间谍过家家代号：白

文 / 龙伟平两年前就看过《间谍过家家》动漫番剧，看完头两集就知道，这又是一部神番。

近1500万册的漫画销量，即便在佳作如林的日漫市场里，《间谍过家家》也是叫得上号的作品。

这部电影的名字听着有些低幼，可内容完全不低幼，而且设定非常有趣且成人向。

电影的男主角劳埃德·福杰，真实身份是西国的头号间谍“黄昏”；女主角约尔，真实身份是一名暗杀组织的“杀手”。

单看这个设定，其实不算新鲜，但是这部作品的核心主角并不是以上两位，而是一个叫“阿尼亚”小女孩，她是一个被遗弃四次的孤儿，从实验室逃出来的，是一个超能力者，会“读心术”。

就是这样三个看起来毫不相关的人，每个人都有自己的任务和秘密，却因种种原因组合在一起，成了一个“温馨”的三口之家。

故事，也是从这里开始就变得“闹腾、有趣又感人”。

在观看的过程中，不仅会被幽默的情节所吸引，也会被人物之间深厚的情感所打动。

阿尼亚一开始认识劳埃德·福杰的时候，心里想的台词是：“爸爸是个超级大骗子，也是一个帅气的骗子。

”一个伪装的家庭，但三人都有不能分开的理由。

男主劳埃德因为是职业间谍，经常更换身份，出入各种场所和各种人物身边。

他的自我修养认为：一个优秀的间谍，不能随便动感情。

可是，就是这样一个在间谍排行榜上位列榜首的冷酷间谍，视任务为第一重要的他，没有想到自己有一天也会“拖家带口”，会为了阿尼亚的情绪而牵动全身，会为了她打破自己的一以贯之的规则，会为她勇闯黑帮组织，会为她教训出言不逊的面试官。

劳埃德一点点打破规则的行为，正是故事变得精彩的开始，也是他越来越有“人味”的开始。

在故事里，所有角色的关系都是互相影响的。

劳埃德其实也是一个战争孤儿，为了创造不再有悲剧的世界而选择成为间谍。

女主角约尔则是因为父母双亡，为了养活弟弟，才不得不加入暗杀组织成为杀手。

而阿尼亚，她是一个从实验室里逃出来的试验品，被遗弃四次的孤儿。

开始她只是通过读心术读出劳埃德的身份，觉得间谍是一个很好玩的游戏。

可随着“约尔”的加入，她开始眷恋上了这个各怀目的“假家庭”，并开始悉心维护这个家庭。

她害怕这个三口之家再次解散，害怕自己被再次抛弃，所以她努力学习面试技巧，探听劳埃德和约尔的心声，巧妙的利用信息差，让他们“假戏真做”。

在这个过程中，不止劳埃德和约尔有了感情，阿尼亚内心也把他们当做了自己的“父母”。

可以说，这三个人都有一个共同的特点，那就是家庭关系的缺失。

如何在真亲人缺失的时候通过假关系完成对亲情的召唤，成了本系列最大的看点。

家庭伪装是真，但每个人之间的情感（劳埃德对阿尼亚的呵护，约尔对母亲身份的看重，以及阿尼亚对家庭关系的维护）也是真的。

相比于番剧，电影完美地延续了原作的风格，剧情轻松、治愈又温馨，每一个角色的动作、表情和台词都恰到好处。

故事流畅而紧凑，每一个情节都紧扣主题，没有多余的赘述。

在这趟寻找美味的旅行中，“三口之家”的每个人都有自己的故事线，从家庭闹剧到阿尼亚发现秘密，再到最后的飞艇危机事件，整个故事一气呵成，让观众始终保持着紧张的情绪。

特别是家庭闹剧的部分，既保留了原作的幽默感，又增加了新的笑料，让观众在紧张刺激的情节中也能找到片刻轻松。

角色的萌点和笑点都很抓人，看的过程中氛围也很好，好几个地方都是全场在笑。

记得有个情节，两个反派喽啰在听到老大让他们对阿尼亚下手，他们心软了，那一刻，我竟有一些同情他们。

还有当劳埃德凑巧听到他俩袭击了狗狗邦德和阿尼亚，“父亲”的使命感让他胖揍了这俩反派，那一刻感觉这俩反派又蠢萌又好笑。

最搞笑的还是阿尼亚想要便便那个情节，为了守住秘密憋的很痛苦，神游厕所乐园，面见便便之神，全场爆笑。

还有约尔和劳埃德在游乐园那场戏，超级甜，约尔战斗和生活的反差让她具有一种独特的魅力，勇敢、果断、还带有一点点天然呆……

虽然是阴差阳错的让他们组成了一个“假家庭”，但家人有难的时候，每个人都是拼尽全力，让人看到家庭不仅限于血缘关系，而是建立在相互支持和爱护之上。

尽管没有血缘联系，但劳埃德、约尔和阿尼亚在面对危机时所展现的亲情和牺牲精神，却展现了一个真正的家庭成员间的深厚情感。

除了情节，这部剧场版电影的制作质量也相当出色，无论是画面、音效还是配乐，都展现出了高水准的制作水平。

每次切换场景，展现出的城市的繁华景象，或家庭的温馨场景，画面感都很强烈。

约尔的战斗段落，分镜凌厉不输格斗漫画，最后克敌制胜的手段，也很出人意料。

在观影的过程中，完全相信那个世界观的设定，也能够更加沉浸于故事之中，跟随三口之家的脚步，感受他们假戏真做，打打闹闹的快乐和刺激。

好的作品都有共通点，就是每一个细节都充满了惊喜，每个情节都让人深思，捧腹大笑的同时，也感受到了家庭和亲情带来的强大力量。

（本文首发微信公众号【龙伟平的故事屋】）

《间谍过家家 代号：白》最吸引人的地方在于：世界顶级的间谍和杀手是如何在伪装下组建了一个充满爱的家庭的。

它是剧版的延伸，但在剧版之上又增加了奇幻和冒险的元素，让整个故事在紧张、刺激的情节中又充满了爱与欢乐。

很多观众或许会担心，没有看过剧版会不会影响观影，其实不用担心。

在电影开头已经简单交代了人物的背景。

其实我最先入坑剧版就是被人物设定所吸引。

所以为了大家更好欣赏电影，在此先给大家普及一下人物的性格，再介绍重点电影版的高能部分。

第一，一个临时组建的家庭：伪装的福杰一家人《间谍过家家》带给我最大的惊喜在于角色的设定，它不是传统意义上的欢乐家庭设定，比如通常看的家庭类动漫，孩子的父母要么是公务员、教师，要么是医生或公司职员，但这部剧的角色带给人的是一种新奇感——间谍和杀手组建的特殊家庭。

1. 从一个职业间谍到一个全能老爸——劳埃德·福杰劳埃德·福杰，其实是西国的最强间谍“黄昏”。

他同时兼具着帅气的外表与超高的智商。

他每天都在伪装者的面具下游走，从出生到长大，他几乎没有享受过家庭的温暖。

虽然他的梦想是拯救世界，但是他很少有人间烟火式的生活，没有真正的恋爱，没有普通的朋友，他习惯了孤独，习惯了一个人。

为了完成新任务，他必须要在一周内组建一个和谐美满的家庭。

这对他来说，是一个巨大的挑战。

但正是这样，引起了观众的极大兴趣。

因为这种设定有着巨大的反差感，也让人有期待感。

黄昏这样的职业间谍，是如何做一个全能老爸的呢？

2．从一个职业杀手到一个新手妈妈——约尔·福杰约尔自小与弟弟相依为命，为了补贴家用，她一直在做杀手接活，整天在嗜血的刀口游走，神龙见首不见尾。

白天是一个普通的单身公务员，晚上一言不合就大开杀戒。

当时很多大龄单身女青年，都被举报为间谍而受到监控，所以为了继续做让她自豪可以处理卖国贼的杀手职业，她不得不赶紧结婚，来隐藏真实的身份。

为了达到这个目的，当她在裁缝店第一次看到黄昏之后，就已经谋划成为他的“冒牌妻子”。

而当黄昏拉下手榴弹的圈环给约尔当求婚婚戒的时候，属于他们的浪漫真正开始了。

约尔这个角色和黄昏一样充满了张力。

她几乎没有做过家务，也不会照顾人。

她还有一个在国家情报局工作的弟弟，但是弟弟长大后两人就分开居住了，并且两个人对彼此互相隐瞒真实身份。

对于约尔而言，从一个嗜血的顶级杀手变成一个新手妈妈，这种角色转变，也让人充满了期待。

3.从一个天才孤儿到一个软萌女儿——阿尼亚·福杰有网友开玩笑说，孤儿院里天降间谍爸爸，裁缝店里拐走杀手妈妈，阿尼亚真是人生赢家。

阿尼亚是在实验室中被特殊培育出的孩子，表面上软萌可爱，但是她却拥有读心术的超能力，能听到别人的心声，她知道爸爸妈妈都在隐藏真实身份，但是却依然装作懵懂无知的样子，努力缝合这个“伪装”的家。

阿尼亚这个角色很讨喜，她虽然表面像是普通的小孩，有着普通小孩的淘气、可爱和纯真，她的童言童语常常让人发笑，但是她因为能听懂所有人的心声，又有成熟和睿智的一面。

日常爱吃瓜的阿尼亚，可爱又古灵精怪的阿尼亚，几乎虏获了所有观众的心。

这样的一家三口聚在一起，真是太有看头了。

看到很多观众的评价说，“我可太喜欢这样的一家人了！

”原版漫画销量超过1500万册，可谓是得到了广大粉丝的热烈追捧。

作为一个成年人，看这个动漫丝毫不觉得幼稚，反而觉得三个特殊身份的人组合在一起发生的冒险故事，让人感到欢乐和解压。

第二，谍战+冒险+合家欢：拯救世界，一家人要整整齐齐电影无论画面制作还是情节的设计，都让人眼前一亮。

这次的冒险之旅是福杰一家人的第一次旅行，旅途中他们历经险阻，最终完成了拯救世界的任务，整个故事轻松欢乐、感动满满，无论是对于看过剧版的粉丝还是第一次观看电影的路人来说，绝对都是一次满意的观影之旅。

大电影带给我最大的感触就是三个陌生人为了这个临时组建起来的家庭，他们虽然都背负着秘密不告诉对方，但是他们却是真心爱着这个家。

1.为了守护这个家而一往无前的间谍父亲我们在前面交代过劳埃德·福杰，也就是黄昏的真实背景。

他之前从未体验过家庭温暖，自从为了完成【枭】行动而组建了临时家庭以来，他似乎被这种家庭温暖给“栓住”了。

当上司要叫停这个行动的时候，他的第一反应是如果行动失败，那么这个家庭就不存在了。

所以劳埃德·福杰为了这个临时家庭继续存在，他策划了一次家庭旅行，去寻找那家蛋糕店，让女儿阿尼亚可以在家政课上得星。

在整个家庭旅行过程中，劳埃德·福杰虽然是执行任务，但是更是为了女儿的安危，他不顾一切，他竭尽全力去守护。

他此时已经不是一个冷酷无情的间谍，而变成了一个可以为女儿和妻子遮风挡雨的父亲。

2.离开家庭，只身一人是孤独的杀手母亲很开心约尔在大电影中拥有了自己的主线和高光时刻。

剧版中的约尔还是比较内敛的，她一直小心翼翼呵护整个家。

而电影版中的约尔更加主动，形象更加立体。

她和劳埃德·福杰的感情模式是先婚后爱。

两个对感情后知后觉的人，在不知不觉中发现了自己其实爱着对方的。

约尔误解劳埃德在外面有女朋友，陷入了自我纠结之中。

正是这样的自我纠结，才让她明白，这个家对她来说有多么重要。

所以当丈夫去救女儿，她也要拼命追随。

在飞艇上约尔和F的大战，让我们看到一个母亲对家庭爱的表达。

她虽然做不好饭菜，但是她的爱是实实在在的。

就如她说，离开家庭，只身一人是孤独的，她要不惜一切保护自己的丈夫和女儿。

3.“也该我为家庭做贡献了”——超能女儿阿尼亚在大电影中的形象更加软萌可爱，她的童真话语，她的故意搞怪，尤其是她憋便便的情节，都让影院观众都哈哈大笑。

阿尼亚因为一直在孤儿院长大，被几个家庭收留过但又被送回去。

所以这个看上去乐观的女孩其实内心很敏感。

尤其是她听到爸爸妈妈可能要分开的时候，整个人都陷入了恐惧。

这个来之不易的家庭，她必须守护！

所以阿尼亚是一个看上去天真软萌，却又懂事得让人心疼的孩子。

她被坏人绑架，发现爸爸陷入危险的时候，拼尽全力争夺了绳子，打开了飞艇的窗户，给爸爸反击的机会。

就像电影宣传片说的那样：这场战斗，一个人是无法完成的！

所以大电影中福杰一家人的冒险之旅，其实一家人的相爱之旅，正是这场意外的冒险，让他们发现彼此的重要性，发现家对他们的重要性。

《间谍过家家 代号：白》其实就是谍战外衣下的欢乐家庭片，看这样的一家人的故事，其实也能反观我们自身，无论是大人看这部动漫，还是小孩子看这部动漫，都能受到启发。

作为大人，虽然我们是普通人，不能像福杰一家那样飞檐走壁，但能给予孩子关注和关爱，给予他们一个充满爱的家庭是多么的可贵。

作为小孩，虽然不是每个孩子都有超能力，但能富有同情心和爱心，一定会成为优秀的小孩。

总之，这部动漫剧老少皆宜，欢乐之处能带来更多的思考。

且不说档期选择非常合适，现场观众也是以大人和大孩子为主，故事基调依然是“超能力一家人”拯救世界，虽说各种细节完全不能以物理定律解释，但剧场版可以说是一家人第一次合力完成一项任务，怎么不算是一大进步呢，甚至也让我更能理解阿尼亚的“熊”，不然怎么继续维系两国和平的使命呢，中间手绘漫画那里虽然被先生戏称编剧“不要命了这么写”，但我认为，总比口红那里合理多了，不管怎么样，轻轻松松地看一部不用动脑且作者还没“失心疯”的动画片，不好吗？

（对，青山刚昌，就是你）

7.5/10 良好作为一部之前大火剧集的剧场版，这一部电影应该算是看准时机出的（编剧是大河内一楼）。

说实话看之前由于我非常喜欢剧版，因此我对这部电影还是比较期待的，可看到前半段，我就觉察到好像有一点不对劲，后来想了想，应该是前半段比较符合tv版的水平，而tv版搬到电影院来确实是不大合适，但到后半段就稍微好一点了，就是一部很经典的商业大片模式，不管是作画、音乐还是动作都很不错。

作为粉丝，我对这部作品还是有些滤镜的，给了7.5，但是非粉丝的话可能就没有那么喜欢这部电影了在观看tv版时，我最喜欢的是阿尼亚和次子之间的关系，可这部剧场版里两人的互动并没有很多，这一点让我比较失望。

但是一家人之间的互动还算蛮多的，也算是继承了tv版的一个优点，不过这里就要提到本片存在的一个比较大的问题，那就是主角和反派之间基本没有存在过多的互动，第一次见面就是那场甜点比拼。

到最后了也并没有很好的交代反派与主角之间的纠葛只是以国家危机来作为导火索，这一点有些力道微弱，导致最后决战看的不够过瘾，尤其是约尔和f型决斗那一场，就像是随便拉来了一个战斗力很强的人，直接跟约尔打，前面并没有过多的铺垫。

而且本片在节奏平衡上也存在着问题，前半段是一部很温馨的家庭旅行片，后半段是一部很激烈的动作战斗片（编剧是大河内一楼）没有平衡好的，虽然说看起来像是完美的兼顾了路人和tv版粉丝，但是如果能够让这两部分穿插的更多一点会更好，比如说在前面旅行的时候不止单线程的进行旅行，还穿插着来一点反派的动向，这一点我觉得是本片出问题的很大一个原因。

也可能是我对这部电影的预期有错误吧（不知道不过本片当作五一档一部合家欢电影来看还是蛮不错的，其中有福杰一家的插科打诨，也有与反派之间的正邪对决，就是一部很经典式的商业片，如果不抱太大的预期，而只是看一部娱乐电影的话，还是值得一看的。

本片其实里面有很多的细节是看过tv版的才懂的，路人可能就会get不到，当然这部电影也顾及了路人，在开场时就交代了人物关系。

还有一个tv版里我很喜欢的点就是约尔和他弟弟之间的互动在这部剧场版里也没有过多的提及，因此如果是想看福杰一家的大冒险的话，那么可以放心来看，这部剧场版戏份很多。

总之只要管理好预期，这部电影还是可以一看的。

（喜欢阿尼亚的绝对可以看过瘾）

影片前半围绕黄昏的外遇风波展开，本来可以把重点放在阿尼亚利用超能力来缓和关系，但最终还是落入了恋爱脑俗套剧情。

我不能理解，约尔在摩天轮上被深情告白，害羞的一瞬间为什么要一拳把黄昏打飞？

这一幕想表达什么？

想塑造约尔什么性格？

紧接着就是屎尿屁的故事，这种低俗点子就很难评，即使便神那一段还算有点新意，把憋屎这个事情讲的这么优雅（虽然不喜欢，但是优雅给一星），但好坏见仁见智，总之我觉得很恶趣味，想点什么点子不好非得在这事上面下功夫。

最让我不能接受的是，本片边阿尼亚已经不是因为天真烂漫而弄巧成拙，而是已经趋向于故意捣乱惹事的熊孩子了。

一点都不讨喜，关键时刻也没起什么作用，只会卖萌大哭逃跑，全靠二位家长来救。

（这一点还不如TV版）当然不是说不能卖萌，但是咱对比一下隔壁野比大雄，虽然也很傻很天真，但是关键时刻从不掉链子。

平时短篇里脸谱化的小夫胖虎静香，在剧场版里性格也会变得更加饱满，并且关键时刻也从来不掉链子。

但是在这一部剧场版里，佛杰一家三口以及其他登场人物形象，不仅没有变得更加饱满，反而还更加脸谱化，这种退步是最致命的，也是最让我失望的。

甚至结尾处激战boss一家三口毫无合作，三个人三个地方纯各打各的，也没狗子啥事。

最后强行凑了个一起打方向盘（明明之前船员一个人也能操作）另外，他们是特工，是杀手，不是超人，不是美国队长！

如果强行有进步，那就是本片的各种动作戏浮夸程度已经完全超越了TV版。

明明是大人向动漫，但这种不真实感让我觉得观众被当成傻子，低龄向拉满。

——————余谈——————上野TOHO影院，周五下午场，还是上班时间，但是座无虚席。

这两年间谍过家家真的超级火啊，也是东宝力推的大作，半年就开始宣发，和碟中谍联名海报，开场观众须知也早早就换成阿尼亚一家的皮肤。

我个人也是期待了很久，所以可能心里预期会比较高，按已经非常成熟的哆啦A梦柯南蜡笔小新这种剧场版去比较的，结果真是失望了，少有的连片尾都不想看就走了。

一把好牌打的稀烂！

能看出来很明显有几处是致敬，碟中谍1（找酒），终结者（约尔boss），以及漫威风格的美漫（最后打斗），柯南等等但是锦上添花的东西，再怎么样也拯救不了这片的稀烂。

唯一剩下的就是能看出来确实花了钱在做一些大场面，但也仅此而已了。

2023日本动画片《间谍过家家 代号：白》，豆瓣评分7.4，时光网评分7.7，IMDb评分7.4，于2024年4月30日引进国内上映。

我对“间谍过家家”这个IP不熟，这是我第一次正式接触这个IP，《碟中谍》+《史密斯夫妇》+《冒牌家庭》的混合体，融入日式动漫搞笑风格，既有家庭温情，又有正邪冲突，更有上天入地的动作戏，将家庭元素巧妙融入到谍战动作模式中。

影片谍战很像《碟中谍》，尤其是有变脸元素，变脸是《碟中谍》的标配。

夫妻二人都是特工，相互隐瞒身份，和《史密斯夫妇》如出一辙。

没有血缘关系的一家三口组成的家庭，让我想到了《冒牌家庭》。

小女孩角色太搞笑了，承包了全片大部分笑点，尤其是大便桥段，笑喷了。

预见未来的超能力为影片增添了很多娱乐性和戏剧冲突。

影片的动作戏非常火爆，上天入地，融合了飞艇灾难大场面，娱乐性非常强。

值得一提的是，我看完后不知道“代号白”是什么意思，好像影片中没有体现代号白，哈哈。

既没有看过漫画，也没追过番，作为真小白来看了这部剧场版，突然就产生了想要补漫画的动力。

影片一开始就说，枭计划的执行者被一个关系户取而代之，而男主为了夺回这个计划，打算帮助阿尼亚在厨艺建议中夺魁。

然而阿尼亚是真一窍不通，于是男主打算投评委之所好，做一个家乡甜点来出奇制胜。

因此，一场去异域他乡调研美食的旅途提上日程。

通过这样的剧情设定，这部剧场版很自然的把故事引向了一个番外故事，而在影片结束的时候，关系户因为桃色新闻又让出了计划主导，主角又顺利回到主线故事中去。

对于笔者这样的小白，比较难以搞明白的是东西国政治关系，男女主的间谍背景与人际关系，以及这个伪装家庭出于什么原因组合在一起并且已经产生了怎样的羁绊。

但这都不重要。

阿尼亚因为怕父母离婚费尽心机，妻子担心丈夫出轨而暗中试探，丈夫则体谅妻子辛苦精心策划了一场旅行。

整个故事就是一场一家人的旅行。

阿尼亚阴差阳错的偷吃而被卷入了间谍世界的麻烦，父母勇救女儿，顺便解除了战争危机。

所以本片其实非常合家欢，还很日常。

间谍的本领全用在了气枪打娃娃，偷酒这些琐事上。

阿尼亚为了不让家庭解散真是心力交瘁。

敌人就显得很小儿科了，明明想要利用超级飞艇打破大国平衡从而引发战争，却去跟小孩抢甜点吃，干的最大的坏事就是逼迫阿尼亚拉臭臭。

阿尼亚幻想中的粑粑之神简直爆笑。

而为了取出被阿尼亚吞下的微型胶片，敌人甚至想把阿尼亚开膛破肚。

考虑到编剧是大河内一楼，这些剧情桥段的设计你说是恶趣味呢还是神来之笔。

这样一个子供向的作品，大河内也没有什么作妖的空间。

不过想要保护家庭，家人间彼此理解，确实也很符合大河内的编剧风格。

奋战到节前最后一天，从健身房蹲完臀腿身心俱疲后突然就想被治愈一下，没有一点犹豫地买了晚场电影票，从电影院走出来之后发了条朋友圈：看得我尸斑都淡了。

在此之前我对《间谍过家家》的认知基本是路人水平：万圣节朋友cos过头上好像顶了两个蛋筒的阿尼亚，刷到过剪辑，了解一些基础设定（阿尼亚、黄昏、约尔不是真正的一家人，只是在扮演一家人）……但也不妨碍无知的我被狠狠地治愈。

剧场版开头花了大概五分钟的时间介绍故事背景和人物设定，再用五分钟时间切入这次剧场版的主题：为了在甜点烹饪中赢得校长的心，全家人决定去弗里吉斯市旅行，亲口尝一下校长喜欢的甜品美乐美乐，然后再学习它的做法。

在旅途中，阿尼亚不小心吃掉了藏有微型胶卷的巧克力，结果引来了要靠这个微型胶卷引发东西两国大战的施耐德上校的追杀。

黄昏为了救女儿也为了完成找回微型胶卷维护和平，踏上了驾驶战斗机独闯虎穴的道路。

在过家家的过程中，约尔也主动加入这场守护家人也守护和平的行动，与人造人F展开了一场激烈而精彩的战斗（F的脸和技能包真的好像冬兵啊谁懂，特别是脸型和发型，摘掉面罩的那一刻我真的很想问监督是不是有参考冬兵的造型和设定）。

故事的结局当然也没有任何悬念，是大部分人（除了小朋友）在走进电影院之前就心知肚明的：阿尼亚一家人在互相扶持下获得了胜利，过家家任务也得以继续，生活又回到了“正轨”。

我一直觉得最难写的剧本就是这类剧本。

导演和编剧需要在观众都知道结局、有时候甚至把过程都能猜得八九不离十的情况下把这个故事写得引人入胜，让观众真正地关心主角的命运，甚至还能和主角产生共情。

能做到这些，真的是要有两把刷子的， 对于《间谍过家家》来说，导演的秘密武器是把反差拉到极致的人物设定。

作为西国的优秀间谍，“黄昏”在自己的职业领域是个满分选手，上能开战斗机躲避追踪导弹的袭击，下能尝出每款甜品用了哪一种糖。

就是这样的黄昏，在走上间谍之路后就几乎把感情上那根弦切断了，没有察觉约尔小姐在日复一日的相处中逐渐萌生的爱意，亦或许不知如何回复那份感情。

约尔小姐的反差同样爆棚：1VN也不在话下的战斗力和感情上的幼稚。

在把黄昏视作家人后，就不再怀疑黄昏的身份，相信他的确在学生时期培养了开战斗机和军舰的能力。

一向杀人不眨眼的约尔小姐，甚至需要把自己灌醉才能鼓起勇气问出藏在心里的疑问。

阿尼亚的反差则来自于小孩儿的天性和她的超能力之间的碰撞。

读到了邦德预见的未来，拿着钥匙打开箱子不小心吃掉了巧克力的阿尼亚，以为上校的秘密武器是无敌美味的巧克力，要靠巧克力实现击垮敌对国家巧克力产业的目标。

阿尼亚的反差缓和了成人世界中最肮脏的东西：政治以及藏在政治背后的阴谋。

我想这也是阿尼亚做主角的原因，虽然这个家是靠黄昏才存在的，但让主题“过家家”能够立住的关键是阿尼亚。

阿尼亚让观众因为战争和杀戮皱起的眉头被抚平。

谁会不喜欢既保留了天真，又因为听得懂人心而显得异常懂事的小孩子呢？

我认为这部剧场版里最精彩的部分就是那段有些人认为蜡笔小新走错片场的便便天堂的部分。

当作为大人的黄昏和约尔深陷危机拼命干仗的时候，作为小孩子的阿尼亚也在面临自己的战争：和括约肌的大战。

我不是一个特别喜欢屎尿屁笑话的人。

但这一段完全能唤起每一位观众那种憋到痛的感觉（我不信你没有憋过）。

我在想，看电影的很多观众搞不好真的和阿尼亚同频也在憋。

在音乐和画面上也极具想象力和创造性，特别是音乐，非常有味道。

希望未来的剧场版也能够保持这样的想象力，在如今的影视剧市场真的太少见了，很少有人愿意如此用心和认真地把精力花在一些看起来不值得的地方。

大家都太想做个有智慧、有思想、有表达的聪明人，但是忘记了每个人其实都有做回小孩子的渴望。

当一个成年人回到孩子的状态时，说明他在那时那刻处于一种非常安全的环境里，再也不需要扮演大人，快乐也变得很简单，玩泥巴、闻花香、追着狗跑、满地打滚都能感到开心和满足。

去年曾经有很长一段时间我不愿意走进电影院或在流媒体上看任何一部电影，那些表达之下的思考令我感到疲惫，在八小时之外，我偶尔也想做回小孩。

重组家庭大冒险即使并不是《间谍过家家》的粉丝，但漫画及动画版之火爆，是就算不熟知剧情，看到阿尼亚也能一眼认出的程度。

而剧场版之友好，在于在片名映出前，就言简意赅地用寥寥几个场景，交代清楚了这个重组家庭的背景。

让第一次见到这个爸爸是间谍、妈妈是杀手、跑来跑去的粉头发宝宝会读心术的家庭的观众，也能很快跟上剧情进展。

夫妻各自身为特工、杀手，为了掩人耳目要以普通家庭模式出现的故事设定并不少见，一家人各自心怀鬼胎，在你进我退中高手过招、步步试探。

但《间谍过家家》的吸引人之处，除了劳埃德足智多谋却又稍显木讷，约尔心狠手辣又温柔害羞的反差感，当然少不了小小一团的阿尼亚。

从实验室出逃，辗转多个家庭屡次被遗弃的阿尼亚，一边有着五岁小女孩的纯真与活泼，一边又因为拥有读心术的超能力而敏感懂事。

她读得懂爸爸心中为了完成任务而暗下的目标，也读得懂妈妈在作为一个不擅长做饭的妻子之外的双面人生。

但阿尼亚小小的心中，只希望这个好不容易凑在一起的虚假家庭，能够维系三个人在一起的模样。

尽管三人都各有目的，但意外地，每个人竟都在为了三个人能够继续在一起，而做出自己的努力。

《间谍过家家》，讲的其实就是最为不凡的三个人，为了能够过上看起来最为平凡的生活竭尽全力。

小人物拯救大世界《间谍过家家》剧场版也延续了漫画的搞笑风格，即使是在最严肃的场景里，也要穿插一些无厘头的小小桥段。

这也让整部电影节奏刚刚好，不会煽情太过，也不会通篇都是描述完成任务的主线——和真实的家庭生活一样，温情也总是在这样零碎的细节里。

作为绝对主角，阿尼亚的部分将这种“一本正经搞笑”的叙事手法推上巅峰。

被反派捉走、要靠poop才能拿到微缩胶卷。

又倔强又疯疯的阿尼亚，在与反派对峙时一度进入厕所仙境，看到了拉屎之神。

骤变的精美画风，绚烂的配色和流动的线条，小小的阿尼亚跳跃其中，努力抵抗着拉屎之神的诱惑。

“绝对不能拉屎”这件事，经由阿尼亚的口中说出，有那么一点令人动容的坚定，也有那么一点让人忍俊不禁的好笑。

虽然可以看出，剧场版想要加快电影的节奏，在劳埃德智斗大反派，和约尔绝杀超强武力值的F型上放了不少笔墨。

但如果没有阿尼亚在战舰上努力憋屎，关于拯救世界的段落将会大大失色。

正是这样莫名其妙、却又让人会心一笑的段落与设定，延续了让《间谍过家家》能够大热的一贯风格。

小人物拯救大世界，靠的不仅仅是实力和信念，其实还有三个人心中最为隐秘的、甚至自己都未必知晓的，想要用各自不同的方式去守护这个家的心愿。

家是落下的雪，也是一起看的星星剧场版中，家庭旅行的每个场景，都好像为这个故事蒙上了一层毛茸茸的暖光滤镜。

一家人来到下着雪的小镇，去找一款古老的甜品。

落了雪的冬天让约尔想起自己的童年，想要让每个经受战争的孩子都能找到遗失的妈妈的味道的餐厅，也让各有目的的三个人，对这个家又多了一份珍惜。

原本冷漠、独立的劳埃德，对待吵吵闹闹的阿尼亚毫无办法，心也被慢慢融化。

与弟弟相依为命长大的约尔，虽然深知自己只是丈夫的伪装，但却越来越依赖这个家。

而阿尼亚读到爸爸想要找到樱桃利口酒的心声，虽然得知接下来的行程不能一家人在一起很是失望，但还是鼓起勇气跑到镇上想要完成爸爸的心愿。

家，是在破破烂烂的战舰上，一起齐心协力转动舵盘；是三个人坐在废墟上，闭口不提各自经历的磨难，看漫天的星光跟着雪花一起安静地落下；更是每个人都灰头土脸疲惫不堪，却在对视的一瞬间，安心地一齐大笑出来。

无论有多少大国暗斗、间谍任务，无论小小的阿尼亚读到了多少令人沮丧和失望的消息，但当一切尘埃落定，最美的画面还是定格在喷泉旁。

阿尼亚探出身子去看喷泉里的水，劳埃德假装结束了医生的工作，约尔站起身来和他打招呼，最后三个人手牵着手回家去——就像每一个普通的家庭一样。

间谍过家家算是一个现象级ip了，动画播完后，国内联名的产品一波接一波，泡泡玛特、库迪、KFC，热度只增不减，这时候整个合家欢大电影，只能说赚麻了说回电影，画面很美，剧情的话个人感觉槽点很多，要是单纯想放松的话，看个乐没问题，但深挖一下还是有很多不足影片前期节奏太慢了，虽然说要照顾到新观众，但是也应该学习柯南，介绍的快一些，我身边不少人看了没一会就开始玩手机了，直到后面上了飞艇，节奏才快了起来其次就是上校和F型这两个反派的塑造太单薄了，上校味觉惊人，但后续也没啥交代，哪怕塞点回忆，解释一下也好吧；F型更是没有介绍，直接打起来了，既然影片前面给了将近二十分钟介绍主角团的情况，我觉得也应该花些时间塑造一下这两个反派（个人见解）最后我还想吐槽一下，上校都把黄昏和阿尼亚认出来了，后续不会查一下游客的记录，派人去抓他们吗…..我对于这点很不理解总之，这是一部成功的电影，ip的热度增加了，钱也赚到了，周边也可以继续出，期待下一部作品吧