彷徨之刃

盘点起华语电影里的老戏骨，王千源的名字一定赫然在列。

从《钢的琴》里拥有高尚情操的下岗工人陈桂林，到《绣春刀》里沉稳忠义的卢剑星，再到《解救吾先生》里穷凶极恶的绑架犯张华，几乎是一人千面，无论正派反派，精英或小人物，都能被他演绎出高光。

在《彷徨之刃》里，他又一次挑战自我，饰演了一位为了女儿，走上复仇之路的坚毅父亲。

李长峰是一名建筑工人，身为单亲父亲的他独自抚养着女儿芊芊，虽然日子平凡，但却对未来充满向往。

然而意外却将生活摧毁，某天芊芊没有回家，第二天他便接到来自警方的认尸电话，看着女儿的尸体，李长峰失声痛哭，但更令他崩溃的是女儿死亡的原因——她生前遭到了多人轮奸，并且被注射了大量的毒品，受到非人的折磨。

这两年，犯罪类型的作品愈加受欢迎，但观众的口味也愈发刁钻，人们不再只满足于简单的猎奇和暴力，而是想在犯罪题材当中看到真实的人性，无论《漫长的季节》还是《涉过愤怒的海》，都是在人性层面挖掘到了极致。

《彷徨之刃》也是如此，父母为子女追凶的故事不少见，但本片特别在于，犯案者皆为未成年。

在案发之后，有一场三个少年犯讨论如何掩盖罪行的戏，谢宇说：只要你不说谁会知道。

眼神之间看不到一丝畏惧和不安，他们谈论事情的态度，不像是刚杀人，更像昨天逃课被老师发现了，他们根本没把害死一个人当成多大事情，令人不寒而栗。

而另一边呢？

是李长峰的生活几乎被摧毁，他失魂落魄地与警察告别，在家中对着女儿的遗物痛哭，整夜坐在警局楼下希望得到真相。

在年龄的限制下，这些少年犯不能被处以极刑，李长峰在极度愤怒与无奈下选择了“以暴制暴”！

于是自然而然的，李长峰走上了复仇之路，成为了通缉犯。

可李长峰一开始便是如此吗？

甚至，他是一瞬间变化的吗？

一开始，他只是想寻找到女儿死亡的真相，可却在行凶者一人家中看到了女儿被奸污的录像。

不得不说王千源那一幕的演技十分到位，他的脸上写满了悲痛，愤怒，还有无助。

这场戏很精准的刻画了人物的心态，因为在一开始，李长峰还仅仅只是想阻止录像继续播放罢了，因为身为一个父亲，他无法直视眼前的画面，可他得到的是王天笑的拳打脚踢，这终于激发了他最后的怒火，身为凶手，你怎么可以如此心安理得的安然生活，还全无任何愧疚？

于是在一场半是意外，半是被激怒的厮打后，王天笑倒在了血泊里，李长峰也意识到，他已经没有回头路可走，他拿起武器，去寻找下一个人。

为了能够替女儿找回一点公道，李长峰不惜付出生命的代价，那么，加害者的父母们呢？

电影其中有一个情节或许做出了解答，当谢宇的父母来到警局后，第一反应不是愧疚，而是傲慢地推卸责任和试图息事宁人。

一眼便知谢宇的自私和冷血是从何而来。

而王天笑，片中也有台词暗示了他糟糕的家庭，父母长期在外，是留守儿童，可以想象他同样鲜少得到家人的关爱。

未成年犯罪背后的家庭教育议题不容忽视，作恶少年背后毫无管教、推卸责任的父母，也是犯罪的推手！

还好，有《彷徨之刃》这样的电影，它刺入血淋淋的真相，再将灰暗一点点撕开。

第542篇原创影评，本文有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分5.5分。

改编自东野圭吾的同名小说，中日韩都翻拍过，无论是剧版还是电影版都有，按理说属于比较好抄作业的类型，导演陈卓美术科班出身，半道出家踏入电影领域，前些年寂寂无名，作品寥寥，最近两年不知怎的玩起了翻拍片，去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》，今年又搞了这部，但水平实在是不敢恭维。

按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派，但是本片从主角到配角，就没有一个人物刻画的让人过目难忘的，而问题的原因不在演员，而在主创。

片子最大的问题就是全员工具人化，警察在演警察，坏人在演坏人，绝望的父亲在演绝望的父亲，所有角色只有工具属性，没有人性，原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事，到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样，说父女情深，没有生活细节的支撑，失位的母亲也没有任何展开或交待，再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感，尤其是这种无感从片头持续到了片尾，王千源越是声嘶力竭，观众越有一种看演员综艺的既视感，带入的不是故事，而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的，你越用力，我越出戏。

王景春饰演的警察，有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往，但他对李长峰（王千源饰演）这位绝望的父亲的同情流于表面，他内心的挣扎几乎没什么表现。

三个加害者的形象同样单薄，基本就代表纯粹的恶，罗志诚（张宥浩饰演）胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息，完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇，一个懦弱之人的反击，都能让这个人物更加饱满，可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚，最后几乎查无此人了，就连最后一次透露谢宇的消息，也是罗志诚爸爸发出去的，这点更是语焉不详，其父这么做的目的是什么？

是同情李长峰的遭遇，还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复，要借李长峰的刀杀人，什么交代都没有，纯靠观众脑补。

看完这个片子，最大的感触不是里面的人物有多么彷徨，感觉不论从角色到演员，信念感都挺强的，都特别知道自己要演什么，人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来，真正彷徨的更像是主创人员，不知道该怎么表现原著的精髓，东一榔头西一棒子的，编到哪算哪，这种剧本，影帝也拯救不了。

翻拍片本来门槛就低，抄作业都只抄到及格线，还是不适合吃这碗饭，早点进厂拧螺丝吧。

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影片内容就不说了，看看这评分就知道了，可惜了王千源王景春的演技了。

但是这个意义啊，还是很值得宣传的。

毕竟现在是个欠债不一定还钱，杀人不一定偿命，天经不一定地义的时代，我们常常奚落隔壁西八国电影敢拍，但拍了也不改。

可我们这边连拍都不让你拍，影片的彷徨就是社会大众对某些法律条款的彷徨，剧里王千源大哭着喊，：“我女儿死了，为什么他们还可以活着”。

还有女房东让王千源相信法律，说法律会制裁他们，王千源对女房东说；“法律会给他们（罪犯）机会，没几年就出来，结婚生子”。

这完全违反了人们朴素的道德与法律观念啊，从小我们被灌输的观念就是：”欠债还钱，杀人偿命，天经地义”。

结果经常发现事实是，为什么受害者遭遇诸多折磨与极大痛苦后死了，而罪犯只需要完全不对等的惩罚后，还可以拥有幸福快乐的人生，就因为他们未满18岁？

未满16岁？

未满14岁？。

依稀记得一段话，不知道谁说的，大概意思是：社会给了罪犯可以改过自新的机会，但是呢，受害者已经死去了啊，对罪犯宽容，就是对于受害者亲人的第二次伤害。。。。

尤其受害者生前还有可能遭遇极大的侮辱与痛苦，受害者已经没有机会再重新来过了。

而且这让社会大众怎么想，想想扶不扶的最早案例，那位法官判的或许是有法律可依，可是起到的恶劣的社会影响呢？

，流毒深远啊，。

---很小的时候，那会还很少有监控，还记得初中时候有同学口口声声说某某地方某大哥（其实就是小混混），开个面包车在路上看哪个女孩好看，往车上一拉去偏僻地方，把女孩一玩再一扔，这些当年只当做恐怖故事来听的，多年以后想想，其实都可能是真实发生过的，。

（就看看现在到处都是监控还会发生这种事，当年只会更糟糕）。

也不知道那些受害人最后怎么样了，那些罪犯又怎么样了。

当电影不再成为电影时，电影本身的意义又该往何处安放？

先看改编的原著，虽然近年来东野圭吾的争议很大，甚至对于他是否应该被称作推理小说家都有相当大的反对声浪。

但不可否认的是，东野圭吾确实创作了一批相当深入人心的作品，而《彷徨之刃》在其中并不算是烂作。

相反，东野爽快的摒弃了推理元素专注于对社会问题描写，给予了这部小说时代性，让东亚各国都对青少年犯罪的问题进行新一轮的思考和辩经。

好，那让我们看看国版的《彷徨之刃》干了什么。

很喜欢谋张飞的一句语音:“战又不战，退又不退，却是何故？

”当这部电影对这种话题害怕到避开小说的核心时，不论王千源的演技如何，不论打戏感情戏有多精彩，这部电影都是注定失格的。

最典的害得是结尾的新闻播报和字幕，电影制作方估计还觉得他们太正义啦😆让所有人都伏法了，唯独只把杀人强暴的少年犯轻判了十五年捏😋。

如果说上面的改编是为了过审，那大家尚且还能接受，但电影却总是有“炫技”之嫌，在完全没有必要的地方胡乱改编。

为什么这部电影会叫“彷徨之刃”？

彷徨是内心的善念，刃是内心的决断，这个词在原著中是同时用在警察和男主身上的，他们本身都因为自己的善意而痛苦，又因为自己身上的责任需要违背自己的本心做出选择。

而他们互相博弈以及与自己对抗的过程，深刻的暴露了当今社会法治的缺失以及青少年的心理问题。

而这部电影是怎样修改的？

男主第一次袭杀少年犯，在原著里极其凶狠果断，改编出来居然是少年犯先下的死手，男主被迫反击正当防卫。

把这种软弱犹豫拍出来，导演以为这就是“彷徨”了吗？

恰恰相反，这种不果断的复仇只会毁掉男主人格中的“刃”，让他的复仇不再纯粹，而不纯粹的复仇也绝不可能感动观众。

对于警察的“彷徨”，电影是怎么改编的？

在废弃宾馆的追逐战中，警察明明抓住了男主，却因为一时心软没有开枪，放过了男主。

导演以为这是“彷徨”，却导致这位警察丢失了自己的本心。

在原著中，警察结局虽然有犹豫，但依旧为了自己内心中的程序正义而开枪。

这枪开与不开，代表的是警察心理对自己身份定位和社会认同感的强弱，如果不开这枪，那这位警察不就和男主完全一样了？

他还能被称之为彷徨之刃吗？

自以为是的改编导致人物的崩坏在国产电影里已经出现不止一次了，在其中只能看到编剧满满的无知与傲慢。

东野圭吾这样一部优秀的作品就如此被挥霍，并给观众留下错误的印象是令人十分惋惜的。

只能说现在的国产电影，少沾悬疑，少碰瓷作者和演员的名气，好好沉下心打磨剧本才是正道。

这一版《彷徨之刃》里王千源演的不错。

基本上故事是以他的视线展开的。

王千源是1972年出生，今年也五十二岁了。

状态保持的相当不错，电影里看着完全意识不到他的实际年龄。

王千源不是第一次演父亲，2010年，十四年前就在《钢的琴》里面演了一个父亲。

在《彷徨之刃》里王千源演的李长峰是一个建筑工程师，从最开始的意气风发，到后面形容枯槁，非常准确地给出了一个绝望的父亲形象。

很明显看出来王千源在角色上投入了心思，最开始肌肉壮硕，后面一点点枯瘦下来，到了后面伤口发炎导致他处于高烧状态，身上非常明显的消瘦，眼睛因为病痛和休息不好变得干枯，视线不清，嗓音低哑干涩。

不过，导演和编剧给出的人设有点损伤角色魅力。

故事是发生在2009年，王千源本身是工程师。

以他的身份和背景经历，女儿被害第一时间是报警，然后会一直寄希望于警方。

到他接到罗志成告密短信之前，剧情还是符合逻辑的。

但是，在王天笑家里他看到视频，义愤之下打死王天笑之后，突然就不信任警方了。

这种转变是比较大的原则上的转变，是需要给出一个合理的理由，才能让观众相信角色。

那么，可能选择的理由包括下面三种。

第一，是李长峰失手杀人了，他想逃避警方惩戒。

但是，以李长峰当时的状态，他只关注杀女儿的凶手，自身的安危与否应该不是他重点考虑的东西，所以这一点不能让观众信服 。

事实上，编剧和导演也没选择这一个理由。

第二，李长峰发现凶手未成年，即便被抓也会很快放出来。

而且他很确定凶手并未悔改，还会去害别人。

在剧情了应该还会有凶手自己未成年这一理由当面刺激李长峰，才导致李长峰不信任警方处理，而选择自己复仇。

本来按照这个电影的主线，包括最后电影的胶带，这个转变理由才是最理所当然的理由，但不知道为什么导演却并没有明确使用这个最理所当然的合理理由。

第三，是导演选择的李长峰变得不信任警方的理由，就是：李长峰作为一个父亲，被女儿被害录像刺激了，选择自己复仇。

在王天笑家里，李长峰打死王天笑之后，导演突然闪回插入了一段回忆性的片段，这段回忆里显示了李长峰在女儿死后的各种痛苦。

本来电影前面的节奏都非常好，一步一步推进到李长峰失手杀死王天笑。

就是这一段回忆的插入，突然间打乱了前面的节奏。

当时看到这一段时，没有反应过来为什么会有这一段。

然后，在结尾时当年轻警察开枪打死李长峰时，才想明白，原来导演想把李长峰塑造成一个真正的罪犯，这样结尾年轻警察的开枪在法理角度和道德角度都能站得住。

如果，最开始李长峰是因为明确地知道“凶手不会受到严重惩罚，而且凶手没有悔改”，才决定自己复仇，那李长峰的选择就属于“逼上梁山式”的选择。

那么，结尾时，李长峰被杀，在法理上是正确的，但在道德和感情角度，就无法让观众接受了。

而现在电影里把李长峰的选择归因为“自主选择个人式复仇”，那么，李长峰持枪伤人，就属于主动选择成为罪犯。

那么，最后李长峰的死亡，从法理、道德角度，都可以成立了。

但是，根据电影里最前面父女相处的片段，可以看出来李长峰是一个思维非常缜密，做事理智的人，电影仅仅是通过一段插叙闪回，就让一个四五十岁的、独立养大孩子的、理工科工程师，在已经选择报警，一直相信警察的前提下，突然变得冲动，而选择自己去复仇。

并不具备充分的说服力。

而作为对主线剧情的弥补，导演和编剧反而让王景春饰演的老警察梁军一直念念叨叨的说着未成年的恶人也是恶人这种台词。

这种设置非常不恰当，因为一个经验丰富的老警察是不会把自己对于嫌疑人或者某一类人的态度一直念念叨叨的。

这种台词应该出现在李长峰这种非警务人士或者年轻警察这种经验不丰富的角色嘴里。

所以，虽然知道或许是为了过审，或许是有别的原因，才作出这些调整。

但是，如此生硬的改编，只能证明这个导演和编剧不太成熟。

导致李长峰和梁军两个角色的效果都受到损害。

浪费演员的表演。

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

一部东野圭吾的好作品就这么糟蹋了，一个王千塬这样的演技派也就这么糟蹋了，我对本片的导演和编剧确实非常无语！

经典可以改，国内的留守儿童、校园霸凌、青少年犯罪一直是社会焦点和痛点，你们如果用点心，用这么好的坯子做个爆款都没问题，但你们为何如此喜欢闭门造车、生搬硬套？

仅仅是省钱吗？

到李长峰死，我也没有看出他是个什么样的父亲，工地农民工、工头？

懦弱、勇敢？

莽汉、机智？

中国本土的一个复仇的父亲就被你们编排成了这么一个窝囊玩意？

以至于演技一流的王千塬在你们手上只能浮夸的干嚎流泪苦大仇深状，演技被活活被糟蹋掉了。

中国父亲啥样，我相信导演和编剧都有父亲吧，你们琢磨一下会死吗？

中国普通劳动者父亲平时可以老实木讷服从，女儿被糟蹋死了，他们如何悲伤、如何相信政府、配合警察破案？

当老实的中国父亲感觉不公，法律会宽恕人渣时，决心复仇时，他们会如何行动？

他们会惊慌震惊、毛手毛脚失手杀人？

他们会反复观看女儿被糟蹋视频？

你确信他们面对凶手居然不是轰裤裆而是打眼睛？

你们不能这么糟蹋中国父亲！

导演和编剧放心，中国父亲一旦决定做事，也是快准狠的！

本片想面面俱到，什么都涉及到一点，结果哪一块儿都不出彩。

如果只是为了结尾《未成年保护法》等相关法律法条修改出那几行字幕，应试作文其实不需要一部电影的体量。

如果要全面具体细致的还原东野圭吾原著里的众多人物形象，以及有关“彷徨”情绪的思考，还是拍一部短剧比较合适。

影片演员阵容还挺可观的，有王千源、王景春等一众成熟的演技派，还有张宥浩为代表的颇有个性的年轻演员们，可惜导演用得不好。

以王千源来说，除了结尾的爆发戏算有可看之处，其他基本是舒适区内的套路表演，失声的段落更是令人出戏。

《彷徨之刃》是东野圭吾小说中悬疑感比较弱的。

可以理解导演在改编处理时，没有去突出悬疑和动作的类型元素。

然而放弃了这两大看点，在对现有法律体制的反思，和人性复杂性的探讨上又没有什么令人印象深刻的表达，就使得影片连鸡肋也不如了——食之无味，弃之也不可惜。

比起现实社会中相关新闻给到人们的震撼程度，这部电影的能量太低。

如果不像现在这样家长、未成年、警察、社会公众方方面面都谈，而是在王景春的警察线，王千源作为受害者家属的复仇线，诚这个被霸凌的未成年共犯中，任选其一深入地去拍，把“彷徨”的情绪和主题用在刀尖尖上，刺痛感也许会更强。

30岁犯罪会不会被判刑？

会！

18岁犯罪会不会被判刑？

会！

12岁犯罪会不会被判刑？

当然会！

年轻不是犯罪的理由，未成年也不是犯罪的保护伞。

《彷徨之刃》上映的时候正值邯郸初中生被害案发生不久，因此，这部电影的上映可以说是恰逢其时。

虽然上映很久，但梗姐还是现在才走入电影院看。

在看之前，很多朋友已经给我打过预防针了。

但谁让我不信邪呢？

东野圭吾的原著+《瞒天过海》的导演+王千源、王景春、齐溪这样的实力派演员，还有阿如那这个新晋反派最佳人选，这部电影还能差到哪儿去？

嘿，草率了！

首先，这部电影的确是一部很爽的爆米花电影，有枪击、有追击、有爆头还有强奸……总之，商业电影的元素几乎都集齐了。

但是，剧情都很多逻辑存在漏洞。

我没有看过东野圭吾的原著，也许想要表达的就是一个愤怒的父亲想要替女儿报仇的故事，因为未成年人会受到法律的保护，就算被警方抓进去也只是判个十几年出来了，正常结婚生子。

所以，他想替女儿报仇，要亲自杀了这两个恶人。

这个底层逻辑我是认可的，毕竟电影为了爽，肯定是要让主人公做一些正常人不会做的事情，或者正常人想做不敢做的事情。

你说邯郸受害人的父母不想杀了那三个少年吗？

肯定恨不得都杀了。

但是警方先掌握了嫌疑人的线索，法律这个时候变成了嫌疑人的保护伞。

影片其实想抨击一下这个层面的事情，想抨击法律，但是又不敢明目张胆，所以显得有些不伦不类。

警察的形象好像能够共情父亲，但是在正义面前又变得左右为难。

因为李长峰哪怕动机是为了给女儿复仇，也是在杀人，也是在犯罪。

剧情整体围绕着李长峰在得知了嫌疑人的线索之后开始了追凶之路，与警方抢时间，看谁能先一步找到凶手。

警方在追查凶手谢宇的时候，更像是一种保护，阻止李长峰的杀戮，这两条线交织在一起，挺刺激的，也让电影变得很好看。

不过话说回来，如果不细琢磨，这个电影挺爽的。

但是这个电影的节奏还没有快到让观众来不及琢磨。

先说李长峰的杀人动机，他在收到了女儿手机发来的信息上报告了杀死女儿的真凶时，先给梁警官打了两个电话，但是由于没有接到电话，就踏上了自己去找凶手的路。

在这里，我觉得李长峰更像是激情杀人，他潜入凶手的家发现没人，而后看到了女儿的书包以及凶手正在看女儿被奸杀的录像，于是他是想去质问这位少年，然后将他抓住送给警察的，至少他没有在一开始就拿东西砸他。

后来在打斗的过程中，他变得越来越愤怒，才用坚硬的鹿角、鹿头把凶手王天笑打死，最后怕没死透，还用饮水机再砸了一下。

这个动机的转变没有交代得很清楚，因为李长峰是空手去的凶手王天笑的家里，所以他应该不是有预谋地要去杀人的，那么他盲目地上门是为了什么？

影片也没有交代，估计导演自己也没想清楚。

后来他看到王天笑手机里的信息，是另一个凶手发来的，要他去沙坪会合。

由于没有办法解锁王天笑的手机，他也联系不上谢宇，所以影片大部分是在讲述他怎么去找谢宇的。

影片分为两个故事线，警方是通过证人罗志诚知道谢宇有个大哥叫刚子，在沙坪开了修车厂。

而李长峰则是通过在王天笑家里拿走的视频，推断出来的。

王天笑和谢宇有拍摄视频记录生活的习惯，这个设计倒是挺好的，很前沿，如果那个时候有抖音，他俩应该早就成网红了。

李长峰也是挺讲道理的，他找到刚子之后发生了冲突，打伤了刚子的腿但是没有杀他，因为他不是自己的复仇对象，没必要再搭上一个人的命。

不过接下来他找谢宇的路途就比较神奇了，刚子竟然只知道谢宇在一个废弃宾馆，但是不知道具体的名字。

警方是通过视频的拍摄找到的，而李长峰却是通过地图对比。

这一部分我觉得是为了刻意做差异化，但为何李长峰没有看到视频里酒店的名字呢？

因为他手上拿到的资料没有除了女儿以外的其他人的视频吗？

后来当两路人马都汇集到了郊外宾馆的时候，警方找到了被害人林优，她并没有配合警方，而是告诉谢宇快跑。

这个时候我就觉得很迷，这个电影里所有人都不相信警察是吧？

虽然后来电影有官方解释，说林优已经斯德哥尔摩了，但是真的超级强行。

林优的解释也是害怕告诉父母，而且说谢宇威胁自己，如果自己不听话就会把视频放到网上。

但是事实上，谢宇已经将视频发布出去了，至少刻成碟片贩卖了，林优的说辞觉得有些牵强。

谢宇跑了之后，李长峰也被发现。

梁警官跟丢李长峰之后大喊了一句李长峰的名字，李长峰也太沉不住气了，如果憋住气不跑，可能梁队长就掉头走了，结果他的不谨慎暴露了行踪。

梁警官已经用枪抵住李长峰了，还打了栏杆一枪，但是李长峰只是哭天抢地地说女儿没了之类的话，梁警官就共情了，然后就放走了他。

如果当时就控制住他了，后面谢宇就不用被打伤眼睛和耳朵了，不过那样的话，电影体量就不够了。

然而，这部电影完全是为了后续的剧情而进展啊，当时李长峰已经是犯罪嫌疑人了，他就应该被伏法，为什么梁警官还放过他，我不懂！

最后的结局是谢宇被打伤了一只眼睛，我想说……那是猎枪啊！

那么近的距离，砰的一声，不来个脑穿孔吗？

就瞎了一只眼睛咋想的啊？

李长峰被击毙可能是怕最后不好收场吧，毕竟李长峰既是被害人家属，又是杀人犯，如果判了死刑或者有期徒刑都感觉怪别扭的。

齐溪演的这个老板娘也是挺奇怪的，她明明知道李长峰是杀人犯一点也不害怕，知道李长峰的杀人动机之后就开始共情了，还成为了帮助他逃跑的帮凶。

虽然劝过自首，但是没用也不至于帮忙逃跑吧？

电影里交代了一下这个老板娘有个儿子，盲猜年纪不大，可能也被同龄人害死了，所以才能共情。

但是目前交代得只言片语，有点不够清楚，观众看得也是云里雾里，可能是后期剪掉了很多内容。

总体来说，当个爽片看绝对没问题，但是仔细琢磨，bug太多了，可能十个程序员来了都搞不定。

不敢渲染伤痕的电影《彷徨之刃》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当谈及普法节目《今日说法》时，我们往往能在半小时内了解一个法律案例的始末。

然而，观看了将近两个小时的《彷徨之刃》后，我发现这部作品在某些方面并未达到我预期的深度。

首先，我并非要贬低这部电影，实际上，相较于《三大队》的电影版，我更倾向于《彷徨之刃》。

后者在对待反面角色时，展现出了更为坚定的立场和强烈的观点。

但尽管如此，《彷徨之刃》在分析问题根源时，并未能像《涉过愤怒的海》那样深入。

很多时候，电影只是停留在情绪的渲染上，未能进一步挖掘情绪背后的深层原因。

《涉过愤怒的海》成功地将这些原因指向了父母的溺爱和性压抑等，并对此进行了深刻的批判。

而在我看来，《彷徨之刃》跟《涉过愤怒的海》，中间差了一个《阳光普照》。

从渲染情绪和压力的角度来看，《彷徨之刃》并未能达到《阳光普照》那样的高度，将环境和周边情绪的影响归结到个人身上。

1. 字幕宣判与情感空洞今天是2024年6月27日，我想借此电影日记的机会，谈谈我对《彷徨之刃》的看法。

首先，这部电影在结局的呈现方式上，采用了久违的字幕形式，为每一个角色宣告了他们的命运。

这种手法给我带来了不少无奈感。

然而，在观影过程中，我对此片持有相当苛刻的态度。

原因在于，我担心它会像《三大队》的电影版那样，带有过度的直男癌情节，最后又出现一个女性角色来包容和感化男性，让他放下对女儿遭遇的仇恨。

这种剧情走向令我十分担忧，好在《彷徨之刃》并未走上这条路。

不过，即便如此，我还是觉得这部电影在某些方面与《三大队》和《无价之宝》有些相似之处，它们都让我感到十分不适，甚至可以说是煎熬。

与这两部电影相比，《彷徨之刃》同样带有一定的直男癌色彩，与《第二十条》相似，其创作团队似乎更倾向于陈述痛苦，而非深入分析原因。

这种创作理念导致角色塑造和情节展开显得片面和直接，缺乏深度和复杂性。

在我看来，这种简单化可能是普法类电影的一个特点，即每个人物和角色都需要简单明了地展现给观众。

然而，这种简单化也使得电影在探讨复杂问题时显得力不从心。

2. 心灵触动与普法错位谈及《彷徨之刃》这部电影，我认为其创作初衷与实际效果之间存在一定的错位。

艺术作品本应触动那些经历过委屈和创伤却未能得到安慰的人的心灵。

然而，这部电影所展现的深刻血海深仇，对于像我一样未曾经历过类似痛苦的人来说，难以产生强烈的共鸣。

当然，如果观众中有人曾经历过类似的事情，那么这部电影或许能唤起他们心中的痛苦回忆，给予一定的抚慰。

但显然，这部电影的主要目标并非如此。

它的核心在于普法，然而其主线剧情却更多地触及了法外之徒的内心世界，这在一定程度上造成了观众的困惑和错位。

尽管这种错位并不如《三大队》电影版那般强烈，但依旧让人感受到一种不协调。

如果去掉决定角色命运的字幕，电影本身的伤痛内容会更为突出；但加入这些字幕后，观众需要从两个角度去解读这部电影。

或许，在立项之初，这部电影就旨在结合普法内容与深刻的情感表达，这样的创作选择也是值得理解的。

以上便是我对《彷徨之刃》这部电影的观影日记。