夏天的尾巴

似乎想起年少时，多半也都是在回忆那些夏天发生的故事。

那带着燥热，却偶尔的一阵风就能带来丝丝清凉的季节，更像是青春。

那时的我们也会集体的写作业，或帮一个朋友写作业，我们偷偷的观察那些我们并不熟悉的陌生人，暧昧不明的感情，甚至都不知道那样的感情是否是爱情。

或许也只是好感，且清澈的好似能看见水底的游鱼。

那样的好感，来的如此轻易，好似碎曾写下的一句，“我常常因为一个微不足道的理由，爱上一个演员。

”我们也常在那样的季节里，因为那么一个微不足道理由，爱上那么一个陌生人。

并曾坚定的以为只要自己放弃了一切便换取了爱情。

如，傻傻的以为自己爱上老师了的他，但那却只是因为她曾在他需要安慰时，给以了他陪伴，却不明白那或许只是一个孩子渴望拥有一个母亲而已。

而痴痴的活在音乐的她，也只因为那样一个特异行为的男生，而被吸引，于是欢喜刻意的留意他身边的一切。

以及贪恋足球的玩童，和那看似乖巧的好学生…………似乎都源于了那样彼此的特异，也爱的都是那么突然，多么似年少时的我，总是暗恋班上那行为最特异的那个，他会是学习最好的班长，也会是那篮球场上最耀眼的高个……那时的爱，就好似片中那只常常会玩做迷藏的猫咪，它摇摆的尾巴一样，自娱自乐。

如果你还记得，那只猫的名字，也叫“夏天”。

好像所有的时光都被留在了十八岁的微蓝天空里。

青春这般美好，青春那般残酷。

少年脸上略带孩子气的笑容永世不散。

即使是落拓的微笑，也足以匹配这最美好的年华。

那一朵朵不凋零的花，死在了十八岁的夏天。

那一个个纯粹的梦想，埋在了十八岁的夏天。

淋过一场雨，吹过一场风。

我们告别了一季。

细碎的发丝肆意飞扬在风中。

穿过无人经过的原野。

走过静谧的村庄。

漫过逆流的河。

我们的喧嚣。

我们的张扬。

我们的笑颜与泪水，都惊艳了时光。

校服裙摆。

牛仔裤。

棉T。

白色球鞋。

单车。

稻田。

所有与青春有关的事物，我们都曾历经过。

坐拥一片落寂的繁华，用最明媚的笑容悼念这场最盛大的年华。

你相不相信，那些忧伤正在远离。

虽然刚过谷雨，夏天的头还没有探出来，我却想说说电影《夏天的尾巴》。

剧情就不多说了，无非就是台湾的四个处于青春期的男孩女孩在一起演绎淡淡的忧伤和淡淡的快乐的故事。

感觉像一部很长很长的MTV，清澈悠扬的民谣伴随始终，好像梁静茹或者五月天音乐电视中出现的忽而颜色对比度强烈，忽而光线模糊的画面。

我们不是在音乐中逃避，就是在音乐中放纵。

绿稻田和白衬衫金子般的阳光，大片大片碧绿的稻田，随风飘啊飘的彩带和随风转啊转的风车，清澈的水渠，太多《关于莉莉周的一切》的影子，太多日本青春片的影子，无不昭示着台湾电影中日系影片的影响，而相关的大陆影片，则色调相对凝重，青春相对凝重，没有了台湾纯情中的一点点忧伤，没有了乡村荒地边废弃的集装箱前那样放肆的笑容，有些奇特的语言氛围，女生们的短裙在风里显得这么干净，同时，响起清澈的歌声和吉他声，这些感觉，会不会和那位站立在稻田中央，用耳朵连接到另一个世界的少年有太多的相似之处呢？

单纯的喜欢片中的不破朗对于足球的热爱，是那么单纯，每天一个人就是踢啊踢，单纯的喜欢，单纯的执着，年少的我们都一样，执着于自己的小世界里，不在乎什么，就是最初的感动，有时候居然被自己的执着感动。

老师恨铁不成钢或者是恨铁不是钢，用螺丝刀戳破了足球，男孩难过的不是老师的失望，而是自己的信仰受到了挑衅，我们不是也经历过那些被老师无情罚没“违禁物品”的时期么？

那时候多么恨老师啊，而随之桌子上出现的女孩子送的一个新足球，上面写着“不破+朗朗=超人”的时候，内心最纯的心弦被拨动，纯的让人无地自容，就像朗手中吹散的蒲公英，忧伤也随风而去了。

奇怪的关系那时候的老师们在我们眼里无非就是两种身份，一种是不可企及的暗恋对象，一种则是不共戴天的仇恨对象。

而对于我来说，第一种身份有些不可想象，第二种身份则是不容置喙的。

关于梦想关于少年的梦想，关于青春的太多事，或者有关，或者就是青春。

当我在走廊上因为一次犯错而罚站的时候，我渴望的是飞翔，就像电影里阿月唱的——男孩有双翅膀 是灰色飞翔着和蓝色融合成云彩，可惜折断了翅膀，流光的鲜血才发现，其实梦想碎裂的时候，正是我们飞翔欲望最高涨的时候。

我现在反而有些怀念那些被罚站的日子，想想虽然身体被舒服在走廊上那个方寸之地，可是那时候的梦境是多么宽广，那时候我的双眼多么明亮。

青春不再陈怀钧说：“我的青春爱情已经死了。

”而我们的青春，我们最初的爱情，或者我们根本不懂爱情，统统所有的一切，都会死去，直到我们长大，回首发现，我们怀念的不是那时候的自行车，不是那时候女孩的笑容，不是那时候满天飞的作业本，而是成长过程中一种膨胀的快感。

而很久很久以前，我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色，那时候我们还有一个名字，叫做疯狂。

于是想起《开啦》上面白露的那篇《凤凰花开的路口》里面写到的：我终于明白，毕业，不仅仅是告别一所学校，告别一些人，更重要的，是告别一个时代；重要的不是我们告别哪所学校，告别哪些人，而是告别我们的青春，我们曾经那么的年轻过，我们曾经那样的肆无忌惮，我们曾经那样的不知天高地厚，一切的一切，都是因为我们年轻。

2008年4月22日

青春是什么？

青春是永不放弃的音乐梦想；青春是勇敢的师生恋；青春是朦朦胧胧的爱情；青春是阳光下挥洒的汗水；青春是颠簸的单车后座；青春是静静流淌的小河；青春是风吹稻浪；青春是呼啸而过的火车；青春是夏天的尾巴。

看每一期的“我型我SHOW”，总是惊讶于青春的坚持，被梦想所感动。

这部电影，同样是以一个热爱音乐女孩作主线，BTW，酷似LYC。

他们的青春时代，有梦想，有欢笑，有泪水，有痛苦，但是，他们绝不退缩！

绝不后悔！

时间的流动，并不会因为你的乞求而停止，所以，他们并不会停下自己追逐梦想的脚步！

前方也许看不到，但是这段无悔的青春岁月却是无法抹去的记忆。

那年夏天，一片绿油油的稻田旁，有四个追梦少年。

台湾最近似乎出了很多这类影片，Young Adult，关于成长，关于青春。

整部影片没有很明显的线索，和突出的矛盾，只是像一阵微风一样轻轻拂过你的脸庞，让你短暂的忘记自己的年龄，回到那个无所顾忌的岁月中。

这样的影片，香港拍不出，他们的少年郎早就是古惑仔了；大陆也拍不出，不是好好学习就是一个都不能少。

相比而言，台湾的青春片比较自然而清新，青春，本该如此。

郑宜农，一把吉他，略带嘶哑而富爆发力的嗓音，唱出了青春的梦想。

另外，她还是本片的编剧。

谨以此片纪念我死去的青春。

这是一部已经看过很久的电影了，记得当时上在返程的火车上，一个人蜷在狭窄的卧铺车厢里。

周围一片黑暗，只有我的ipod亮着不算亮的光。

对于我来说，它是我在路上唯一活着的。。。。

它既使我不孤单，又使我寂寞。。。。

对于我来说，《夏天的尾巴》是可以力荐的了夏天洗完澡后湿漉漉的身子，吉他，每个人踢足球的表情，当然还有那两自行车，和一直在期待中的明信片她那男孩子办率真的气质很多画面，包括为她欢呼的掌声，包括她倒下的瞬间都还依稀的在我脑海里我在想，如果她不那么执著，如果她放弃一些，她会不会还活着，她会不会快乐。

像很多台湾电影一样，节奏很慢，但并不让人着急，反而，让心随着它一起慢下来。

在如今这快节奏的城市与城市中穿梭，怎么也逃脱不出。

这片刻的慢，让人舒服。。。

她让我有种微微的感动，没有泪如雨下，也没有滔滔不绝的感慨，可是这份对生活的感动却更真实。

来豆瓣很久了，却是第一次说话，我把它献给“夏天尾巴”。

看了许多篇影评，从题目开始就清新唯美到结尾。

正如这部片子一般。

然而，给我印象最深的却是一些细小而搞笑的片段，正如陈怀均对张家月说这的这句，“我喜欢微积分，就跟你喜欢音乐一样。

”恰逢刚刚结束的微积分考试，于是我笑出了声。

情节上来说，台湾青春电影也许真的是到了瓶颈。

看见了张睿家的倔强神情，我想起了《盛夏光年》。

追逐中的单车，又想起了《蓝色大门》。

大片大片的麦田，不用说了，每个人都会想起莉莉周，只不过岩井俊二的镜头下是一个戴着大耳罩听莉莉周的抑郁男生，而郑文堂却放了一个整天把球踢进麦田，进去捡球便被老伯追着大，边跑边叫着“歹势”的小日本。

这个镜头，我同样笑得很开心。

因为这样的青春，才是留存在我记忆深处的样子。

也许每个人的青春年少时光，总有叛逆轻狂，或是小忧伤。

所谓的残酷青春。

然而，似乎我已经过了那段时而忧伤的仰望天空，时而在日记本上写下稚嫩却又文艺的句子的时光了。

现在向往的，正是如张家月这样，无虑的爱音乐，爱生活，傻傻的微笑，纯纯的恋爱。

这便是这边片子成功所在，它描绘了一个大多数人向往的却不是大多数人所拥有的青春时光。

有一个会跟女儿随时谈论男友，在那边打击阿月“你在跟吉他吵架哦”的“马麻”有一个会跟随节奏摇摆，会网聊的阿妈有一所不大，但却有个重满绿色植物的院子的独立小房子。

骑车会经过大片绿色的麦田，空旷的平地上有踢球的大男生。

火车隔几分钟便会轰隆隆的经过。

打工的地方可以练团，老板人很好。

在炎炎夏日，好友们聚集在一起，把考卷揉了打纸团大战。

最重要的是，有自己的梦想，以及一个相互喜欢的爱人。

我们有多久，或是从来没有，没有享受过这样慢慢而恬静的生活了。

于是，我们把寄托全部都放在了电影了，跟随着阿月一起傻笑，一起弹琴歌唱，跟随陈怀均一起勇敢地爱。

跟随朗，阿莉一起叛逆。

电影的配乐，也是这部片子的亮点之一。

一直很喜欢台湾青春电影的配乐。

《蓝色大门》里简单的钢琴调调，《盛夏光年》里略带忧郁的配乐，《夏天的尾巴》里，阿飞西雅的后摇。

台湾的后摇总是带有自己独特的味道，姑且形容为灿烂阳光，空气中散发的热气所带来的感觉。

于是在旅行中，Ipod里面总会一直在放台湾后摇。

片子里面，配乐总会适时响起，然后无声的对白，整个基调就会随着音乐变得慵懒与散漫。

Summer's Tail，喜欢每一个夏天。

尽管有很多人批判这部片子情节的俗套，我还是，这样的喜欢。

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。

台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。

往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。

侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。

在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。

算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。

可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。

从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。

所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。

青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。

然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。

问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。

在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。

周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。

不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。

神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。

千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？

还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。

总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。

得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？

我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。

不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。

无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/810899/

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。

「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。

搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。

兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。

他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。

但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。

沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。

陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。

看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。

除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。

也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

宅了两个多月 假期就快结束 在这个08年夏末的时候 看了这部07年上映的《夏天的尾巴》才发现 原来我们都是有尾巴的 只是不小心慢慢的 它 就消失了 依然是干净的台湾电影 依然是我喜欢的张睿家 只是这次他不是喜欢与自己一起长大的男生而是学校里的老师 同样是似乎有点畸形的爱 却又那么认真依然有大片大片的麦田 绿油油的一行四人 骑着单车飞奔其中其实最有感觉的还是 整部电影中 吉他伴奏的原声时而轻快得像小路上飞扬的步伐 时而滴答地像屋檐落下的水滴时而急速地像见到你时的心跳声 然后是女主角抱着吉他时用右手扫着琴弦自弹自唱的小调不是陈绮贞 也不是蔡健雅只是一些些 对于成长 对于爱情的朦胧 和 不安 还算清新的声音咿呀着 夏天的 空中她是患有心脏病的 很多时候 导演总是在她急速奔跑后给予的是她恍惚的画面 并伴着沉重的呼吸声 和模糊的夏日阳光眼前似乎有自己在麦田边骑车回头的午后也好像有陈怀钧站在自己面前的场景还或者是AKIRA站在高高的地方练习平衡步的样子抑或是被救的爸爸拉着小纬小玲时幸福的笑着倒是很喜欢这样的渲染 有些羡慕导演这样的职业最后四个人抱着中毒的小孩朝医院狂奔时 竟看到有些眼红不知道是为了什么是为了生命最后的挽救么 还是被阿月生命的热情确实说不出来是为了什么了我们仅能做的 是抓住夏天的尾巴

下午吃饭的时候看的<夏天的尾巴>... 如果能用一叠叠厚厚的提纲和练习来换回我屁颠屁颠的青春.. 我真是一百万个愿意... 纵使没有清澈的小河,没有干净的吉他声,没有小木桥上纯纯的kiss... 事过境迁的时候...回头看看都好唏嘘... 像莉香看到丸子在柱子上刻的名字,博子在毕业纪念册上看到的藤井树.... 我很想回头看看学长.除了残留的一点点急促的呼吸,更多的是模糊的记忆...模模糊糊的想到在公车上交汇的眼神,更多的是无数次的擦肩而过.. 直到现在,在回家的路上抬头看看上面的窗户,总是紧紧的关着...鼻子一酸,眼前尽是自己傻傻的喊着:乊哈哟! 偷偷的爬上对面的楼梯口,紧张的经过楼道,,,, 我想我是全世界最傻B的小孩...又要回到那个地方..那条路..一直经过...... 然后我会慢慢的忘掉那些感觉..只剩下支离破碎的片段...听着Norah Jones < I've got to see you again >... 感觉自己站在黄昏的云端,俯瞰着大地... 真的看不到自己想要的东西....