那个曾经让他在北京的大冬天寒夜里奔跑起来的女孩，但身边的人是陪他在春风里电影院散场时走回家的人，所以他就默默地把这份怀念埋藏住了。

多年前对你来说一段刻骨铭心的爱情，最后就是电影院散场时候的一瞬间戳心窝子。

可能是因为我前两天刚刚看了一个知乎的问题，叫男人脆弱起来有多脆弱。

我以为是一个两性的问题，结果点进去好多都是写父母的反而。

有一个男孩写说他刚毕业在北京找的第一份工作是网络公司的维修人员。

除夕夜上门给人家修网线，在那吭哧吭哧半天就是修不好，已经急的满头大汗又饿得快虚脱了。

女主人一直抱怨，男主人请他一起吃点年夜饭还被女主人制止了，最后男主人给了他几十块钱让他买点吃的。

他在回家的公共汽车上打了个电话给家里，妈妈刚接起电话的一瞬间他眼泪就流下来了。

七月与安生看完我当时就觉得，你们星球谈朋友都这么矫情啊？

醉乡民谣看完我觉得文艺青年有这么苦逼啊？

后来两次和不同经历的人聊起这两个片子的时候他们都笃定地告诉我，对，就这么处的朋友。

对，就这么苦逼。

最近发生了很多事情让我觉得我的世界观还是太单一，太不多元了。

自己一直觉得自己很开放的心，其实也挺狭隘的。

有种伪知识分子的自以为是。

我看了评论里踩的基本分几种。

第一种说中段剧情拖沓没起伏。

有一场戏我看的时候觉得挺矫情的，就是井柏然说我现在做到了你让我做的，你为什么不跟我在一起？

周冬雨说因为我已经不是之前那个我了。

我当时想说，之前你俩因为走不下去分手，这个我能理解，生命不能承受之轻呗。

然后后面人家有这个有那个了，你俩谁都没爱上别人，你都跟人回家过年了，你怎么就不能再在一起？

矫情啊。。。

后来我想起来我因为异地恋的折磨分手之后，也曾经和男朋友有过这么一出。

他特别真诚地说，你说去哪儿我就陪你去哪儿，你说让我去找你我立马就去，我知道我错了，你为什么不能跟我和好。

你是不是喜欢别人了？

我真没有喜欢上别人，当时的我就是，对这个人没感情了。

即使他做到了所有的事情，感情也找不回来了。

这个曾经让我在大冬天看见他就紧张的手心冒汗的男孩子，现在我看着他如此真挚地挽回我的时候，内心竟然无法泛起一丝波澜了。

如果是现在的我看到当年的我出现在银幕上，大概也觉得挺矫情的。

很多年以后我再回想起那一段的时候，我仍然觉得我这一辈子都不会再遇上一个对我这么好的人了，放弃他确实成了我最大的遗憾，但当时的我也确实找不到任何方式说服自己再继续下去了。

坚持走过平淡确实是一件特别难的事。

电影也是，人生也是。

第二种是说台词伤痛青春的。

这个我承认，周冬雨说i miss you的时候我真的被吓到了。

我觉得台词可以再生活化一点，接近大家在谈恋爱时候说的一些平实的话会更好，不用为了造金句而写这么文艺的台词。

主要故事的主人公人设非常草根，说这种台词真的挺别扭的。

第三种是说三观不正的。

这个我不予置评。

就跟当时我在B站看昼颜的时候一开弹幕一堆人说这片什么三观啊，出轨还能拍成片，等等等等。

这些朋友大概看小猪佩琪都能撸出个三观来吧。

第四种说导演编剧没有生活的，纯凭想象胡写北漂的。

我问了身边的朋友们，既有觉得自己来北京打拼了十年，现在已经在天津至少能买得起房的了，也有现在还住在燕郊每天进城要两个小时的。

每个人的体验都不尽相同，自然从电影里投射的东西都不一样。

有人觉得不至于，有人觉得现在正在经历井柏然他们经历的东西。

我之前公司95年的实习生从小被姥姥带大，父母离婚之后没给过一分钱学费生活费，和别人合租一间1500块钱的房子住上下铺。

还曾经有几个月没房子住就去蹭朋友家，朋友单位的宿舍。

她每天乐呵呵地滑滑板来上班，还给办公室的其他同事带早点，直到我快离开公司的时候才知道她的一些事情。

每个人的背后都有各种各样的故事，我们真的不能因为自己没经历过，没见过，就觉得那是假的，杜撰出来的，纯靠想象编织的桥段。

你又何尝不是在纯靠想象，武断地定论别人的事儿呢。

最后说一下井柏然的腾飞，这个梗确实韩剧了点儿。

还有黑白部分的雪夜相拥，过于直白了，如果更加含蓄和克制，可能会更加遗憾吧。

除此之外我觉得我并没有什么特别想吐槽的。

我觉得影片有它的局限性，但导演，编剧，演员都挺真诚的，也没犯懒。

懒得写了，转一篇凑巧看到的评论吧。

刘若英：文艺女中年的肿胀和不举原创 一只蜜马 2018-05-08 作者 蜜马蜜马 看了《后来的我们》，感觉像吃了一盘馊了的回锅肉。

走出电影院，穿过仍在擦拭眼泪的人群，脑子里突然冒出这句话： 刘若英，这位曾经的半瓶子醋女文青，终于也遭遇了中年危机。

几年前采访过她，感觉就挺不是那么一回事。

以前好多文章都说她“人淡如菊”、“文艺”、“温暖”、“知性”，还是“大家闺秀”，看电视上的采访也还不错。

但那次采访却着实很不愉快。

首先她并不是好接触的人，对人戒备心挺强，语气很冲，有些爱搭不理的，笑起来也带着些不耐烦和敷衍。

但是跟导演什么的说话时又完全是另外一副嘴脸，甜嗲糯。

变脸玩得飞起。

而且可能习惯了被人当作文艺女神吧，她全程端着一份傲气，但整个采访下来又说不出啥有内涵的东西，都是那种挺表面的“文艺腔”——你们懂的。

其实采访明星多了就会知道，很多明星在视频采访和文字采访会有反差。

因为视频采访必须要表现出自己最好的一面给观众。

但文字采访时表现差点也无所谓，因为有艺人宣传盯着稿子，只能夸不能骂，否则不但粉丝骂，以后哪个艺人还敢接受你们杂志的采访啊？

视频采访和文字采访都表现一致的明星，才算是真正有艺德吧。

过后可以写写哪些明星这方面比较好，哪些明星比较差。

可惜了我还喜欢过她。

上中学那会儿听的第一张专辑就是《很爱很爱你》，当时年少无知，觉得她是一个有些文艺和诗意的都市女性，照片和mv感觉也都很好啊，有点日式的感觉。

可能因为那个时期包装她的人还算懂她。

讲真她在音乐上资质很一般，高音总是紧巴巴的，又直又愣，中低音的气息和音准都不太稳，唯独还算有辨识度。

所以陈升还是挺厉害的，能在一个资质不算高的人身上看到闪光点，而且放到最大。

刘若英的闪光点恰恰是她的缺陷，那种直和愣，再稍微加点文艺感，就成了经典的《为爱痴狂》。

不过陈升后来居然跟左小祖咒那种人混在一起，真是喝酒喝到脑子坏掉了。

她演戏也谈不上有天赋和演技。

张艾嘉在《少女小渔》、陈国富在《征婚启事》里是充分利用了她的这种直和愣：表情变化不多，台词不多，但是情绪细节捕捉到位，光线再暧昧一些，感觉就很好。

她最幸运的就是年纪轻轻遇到了这些牛人的调教，拿了几个影后。

但她演戏只要表情台词一多就露怯。

看她另外一些作品就知道了，要么面瘫，要么强行搞笑尬死个人。

当年看《粉红女郎》就觉得特别尬。

《她从海上来》演张爱玲更是让人不忍直视，完全没演出张爱玲的才气和傲气，反而透着一股做作的劲儿。

1995-2001那几年算是她的巅峰。

她赢在够沉得住气——虽然是高级将军的孙女，家里从小有一群佣人副官围着。

入行头几年她放下大小姐的身段狠心吃了不少苦，身边的人段位也高，给了她不少好的熏陶。

2002年之后她音乐虽然传唱度也有，影视成绩也不错，但质量比早期都差远了，就是因为她开始更多掌控自己的事业，档次就低了一大截。

她醉心文艺，也幻想自己能文艺，但因为“大家闺秀”家庭出身，她无法真正解放天性，总有些拘着，说白了就是不“疯魔”。

好歌手好演员都有的那份疯魔，她没有。

对比郝蕾就知道了，郝蕾唱起歌演起戏来，都能把人扎疼。

但人就是这样，名气一大就开始膨胀，而且“文艺女青年”当久了，就真以为自己是文艺女神了，完全忘了自己其实有多少料。

好在她也慢慢不怎么出来了。

虽然人不在江湖，但关于她和陈升的陈芝麻烂谷子仍时不时就冒出来一篇，跟月经贴似的，也不嫌烦——没见过当精神小三当得这么陶醉的。

2011年她突然传出了婚讯，结婚对象倒是让很多人意想不到，不是文艺界人士，而是一个北京的富商钟小江，从事金融行业，和汪小菲是朋友。

半吊子女文青嫁给附庸风雅的富商，倒是一个挺好的归宿。

段位太高的文化大牛会觉得她肤浅，段位太低的煤老板又理解不了会觉得她作，这种半懂不懂又喜欢点小文艺的有钱男人配她刚好。

当了几年富商太太，估计她有点坐不住了。

刚好这些年流行转行跨界当导演，赵薇当导演，徐峥当导演，陈思诚当导演，韩寒当导演，口碑不错也挣了钱；苏有朋当导演，何炅当导演，郭敬明当导演，虽然被喷成狗屎烂片但至少也挣了钱。

连张嘉佳这种伪文艺男中年都跟王家卫搭上了拍烂片圈钱，她刘若英自恃资深影后，拍电影也肯定也差不了。

加上自家老公就是搞金融的，找投资不成问题，后期的商业运作更是不用担心，再弄点互联网营销，当年的粉丝肯定舍得为情怀花钱——话说回来，她老公看到这样的电影，也不知心里会咋想。

不得不说她比带她入行的张艾嘉差太远了。

张艾嘉至少对电影一直怀着敬畏之心，不敢辱没这门艺术。

而刘若英这部电影，当真对不住田壮壮、周冬雨和井柏然的表演。

说白了就是一个油腻、膨胀、自我感觉良好的文艺女中年，不甘愿就此沉寂，想要名利双收但又才华有限，只好利用一下资本和营销手段，雇水军前期捧上天，把一个烂故事套上怀旧的外衣再圈一次钱——讲真她比从来不自称“文艺”的赵薇都差远了。

而且拍了部烂片，出了票房注水丑闻，还好意思说“希望回归电影本身”——这波操作也是666得没谁了。

真是越硬不起来，内心越肿胀。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。

好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，甚至像胡波一样为了坚守梦想而自杀，要么拍了好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。

好多人才就此被埋没了。

而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，结果出来一泡屎。

想想都气人。

衷心希望这些没啥本事的“明星”导演别再出来祸害了。

让位给那些有才华的导演们吧。

让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜马，潜伏媒体多年的娱记。

性别疑似女，平胸，大脸，爱吃肉，讨厌化妆、穿胸罩和穿高跟鞋。

表面呆若木鸡其实脾气暴躁，喜欢年轻有弹性的小弟弟，但经常遇到中年已婚渣男。

写过太多言不由衷的明星稿，写吐了，遂开一个公众号作为自留地，任性写自己眼中的娱乐圈和明星。

明星也是人，嘲笑一下又何妨^_^ 一起来嘲笑你想嘲笑的明星啊^_^原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9NTTwDIyKKtMNclA6OOD9g

刚刚初恋在微信上找我说话，要发一张照片给我看，问我像不像以前的我们。

随之发来一张扎着双马尾的自拍。

在我的印象中，模模糊糊记得她12岁时的样子，然后能想起来的，就是17、8岁的时候了。

我打开许久不曾登录的 qq，找到唯一的一张照片发给她，说你看这才是那时候我们的样子，你现在没以前好看了。

然后尝试搜索了一下她的名字，好友列表里没有，有搜了一个 qq 号，也没有。

问了一下，她说之前有一次，一言不合就把我删了，微信也删了。

后来微信加了回来，qq 是很久不用了。

然后报了个号码，正是我刚刚搜的那个号码。

我高兴地一拍脑袋，说还好，脑子没坏透彻。

又聊了几句，她说跟我聊天一直很紧张，总是以为我又生了什么病。

情急之下居然问出了“最近有新的病情吗”这样的问候语。

自10岁相识，她知我体弱，好好吃饭曾经一度占据了往来信件中大量的篇幅。

上一次聊天，是她与爱人吵架后离家出走，在一间小旅馆里跟我讲电话；再上一次，是我与家姐路过徐州，我拨了她的电话，让她们俩叙了下孩时情谊。

再之前的记忆，模糊到近乎忘却。

掐指算一算，已有15年未曾谋面了。

我粗略看了下她的朋友圈，提了一句“你的性格，和你对孩子的态度，决定了孩子的人格发展方向”这样的话，然后各自去吃午饭，再无他话。

猛然想起昨晚好像是梦到了前妻，约莫是从车站出来，路过一个广场，她和大她三岁的外甥迎面走来，擦肩而过的时候，她跟新的外甥媳妇介绍说这是你姨夫。

我醒来的时候天色微亮，觉得睡得不好，夜里老是反复醒来。

回笼觉睡到8点20才起床，洗漱完毕后收拾电脑准备上班，发现新开的一板米氮平只少了两颗，打开服药记录才发现，昨晚睡觉的时候，忘记吃药了。

17岁的我们中间是我，左1是她。

18年过去了，我从扬州来到上海，平静地过着单身的日子。

左2的姑娘早已没了音讯。

我旁边的男生娶了我高中时的团支书，先是在路边开小卖部，后来在村里开了个幼儿园，再后来给他叔叔担保借钱什么的，最终好像是没处理好，媳妇回了娘家，他落跑到了外地。

最右的小伙也早就没了音讯。

当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师，我就觉得电影“稳了”。

国产青春爱情片的业界，还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗？

他们能投《后来的我们》，说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。

能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人，应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的：对于套路近乎相同，情怀营销如出一辙的爱情片，她们可以哭一次，就不在乎多来一万次。

几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带：大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力，对于他们来说，表层的、外在的、即时的刺激或煽情，才容易留下最深刻的印象。

很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中，对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结，它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。

穿着光鲜的走近三四线城市的电影院，拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友，伴随着电影里主人公的悲欢离合，忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任，伴随着直白的主题曲，宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。

情感共鸣和情感营销，是当下国产电影的关键词。

它们瞄准了小镇青年的泪腺，酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房，也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法：一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高，也制造了预售1.2亿的惊人成绩，让我都开始反省自己，太不懂电影、太不懂观众。

还好，《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件：利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片，同时向观众制造虚假热度。

一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片，另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。

我很欣慰还没有太不懂这个世界，这片的热度确实有猫腻；我也很疑惑，真的不懂你们互联网+电影圈，全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗？

都这么神奇，还拍什么好电影啊，电影变成了一种真正可控的生意。

大家就比谁的套路新颖，谁的资源给力好了，建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。

当《后来的我们》变成了《造假的我们》，本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”，久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。

从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》，国产青春片大行其道的五年，是观众百折不挠的岁月：你刚逃过郭敬明的魔爪，又进入了张一白的地盘，好不容易等来刘若英，其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。

白日梦想，我们北漂人有梦想是好的，但周冬雨老是对着北京喊话，是不是也挺“君子立长志，小人常立志”的尴尬？

小时候，看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年，在公交车上，在广场上，在自行车上，张开双手和太阳肩并肩的时候，总要激动的喊话：“北京！

我马上就要发财啦！

”这时，一股油然而生的敬佩之情涌上心头。

后来成年以后，再看到有人在电影里喊话的时候，就觉得这也太励（sha）志（bi）了吧？

《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度，几乎要让人以为这是《北漂的我们》。

不过在刘若英的手下，北漂也呈现出了光怪陆离之感：首先就是没文凭的周冬雨，什么工作赚钱干什么，看起来挺正常的。

但是男朋友换了一个又一个，都想结婚买房，最后总有各种原因吹掉。

充分说明了爱（矮）笑（小）的女孩运气也有很差的时候。

接着是读完大学的井柏然，正经工作不找，要么在天桥下面兜售小泽玛利亚，要么就在电脑城里卖零件。

最正式的工作要算游戏客服，结果一个没忍住骂了顾客，被人群殴了一顿。

井柏然觉得自己没本事，老冲周冬雨发脾气。

周冬雨觉得井柏然太颓废，就离开他。

而当两人分手后，井柏然一下子打满了鸡血，设计出了全城都在玩的爆款游戏，一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。

两人再次于飞机上相遇了，那叫一个想当年啊！

已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑，镜头来回地在回忆与现实之间任意切换，宛若意识流的小说一般无逻辑。

周冬雨不再颠沛流离，井柏然也不再怀才不遇。

这说明男女主人公的八字不合，你瞧，分开之后经济条件都变好了。

在一起的时候无论多么努力，都只有寒窑漏风，白水煮面。

只要不再一起，立刻男帅女靓，红酒言欢。

刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控：120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。

北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换，让故事发展散乱无章，情感的渲染也凝滞不前。

你甚至不能说它是PPT，因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。

除了怀念，一无所有记得年初的《前任3》，于文文往方便面里掺了一个鸡蛋，韩庚从后面抱住她说：“以后不管挣多少钱，回家都要吃你的一碗面”。

三个月后的《后来的我们》，望着打游戏的井柏然，周冬雨说：“面，我给你剩了一半”，然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱，刮出最后一点放在碟子里，安静地说了分手便离开。

《前任3》里男主女浓情蜜意时，商量以后不再一起了怎么办：于文文说吃芒果过敏而死，韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。

后来，于文文吃芒果全身过敏，韩庚被广场保安架走，俩人说散就散。

《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候，也思考了同样的问题：井柏然在开发游戏，说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话，它的世界就会变成黑白的。

后来，伊恩找到了凯莉，世界恢复了色彩，只是他们变成了后来的他们。

两部电影的煽情点都是“前任”，实在是臭味相投。

没有什么事物，能够对二三十岁的青年一击即中，除了大家都有的“前任”。

这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话：“大部分人在二三十岁就死了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。

日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。

”

改革开放后，单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变，直接导致了青年成长大环境的改变，再到进入新世纪面对着全球化的环境，社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透，造成人们身份的不确定性，迷茫和压抑成为社会的情绪。

于是乎，近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象：表现出来就是要么做着“白日梦”，把成功写的轻而易举；要么是青春“毫无梦想”可言，靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘，对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。

《后来的我们》就更厉害了，既有“白日梦”，也有“毫无梦想”。

井柏然可以一夜暴富，看到前任再重温旧梦；周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人，不能说嫁得好不算梦想，只是感觉要“七分天注定”罢。

失去对方之后，两个人似乎已经被青春给埋葬了：周冬雨继续换着男友，旺着前任。

井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨，心里想着不在身边的周冬雨。

除了爱情，男女主似乎什么也怀念不了。

而除了大哭一场之外，现实中的人们很难在自己的故事里哭了。

小镇青年，兵家必争有人把《前任3》的成功，归结为小镇青年文化的胜利。

观众在电影中看到了自己的故事，哭过笑过之后，推荐给身边的人。

于是，不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。

数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的，一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平；另一方面,年轻观众占比高，淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。

我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何，尽管造假事件已足够令人心塞。

作为一个歌手跨界导演的作品，《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。

它之所以能活生生地出现在观众面前，无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本，互相勾兑后能够产生不错的商业效益。

因而，这样的爱情故事在市场里总有细分的受众，但也仅此而已。

千万不要意外，《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。

能把人骗哭，无论是在一线城市还是小镇，倒都是某种意义上的“成功”。

只是这样一部“核算周到”的商业标准件，无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。

看剧本，《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格，情节无逻辑，爱情靠口号。

看人物，设定是固化的，表演则是僵化的。

周冬雨胸小鬼大爱流浪，井柏然天马行空做游戏。

除了老家、北京出租房几个镜头外，片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。

从本质上看，它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品，我愿意称它们为10w+电影。

有笑料但不够高级，有泪点但有强行煽情。

电影感，不存在的。

绝没有鄙视小镇青年的意思，近两年来，这个群体一边频频扛起电影的票房大旗，一边承受着“审美能力不足”的指责。

为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影，并且看完之后觉得还不错？

因为只要你仔细去购票网站上看评论，就会发现：电影烂是真的，他们的感动也是真的。

问题的关键在于，没有人会永远停留在新观众的阶段，观众会在欣赏作品的过程中成熟，这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。

后来的观众，成了看爱情片流不出眼泪的人，但原因却不在他们自己身上。

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。

没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。

因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。

尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。

即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。

林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。

从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。

还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。

恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。

两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？

大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。

而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。

（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。

第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。

）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。

表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。

多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。

这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。

至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。

北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。

就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。

林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。

后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。

即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。

你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。

”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。

又不是一个硬盘，说格式化就格式化。

林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。

而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。

就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。

而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？

不，他们是其实是向过去和解。

和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。

加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。

有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。