圣蛛

应该说谜底过早揭示影响了我对影片观影的兴趣，影片给我最大的印象是杀手，一个看似顾家老实的男人，却以道德宗教为由，任意的剥夺人的生存权利，而法庭上观众和罪犯站在道德的制高点上的洋洋自得，更让人感觉到悲哀。

这多像是我们在生活中习以为常的现象，我们习惯上站在道德的制高点上去批评别人，裁判别人，宣判别人的社会性死亡，这和影片中的凶手性质上有何两样，只不过是程度轻重而已。

一个开放现代的社会，需要宽容，需要彼此容纳对方，触犯法律交给法律，触犯道德交给良心，而不要做一个所谓自称“道德”的凶手！

从电影的角度来说，这部电影很不错，讲了一个变态杀人狂的故事，一名女记者挺身而出进行诱捕，将杀人犯绳之以法。

但这个故事充满了荒谬，而更为荒谬的是这个电影源于真实的故事，同时影射的是一个真实国家的现状。

问题是，伊朗的女性问题，是整个中东世界的普遍性问题。

杀害16名妓女的卫道士成为了英雄，连自己的妻子都为此讽刺那些被杀的女性，无论她们是否是生计所迫，或者她们是否有孩子或者怀着孩子。

自己的孩子所感兴趣的终究是为父怎样杀人的细节，并在记者镜头前按照自己的想象和自己的妹妹模拟了一遍。

连同2022年伊朗的头巾风波，正是这个电影所传达的主旨，是伊朗女性的真正现状，是否女性存在所谓的权利和地位。

站到政治立场来说，这是一部抹黑伊朗的电影。

但却又“抹”的很真实、高级和自然，一切源于真实和现实。

真实存在不一定代表的是真相，当这种电影放大化后，要么是对伊朗女性权利，或者对伊朗当局的全面否定和清算，要么无所谓——真正的卫道士不会看这样的电影。

杀人犯临死前还以为卫道士会在临刑前设法放了自己，结果发现自己被耍了，自己终究还是为自己自以为替天行道的罪行付出了代价。

当以为只抹黑伊朗的时候，杀人犯的台词又在讽刺着阿拉伯世界，在“阿拉伯街”寻找发臭的尸体。

以上就是整个中东的现实，比电影本身更荒诞。

1，伊朗，感觉还是挺不发达的样子。

2，体裁比较冷门，宗教国家的妓女和道德杀手。

3，开局就是一个妓女从出外赚钱到遇到杀手被杀的过程，从中可以看到妓女也不是纯粹的为了钱，但是从影片的拍摄角度看，这种现象在宗教国家还是比较少见，但是也是存在的。

4，后续的跟进就是一个女记者的角度了，有明显的英雄主义倾向，就是一个深入虎穴的孤胆英雄，凸显了男性的懦弱。

5，杀手是有战后创伤应激症吗？

6，马什哈德的夜晚感觉和印度的街头一样啊，女性的噩梦。

7，杀手的确是变态，宗教信仰和欲望的冲突造成了一个独特的人性/兽性。

8，影片的推进还是比较慢的，一个小时都没有特别明显的进度，观影体验还是有点沉闷的。

9，对于👮‍和👨‍⚖️的直接态度倒是挺明确的。

豺狼般狠毒🦊般虚伪鬣狗般贪婪。

10，👮‍在纵容杀手，杀手替👮‍清理了街道。

11，杀手找了个孙二娘的那段还是挺搞笑挺反讽的，想掐死坦克结果差点被 孙二娘反杀。

12，看到一半的时候，觉得可以推测出结果了，应该是记者装妓女碰到了杀手，最后被记者正义惩罚。

13，杀手的信仰让他从心理觉得自己的信仰被妓女玷污了，所以他要去除这些污点，从而动用私人的惩罚。

所谓的宗教卫道士吧。

14， 宗教的洗脑是可怕的，宗教不这么认为。

当你从信仰的角度去认识问题的时候，信仰从不会出错。

15，杀手被信仰欺骗，消失了一个萨伊德，在这种洗脑的宗教下总会跟随着数不清的萨伊德。

这部电影不过是西方意识形态战发射的脏弹。

与新疆棉花事件相同的另一次操弄。

整部电影完全是为了黑伊斯兰世界而拍摄。

哥伦比亚大学英语和比较文学教授，著名文学理论家与批评家萨义德在1978年出版的《东方主义》一书中指出，19世纪西方国家眼中的东方是没有真实根据，凭空想象出来的东方，西方世界对阿拉伯-伊斯兰世界的人民和文化有一种强烈的偏见。

萨义德认为，西方文化中对亚洲和中东长期错误的印象为欧美国家的殖民主义持供了借口。

对于欧洲而言，东方是一种被人为创造出来的体系，蕴含着漫长历史积累下来的物质层面的内容。

东方主义属于西方建构产物，旨在为东西建立一个明显的分野，从而突出西方文化的优越性，而在法国和英国要让东方国家如阿尔及利亚、埃及、印度成为殖民地的时候，这种思想形态便在政治上有利用价值。

东方主义建构及论述，与那些国家的真实面貌几乎毫无关系。

结果，在东方主义话语中，东方被标以五花八门的消极特征:无声、淫逸、阴弱、专制、落后、非理性。

这本影响巨大的书已经成为后殖民论述的经典与理论依据。

《圣蛛》当中，我们看到除了一个作为记者的女主角(作为社会叛逆者)之外，对其他伊朗社会的所有人包括杀手，受害人，过路司机，普通民众，警察，法官，甚至儿童和母亲均作为负面形象进行黑化。

丹麦/德国/瑞典/法国4个西方国家投资，流亡的导演和演员进行拍摄。

以西方的视角把个人仇恨融人对伊朗社会和文化的厌恨中予以丑化。

其目的不言自明。

电影处处流露西方价值观的优越感，以一种观察野生动物的傲慢来看待伊朗社会和民众。

当然，你可以把这理解为真实，然而，表现人类世界的电影一般不这么搞，经常出现露骨的交配镜头那是动物世界节目。

《圣蛛》里的连环杀手名字就叫萨义德，这不是偶然。

这是一部关于现代伊朗的电影，其实介绍伊朗的电影中绝大部分都是站在欧美的角度，所以这样的电影儿看起来还是偏向黑伊朗，电影是北欧国家拍的，虽然手法变了，但依然是黑伊朗的，而这种黑伊朗的方式却能够让一位第三方国家的普通民众轻易接受。

这部电影中，展现了部分底层民众的生活，其实贫穷在哪里都有，在美国、在中国，在沙特、在伊朗任何一个国家都有，只不过在西亚，失足妇女并不会被伊斯兰教法所容忍，为了活下去，很多人不得不铤而走险。

通过这部电影，能够窥见底层的伊朗群众是一个什么样的生活状态。

在这部电影中，每一个十足妇女都有自己不得已的苦衷，为了生存下去，他们不得不踏上这样的一条不归路，不知道自己的未来在何方。

而她们都是家中的主要经济来源，一旦她们遭遇意外，那么整个家庭则无以维系。

虽然到了最后凶手受到了应有的惩罚，但是他受惩罚的过程也是经历了一波三折，他的行为甚至受到了很多人的支持，支持者们甚至要叫嚣着要求法官无罪释放凶手，这也能够看得出宗教的力量，一种恐怖的精神力量。

这是一部令人感到唏嘘的电影，如果有时间，不妨一看。

之所以称其为伊朗电影，因为导演是伊朗人、主演是伊朗人、题材源自伊朗发生的真实案件、揭开的也是伊朗自身之问题与隐痛。

但事实上，此片出品方是丹麦，取景在约旦，导演长居欧洲，女主演流亡法国，电影本身则扬名于戛纳—扎拉·阿米尔·阿布拉希米今年就是凭此片击败汤唯夺得金棕榈影后。

它获奖后，伊朗文化部公开刊文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀令。

艺术永远都是让权力最感恐惧的东西。

岂有文章倾社稷，从来佞幸覆乾坤。

“原教旨主义”，大致可解释为：某些宗教或政治见解群体，试图回归其原初信仰、遵守和维护其基本权威立场，从而表现出与现代社会日常生活之间坚决对立的保守性、对抗性、排他性、攻击性的极端行为。

原教旨之所以可怕，就因为它能不由分说地定义善与恶，然后不由分说地用善的名义惩罚恶。

而且这个过程往往并不掺杂任何的自我怀疑，定义权与惩罚权的来源与合法性都显得天经地义。

本片就是一场对原教旨心态与行为的静观：从一个行凶者起始，到他的家庭，再到他的族群。

残忍屠戮十六名妓女的变态，在圣城马什哈德被尊奉为英雄。

“清洗街头罪恶”，以信仰的名义，宣布一些人背离神祇、玷污宇宙，然后，以之为祭品，替天行道。

这场单向的诛戮过于简洁明快，以至于如此受到愚众和群氓的偏爱，仿佛只要在周遭围观和呐喊，就等同于代行了上帝与真主的权柄，从生杀予夺里反证了自身的圣洁、虔诚和纯粹。

针对性工作者的神秘连环杀手，这是诸多老派“奇案片”所偏爱的元素，何以这次在主动剔除了悬疑色彩（凶手一上来就被公布给观众）后，仍显得食髓知味般惊悚，全因那背后藏着满满一个国度的“人民的意愿”，和满满一个民族的群体暴力。

那些老百姓，明明如此善良温顺，却会为一个杀人犯的价值观鼓吹叫好，因为他们自幼生活在原教旨里，原教旨就是他们的圣旨、主旨、宗旨和存在之要旨。

那些执法部门、暴力机关、政府公务员，他们都在主动或被动地参与破案，他们名义上都迫切想要把凶犯绳之以法，他们在功能属性上都是一个社会治理逻辑的构成部分，都是政治理性和法制理性的终端责任人，但很遗憾，他们又在信仰属性和道德属性上，一次次不自觉地倒向原教旨，于是，他们不时会流露出对恶的辩护、容让、同情甚至纵容。

这是伊朗乃至整个中东世界，同时作为一个世俗国家和一个教权国家的分裂。

顺便说一句大约是无关紧要的话：刚过去的一个月里，中国网友们最大的爱好之一，是拿着各色头巾cos卡塔尔小王子。

至于女记者的角色，本就比较复合——视点人物、追踪者、动机的提供者和破局者，既是旁观人又是当事人（她的女性身份所导向的对受害者的心理卷入，她自身之前所背负的性构陷，她在查案过程中先后遭遇的潜在的性讹诈与性威胁，以及她将自己作为钓饵诱捕嫌犯的勇敢行为，使之甚至具备了半个受害者的身份），但最关键的是，她提供了故事里几乎唯一一个真正的现代文明视角，一个正常人类价值的视角。

她想要处死的，终于被处死了，但她想钉上耻辱柱的，却被装进了神龛。

人类价值和现代文明在她结尾的离去画面里，四面楚歌。

伴随着手机里正在播放的那个、由孩子们来完成的死亡场景再现，像一部“家用杀人手册”和“请你们像我这样做”的教学视频，充分暗示了那些东西还在嬗递下去，随时准备生产更大的血腥——伊朗电影里好像总会有那么一些“儿童视角”，只是这次实在过于冰凉彻骨、过于恐怖。

这倒也能解释，为什么那几个手眼通天的内线，没有像许诺好的那样营救和释放凶手？

也许仅仅是，一个被处死的圣战勇士，更适合充当丰碑与旗帜，更能呼应并唤起更多的原教旨。

围绕着杀手本身，有两个让我印象深刻的场景：明明有道德洁癖，厌恶每个风尘女子与自己产生的亲密触碰（哪怕只是诱杀之计，可是仍要去卫生间反复擦洗），可当他匍匐在妻子身上耸动交媾时，眼睛却无法自拔地盯向走廊上那具遗骸露出的脚趾，那一刻他得到的，是一种近似奸尸的报复性宣泄？

明明一直宣称自己与正义同在、问心无愧斩邪除恶，明明拒不忏悔认罪、在庭上布道讲经求仁得仁，却到真正面临被处死的绝境时失控，爆发出歇斯底里的恐惧，和“伊玛目帮帮我”的可怜虫般的喃喃祷告。

铺开这些场景的，是大量近距离、不规则的局部特写，感觉就好像，有人在身侧，把视线一直一直地，看入你灵魂里，藏的最深的那个角落。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

于2022戛纳电影节上映的《圣蛛》，不仅替演员扎拉.阿米尔.阿布拉西米赢得“最佳女演员奖”，更以令人窒息的“末日感”震撼着观众，与电影《七宗罪》的继承与互文，让影片撑破类型的边界，直抵每个现代人心灵最深处，不断的拷问“这个世界怎么了”在与《七宗罪》类比分析前，先将影片中两个重要的隐喻阐述如下：①影片名——圣蛛：抛开真实事件，讲讲影片如何描绘出圣蛛这一影像，在影片出片名之前，有一个“前菜”，凶手抛/尸后，驾着摩托行驶在公路上，一个推镜，从公路一直推到繁华的城市，此时夜间的圣城马什哈德宛如一张巨大的蛛网，而危险正经由四面八方向这里汇聚，被围困于其中的是女性；②主角rahami的人设：rahami是一位记者，也是一个名誉不洁的女性，由她来调查报道马什哈德妓/女被杀案，是一个很耐人寻味的设定，rahami于妓/女在身份上形成了莫名的联系，一个是被流言中伤的女人，一个是被生活撂倒的女人，她们之间几乎可以划上等号，rahami对于真/相的追寻，为了自己、为了妓/女、也为了和她们一样的女性。

影片最瞩目的当属与《七宗罪》的互文，saeed与john是飘散于同一时代两个地域的同属性魂魄：saeed在影片中说过这样的话：（汽车）我非常希望战争永远不要结束，有的人成为殉道者，有的人失踪了，有的人残疾了，还有些人的母亲只见到一具尸体，而我呢？

我凭什么完好无缺的活下来？

（法庭）圣陵旁边居然有这样不知羞耻的女人，提供性/服/务而不受惩罚，这才叫粗俗。

同样在汽车里john这样说：只有在这个肮脏的世界，你们才能义正言辞的说，那些人是无辜的...我们早上、中午、晚上都忍了，但是再也不用忍了，我树立了典范，我的所做将会引来研究和效仿，直到永远。

saeed和john都把自己当成是城市之光，用“神赐”的权利去惩罚那些犯错的人，如果说john给观众的震撼在于现场，那么saeed带给观众的恐惧与无望是持久的，在影片结束时，saeed的儿子ali说“还会有其他的saeed出现的，事实上，我已经被要求过20次，去接过父亲神圣事业的火炬，等着瞧吧”，这不寒而栗的感觉让我想通了为什么saeed要被处死而不是释放，因为只有saeed被处死才能更激发那种继承的力量，saeed成为了典范，直到永远。

这个世界怎么了？

完全取决于你怎样去看待这个世界，somerset在《七宗罪》结尾说“这个世界是美好的，是值得我们为之奋斗的，我只同意后半句”，到了《圣蛛》，结尾ali的话语直接连后半句一起否定。

扎拉·阿米尔演技太好了，以身犯险在杀人犯家厕所准备录音设备、刀的时候又紧张又害怕地呼吸错乱，脸部肌肉不受控的抖动太真实了，屏幕外的我都不敢大声喘气，就凭这一幕戛纳影后实至名归。

以神的旨意“清理街道”而杀害16名女性，极端残酷极端恐怖极端男权。

可笑的是罪犯被抓是因为女调查记者的坚持努力，凶手嚣张到每次抛尸后打电话给报社都没人重视。

女记者不放弃，但男同事、男警察、男政客都劝阻过她，新闻发布会上倒是有脸说警察的苦劳，干啥啥不行抢功第一名，搁全球都适用。

因为杀妓女凶手赢得了全社区的支持，作恶反成英雄真是讽刺至极，连凶手妻子都认为丈夫做的是正义之举，鲜明展示什么是系统犯罪什么是制度铁拳什么是伥鬼横行。

而儿子从不敢相信父亲犯罪到英雄之子的心态变化更能看出比犯罪更可怕无解的是造神、洗脑，父亲不一定希望儿子成为下一个自己，但是父权不允许，英雄要有继任者，尤其是昙花一现且有争议的英雄，男权之造梦可见一斑。

我对影片里最惊讶的安排是明明男主已经被会见说最后会放走他，一切都是走个流程，但最后竟然真的把他处死了。

从官方各处对此案的敷衍、偏向，我很信服他最后会被偷偷放走，毕竟男男相互而且还扯上了神意，所以片中从密谈到假施鞭刑的桥段完全是意料之中，最后结结实实被吊死反而出乎意料。

看完思考可能有两个原因，一是准备要暗箱操作没料到女主去到现场观刑，即使没能进到刑场但从二楼的玻璃也能看到没法做假所以只能真死；二是影片所说的政府换届，从男主被神化的那一刻开始就已经被当作政治筹码摆上了棋盘，他死他活全看宗教与政府的博弈，而此刻他需要死。

影片中有很多情节都能看出女性作为第二性是如何被忽视被轻看的：例如围绕女主的性骚扰，再例如女主在酒店办入住因为是单女即使有预约也不行直到拿出记者证，还被提醒要带好头巾。

而头巾正是罪犯杀人的工具，也是女性被束缚、压制的象征。

第三个被杀的妓女，进到男主家门先去洗手间脱掉长袍脱掉头巾，言语轻佻并不像前几位那样沉默拘谨，这使得男主有些慌张不知怎么应对挑逗也不知要拿什么杀她，在厨房找刀找锤子感觉都不对，决定空手掐死她，却因为对方丰满的体型没有一击成功，甚至还被反击了几下。

头巾是女人的枷锁，当女人没了枷锁男人会手足无措会无从下手，而这个枷锁只能靠女人自己摘下。

男凝视角下瘦弱的审美标准也是彻彻底底地谎言，引导女性自我弱化，在本就有差距的体型上进一步拉大使男人力量上实现轻松压制进一步巩固第一性地位，而认同服从男凝标准则是另一重心理精神统治。

瘦弱的身躯在性命攸关时刻有多不堪一击，看梨泰院踩踏事件里的女性占比看社会新闻里的女受害人再看本片女性被杀的场景就足以让人毛骨悚然。

很多人评价本片社会意义大于影片，什么都是直给没有悬疑恐怖的氛围，关注的影视博甚至给了两星，这闭着眼说岁月静好的催眠能力我佩服。

个人觉得影片用去悬疑的手法营造了更恐怖的氛围，它是一部像纪录片的类型片，演员扎实的表演及电影镜头的切换方式，我甚至以为我在见证现实，前半段一直秉着呼吸因为每次杀人的场景都太真实了，总会有被杀女性的脸部特写好像是凶手杀完人后接着拍了段视频，太恐怖了。

后半段法庭、女主采访、牢房密谈及最后放出的阿里访谈视频都太像纪录片的呈现方式，由此带来的真实感使电影惊悚加加倍。

更不用说伊朗现实远超电影的恐怖，本片给伊朗女性带来的意义给世界女性带来的意义又怎么能是几颗星的评价系统所能衡量的呢。

最近唐山打人事件关注度颇高，对于这个恶性事件，是否作为性别暴力的现实案例，大家自有评判。

今年第75届戛纳电影节，有一部同样关于男性针对女性暴力题材的电影，被提名金棕榈奖，它就是《圣蛛》。

《圣蛛》女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米获得戛纳最佳女演员，同时她和戛纳评委法哈蒂一样来自伊朗。

作为伊朗昔日当红女星，16年前被同剧男演员偷走私密性爱视频，遭到对方恶意散播，被极端民众死亡威胁。

逃亡后她没有放弃，拍摄了更多讨论社会厌女和女性压迫的作品。

扎拉在得奖时说：“我走了很长一段路才站在今晚的台上，尽管我热爱电影，但这也是一个美丽中带着许多羞辱的故事。

”然而《圣蛛》得奖后，伊朗文化部公开发公文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀。

《圣蛛》讲述了这样一个故事：女记者深入伊朗最神圣的城市，追踪调查连环凶手“蜘蛛杀手”，以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者，但随着死亡人数的剧增，以及真相的接近，记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄，这使得她追寻正义的机会变得渺茫......戛纳媒体发布会上，记者对导演阿里·阿巴西进行了提问（翻译@书本戛纳记者笑意）：

戛纳记者提问现场戛纳记者：本来打算在伊朗拍摄这部影片，然后放弃了，这是为何？

导演阿里·阿巴西：我试图在伊朗拍摄，我去了文化宗教局，和他们“喝了几杯茶”，我把删减过的剧本给他们看，已经做好了妥协的准备，让影片得以过审。

（虽然我一点也不认可审查制度）他们说很荣幸你能回到我们国家，你是多么不可多得的导演blabla，我们有结果会再通知你的。

一年后，我再去询问，他们又说，再来喝一杯茶吧。

那时候你就知道，他们不会批准了。

我依旧认为，我的这部电影里没有任何秘密，只是呈现生活本身的一部分，而我也只是做好我本身的工作而已。

戛纳记者：你的拍摄技巧从伊朗电影里学到了什么？

导演阿里·阿巴西：我很尊敬伊朗电影，也很喜欢许多大师。

但从拍摄角度，我并没有从伊朗电影里学到什么。

因为伊朗电影有太多隐喻了，比如风中的花瓣，我认为电影是一记耳光。

电影应该去展示一些东西，而不是隐藏一些东西。

伊朗最好的电影，你也许可以在网上看到，而它的电影胶卷也许已经腐烂在哪个角落了。

而一些政治宣传电影却能用最好的胶卷拍摄，拷贝一百多份保存完好。

电影并不分国界，也不分性别。

比起伊朗电影，大卫林奇、路易斯·布纽埃尔这样的导演对我的启发更大。

但生活在伊朗，沉浸在那儿的氛围之中，知晓这个国家的现实，这个国家特定的文化，对我的创作也非常有启发。

而我们国家的电影，则是创造了一个平行世界，在这个世界里，女人睡觉从不脱衣服，头上永远戴着头巾，她们没有身体，从不触碰任何人，从不上厕所，从不做爱，很少工作，甚至在脸颊上的一吻都要被剪到风中的花瓣里。

这样的电影，并不应该成为一种启发。

文：笑意 责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部注明：本文由大量剧透，介意者谨慎阅读男人的蛛网夜幕降临，男人骑着摩托行驶在伊朗圣城马什哈德一条“不洁”的街道上，那里站着浓妆艳抹的失足女人。

他停下，示意女人上车。

对方犹豫了一会儿，揣摩这个骑着小摩托的男人，会有钱支付给她，让她养活家里嗷嗷待哺的孩子吗？

男人狡黠地露出笑容，拍胸脯保证跟着他走便会让她赚上一笔。

到了男人家门口，女人嗅到一丝危险的气息，准备逃走，却已经迟了。

男人紧紧勒住女人的脖颈，任其求饶、挣扎、反抗，没过多久，挣扎便停止了。

事后，他用毯子卷起女人的身体，丢弃在周边的荒地里。

在第二天警察发现遗体时，他还会去现场围观，和周边人一起，发出啧啧叹息：这女人真是活该啊。

杀手的身份之外，他是一个看起来普普通通的建筑工人，一个女人的丈夫与三个孩子的父亲，看起来老实本分，没有人怀疑他。

他渐渐杀人上了瘾，一杀就是十几条性命，杀人的手法业余又笨拙，弃尸的地点每次都在同一个。

更嚣张的是，他还会打电话给记者，告诉他们自己就是凶手。

男记者们早已见怪不怪，警察们对他也是睁一只眼闭一只眼。

女人眼中危险的连环杀手，是警察眼中“城市的清洁工”，信徒眼中守护圣城的英雄。

在贫困、毒品、性交易泛滥的街区，没有人在乎堕落的女性被杀害。

她们的母亲以她们为家族的廉耻而闭口不提，只能偷偷哭泣。

而伊朗的警察、司法部门与凶手，则在同一个父权体系中。

既然利益互不触犯，就能默契地互相理解、配合。

正因如此，案件得以明朗的关键在于一名女性，便再符合情理不过了。

女记者的诱饵没有其他人像这位女记者那样执着于找出凶手。

连环杀人凶手逍遥法外，最恐惧的是女性，也唯有女性才能理解那些被杀害的女人真实面临的困境。

在这个城市里，女人的生存环境则尤为艰难，特别是单身女性。

流落街头的女人各有各的不幸，但有着相似的生活轨迹：生于贫困的家庭，14岁就被迫结婚，23岁已生育多个小孩，35岁失去了大半牙齿。

即便是受过高等教育的独立女性，女记者在职场面临男上司的骚扰，入住酒店也被怀疑是性工作者而婉拒，展开调查艰难重重。

一个刚询问过线索的妓女，几天后便被发现了尸首。

一个胖妓女，看起来粗壮有力气，也未能幸免于难。

导演把每一个女性被杀害的过程都完整地呈现在观众面前。

凶器或是她们摘下的头巾，或是床上的枕头。

观众兴许还心存侥幸：这一次的女子是否能够挣脱，是否能够反抗。

没有。

一个猎物求生时拼劲的全力，最终抵不过蜘蛛的猎网与腾腾杀意，最后都失去了挣扎的力气。

用作祈祷的地毯，像蛛网一般把她们裹住。

她知道被杀害的风险极高，还是决定用自己的身体作为诱饵，画上艳丽的妆容，站在他经常出没的街道等候。

即便有勇气与智慧，还有接应的男同事，她的经历也是九死一生。

入了虎穴，她才拿得凶手作案的一手证据，把真相公诸于众。

伊朗女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米与女记者的角色融为了一体。

因前男友电脑流出的性爱视频，她从当红女明星跌落成被影视圈封杀的污点艺人，不仅为家族蒙羞、为整个伊朗社会所不齿，更面临鞭刑与牢狱之灾。

她只好流亡法国，在巴黎打工维持生计。

被男权社会所碾压的脆弱无力，和跌落谷底奋力一搏的坚毅，她的个人经历为原本可能落入俗套的女记者形象注入生命力，让面对圣蛛捕杀的恐惧与面对舆论反应的失望都无比真实。

扎拉·阿米尔·阿布拉希米获奖照片 圣蛛的审判与诸多讲述连环杀手故事的影片不同，这部电影的着力点并不在于追捕凶手的过程，而是凶手捉拿归案之后的审判，以及大众的反应。

相比于连环杀手本身，导演对这个孕育连环杀手的社会更感兴趣。

这个故事，是由发生在伊朗的真实故事改编的。

导演回忆起2000年左右案件发生时的情形：被杀害的女子数量还未达到五六个的时候，甚至不算是什么新闻。

当凶手杀了十个女性之后，大家才关注到这件事。

虽然伊朗官方媒体并未报道，但当时整个社会都轰动了，特别是凶手被捕后，全国所有人都密切关注这个案件。

影片还原了当时伊朗社会的舆论：一部分媒体和群众把这个男人描述为一个“无私的英雄”，为了社会利益牺牲自己。

这一部分的恐怖程度甚至超过了凶手杀人的部分。

你可以看到，在舆论的造势下，凶手多么理直气壮地向大众炫耀自己的成就：我问心无愧，唯一的错误，就是没有杀掉最后那个女人。

而他的妻子在发现丈夫所做所为后，并没有因此感到羞耻。

她挺直了腰杆，认为“那些女人本就应该被清除，丈夫只是做了应该做的”，仅仅害怕丈夫难以逃脱刑罚，埋怨他的行为可能让她和孩子失去依靠。

孩子在短暂的羞愧过后，也迅速找回了自尊，甚至为自己“伟大的父亲”感到自豪。

孩子说，我长大后，也要成为父亲那样的人，完成他未竟的工作。

他还给媒体演示了如何完成这项工作，演示时扮演被捕杀者的，是他年幼的妹妹。

法国数名女性在戛纳红毯上为死于家暴的129位女性抗议这个社会究竟为孩子们树立了怎样的榜样？

凶手伏法，固然能够震慑住一些仿效犯罪的人，但姑息、体谅甚至鼓励这种暴力的舆论还盛行，暴力的催生便永不停止。

导演认为，针对女性的暴力，不仅仅限于伊朗。

一些西方国家，也是经历了许多年的努力，才减少了暴力事件的发生。

但我们现在做的已经足够了吗？

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自《边境》斩获一种关注单元大奖后，阿里·阿巴西持续在戛纳大放异彩，同样“流亡”的女主角扎拉则凭借《圣蛛》获得戛纳影后。

可以说全片演员都表现出了十分出色的演技，这有力地构筑了本片现实主义的真实语义，而隐喻的层面则藉由编排的视听语言承担。

阿巴西说：“我并非热衷于连环杀手电影，我对刑事案件感兴趣的原因是它们揭示了我们生活的世界。

关于《圣蛛》，我想拍的不是一部关于连环杀手的电影，而是一部关于杀手社会的电影。

”阿巴西的确搭建起一个令人窒息的“杀手社会”。

视觉一直沉浸于灰暗影调，大篇幅的黑夜充斥着孤寂与不安，白天的阳光也蒙上一层阴冷质感。

底层布景、虚焦特写、低音配乐，不仅描摹陈旧的社会景观，且让恐惧外化。

本片似乎有一些黑色电影的元素，其实却更倾向于政治惊悚片的亚类型。

开头十分钟的序幕以对“圣城”逐渐拉高的俯视作结，灯火阑珊的公路蔓延至中心，正像一只闪烁圣光的蜘蛛，这张圣蛛的网蔓延整个伊朗社会。

“蜘蛛杀手”Saeed的动机源于畸形宗教信仰，这个理由十分光明正大地掩饰了伪禁欲以及厌女的深层逻辑，而对平权以及人权诉求的审美期待在阿巴西的影像中也走向了对伊朗政教合一政治的直白嘲讽，宗教、女性、阶级、政治，环环相扣。

剧作十分平稳，一条线索呈现Saeed一体两面的拉扯，一条线索满是女记者Rahimi作为女性缩影被性别歧视的荆棘，双线交汇后，民众、当权者、下一代——伊朗社会被过去所裹挟从而看不到未来的当下，一点点浮现。

如果说Saeed对殉道者身份的梦寐以求揭示强大意识形态对乌合之众的渗透，那么他不经意间流露的对性欲的羞耻和被名誉浇灌的膨胀，则证明了禁欲教义的虚伪。

面对第十五名受害者的尸体，他忍不住凑近了她的脖颈，随后忏悔；对豪放主动的第十六名受害者，他恼羞成怒，用更凶残的暴力杀死她……宗教的圣洁之名藏着到底是虔诚信仰，还是整个社会压抑已久的积弊？

正如勒死她们的头巾，遮盖的不是光洁的额头和乌黑长发，而是躲在“传统”背后“猎巫”的目光。

欲望滋生即既定事实，无法掩盖，Saeed被捕后反倒进入了一个十分松弛的状态，甚至在法庭上自以为幽默地调侃、在监狱中传授儿子杀人方法。

之前还有几分和蔼的神情变得狰狞和猖狂，他误把自己放在政治领袖的地位，冥冥之中置身于阶级跨越的假象，直到最后一刻，他一样在绝对力量之下，窒息而亡。

“杀手社会”的窒息氛围从何而来？

在个体之中，男性压迫女性，在宏观角度，权力压迫底层，杀人者不是死于正义的讨伐，他和被害者一样死于一个把宗教当借口的政治体系。

阿巴西让法官和同为退伍军人的故交进入Saeed牢房这一段落显然不只为了反转剧作，而是有效隐喻了伊朗男性权力操控一切，用阉割弱势的方式取得假性稳定社会的意图。

而在女记者Rahimi这一虚构人物的线索中，警察局长和法官的不作为有同样的指向，他们甚至肆意对她进行荡妇羞辱和性骚扰。

同样的，领导、同事、旅店老板、陌生人乃至同性的角色塑造都镜像般的典型，无不指出女性困境。

此处的编排固然是讨巧和尖锐的，但它让影像的反抗隐喻力量足够直白，也意味着阿巴斯并没有模糊伊朗女性平权的呼吁。

性工作者作为很不完美的受害者，让本片的主题呈现更加落地更加复杂，她们苦难的根源是贫穷，是无法庇护每一位公民的政治，苦难的终结是歧视，是不会消失的俯视目光。

最后，妹妹躺在哥哥的脚底下搬演杀人的游戏，他们的无意识正如所有人的不自觉，是留给下一代泥沼？

还是竭力反抗？

《圣蛛》给出了电影的答案。