三岔口

陈木胜现在有点名气了，连我都知道这个导演的名字了。

《双雄》我是在长途汽车上看的，模糊的很，不好说，《新警察故事》媒体宣传得过火，我却并不觉得好看，成龙并不适合演文戏。

但是这两部戏里都看得出来，陈木胜是很看重文戏的，他希望他的故事里的人物都有血脉，都是脆弱的人，又是能够得到解救的人。

两部片子，《双雄》肯定难懂一些，而《新警察故事》就太简单了。

而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了，我是说它能看着热闹，又能说明点什么，看着的热闹是导演虽然看重文戏，但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。

一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐，这一场，很真实，没有用太多的特技和花招，车子都没有放慢速度，两个人在公路两侧奔跑，吴彦祖边跑边笑，最后一直追到集贸市场里，这一段时候，就好象是演的武侠片里的感觉，集贸市场里那么多人，那么多声音，但是经过处理，所有的声音都好象是一层层地出来，放大在郭富城的耳边，最后听到了沉重的呼吸声，奔路过后的或者紧张的呼吸声，然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上，只是在他发现吴的那一瞬间，吴的枪却对准了身边的无辜的人。

一切都很静，在繁华杂乱的地方的波涛暗涌，接下来的打斗又有新意，连塑料袋也成了道具。

另一场是最后的武戏，时间很长，雨夜里，从配角落到主角身上，细钢丝绳的凶手，勒得人喘不过气的钢丝绳，但是背景的音乐却是女声，仿佛是圣母玛丽亚的声音，俯身看世人的痛苦，怎么会有这样多的痛苦呢？

陈木胜说，有的人去看电影是为了什么都不想，这部电影是为了在看电影的时候，想点什么的人拍的。

这个故事，不是警匪片，不是为了描写正义战胜邪恶而拍的，不是为了一个大团园的结局。

因此，影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人，所有的人，都是在他们生活中被截取的那一段里，看着人生，痛苦地生活。

真正巨奸的人没有露面，就好象是命运，我们其实从来看不见命运的脸。

所以在电影里，貌似布下的线索，想让你追疑的各种凶手，最后好象都变成了混沌生活中的背景，无解的背景。

比如为什么不让吴彦祖回来，又是谁想杀他，比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁？

谁走漏了在机场的风声，是警局的内奸吗？

仅仅是重心都放在人物，在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍，这样的结局从他们三个人所表达的出路，可能是吴彦祖——死亡，郑伊建——服法，郭富城——放下，和相信（因为他在影片最后说，总有一些人物是可以找到的。

导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上，借助京剧的剧名，也是表现这些选择都是黑暗之中，而导演所认为的三个人都是有病之人。

我最喜欢的是吴彦祖，就从他说起吧。

吴彦祖在我的感觉中，是比较会演戏的人，是因为光从外表上，他还是他，可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西，比如在《三岔口》和《新警察故事》里，他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象，说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过，但是仍然还是不同。

在新警察故事里，吴彦祖侧重演的是凶残，憎恶，而在三岔口里，他演的却不同，他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物，因此会有笑，他有好几个地方都在笑，比如接到宁静的短消息，“不要回来。

”比如杀死了控方证人，比如被郭富城奔跑的时候，比如上了郭富城的车的时候，但是印衬他的笑的，他会在很多地方沉下来，比如他用枪杀蟑螂，比如在和郭富城说，你女朋友要我告诉你，她死了。

另一种是表现杀手的惶恐，有一些小细节，“不关我的事，真的不关我的事。

”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒，你不能说他残忍，是因为被杀者的手上，也拿着一把枪。

很象古龙的武侠小说里的情节。

判断对方的不是语言和肢体，就是他的杀气，吴的表情就是一种放松和缓了一口气，还有一种隐忍的惶恐。

这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到，只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中，镜头拉远了，我看不见他脸上的表情，但我想不会是惶恐，也许他脸上带着的笑，只在他觉得危险的时候，在他觉得他可能会被结束的时候。

他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑，他还对郭提过，他想做一个好人，一个警察，也许他也想对那个认为警察不好当的人说，其实杀手也不好当。

他在说的时候，笑的样子，好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩，可以自由选择。

我觉得他在进入角色的时候，似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。

做为杀手，他演得不差，虽然我仍然觉得，他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西，也许是因为细节处理的太多了。

另一个是感情戏的太过于削弱，这是和宁静分不开的，如果说我给吴的表演打七十分，宁静的表演我只给六十分。

互相的打斗在《看电影》杂志里，放出来的吴彦祖的照片最多，而且均有所裸露，不知道是编辑（应该是男性）认为此举更吸引女影迷，还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。

宁静的光头也很显眼，但实际上在影片里，她很多时候是戴着假发。

吴自己觉得和她演的戏，很过瘾，从外表来看是这样，主要是海报上看是这样，但海报是静态的，电影才是动态的。

有场戏是她和吴彦祖的，她打吴彦祖，“你为什么要回来，为什么要回来。

”她不想他回来，可是她的台词念得没有力度，软得象撒娇，不象一个黑道里的女人，这个角色，她演得绝对不会超过刘嘉玲。

在她说这段台词的时候，明显地，是一个内心激情，外表很冷的女人的真情流露，其实她还是在意她面前的这个男人的，但觉得宁静演得不够，专业，但不够，女人演戏，如果还感觉自己站在舞台上，会比男人更容易看得出来，她可能想得是她这样的姿态美不美，这时的头发会不会掉下来，若不出错就没有疯狂，这戏拍的时候，若能把她头上的假发打下来了，可能效果又不一样，看到这段的时候，影场里也有人笑，可见没达到打动人的效果。

又觉得应该有些细节，吴在说那句台词，孙哥哥，我认识他，还认识他女朋友，吴没有杀一个他认识的女人的男人，作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人，如果在意，是不是会表露什么呢？

一个眼神就够，而宁在这里面，多数就是一种走台。

被吴彦祖的枪指着，她的眼神应该有什么呢？

疯狂加上恨吧？

所以加起来还是不够。

另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言，在看着自己的老公和人接洽的时候，虽然没有什么动作，但是整个人物是忧郁的。

她要被吴彦祖杀的时候，带着血的恐怖。

呼吸，沉重的，最后一次的呼吸。

如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择，那么最后的远离是什么呢？

是什么让他们远离了呢？

嗯，黑暗只能远离吧，黑暗毕竟总是在的。

良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢？

郭富城演的人一直有自杀的倾向，他持续寻找失踪的女友十年，郭富城自己说那是演戏呀，现实里怎么会有人这样，其实我觉得也是，所以只当是看电影，不过我觉得郭富城演的很好，其实他也不是没有演戏的感觉的，原来他演过的天若有情，我觉得都不错，他已经四十了。

两场自杀的戏都演得很好，放弃了，随波逐流，人浸在水里，浮华世界一场空，连眼睛都不想睁开了，车往下倒滑，撞上，再撞上，随便，随便。

到最后一场的雨中的戏，他对着李心洁喊，杀了他，杀了他，我们就可以在一起了。

那时才觉得他有心结，不关于伦理，不关于法律，不想去维律，不想去有责任，只是一个人，站在纯然自私的角度，在说话，我有点动容，是这样的自私或者一直都有，只是不说，只是一直被隐藏着，最后成了心魔，人呀，或多或少，只怕都是有心魔的，再回头看，会一身冷汗，原来我们都是兽类。

郑伊健也演的好，说他演得好，是有突破，我一直看一直看，心里想，他可真是木头人呀，脸上都没有什么表情，可是看到最后，在雨中，他活了，他心里的魔活了，他就不再是木头的了。

有时候，我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气，敢用人也是一种风度，我不觉得香港的所有电影只有无间道，也不相信，只有刘德华和梁朝伟能演戏，电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗，就算是败给无间道（在某些作为影评人眼里），我还是觉得这片子虽败犹荣的。

《三岔口》这部电影让Aron首次获得金马奖的垂青，也是他从影多年来第一次获得影帝的称号，耗费多年时间的努力，最终证明自己也可以演出一场好戏，相信他得奖那晚注定激动无眠。

导演陈木胜故意为他设计了一个邋遢的形象以摆脱他偶像演员的定位，又同时安排多场的内心戏，他在这部电影里成功地摆脱了多年固有的扮cool的腔调与姿态，演得很入戏，也很出彩，获得如此殊荣，我觉得实至名归，无得弹！

当我看到Aron开着车上坡的过程中，他突然获知自己女朋友被杀死后，整个人呆掉了。

他右脚离开油门，车子跟着就一直后退，后面的车连忙闪躲。

不过有一辆车闪躲不及撞上了他的车，之后又一辆反方向的车也也正面撞上了他的车，嘭！

他整个人被撞掉从右门连门带人飞出几米远，我当时把音响开得很大，很震撼，如临其境！

突然间又一辆大货车开过来，幸好司机刹车快，否则又撞上他了。

他从地上爬起来，看着放有女朋友照片的吊坠，背靠着后面的大货车车头，摇摇摆摆地站起来，那绝望的眼神，满身的血，看到人心都碎了。

女朋友失踪了，他足足找了十年，等了10年，得来这个消息，精神和信念此刻完全崩溃了......随着三大天王在电影市场的出色表现得到认可，他更被人觉得是一个不会演戏的人，这次他终于用事实证明了我对得起天王的称号。

一边对法律和正义有信仰，一边又不得不为了债务问题而为自己都痛恨的反派服务。

他在正义与黑暗中挣扎，夜不能寐。

于是他用自己的方式来解决法律所不能解决的问题。

持续寻找失踪十年的女友无果，被告知女友已死时瞬间失去了生的动力，可他依然偏执地相信女友未死，最后甚至要调岗到失物认领处，来让自己第一时间能够得到线索。

不论是正义的律师还是正义的警察，都有残酷的现实也无法动摇的信仰，活得极度偏执又累到无法喘气。

反倒是杀手，在克服了第一次杀人时的恐惧和犹豫后，活得自由自在。

但他犯了杀手的大忌，利用雇主的秘密勒索了一大笔钱。

但钱不是他的目标，他只是想用秘密警示一下想杀他的雇主。

他以为他自由到自己的命也掌握在自己的手上，但他最终的命运也是死在杀手的枪口之下。

杀手看似最自由，但实际上个人生死完全受人掌控。

谈不上多有讲解，这片出很久了（2015），很多剧情解释与解读已有很多豆友短评、评论。

比如下面这位豆友的观点，我基本上观点一致，包括素芳=何定这个较大争议的看法，对结局谁人杀了吴彦祖与宁静，我有不同看法，就单独评论记录下。

豆友 Seven叔 的评论链接，我也留下了短评：https://movie.douban.com/review/12230867/————————————————————————————原评论：最后一点错了，其他都正确（口误）。

改为是有自己的看法。

01:37:35秒可以看到，吴彦祖头部并无伤口，伤口在脖子处，或者说是下巴。

而何定（素芳）是头部右边有伤口，左边没有。

我已经上传了截图，可以瞧瞧看。

若按原说法，是杀手狙击枪击杀两人。

1.为何吴彦祖头部与何定不同，头部没有化妆血迹，血迹反而从脖子下有。

2.何定又为何是右边有血迹流血，左边没有。

（好吧，或许是左边化妆，观众看到也不明显，所以化右边，不觉得这很勉强吗，我截图都能看到整个头部了）。

3.为何吴彦祖问真名，下个镜头才有开枪声。

至于为什么吴彦祖杀何定，因为问何定真名，何定还是不肯说真话（自己是素芳），是因为得不到你的心？？

限于电影剧情，这个我也想不通，有机会看当年剧本吧。

吴彦祖杀何定再自杀的看法，最多人晦话的一点：枪在哪。

我没法解释，我甚至很怀疑当时那个年代（2005）的电影，有没这么严谨、逻辑完美无瑕。

毕竟同时代的影片，虽很多佳作，不也有很多无用情节、漏填伏笔的情况吗。

我更倾向于：剧本刚开始的按素芳=何定的设计去拍摄的，所以才有一开始的各种暗线、隐晦线索（何定接到郭富城电话后笑了、何定吴彦祖聊天沉默伏线）。

后面拍着拍着就中途改动了。

1.可能是导演当时转型风格，发挥不稳定；2.更大可能是限于电影时长，这段剧情拍摄出来篇幅长，且对结局作用没什么意义，真拍出来结局超级不好圆。

你们可以想象出比现在更好的结局吗。

这个很致命，很多电影都是受这个限制。

（主路线4条，演员众多，影长1小时40多分减去开头结尾，能塑造人物性格特征成功都不错了，结局能不烂不错了吧）3.也可能是资金吧，按当时的年代，我看了下预算，不是大片的档次。

导致拍出来的结果：各有个说法，各有各解读，各有各的证据。

文无第一，武有第二。

看电影，不就是图个娱乐吗

“黑暗中的惺惺相惜”不记得是影评还是预告来的，反正我当初就是为了这句话去看这部片的。

当时看完之后觉得被骗了，黑暗倒是真的，至于惺惺相惜，完全没有看出来。

前两天在电影频道又看这部片，随便看了一下，感觉也不是那么一无是处，好歹郭天王还凭这个拿了影帝。

这部片的名字还是有点奇怪。

如果说是借京剧中的《三岔口》，完全找不到两者之间有任何相似或暗合的地方，如果说是表达一个人生的选择，我个人觉得三个男主角都是死路一条，没得选的，所以只能说是导演故弄玄虚了。

说是三个男主角，其实只有郭富城一个人的角色丰满一点。

从整个片子来看，郭富城的表演对他自己来说是一个很大的突破，把一个莫名其妙的男人演得很莫名其妙，还是非常符合片子的整体思路的。

不过在车中发呆那一段，我总觉得有些做作，大概有一分钟左右的特写吧，让人感觉他很卖力，但是效果并不好，想想梁朝伟在《无间道》里面看着黄秋生尸体的眼神，就知道差距还是相当大的。

我想影帝的头衔就是他进步的一个肯定吧。

吴彦祖还是跟以前差不多，邪邪的帅，但是帅得过了头，感觉就是在背台词和摆pose，远没有《旺角黑夜》里面那个傻傻的年青人来得干净利落。

至于伊面，个人感觉看他表演就像喝白开水一样，一点味道都没有。

其实这个片子里面，他应该是最挣扎的一个。

从律师到杀手的心路历程，以及最后的精妙布局，都是大有可为的地方，但很可惜完全浪费了编剧的一番心意。

说到编剧，我觉得影片的情节还是做得有可观之处的。

三个男主角都在挣扎，警察也好，杀手也好，都在黑暗中苦苦寻找光明。

没有凛然的正义卫士，没有酷毙的杀手，现实生命的痛楚让每个人都沿着自己的轨道滑落下去，挣扎也没有用。

所以到最后，杀手被杀手杀了，警察去看守太平间了，律师坐牢了。

看上去很有些宿命的味道，但是从另一方面说，他们都得到了心灵的安宁，这也算是有些积极的意义，港片有时候有些意味深长的地方，就在这里。

生命是一个光暗交错的过程，选择光明或是黑暗，其实就是你我面前的三岔口。

因为当年对郭富城的偏见，我傲慢地拒绝《三岔口》，现在回过头看它，的确很精彩。

警察、杀手、律师，好人、坏人、忠奸人，向左、向右、亦或继续向前........《三岔口》里没人单纯。

黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

警察丢了女友，死了证人，怀着私心去偷窥律师一家却破了案子；杀手爱钱，爱斗，爱玩，却在有意无意间帮着警察；律师为坏人打赢了一场又一场官司，却又把他们一个又一个地杀掉........电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。

导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案，伏笔埋下。

随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出，再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。

可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉，节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

谁说岸西不能写武戏！

文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了，于是她转而写武戏。

《特务迷城》由于是给成龙写的，必然要有诸多的考虑和限制，不能尽兴。

这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。

女人写男人，也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系，就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

武戏精彩文戏更妙。

岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。

有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了，警察心灰意冷，当时他的车正在一个上坡，于是他放开踩着刹车的脚，任由汽车倒退，任由其他车辆撞上来，任由自己被撞得满身是伤，任由眼泪自由地流........郭富城的转型之作。

从偶像到影帝他花了15年。

《三岔口》给了郭富城一樽金马，从此他也一发不可收拾，今年更是凭借《父子》再夺金马，也创了金马奖的历史。

在片中他洗去了身上的偶像气质，把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了，尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。

虽然有几处的表演还是有些用力过猛，但总体说来瑕不掩瑜。

吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象，但是这次他更出色的完成了表演，让人们更多地去关注他所饰演的这个人物，而非他的出众的外表。

郑伊建不温不火，也许人物的个性就是这样，反正留给观众的印象不是很深。

本片在2005年上映，反映非常地好，也让人们更期待陈木胜导演的新作品，于是在2006年10月，我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》，该片被誉为成龙近5年来最好的电影。

这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。

本来是觉得还行。

虽然郭富城、郑伊健的八字眉悲伤表情一致到一定境界，都是好演技，想留一行泪就不会坠多点泪量。

但是我不喜欢他们，角色上来说。

无论是痴情男子还是精分律师（又有个人正义问题），没有人能替天行道。

吴彦祖宁静这对儿反倒看的真实感。

本来杀手和杀手经纪人还爱恨纠葛还姐弟还不恋还是亡命之徒应该是离我们的生活最远的人，但是吴彦祖的角色的整个心路历程却是表现的最直接最明确的。

无论是他第一次直面死人时的慌张和粗重的呼吸，还是之后的每次处理任务的不羁与神经质，抑或是他对郭富城找女友的整件事情的关注。

清楚的讲述出了他从相对善良软弱的普通人变成了杀人越货及时行乐的小变态杀手。

我觉得他们的结局。

和宁静死在广阔晴朗的海面上，是他们很好的结局，明知道会死，包括宁静的角色也并不是不开心的。

真好。

在痴汉我眼中，阿祖硬朗的轮廓中既可以天然透出带着肉欲的邪气又能混合天真的孩子气，比起美少年系或者钢铁硬汉系，暗黑系才是这枚帅比最美的归宿。

所以在看过的阿祖的角色里，个人最最钟意《三岔口》里的杀手形象。

本片最大亮点应该就是演技爆表的郭富城与阿祖场追逐戏了，英雄迟暮的孙哥哥与飞扬轻狂的年轻杀手强烈对比，每次重温都觉惊心动魄超级过瘾。

为郭天王的演技和阿祖的颜值也得加一星啊。

郭富城变得有味道了，想不到郑伊健竟然是最终BOSS，不过依然是那么帅吴彦祖……杀手的命运最终还是要死

如果有一天我走了,你会象马达那样找我吗? 会呀。

会一直找我吗? 会呀。

会一直找到死吗? 会呀。

你撒谎。

看了陈木胜导演的《三岔口》。

郭富城（一向记不住电影中人物的名字，都是用演员代替；如果演员不认识而且看了这部片他也没有能够让我去片尾的演员表找他名字的话，我想我也就不会想到要提及他了）十年一直找失踪的女朋友（李心洁）的片断，总是让自己想到另一部与寻找有关的片子——《苏州河》，想到了前面那段对话。

一个情节让自己有点鼻子酸酸的，虽然从分类学上讲这部片子是一部动作片。

当吴彦祖对郭说：“有人让我转告你，你女朋友已经死了……是意外，她没有什么痛苦”之后，郭整个人呆住，停在坡路上的车子开始后滑，后滑，车外险象环生，而车中的人却在另一个世界。

直至激烈的碰撞发生，车子变型，碎片横飞……人从车中弹飞出来，飞入迎面而来的卡车轮下（这里有个败笔，电脑合成的痕迹太明显，有点破坏情绪），而卡车居然（？

果然：p）停住。

郭起身，摸女友照片，茫然四顾，又摸胸口口袋女友照片，喘息……当车子后滑开始，一首歌的旋律就在我脑中浮现，“要飞向哪里 能飞向哪里 愚笨的问题 我躲在天空里 自由的很无力 远离地面 在接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停的往下滴”。

——可惜，潜意识的寻死欲望被导演的剧情需要嘎然喝止，里比多的释放告一段落。

李心洁演的两个角色（郭的女友：素芳，律师郑伊健的妻子：艾美）在片子中并不重要，塑造的也一般。

不过当人们看到郭苦心寻找的女子是这样一个美丽而柔弱的女子时，一切都变得合理和有价值了。

加上导演很有技巧的插入两个人幸福的片断，不由得观众不为郭的近乎病态的行为投了赞成票，为后来的冲突也提供了有力的支持。

想到了那年夏天，背着一个背包在那个城市寻找她，像一个溺水的人拼命想要抓住什么……是的，如果你消失不见，我会去找你，会一直找的，会找到死的……是，我是骗你的。

片子最后说：总有些人能够找回来。

我也相信是这样的。