约翰之子

情感细腻隐忍，步调沉稳克制，情绪推进平和而充满力量，将撒狗血和矛盾冲突的桥段做减法，将眼神传递和细微末节放至最大化，故事的戏剧性和反转的张力已经满溢，却悄无声息的埋藏在字里行间，游走在角色关系渐变中，如翻腾的洪水筑坝成惆怅的细流，结尾父子离别的戏，有和解有释然，欲言又止却恰到好处！

深夜里轻柔的拥抱，晨光中安静的听诊，分别时盈满爱与感激的眼神，一次次细腻无声的交汇让人眼眶湿润。

演员、画面、配乐以及营造出来的氛围很迷人。

马蒂厄已经35岁，却从未见过自己的父亲。

母亲解释缘由时只推托说他是一夜情的结果。

一天，他接到一个陌生来电，这个电话告诉他，他的亲生父亲刚刚过世。

于是马蒂厄暂别妻子和孩子，决定飞去加拿大参加葬礼，并见见他那两个素未谋面的兄弟。

在蒙特利尔，除了父亲的好友皮埃尔，没人知道他的存在与真实身份。

但与此同时，马蒂厄也意识到他似乎进入了一个充满敌意的地方。

很喜欢这种情节简单但情感有力的电影，不用过多的台词和过分戏剧化的冲突，仅仅质朴的展现便能让观众体会到人物的内心，演员之间不断的眼神交流，细腻深刻，一切尽在不言中！

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。

好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。

很俗套的找爸爸的故事。

后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。

比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。

为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。

看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。

我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。

爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。

除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。

患前列腺癌症的医生皮埃尔以老友让的名义给自己的私生子马修打电话并寄了一幅昂贵的画，马修从法国飞到加拿大想参加父亲的追悼会并看看自己的哥哥。

结果发现自己并不喜欢让的两个儿子自己的哥哥。

通过皮埃尔的女儿，马修意识到皮埃尔才是自己的父亲，父亲讲述了与他母亲相识相爱的过程和一辈子受良心煎熬的情况，其实继母和皮埃尔女儿对马修都很友好，马修还受继母委托成功说服皮埃尔进行化疗。

所有都在不言中。

国外电影中家庭中夫妻和父子的关系充满着尊重，从小就有人权意识？

一个父亲对私生子的爱不被允许，但一生受折磨。

妻子和女儿更早发现了真相，很明显，他们都很爱皮埃尔，愿意让儿子亲近他。

通过自己父亲的遭遇，主人公更加珍惜自己对儿子的爱。

以下内容【严重剧透】，观影后再来食用口感更佳！

剧透分割线假如某天，已经年过30，娶妻生子的我接到一个陌生来电说，在我还没出生就离开了我母亲的，而我至今从未见过的，我的亲生父亲，意外去世了。

电话里那头的人自称是我亲生父亲的朋友，苦苦寻求才联系到我，是要寄给我一些东西。

而这位自称我亲生父亲的好友，在我决定去参加我父亲的葬礼，并见见两位从未谋面的哥哥期间，还接待我见其家人并被热情款待。

到这里，比起知道我亲生父亲意外去世的消息，我可能更想知道这位我父亲的朋友的事！

而这种会存在于现实里的好奇感，在电影里，也同样成为我们男主角，马修，好奇的一个问题。

最后，他终于发现，皮埃尔，这位口中是他父亲的好友，其实，才是他真正的亲生父亲！

马修大概是在什么时候怀疑皮埃尔的身份的？

影片里，皮埃尔的女儿，贝蒂娜，无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画，问他在哪里得到的，马修说这算是他死去父亲的遗物。

马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么？

贝蒂娜说不是，自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的，当时皮埃尔还伫立着看了好久。

马修开始疑惑，之后找皮埃尔的妻子，安琪，要有死去的父亲的相册一看。

结果发现，一张照片上，皮埃尔先前给自己的，称是自己父亲遗物的听诊器，却戴在皮埃尔身上。

真相昭然若揭。

与此同时，皮埃尔看马修神情恍惚，询问其是不是不舒服。

马修说不舒服，现在呼吸困难。

皮埃尔便说给他看看，测量血压，还将耳朵贴在男主背上听其呼吸。

这时马修将听诊器递了过去，证实听诊器为皮埃尔所有，真相大白。

也正是在这一刻，电影的核心内容可以展现为，一位父亲以朋友突然去世的消息为由，给男主马修寄去所谓他去世父亲所谓的遗物，没想到男主前来探望，自己又心生念想的美丽谎言故事。

这么一说电影内容好像很俗套，可是看到结尾会发现，这是一部哪怕俗套却又俗套的适可而止的电影。

有影评人说这是电影《海边的曼彻斯特》的番外篇，取名叫《湖边的蒙特利尔》。

两部电影都表达着人生的不美好，细腻，克制，却又暗潮汹涌。

但相比《海边的曼彻斯特》的一丧到底，《约翰之子》，或者说这部《湖边的蒙特利尔》，却丧中带暖，仍有温情。

在第七届北京国际电影节上，演员加布里埃尔凭借在《约翰之子》中饰演皮埃尔这一角色获得了最佳男配角奖，虽然相比获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角等多项大奖的《海边的曼彻斯特》而言，《约翰之子》要逊色许多，但如果说同样对于人生不美好的诠释，《约翰之子》里那带有温暖的部分，我相信它会是一种更加美好的表达。

电影里，马修曾对皮埃尔抱怨说，自己是去世的父亲一夜情的产物。

皮埃尔说，你不是一夜情的产物，你父亲也许浪得一生，但对你母亲，是真心喜欢爱过的。

真相之前，我曾以为这不过是皮埃尔对马修的一句安抚，对自己朋友的一句解释罢了。

后来明白，这其实是皮埃尔自己的心声啊！

我曾经抛弃了你和你母亲，而如今时隔多年面对你，那句对不起，我依然无法诉说。

电影里，皮埃尔的妻子安琪，知道了男主角是皮埃尔的孩子。

也许是皮埃尔告诉她的吧，也许是自己偶然的看出。

一家人送别男主角时，两人独自坐在车上，看着后视镜里的马修，再看看正在加油的皮埃尔，安琪次次眼神漂移，似乎明白什么却又欲言又止。

后来明白，恐怕安琪是早已知道真相，才鼓励男主角去劝说得癌症的皮埃尔去接受化疗吧。

因为她相信，如果是自己孩子的话，皮埃尔一定会听的！

没有知道真相后的愤怒，而是用爱去保持沉默。

电影里，在知道马修做卖狗粮没什么前途的工作后，皮埃尔一度建议他，把去世父亲给他留的，价值过万的画卖了，以支持他的作家梦想，让他能在现在这种生活里解脱出来。

但马修也次次推脱，并一度不接受这样一份意外的遗产。

后来知道这幅画其实是皮埃尔所有，而当初马修眼里的这份意外之财，实际却是皮埃尔作为亲生父亲，能给自己孩子目前生活里最大的帮助和希望！

这一个个后知后觉，这一份份暗潮汹涌，带着冲击泪点的力量在电影最后的结尾里爆发出来。

在机场分别，马修或以拥抱，或以吻别的方式，和皮埃尔一家告别，却唯独没有和自己的亲生父亲，和这位自己那所谓意外去世的父亲的好友拥抱。

而这期间皮埃尔表示，期望马修能继续创作，期待他的下一部作品。

马修安检后，皮埃尔要走却又转过身来，眼睛注视着同样回望的马修，再次招手说再见。

我曾想，影片里皮埃尔在给马修看病的时候，是不是故意不用听诊器。

也许真相即将揭晓，但此刻只想能够用耳朵贴着自己孩子的背，第一次认真的倾听他的呼吸声。

只是想以这么奇怪的方式，去靠近和抚摸自己的孩子。

我也曾想，马修在和皮埃尔分别那一刻，都没有上前拥抱，是不是内心一直在说，你一定要听我的话，去化疗努力去把自己的病治好，好到你可以来你曾错过的，一直期盼的巴黎，也见见你的孙子好不好！

只是到最后，我们都未曾拥抱，我们都未曾说出，很久以前我们就开始不停想念，如今彼此都还深爱着对方这件事。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《约翰之子》，下面为大家带来前线父子们细腻丰富的温柔评价了！

果树：充满敌意的暗流涌动，细腻沉稳的追索之旅，看下来舒服有余，野心不足。

汤达人：德隆尚好适合演这种温柔的电影，电影细节很巧妙，男主对老头的几次态度变化就可看出。

我们敏熙：在怀有零星希望和失望之间不断来回，这是比较微妙又有趣的一点。

Sylvia.Y：越是深情，越是无言。

言语可以骗人，但爱从不作假。

法罗岛岛主：本该是仇敌，却倾谈如知己，沉默，是我给你最好的答案，此时无声胜有声啊，结尾疯狂slay。

血腥爱情故事：影片细腻且情感丰富，人物血肉丰满。

无论是镜头还是配乐，导演都将其作为服务情感的工具，让人如临其境。

演员表演方面皮埃尔尚且不提，男二表演的太好了。

剧本构造也没有特意创造悬疑感，而是让一切如此自然，如细水长流慢慢地把一切故事向观众叙述。

我略知她一二：“你知道吗？

你并不是一夜情的产物。

若他们能早一点遇到彼此，一定会相伴终生。

他看她时的眼神，就好像发现了新大陆。

”这是父亲的馈赠，亦是他的救赎，他看着你时眼角眉梢间流露出来的温柔是他最细腻而温馨的情感，错过了彼此的岁月静好，唯剩下相处时的细水长流。

真相不是发聋振聩的呼喊，而是心知肚明的提及。

走了这么多年的单行道，我们都知道“世间孤独者绝非你一人。

” #FIFF6#DAY5的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

他收到了一个陌生老人的电话，说是父亲去世前交代的一个包裹，他从未见过他的父亲，于是打算从巴黎搭飞机到多伦多，亲自拿包裹以及认识他的同父异母的兄弟。

他想了解他的父亲，他的家庭，透过他生时的环境与亲人。

临走前，他去看自己的儿子和分局的妻子，他和妻子的对话没有激情但是温情，他在乎他的儿子，他愿意花时间陪伴儿子。

到了多伦多，陌生人来接机场接他，这是他父亲生前最好的朋友，年轻到老，一辈子的，老头劝说他不要打扰他的兄弟的生活，他看上去担心什么。

他去了老头的家里，他的妻子，他的女儿，他的孙女，他们的照片，老头弹钢琴的一幕，他侧脸穿过镜头温情的笑，女儿和妻子，静静地听。

老头钓鱼，喝茶，爱生活。

“你是自由的”这是他对女儿们说的话。

他的弟兄们，为了遗产找寻着父亲的尸体，争吵 打架 钱，这是他厌倦的 也不是老头的价值观。

老头的一家与之价值观 生活观，形成鲜明的对比。

无意中，他明白了，这个老头就是他的父亲，就在他拿着听诊器，两人坐在床边，老头没有否认，也没有任何解释，他也没有多余的怪罪。

亲情与对朴素生活的热爱他和她一边收拾 一边对话，在阳台一起分享一根烟，拥抱的收敛却投入。

他和老头的妻子，聊犯罪小说，妻子突然知道了真相，却没捅破，相反对这个与别的女人生的孩子，友好亲切，充满母亲的爱与关心。

他和老头，没有多余的话，临走他说“孩子”，他说“他会坚持到他的第二本书出版”，他鼓励他卖了画，写书，做自己喜欢的事。

有些什么，在这一家人中发生了，是爱与真情。

没有太多的情节与跌宕，但是那份真实被真切的表达着，我喜欢这样的节奏。

最后他说，他要回去陪陪他的儿子。

老头一辈子都没放下心里的罪，被折磨了一辈子，可是见到儿子却是那么的克制，给他空间也给他温度。

影片没有去追逐33年前的为什么，也没有父亲与儿子的对峙，甚至没有太多怨恨，也没触碰理解与原谅。

似乎是一个局外人的视角，接近 体验 了解着彼此，不多问不解释，答案自然流淌出来。

Le fils de jean 约翰之子法国电影一直游离在中国观众的视角边缘，即使偶尔有《天使爱美丽》《触不可及》这样的亮点，但法国电影仍然保持着其神秘的色彩。

而这部《约翰之子》恰恰可以是我们了解法国家庭电影的一个窗口：细腻、平静而暗流涌动、安静中爆发。

法国的家庭电影是特别的一个类别，与聒噪的喜剧相比，这类电影没有太多台次的争吵，更加注重情感的无言交互。

1、前五分之四 传统套路电影的大约前五分之四，大致讲了一个在法国出生的孩子马修，从小没有生父的陪伴，在成人后，忽然有一天接到加拿大的电话，告诉他其父亲因意外去世，而希望他来参加葬礼的故事。

电影的前五分之四围绕着马修到加拿大后，在其生父的好友皮埃尔陪伴下了解jean的生活、在加拿大的另一个家庭。

但是皮埃尔为了保护Jean的家人不想造成进一步的伤害，并没有公开这位来自法国的客人马修的身份。

来到法国后，马修想要接触同父异母的家庭，可又不敢直接挑明，只能默默的接触。

看到这里，我自以为这部电影就是一部典型的法国家庭电影，有感情又有冲突。

2、反转点：一幅画的故事整个电影的转折点，看似不经意，却又是一击致命。

马修在来到加拿大后，其生父好友皮埃尔给了男主一个包裹，告诉这是其生父Jean留给他的礼物，里面有一幅价值十几万的画。

可是后来有一天，皮埃尔的女儿看到了这幅画，告诉马修这是其父亲最喜欢的一幅画。

就是这句话，所有的过往剧情瞬间推翻，我们也理解了为什么这位好友迟迟不愿让Jean的家人知道男主的存在，为什么男主在最开始收到画后想退回后却遭到这位好友的严厉拒绝，为什么这位好友一直出现在男主寻亲的故事里。

一幅画，让马修知道了谁才是真正的生父，就是Jean的这位好友皮埃尔，陪伴了自己好几天的这个男人。

皮埃尔在得知自己癌症后，谎称jean才是男主的父亲，骗马修来加拿大，只为了安静的看看这个被自己抛弃的孩子。

3、又是一部认为女人直觉很准的电影反转点给电影带来了剧情的转折，但是电影中皮埃尔的妻子在没有任何证据的情况下，预感到了男主的不平凡，认出了男主并非是Jean的私生子，而是自己丈夫的私生子，其并没有点出这一切，而是安静的感受着，尊重着丈夫的体面。

4、家的治愈功能、平静但是healing结局的回眸治愈了没有生父陪伴的马修，也治愈了另一位老年男主皮埃尔的愧疚。

还是法国家庭电影的传统配方，家庭构成要素“象征家庭”完完整整，“平静的治愈”悄然无息的治愈了生活，也化解了过去的不甘与遗憾。

为什一直强调这是很法国的电影，那是因为其他国家导演拍出来的家庭电影与法国家庭电影风格上会有很大的不同，比如泽维尔多兰的《直至世界尽头》，这部家庭片有些争吵和喧嚣了，音乐和台词是电影的主要表达方式，而这部《约翰之子》却是安静的钢琴乐和无声的情感交流。

推荐想看几部类似的法国家庭电影《夏日时光》《浓酒乡情》《奉土地之名》《余生的第一天》《如果的事》《母亲的城堡》《父亲的荣耀》《家和万事兴》等等。

有一幕，爷爷在教两个孙女弹钢琴时，男主坐在那里安静的听着。

我看着男主的表情，瞬间有那么一刻代入“如果他是我的父亲那该多好”。

影片很安静，钢琴曲很好听。

遥远的父亲一家人，都很和善。

如果我是男主，我想我也会释怀。

那幅父亲最珍贵且爱不释手的画，是他多年沉寂在心里对儿子的想念。

不是每个人，都能做到完美的。

看似平淡的相处，却处处充满温情。

我想，我也是母亲，哪怕在临别前多看孩子一眼，心里都是满足的。

无比温馨感人的一部法语片，看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。

虽然看到中间隐隐有些猜测，但是剧情流畅，并没有留下太多痕迹抓取，念头只是一闪而过，并没有细寻思，以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。

父亲这一角色演绎得真好，细腻自然，没有瑕疵。

机场送别一幕忍不住潸然泪下，无比感动！

其实在场的每个人都已经明白，但是谁也不说破，就让一切自然而然的流动，已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心，也温暖着观影的观众。

父与子之间，也许是人类最复杂和难以理解的情感表达，片中的父子虽30年未曾见面，但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。

儿子执意要见两个哥哥～～父亲执意坚持中医治疗～～这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。

这是一个温暖善良品味相投的家庭，每一个成员都是那么美好，一切都是自然而然，真实隐忍。

特别想说说父亲的妻子，这位女性的刻画虽然着墨不多，但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质，特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子，想来她的内心在剧烈地震荡，但是她并没有和丈夫说破，而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边，这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情，而且有了自己最想要的儿子之后，也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。

仔细重温，片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画，一切都是美好而自然而然的发生，没有过错，只有爱与无奈！

法语片有不少佳作，有一种浑然一体的自我气质，总是那么自然无痕，咋看琐碎日常，往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。