孤星计划

说实话一开始我对《孤星计划》这个片没报太大期望，甚至看前20分钟左右的时候我都觉得这片要烂。

因为影片前20分钟大篇幅都是在渲染男主和女主的甜蜜瞬间，跟言情偶像剧一样。

我心想：完了，这片要烂。

这就是典型的一边闹革命一边谈恋爱，这类型主旋律剧、谍战剧、抗日剧太多了，也被广泛批评过。

要是这么拍我肯定给差评，太儿戏，也太对不起先烈。

好在接下来影片画风突转，看到女主死的时候我一下子舒服了。

不是对女主演员或者这个角色有意见，是我实在烦一边闹革命一边谈恋爱这种主旋律套路。

真正的革命就是残酷的，就是有各种流血牺牲，敌人也不是傻子，不会让你一边谈着恋爱卿卿我我，一边就把任务完成了。

当然，女主死的那个镜头也有点模仿《无间道》的意思，所以这个片离经典肯定还是有一段距离。

从女主死后，影片的残酷性和谍战味儿一下就出来了。

反派几乎全员智商在线，不光国民党的特务，就连那几个租界洋人龙套警察都很谨慎，谍战的伏笔、细节、反转也极多。

可以说这个片是典型的低开高走，虽然和《风声》《色戒》这种顶级谍战片还有很大差距，但已经远超市面上一大批谍战电影、电视剧了。

最后结局的时候，导演编剧也没让我失望，没有搞什么大团圆的结局，但凡剧本智商在线一点也不可能大团圆是吧？

目前这个结局就很悲壮、很严肃，而且没有过度说教，也没有过度煽情。

记得那个一只眼的正派角色牺牲，就一个镜头，一下就没了，没有拖着说半天遗言，也没有闪回之类的过度煽情。

主角王源牺牲的时候也没有这些，这就很好。

身为主角的王源演技其实并不突出，但他在本片里至少有一个好——懂得藏拙，没有大喜大悲的表情，没有太多的大哭大叫戏份。

作为谍战人员本身就该隐藏情感，作为新人演员也不适合演那种爆发性很强、对演技要求很高的戏份。

隔壁王俊凯在《749局》里面就犯了这种错误：大喜大悲、大哭大叫的戏份太多了，而演技又不扎实，所以演得很尬。

其实别说是青年演员了，就是中老戏骨，能把悲痛、喜悦、兴奋、愤怒这些表情演得入木三分、润物无声的，恐怕也不多。

你又不是为了拿奖冲影帝，所以还不如藏拙，少演这种戏。

这种流量出演的电影肯定会引起粉黑大战，我不是任何人的粉或黑，我也不觉得王源的演技就一定比王俊凯强多少，但是看到评论区好多饭圈养号的，给这个片打一星但给《749局》打五星，就挺搞笑的。

当然还有更多养号的直接隐藏个人主页，你都没法查成分，高明多了。

饭圈入侵豆瓣也不是啥新鲜事了，因为是对家粉丝就给这片打一星，和因为是王源粉丝就给这片打五星在我看来也没啥区别。

凭良心说，这片肯定既不值五星，也不至于差到一星。

评价一部电影也不是单看某个演员或导演，而是看整体的完成度。

就像我虽然给《749局》打一星，但王俊凯的《刺猬》我打了四星。

我肯定改变不了饭圈入侵豆瓣的大趋势，但还是希望路人擦亮眼，不要被饭圈的虚假数据误导。

相当精彩。

还很容易看哭，最后一幕配上主题曲直接让我在电影院眼泪决堤。

精彩到我看完首场已经中午十二点半了，一直回味剧情到都感受不到一点饥饿感。

我确实是粉丝，但也并不意味我没有鉴赏电影好看不好看的能力😖看到好多路人都在求一个非粉丝的真实评价，那客观的粉丝评价也要存在吧🤔我不是专业的影评人或者电影人，但我可以做到仅仅作为一个观众进行客观的评价。

整体的观感很刺激，进度不拖沓，前半段剧情进度比较快，刚开始还有点没沉浸进去，慢慢的就引人入胜了，让人有看下去的欲望，中后段开始反转反转再反转，高潮迭起，每一个线索伏笔埋下去和揭开的时机也都很到位，确实很精彩。

（这里说不了太细，怕剧透了哈哈哈）作为谍战片打戏枪战部分非常带感，反正比我小时候陪老爹看的那些都有意思的多（叠甲，没有拉踩的意思！

）作为悬疑电影反转的时机以及揭示线索的时机处理的恰到好处，哪怕我已经早知道会有反转也还是会被震撼到。

看的时候我也一直在猜测谁是叛徒，其实有猜到一些，但最后的反转还是出乎了我的意料。

全员智商在线，演技在线，没有让人觉得无语的人物刻画或者让人尴尬的表演，这一点我作为粉丝有点意外。

王源不是科班出身，但去年《追光的日子》饰演的高远就很有灵性，演出了那个角色的破碎感。

我看之前还有点担心他会不会驾驭不了革命者的角色，结果他把当时工人阶级面对接受教育的学生时所展现出的羡慕和自卑的那一面的细节处理的很到位，好几个眼神很能传达情感，都把我代入到剧情当中，演技和妆造相互配合最后呈现的效果也让我看到了工人革命者李一民的而不是我熟悉的王源。

还有关于女性党员在革命中的贡献（梦华作为记者真的很勇敢）都有去刻画展示，没有忽视革命中的女性这一点要夸夸，没有把女性放在革命当中的附属位置，而是展现了女性革命者职业的理想以及高光时刻。

其他老师的颜值以及演技也都很在线，很养眼。

王源饰演的李一民作为主角，好像没有起到很大的推动剧情的作用，群像的魅力就在于每个角色形象都很丰满，以至于最后我在电影院疯狂掉眼泪🥺不是因为单独的某个人，而是所有参与这个任务的人。

最后一幕配上主题曲我的眼泪更加止不住，“我们终究会离开这个世界”“既然无法改变何不一往无前”当时的革命者们面临的未来是完全未知的，只是因为心中有信仰所以汇聚，无数的牺牲和流血才换来了今天的中国，先辈们经历过的那种生离死别就在刹那间的年代，是我们不曾体会的，我永远会为这种革命精神动容。

我感觉有一点小小的不足就是感情线好像有点突兀，不过没有烂大街的爱情片的结局非常让我舒适，（顺便什么时候电影市场能再多一些和爱情无关的好电影😖不太喜欢看爱情片）看之前也听说故事背景是没被翻拍过的真实历史（蒋介石在上海发动的四一二反geming政变）作为初中历史老师我是真的很期待，不过看完才觉得故事的历史背景没那么重要，还想说研究一下补充补充，不过只要稍微有一点历史常识，当悬疑片看也完全没问题。

只是了解历史背景之后感触会更深刻，这可能也是我最后哭的稀里哗啦的原因之一。

欢迎各位亲自到电影院审判😘

早在《孤星计划》上映前，就猜想到它一定是青春重于谍战，昨日观影，果然如此，因为少见，《孤星计划》自然成为谍战类型中的“孤星”。

而影片的架构，也必然会转变为“谍战搭台、青春唱戏”，以青年人的视角，讲述青春故事，歌颂青春无悔与勇敢无畏，所以《孤星计划》，又名“青春无悔计划”。

李一民的饰演者王源，也会因最后一幕的高光，成为今年大银幕青年演员的代表。

虽然“谍战”只作为《孤星计划》的外衣，但这件衣服做得好不好，事关整部作品的可看性与耐看性，也就是我们常说的“尿点”多与少。

从个人观影来看，影片的“谍战”外衣只能说是中规中矩，谈不上漂亮，但也称不得丑陋。

从李一民因缘际合下进入“孤星社”，到临危受命接掌“孤星行动”，再到众人克服重重困难完成护送行动，最终用生命谱写华章，整个片子中的谍战元素几乎是无惊无喜的，好人与坏人几近明牌，所谓的反转也并无太多意外，行动中的波折看起来或有难度升级，但细细回味，也有诸多创作上的刻意。

例如梁靖康饰演的许天平这一人物，他的“好人”设置观众几乎是可以确信的，所以他的“反转”来得并无力道，观众不会拍大腿，相反如果让许天平彻底黑化，或许观众会感到震惊，虽然对于谍战元素来说，许天平的反转并不精彩，但对于影片的青春内核而言，有着不小的点题作用。

许天平的“反转”不精彩，但对于以“青春内核”为重的《孤星计划》而言却必不可少。

他的反转，指向的是青春成长中的一组对立关系——父与子。

从黄埔军校毕业后，许天平在父权的压制下渐渐臣服，与李一民等同学的再会，让他获得了成长的契机，在丁梦华牺牲后，他与李一民一道完成孤星行动，跳出父权的桎梏、遵从内心选择正确道路，达成真正成长。

而与许天平成长方式截然不同的是李一民，他几乎是在寻到正确道路后，一直坚定的走向前，途中的那些崎岖与坎坷，不过是他成长的阶梯。

从立志“造出中国自己的汽车”到参与侯少烈“工纠队”的护送任务，对李一民而言，这不是一个重大转折或者说是需要从长计议的大事，他的“勇敢”底色就决定了，这种目标的转换一定是丝滑的，李一民也的确如此，他的从未犹豫，他的果敢机智，他的一往无前，直至英勇牺牲，他为影片中的“孤星”意像做了绝佳诠释。

用我自己的话来说就是，“丑了”一整场的王源，势必会因为最后一秒的高光，而成为今年大银幕青年演员的代表，这个高光也会随之成为一个符号。

影片在打造青春内核时，还摒弃了一些青春片中的陋习——爱情影响主线，李一民与丁梦华之间，那种若有若无、幽而未明的情愫，比起把他们直白的呈现为战火中的爱情，影片现在的处理方式明显更胜一筹，让成长主线始终居于中位。

然而，影片的问题也是明显的，有些还是致命的。

除了谍战类型过于规矩和普通，让影片的观赏性打折扣之外，创作者在故事设置上也有诸多不合理，比如李一民等人参与的“孤星行动”，原本只是护送胡先生离开上海，可走着走着却慢慢变大，一并连被通缉的老同学也送走，这种操作对于观众来说，更多的是不可信，在当时的情况下，李一民等人尚且护送胡先生都困难，又加入这么些人，这种嫌难度不够大而进行的自我升级，多少令人觉得匪夷所思。

即便是瑕不掩瑜，但因为这些问题的存在，《孤星计划》的观赏性与耐看性大打折扣，势必会出现观众不愿走入影院的情况，再加上《好东西》的强势，《孤星计划》的最终票房大概率会定格在破亿，但对于大银幕稀缺的青春谍战片，《孤星计划》有着超出票房本身的意义。

看过徐展雄的《革命者》之后，觉得这个导演支棱起来了。

毕竟之前的《荞麦疯长》被指责太文艺。

而《革命者》似乎让他找到了属于自己的赛道。

文艺主旋律电影，算是被他玩明白了！

《孤星计划》仍然延续了这个风情，抒情性很强，用“起兴”的手法来展现“革命者”英勇牺牲的壮烈画面，谁能不飙泪？

《孤星计划》同样如此，前20分钟我敢说都没叙事。

完全是前史的交代，三个主人公各有志向，在黄浦江边合影——一位要当记者。

一位要进汽修厂。

一位要进黄浦军校。

三个人的梦想远大又朴实，几年后，竟然都实现了。

影片的第一个小事件，就是党军冲开了上海大学的校门，打伤和抓捕了许多教师和爱国学生。

而这个事件也将三个好朋友彻底冲散了。

正片故事由此开始，总结下来就是，宏大场面很多，但槽点更多。

槽点一内地版《十月围城》影片刚开始只是个铺垫，大概就是三位主人公李一民（王源 饰）、丁梦华（张雪迎 饰）、许天平（梁靖康 饰）各归各位，分别做了汽修工、记者和黄浦军校的军官。

然后侯老师在一次行动中被枪杀，临死前将一只绿色钢笔交给了李一民。

看到这里的时候，我还不知道整部电影的主线是什么。

直到丁梦华讲述了孤星计划，我才知道他们要互动胡先生撤离上海。

胡先生就是周恩来，但是影片其实没有交代，导演默许所有人都应该知道“胡先生”这个名字的来历。

这个故事和“十月围城”很像，但是结构却比较松散，前60%的剧情都在铺垫，直到丁梦华死亡，高潮都没有来临。

不像《十月围城》里每个护送者都有自己的故事和人物线。

如果故事的主线是“护送胡先生撤沪”，那么丁梦华的死亡不应该是影片的“中点”。

她的死亡让所有人都意识到了章贵生是坏人，一直接近他们就是为了探听撤离计划。

所以故事的主线应该是李一民和章贵生的博弈，但是显然这样整个故事的规模就小了，也不是导演想要表达的内容。

所以主线不明确，是本片最大的槽点。

槽点二“孤星”成员很不专业“孤星”社的背景是上海大学的一群学生，由他们的老师侯少烈带领。

“孤星”恐怕是取自于毛主席的那篇文章《星星之火，可以燎原》。

上海大学被冲散后，这些学生党员都散落在了上海的各个地方，直到孤星计划启动，所有人都成为了互动胡先生撤离上海的一员，所以整艘船上都是上海大学的人。

不过看得出来，这些学生并没有受过专业的组织训练，很多细节做的都不到位。

比如丁梦华，一边嘴里念念有词，一边翻密码本。

你是生怕别人不知道你是地下党？

还有当她看到“寻物启事”的时候，立刻就冲出去的动作也太激动了。

明明她的主编是一个胆小怕事，而且很明显向着国民党的人，她在这个人面前一点不避讳，怪不得她会第一个被章贵生暗杀。

更有趣的是，李一民和孤星社的成员很喜欢去一个地方接头——电影院。

李一民和许天平谈心也是在这个地方，许天平敞开心扉，称自己无法和父亲作对，但是自己的心还是向着孤星社、侯老师和共产党的。

如此容易“掉脑袋”的话题，选择在一个公共场所说是不是不合适？

可能有人会觉得，电影院里放着电影呢，在这里聊计划再合适不过了，因为电影的声音会盖过他们的声音。

看过电影的人都知道，电影院里有一个人说话你都能听见。

何况——他们放的是默片啊！

这里导演还是比较细节的，他们放的是1922年拍摄的中国第一部故事片《劳工之爱情》。

影片的背景是1927年白色恐怖时期，播放《劳工之爱情》还是很合适的，何况主人公李一民本质上就是劳工。

但是——看过这部默片的人都知道，这部电影和卓别林那种吵吵闹闹的默片完全不一样，这电影是真的一点声儿也没有啊！

鸦雀无声的电影院里，主人公还在聊帮助胡先生撤离的计划，真不怕被人听到吗？

又不是包场？

不过也难为导演了，中国第一部有声片《歌女红牡丹》是1931年的，那个时候他们确实只能看默片。

不过，不能换个地方聊吗？

槽点三“洗不白”的许天平我能感觉到，导演其实是把宝押在了许天平的身上。

虽然王源才是主角，但是真没有梁靖康出彩。

电影主角团中，唯一一个有人物弧线变化的就是许天平。

观众看到结尾才知道他大概是好是坏。

章贵生也有变化，但毕竟是反派，而且在丁梦华死亡的时候就已经“被查杀”了。

但是许天平的“洗白”过程也是有很多雷点的。

在上海大学被冲击的时候，李一民控制住了外国军官，让许天平开枪。

此时许天平还是一个学生，枪法一直不准，结果果不其然，直接打到了李一民的身上。

这也是本片的第一个笑点。

当然这也可以解释，毕竟从一开始就铺垫了许天平的枪法能完美避开所有目标。

而后来，许天平成功就读了黄浦军校，他的枪法也变准了，基本属于指哪儿打哪儿了。

所以在他和李一民等人狭路相逢的时候，他也可以精准打到李一民的胳膊逼他们逃走。

当许天平和李一民再度相逢的时候，许天平的第一个黑料是杀死了侯老师。

我们在闪回里可以看到，侯老师是背对着许天平的，他是被他对面的国民党打死的，而许天平开枪打的是打死侯老师的士兵。

这角度这么奇怪都可以被李一民误会吗？

而且明显侯老师中枪是在前胸，而不是后背啊！

所以总感觉这个设计是很强行的。

通过依稀的回忆，梗姐能记住的就是这三个槽点了。

如果你们在看完电影之后还有更多槽点想要补充。

欢迎在留言区畅所欲言哦～

生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美！

这是我入戏最快的电影，开头心跳就跟随着人物跳动，紧张刺激的氛围围绕在身边，剧情反转再反转，节奏很快。

那三分钟旁边一点动静都吓我一跳，感觉自己身处那等待的环境。

我们都知道抗战会胜利，白色恐怖会结束，但他们不知道。

带入他们的视角，支撑着前进步伐的只有信仰，搭上生命去完成每一次任务。

每次任务都抱着必死的决心，而他们在历史上甚至没法留下名字。

代号“孤星”。

我所理解的是，千千万万的普通人，在那个时代不知道结局的时代，仍旧义无反顾的孤星前进！

看之前就听说《孤星计划》1:1还原老上海街景上映后第一时间就赶去看了，今天看了以后我觉得还是蛮不错的，李一民这个角色让我看到了坚强其中里面的女性角色也很吸引我，一群少年在黑暗的时代点燃自己，照亮未来！！

变成燎原之火驱散阴霾！

看完以后觉得很感动，一千年前的青年在奋力拼搏，我觉得我们从来都不是孤星！

而且反转真的很多很多！！

看完以后有一种恍然大悟的感觉，推荐大家去看！

属实值得一个五星！！

《孤星计划》算得上是一部典型的悬疑谍战片，惊险的类型元素不少：绝密行动、双卧底潜伏的身份反转……而扒开这层权谋对弈的外壳，它又可以被视作是热血青春片——在动荡的时代里，人们总是无法知道，下一刻眼前出现的，是新时代的黎明，还是血色模糊的黑暗。

尽管如此，仍有热血青年不惜付出生命的代价。

电影很有意义的部分之一，就是把曾经常见于中年人主角的谍战片给“青年化”，不再那么伟光正式地“喊口号”，转而塑造出一批敢作敢为的青年。

于他们而言，青春是明知不可而为之的勇气，信仰是危机四伏时背水一战的勇气。

影片背景设置在上世纪二十年代的白色恐怖时期。

开篇就呈现了近百年前“五卅运动”的一角，这场运动是中国近代史上一次重要的反帝爱国运动。

1925年5月底，上海工人和学生在租界进行反对帝国主义的游行示威，英国巡捕在南京路上开枪射击，制造了震惊全国的五卅惨案，但这也激起了全国范围的觉醒与斗争。

主线紧接着转入1927年风雨飘摇的上海。

本是一介维修工人的李一民，意外在丁梦华和许天平的邀请下，加入了组织孤星社，心中种下了觉醒的种子。

随之而来的游行失败，却让组织迅速瓦解。

直到一个重要的秘密护送任务，让这群青年人再次聚到了一起，面对硝烟四起的重重围剿。

李一民孤身担起护送的重任，但他绝不是一个程式化的孤胆英雄。

“孤星计划”的完成，离不开小队里每一个人的前赴后继。

一张合照，将他们的命运紧紧联系在一起，也成为完成整个计划的通关密钥。

“我们虽然不能选择自己的过去，但我们可以选择自己的未来”——作为贯穿全片的一句台词，回过头再看的时候，多少能感受到它背后的宿命感。

三个主角，分别是当时三种人的不同缩影与代表。

李一民是做了忠于自我的选择的普通人，初生牛犊不怕虎的他，最终以牺牲完成计划成功的闭环。

丁梦华是那些为理想主义献身的人，出于对新闻事业纯粹的热爱，充满斗志要干一番惊天动地的事业。

出生在国民党家庭的许天平，代表的是无法选择出身的人，身在敌方阵营的他，是否能坚定内心准则，不放弃自己最初的信仰？

片中有两处堪称点睛的细节，一处是侯老师的钢笔，另一处是梦华以“沈荩”作为暗语拆穿章贵生的身份。

钢笔是任务成功的关键符号，也是孤星社意志的传承。

侯老师牺牲时，将代表孤星社的钢笔传给了李一民。

乱世逢生，不知何时眼前的人就将是所见的最后一面，而一支钢笔却代表了绝对的信任，凝为不灭的火。

另外，这支钢笔被叛徒所利用，造成了无法弥补的损失。

而最后叛徒也死在这支钢笔之下，这何尝不是一种宿命的轮回。

沈荩这个历史细节，则有几分真实的残酷。

在邀请李一民进社时，梦华曾说自己想成为“像沈荩先生那样勇敢的记者”。

沈荩生于1872年，是近代中国第一个为新闻事业殉职的记者。

他通过秘密渠道，获取了丧权辱国的《中俄密约》草案内容，并寄往天津英文报纸《新闻报》发表，引发强烈反响。

但也正因此举揭露了清廷卖国的真相，沈荩被杀害，牺牲时年仅31岁。

沈荩案在当时激发了各界的政治热情，人们对清政府严厉抨击，同时也引发了国外舆论的甚嚣尘上。

从梦华的这份理想也能侧面看出，沈荩的牺牲推动了言论自由，让无数青年人走上新闻之路。

枪声与鲜血里，回荡着坚定不移的誓言，苟利社稷，死生以之。

在时代席卷下，人们的命运，往往就是在这样一些相知的时刻里转向。

他们在属于自己的位置上，发挥着重要作用，看似是暗夜里的星辰，但其实没有一个人是“孤星”，共同交织，普照黑夜。

李一民、丁梦华、许天平、侯老师、江岳，他们都是这样的人，都为了反抗命运、反抗压迫而充满斗志。

那份心底的惺惺相惜，让全片在凛冽之余，留下了一抹温情。

人其实没那么渺小，斗志也没那么容易消散，我们就远比自己想象的要更强大。

志同道合的人，也终将并肩同行。

其实我本身对于谍战类的电影并不是特别的感兴趣，之前也是无意间刷到的这部影片，真的感觉很精彩。

影片整体的质感超级好，剧情也毫不拖沓。

却能从中见微知著的看到那段历史的不易与苦难，以及先辈们的无私付出。

包括我在内的很多人都哭了，且不止一次。

是一部很好的片子。

同时演员们的表演也十分细致精彩，很多的表情都不由的让我内心触动和震撼。

从开始的校园到后来共同实施计划，给了我很多精彩。

并且其实我刚开始无法相信一个谍战片怎么能和悬疑挂上钩的，我在想这个人是坏的吗？

下一秒哎呦原来是好的，他怎么做了这种事，他到底是好的坏的？

一直在牵动着我，直到影片的最后我才真正看出了其中的好人坏人。

的确是一部难得的好片，也希望大家都能进入影院看到这部片子，感受那段历史背后的厚重与先辈们的勇敢无畏。

我还会去二刷细细钻研一些细节的。

（以下有剧透）走出电影院，我内心就四个字：还有高手！

很难想象，在即将告别2024年的、剩下的这一点点日子里，我居然还能在电影院体会到这种崭新的、惊心动魄且无比动容的感觉！

重点是崭新！

这个“崭新”，不是前所未有，不是前无古人，而是阔别已久到几乎被大银幕遗忘了的一种情感——对工人阶级的关注。

电影里，我最喜欢的一句台词就是王源饰演的李一民说的，大概是：“我不知道他们（学生们）为什么这么关心我这个小工人。

”而随后，王源便用他的每一滴汗水、每一滴血泪向我们证明着“工人阶级”的力量。

不可否认，王源和他所在的工人阶级，在那个时期是没有文化的、不懂大道理的，但他们又确实是这个国家的主人，他们是最希望这个国家独立自强、繁荣昌盛的。

这种发自内心的大爱，是没有理由的，是不需要原因的。

王源饰演的李一民，好就好在这一点上——“善良的流露”之于李一民/王源，就如同呼吸一样正常。

他们无需演绎，他们就是中国光明而又温良的未来。

李一民或许不懂大道理，但他的眼神里，只有永远阳光灿烂的善良和随时舍身取义的勇敢——没有一丝狡猾、没有一丝恶意，没有一丝自私自利。

哪怕是偷袭敌人时，他绞尽脑汁，也只能从心底刮出几分“愤怒焚尽理性后的几分机智”，绝无那种为了苟且偷生而逃命的怯懦……他活下去，是为了拯救更多、更重要的人。

而一旦到了“侠之大者，为国为民”的存亡时刻，李一民的大善甚至是下意识的——就像房子的主人一定要把小偷赶出去那样理所当然，李一民作为当家做主的人民，下意识地选择了牺牲自己，拯救国家。

另外，我觉得徐展雄导演太厉害了。

他的镜头冰冷却扎实——终于在大银幕上看到，不是灯红酒绿的民国上海大街了！

山河破碎，在他的镜头下展现的淋漓尽致，而这给了李一民们足够的理由去夺回这个国家，争取当人的权利。

凄凄惨惨、分分合合的镜头下，是一以贯之的热血与大义，观众的情绪，并不会因为镜头切换的凌厉而有任何断层，反之，还会对那段岁月里连一天好日子都过不上的人们，致以最大的同情和关怀。

徐展雄导演，用他客观到冰冷的镜头，为工人阶级李一民的大义提供了载体，更让王源先天的温暖善良有了灿烂发芽的土壤，从而让我们对那段岁月有了切肤之痛。

观影完毕，千思万绪之后，唯有仰天长啸：工人万岁！

劳动人民万岁！

刚刚出电影院马不停蹄来写影评，整个过程就是打脸再被打脸，说实话其实刚开始的时候我对这部电影期望并不大，但最后的呈现效果出乎意料，本来看到100多分钟电影会呈现不出好的效果解释不清楚等原因，但电影完全没有很紧凑，该解释的都有，看一半多的的时候我还说快结束怎么交代清楚好呢，后面剧情呈现很好一点都不拖泥带水，很合理，很少有悬疑反转类的片子的解释让我心服口服，孤星算一个，反转也很多，其实昨天晚上一不小心已经被剧透了大结局，以为自己不会再被感染到，其实蛮生气的，可是当故事来到尾声我还是被主角带动了，眼睛酸涩了，本来害怕让用大量年轻演员会青涩会带动不了情绪，可是完全没有，故事结束我被感动到了王源的声音很适合这种类型的片子大结局，希望以后可以多唱！！！

张雪迎同样好美啊，和一民的对手戏很喜欢，演技很舒服很自然，是剧情里面第一个带动进入剧情的角色，印小天同样和女主还有许天平的对手戏演的很好，最后的演技，调动了我们影院很多人，最后就是王源，王源其实刚开始的前几分钟我并没有多带入，因为毕竟从小看着长大，还是感觉是他，可后来经过剧情的推进，和他的演绎，很快就让我代入了，刚刚出影院的路上和朋友讨论剧情都情不自禁的喊一民而不是王源，对比地久天长成熟很多了，同时理解导演为什么要选择一些大量年轻演员来完成这个故事，他们就是最合适的，他们和一百多年前的少年们一样青涩，但是同时勇敢！！！

有勇气，有着保卫祖国的一腔热血，最后导演拍的特别好看，镜头很舒服很好看 总结可以冲！！！

反转管够，在你想到的没想到都有可能反转