老狐狸

1、1990年那時，我和老狐狸（2023）電影中的孩子一樣，也差不多是個小學高年級生。

電影的人物故事也許並不出彩，但是所謂的時代趨勢，很好的表現出來了。

這種趨勢的流動，不是大江、大水、大革命和大戰爭那樣顯性的，電影把島上人民正式走向全面的利己主義給拍出來了，金錢的崇拜伴隨著投機心理和人情冷漠，在臺灣錢淹腳目的洪流中蔓延。

士為首的士農工商社會，終究讓商給爬上了巔峰，獨占鰲頭。

2、電影的結局賦予了故事人物成長的希望，這個希望是由男孩父親的一巴掌開始導向，由漂亮姐姐的瘀血傷痕和一名女工的淚水來完成的，這意謂教育的重要，教育帶來的醒覺是一切希望之根本，這個「覺醒」，就是男孩最後對父親說「你不用說，我知道」的那個「知」，這不同於老狐狸所教導獲得什麼他人祕密與情報的那種假知。

時至今日，臺灣社會的衰敗和混亂，使我想起我的老師辛意雲曾提及，日本提出了美作為社會發展的核心，而臺灣很可惜的，並沒有提出善，來作為社會發展的核心，電影餘韻中建築師的善，不過是導演寄予的期待，實際上臺灣的都市景觀很好的說明了善良在利字威勢下低了頭。

3、老狐狸不是暴君，很多人對這種偽善的欺騙不理解，無法去認知對壞人產生感恩戴德的謝意是狐狸的妙計，這不外乎生存環境太單純，或者閱歷太少，絕非狐狸太精。

甚至於有些人被老狐狸擺了一道，認為老狐狸有隱密的善意，認為老狐狸才算得上一個真正意義的父親，認為老狐狸被廖界扎心的話所觸動，所以賣房子給他們，廖泰來沒買下房子只是自己給回絕罷了。

實際上，謝老闆這隻老狐狸先去李家的喪事中數落了一番，逼出了高價，還確定了他們家買房的心意，後又利用廖泰來的仁心，藉由如簧巧舌讓廖泰來放棄以低價購買凶宅的意願，讓給李家。

老狐狸是不是為了守承諾，或者我們可以說至少他信守對廖界的承諾？

也不是，因為「干我屁事」，而這是他的人生哲學和價值論。

垃圾場中停滿勞斯萊斯，是對社會上所謂「成功人士」非常諷刺的意象，而「失敗者」廖泰來終究否極泰來——沒什麼比做為一個人而喪失人性更可悲，沒什麼比作為一個人而發揮人性更可慶，表面上老狐狸充滿力量，夸夸而談，然而他的力量不過是匹夫之暴力，充其量讓人害怕，至於「在涅貴不緇，曖曖內含光」表現懦弱無力的人，卻能在利益洪流中屹立不動搖，讓人敬佩。

4、我舅媽曾經問我：「你有沒有看吳念真的戲，那跟王偉忠的不一樣，吳念真拍的是我們小時候的故事。

」事實上，對我而言，很少有戲劇讓我感覺是我小時候的故事，臺灣的那些外省眷村的鄰里關係和本省親戚間糾葛的劇情，那些掛上「請說國語」牌子的校園懲罰，那些高中一起追女孩的賀爾蒙騷動，幾乎都與我無關。

可是這一部老狐狸（2023）所鋪陳的細節，讓我備感親近，他是八零出生的孩子在九零年代成長的記憶：陰雨的天氣、潮濕的街道、灰舊的矮房、放學後的散養、未設計過醜陋的木質裝潢、宴會廳剩菜打包、老鼠會倒會、水龍頭省錢的訣竅、家庭代工、看股票買賣漲跌、有錢卻不懂買房等等；我叔叔也從事遊走法律邊緣的工作，買了法拉利，也在魚缸中養了條紅龍。

電影甚至把臺灣移民和殖民的歷史安排在語言的表現中，爸媽說我小時候讓奶奶帶，只會說日語，因而帶回家自己養，可即便父母彼此用閩南語溝通，我卻只會說國語；電影中老狐狸的日語、一樓老兵的鄉音、茶水樓的粵語、父親的閩南語、孩子的國語，反映了現代臺灣的組成。

廖界在父亲的影响下，是小小的、听话的、弱弱的，穿着父亲做的衣服，和原版校服比签了一些，在欺负他的同学口中被称作“浅绿色”，浅绿色的梦想是开在学校旁的理发店，也许一定程度上可以摆脱霸凌，可以骄傲，然而需要3年，1095天。

得知叔叔买股票借给他们买房头期款，得知可以买房子的早上阳光明媚，父子两人大笑骑车；我也被感染到替他们开心。

爸爸回家路上得知房价涨一倍，还要继续攒钱，原本在下的雨好像更凄惨了一些。

廖界第二次见老狐狸：“我知道你叫老狐狸 ”老狐狸：“很好你已经抓到诀窍了 ”“我知道你，你不知道我名字，还没开始就已经定输赢。

”“不知道输给知道。

”“我不在乎 可是我知道你在乎”“我们要用不平等创造平等”谢老板口中的赢是不平等的信息差造成的压迫感和窘迫和强势（对比第一次谢老板在车上爆出了廖界所有信息）。

廖界学到的赢是不平等的信息差，利用不透明性，说一半藏一半，留下面子，获得赢和对手的尊敬（对比廖界问长书包怕不怕自己，让他告诉妈妈有闭路电视，但又没说闭路电视拍了什么）而廖界的这种相似又不像，这种差异应该是来自父亲和秘书的事件影响喜欢服饰的转变。

秘书在收房租穿红色的外套，绝美，强势，进攻，诱惑。

在秘书被打后，穿了暗红色毛衣，低调，温柔，示弱。

“干我屁事 ”弟弟的转变 。

他没悟明白的时候，是一种叛逆，不服父亲的行为，看不惯过去的行为处事。

慢慢的，这三个字像他躲避现实情感的挡箭牌。

慢慢的，这三个字不用喊出来，他也能在内心做他自己，断掉自己认为的不必要的同情心。

“这样做，我妈一定会骂我 ”“我爸也是”他俩像两个反叛的孩子，在同龄人中臭屁。

“我知道一件你不知道的事”接着三对男女镜头的切换秘书和谢老板的暧昧伸手拥抱，杨小姐和华哥的婚姻拌嘴，老李牛肉面夫妇的日常 镜头一转，到决裂、到暴力、到死亡。

太喜欢这个一瞬间的冲突感，廖界父子是旁观者。

廖爸和杨小姐：少年的爱 隐忍不发成年的爱 一个眼神 “他能感到电梯里有伤心的热情不希望自己的开心刺伤伤心的人”“你妈是哪一种人”“ 失败的人 ”“在乎别人感受的人”“世界不会变 我们只能换位置”“跟我一样有什么不好”“我不要跟你一样”买房，廖爸说，人家正在办白事。

廖界说关我屁事，这时候他和老狐狸一样，不管别人死活干我屁事、杜绝同情 。

光影变幻，在车里老狐狸和廖界一样。

谢老板驱赶老李家人 ，老李家人央求行情价买下 谢老板已经答应小孩了 。

这时候小孩和谢老板是一种人，为了买到房子的目的 ，间接赶走了老李一家，变成谢老板，一把鼻涕一把泪，一夜长大 自己攒水关瓦斯定闹钟装便当。

廖爸让给李家廖界“干我屁事 ”，在公园长凳听到别人评价老狐狸真的很卑鄙，别人的死活跟他一点关系都没有。

“谢谢 你是好人 你没有和我儿子讲闭路电视拍到什么”所以他俩是不同的人 他还是像爸爸是个好人长大的廖界已经不用喊出那四个字，只是默默喝冰水，内心关我屁事。

选择默默当个好人，他还是像爸爸的，和爸爸一样小心的包起来废弃刀片。

以为会写一个在当时的市场情况波动下，一些激荡的坎坷曲折的故事。

没想到只是简简单单的一段普通父子日常生活。

可就是这样的以小见大，才真正可见一斑。

廖泰来是一个妥妥的老好人。

认真做人，好好带娃，富有同情心以及对其他人的共情。

而老狐狸则是反面，利益至上，名言就是“干我p事”。

而游离于这两人之间的，就是小廖界。

他全部的愿望，不过是跟爸爸一起拥有一套房子。

可能并不大，但足以开一间小小的发廊，毕竟那是妈妈的心愿。

他和老狐狸的互动很有趣。

一步一步在影响下，他好像真的变了。

他想变得有力量，他想变得像老狐狸一样。

但这一切的所谓改变，最终的指向不过还是他心心念念的房子，并不是他本性的转变。

房子没有了，他急怒攻心说出了同样那句“别人的事干我p事”，被老爸打了一巴掌。

可他所有的“坏”都只是为了房子，而不是真的想变啊。

他最后没有跟那个坏孩子说出他妈妈的事，他最后跟老狐狸说不想成为你，他最后理解了爸爸。

三副面孔，游离善恶两边的廖界才算得上是真的“老狐狸”。

怡然自得。

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向。

跟强的人在一起就会往上爬，你要跟弱的人混，就往下掉。

能够感受别人的感受也是一种包袱，我感受你的感受，就会把你的愤怒，揹到我的背上断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“每个人都只能帮助自己邮差送信，小偷偷东西，收垃圾的人被割伤，这是天经地义的事情。

世界不会变，我们只能换位置。

你出生那天我去医院领母亲的死亡证明，在医院的电梯里人很多我站在最后面，你父母走进电梯，你爸爸不让你妈妈过于高兴，虽然他没解释理由，但我知道他是顾及医院里有人伤心的心情，那时候我就知道你爸爸和我妈妈是同一种人，在乎别人的想法的人，注定失败的人。

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

其实大家没有关心到后面的垃圾堆，老狐狸这时候虽然已经是大老板、巨富，但他内心仍然是非常贫瘠，就像他家周围的垃圾场一样，虽然他口口声声说自己的母亲是“失败者”，但他同样也脱离不了“失败者”的束缚，他非常想要通过对于廖界的“魔改”来完成他始终不能达成的境界——“终极的冷血、残暴、毫无怜悯，实实在在的暴君”，当然老狐狸失败了。

老狐狸无疑是孤独的，他的住所还是非常老派和普通的居民房，停车间也是垃圾场房，住的地方更是一堆垃圾山，他出现的时候，踩在垃圾堆上，俯视廖界，好像一个王似的，但其实他踩着的地方，也是他内心最柔软的地方，对于母亲的怀念，善念的留存。

海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面，明了、复古而简洁，有种极简主义的美学和雅致，立马就有了想看的欲望。

去年的金马，这部电影荣获四项大奖， 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分，在制片栏上还看到了侯导的名字，很是欣喜。

看完后的感觉就是很轻盈，有种四两拨千斤的感觉，点到即止。

对于很多人来说，这或许是缺点和遗憾，没有大起大落，甚至有些平淡，但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中，拍出了细腻的生活感，很有味道。

八九年对我来说是很特殊的一年，但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。

但片中精细熟悉的布局和着装，还是一下子把我拉回到了那个年代。

那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段，有的人一夜暴富，有的人倾家荡产，有的人一命呜呼，这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍，而是一部反其道而行的“成功学”展现。

“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利，就像片中的老狐狸，开豪车，穿名牌，收房租，做买卖，手握权势，让人对他点头哈腰，形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分，而他也强调想要成为他，就必须利用这样的不平等，善于利用人性的弱点。

而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员，平凡的打工仔，租着一间蜗居，想开一家理发店，还得等三年。

老狐狸和廖泰来形成了一种对立面，但因为廖界的存在，让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。

狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天，就像片中的老狐狸，对于背叛自己的人不留情面，利用善意赚更多。

在他的眼里在意别人感受的人，必会错失良机，成为一个失败者。

喝冰水，闭起眼，一句干我屁事，唯有跟随强者，强硬自己的内心，活得够自私，才能有所成。

而廖泰来就是一个脚踏实地工作，带着剩饭剩菜回家，节衣缩食的省钱，生活在三点一线的老实人，经常为别人着想，听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。

而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号，他的所处所见所闻，都让他想要成为“老狐狸”，想要摆脱贫困，不被牵制，不受欺负，不必有求于人，而父亲的为人处世又频频将他拉回原点，让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。

片中廖界受老狐狸的影响，告发了漂亮姐姐，看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚，廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使，侧重点不停地从一方偏向另一方。

而监控器一事，则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意，心安舒坦多于难受和痛苦，不论对他人还是对自己都是有利的，同时也理解并体谅了父亲。

有钱的确是生存的根本，是能让生活变得更好的有利筹码，如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。

影片的结局就设计得很有趣，长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士，他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法，一边像老狐狸一样喝下冰水，言谈间流露出商人的狡黠和老辣，各取所需的廖界，将两者的对立面做到了有效的兼容，原来不那么决绝和狠心，也能走向成功。

而徒有单纯和老实，在被资本洗脑和掌控的生存环境中，似乎早已成了贬义词，和愚蠢画上等号，难以熬出头。

换言之人不能一味的本分忍让，人也不能太过薄情寡义，这之间有个度，需要“伯乐”的指引和教导，也需要个人的权衡和把控。

再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人，光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独，他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。

有些人追逐名利，混得风生水起；有些人名利双收，同时也失去了至亲至爱；有的人淡泊名利而知足常乐；有的人不求锦衣玉食，只求问心无愧。

其中无关对错，命运、性格和选择罢了。

看完，思索片刻，照了下镜子，我妥妥乃愚笨之人，没有大富大贵之命，那就尽量让别人好受点，也求自个内心能一直舒坦自在，便好。

看完《老狐狸》，感觉本片似乎比宫崎骏老爷子的新作更适合叫《你想活出怎样的人生》这个名字。

影片的主旨就是——面对“老狐狸”谢老板和“老好人”的父亲廖泰来，这两位人生价值观完全迥异的男人，在最容易被影响的懵懂年纪，童年的廖界会选择怎样的人生之道？

这是一部拍得沉稳细腻、格调复古的影片，以至于在近年来华语片显得颇为罕见，美术风格与配乐，观影的时候都会让人时不时想到杨德昌侯孝贤上个世纪的那些经典作品，甚至还有某些王家卫的影子在里头（经典的抽帧镜头）。

电影中九十年代初台湾的时代背景和大家的生活风貌、闽南话对白也让我感觉很亲切而怀旧，似乎在某些早已变得像晕满雾气的毛玻璃那样模糊的童年记忆里，我也依稀遇到过那些人、那些事，像是走过家门前身穿一袭明艳红裙的漂亮姐姐、闽南腔调粗鲁的中年汉子、踩着自行车骑过出租屋巷子时的夕阳逆光，一些琐碎的早已远去的年月。

这确实是我喜欢的好电影通常拥有那种隽永的质感。

但如果说它还有什么不足，大概就是相比前面提到的大师之作，譬如《一一》、《牯岭街》、《童年往事》等等，少了一点松弛的自然感，从说教式的台词到演出多少都有种隐约的刻意。

老狐狸的台词虽然经典，但也将剧作想表达的主旨说得太过直白了，在与观众的思想交互中缺乏了一些暧昧和让人解读自悟的空间。

反倒是剧情交代上，又显得不清不楚了。

几段人物纠葛到了电影最后也没有交待完、廖泰来在初恋和漂亮姐姐之间的游离，华老板针对老狐狸的计划，影片开初介绍的股市泡沫对市民生活的影响……这些通通都没讲明白就无声无息就收场了，虽非本片重点，但还是显得遗憾。

影片的重点，还是有关于廖泰来和老狐狸的两种价值观，他们的存在代表着世间普遍存在的两种人——

一种是在乎别人感受的人，另一种是不在乎别人感受的人，而往往是后一种人可以过得更好。

听起来很不公平对吧，但这个世界什么时候又公平过了呢？

现实一直都是这样，过分在乎他人感受，就连快乐时也不敢过于张扬、生怕刺痛那些不快乐的人，只会让自己活得愈加卑微和谨慎，严重的，还会终日困于抑郁和对自我的自省；而能从别人的苦难之上无所谓践踏而过的人，因为不讲规则无所限制，往往也能更快地找到成功的捷径。

古话很早就说过了不是吗？

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。

或者再换一句：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

那些在乎别人感受的人是很难真正拥有快乐的，因为他们要替别人承担起这个世界痛苦的总量。

许多敏感的人，每每看到社会不公道、新闻热搜上的人间惨事时，也会感同身受地觉得痛苦和难过，为他人的不幸而惩罚自己，但另一类人根本就不会在意，看了也只会撂下四个大字——“干我屁事”。

尽管老狐狸们也可能会在某些情绪化的瞬间去思考这种人生的价值，甚至也会在晚年时后悔，然后希望通过某些慈善、放生、信仰的行为去弥补被他人孤立后内心产生的空洞，但最终，人生早因为本性而定型了。

是要做个高风亮节、但因为善良而显得软弱的人？

还是做只冷漠无情、能利用别人的弱点的老狐狸？

电影的结局，是廖界同时吸收了两者，在长大后成为了一只善良的老狐狸，用圆滑温柔的方式地对抗这个世界的没道理。

电影里他的成功显得有点轻而易举，但任谁都知道，这样的结局太过理想化了。

不过即使很理想化，即使我们只能做到将刀片在丢垃圾时在纸板里包好避免割伤环卫工人的这一点点小小的善良，这世界多一些更在乎别人感受的人，多一些“失败者”的背影，是不是也有可能变得更好一点点？

而你呢？

你想活出怎样的人生？

【7.5】1、请个假打个电话就行了？

收房租的女人帮离异的你带娃？

漂亮妹纸就得是酒吧女？

一个餐厅服务员优雅得过分，假，虚伪。

两个女人投怀送抱，一个帮忙照顾他儿子，任天堂说送就送，一个为了他把钻戒扔了，挨了一顿现任丈夫的打2、男主叫的“弟弟”，到底是他儿子还是他弟弟3、电影画面构图、颜色还是比较好看的4、普通人、非商人对商人的刻板印象，就很离谱，很装，还去掉同情心。

一个人根本就干不成事，真正牛的商人就是能让人信服，并且掌控气氛5、“关瓦斯”这是有特色的一点，为了节约6、男主病了躺床上，女主让男二拿干衣服出来换，那衣服叠得非常整齐，可能是因为男主既当妈又当爹，还是个裁缝吧7、买房的执念对人的异化，在男二身上体现出来了8、画面布置属于市井市民，比较真实，剧情一般