东京塔

　电影《东京塔》的故事内容，就好像一个普通家庭几十年来的生活记录一样，平凡而琐碎。

然而，这一段看似朴实无华的叙述，却处处流露出一股撼动人心的强大力量。

或许，无论时间如何流逝，社会如何变迁，人们依然需要一些亘古不变的东西去温暖心灵，比如母爱。

　　影片风格十分朴素，没有跌宕的情节和夸张的煽情，所有的感动都揉合于点滴的生活细节之中：荣子本来还有再婚机会，但由于顾及雅也的感受，最终放弃了自己的幸福；大学留级一年的雅也终于成功毕业，荣子将他的毕业证装裱起来，即使住院期间也将其带在身边等等。

尤其是片中的一个镜头里，成年的雅也牵着头发花白的母亲过马路，这与影片开头荣子牵着幼年雅也的镜头形成鲜明对比，角色的倒置使得一个简单的动作有了如此深刻的内涵，不禁令人佩服导演的巧妙安排。

連書帶電影（不同年代各一），劇，同名片，同名中文歌，不得不在搜索引擎之後再自己選擇一遍。

去搜東方明珠一定沒有這麼多圍繞展開的影劇（甚至是個人回憶。

），可見landmark不是自己吹出來的。

平白假大空的標高標富豪，是城市规划者的爛品味。

女主角年輕年老都像極我一個老師，看著總在投射。

避過眼去看配角，因為鈍感沒發現伊藤步（我已經第二次認不出她了，還有一次是 《吳清源》），唯一肯定的是宫崎葵。

日本電影要如何擺脫悶片呢，它們開始輕鬆笑鬧起來。

恰到好處的自嘲。

本来亲情的来龙去脉是很值得解释一番，比任何感情都古怪。

但日本男人对母亲的感情好像并不需要解释。

在这个时代，我们的怀疑剧增，象任溶溶的那个不高兴。

那些理所应当去做没反问的事情以后也只会越来越少。

从张艺谋的略显清冷的《千里走单骑》，到撼动人心久久难平的《日本沉没》，再到浓烈共鸣，心酸欲泪的《东京塔》，日本人家的观念和对亲情的珍重得到深深地彰显。

相对与《千》中的难以面对，默默进行地赎罪似的父子爱，《东》中婚姻失败后的母亲荣子谈对象时毅然舍弃自己后半生的幸福以免去儿子丁点的委屈（我这时责备儿子不懂事），当儿子要去中学读书时，凌晨起来为儿子准备百年传承的米糠腌菜，儿子问为什么这么早做腌菜，她笑着说只有这个时间腌制的菜才最好吃。

当车站默默相送，初获自由翅膀的儿子打开母亲的信封看到那张张资助学习的纸币还有句句鼓励互相加油的话语，儿子第一次放肆地哭起来：不知因为独立哭泣还是因为感动哭泣，都有吧；当儿子在中学不学无术（羡慕啊），用睡觉和抽烟来消磨自己的时光，并百无聊赖地交了几个过家家似的女友，母亲依然在努力地工作资助儿子；当在迷茫慵懒中苦思了要去东京看世界的儿子因舍不得相依为命的母亲而没有勇气向母亲提起要考取东京大学，放荡不羁的老爸（从没有见过这么自由的人，儿子的评价）说在乡下你永远看不到你想要的东西，你永远也想不通，在东京有各种各样形形色色的人，丰富多样的生活，对怯懦的儿子说去吧儿子，儿子回到家里母亲准备了最丰盛的晚餐，儿子惊讶地喜形于色为什么准备这么丰盛，母亲，你要考取东京大学当然要庆祝一下，激动的儿子不知从哪个菜下口时，母亲却大咧地说，傻瓜，从那里都可以（这种自由是任何其他人都不可能给你的），儿子傻笑好吃，母亲会心地笑了。

儿子在武藏经大学迷茫放纵，泡妞做爱，抽烟（吸大麻），搓麻将吃喝时，母亲依然在独自经营小店不断地寄来资助，期盼儿子能顺利毕业，顺利工作。

当儿子轻描淡写地说自己不能顺利毕业不乡想留级可能要退学的时候，一时惊傻的母亲，片刻过后加把劲继续努力地又包了一家小店以此来鼓励儿子努力学习延期顺利毕业。

当虽然毕业了但依然无法在人潮涌动的东京无法找到合适工作还不断向母亲索要经济资助的儿子听到母亲得了咽喉癌时，儿子一下子傻了，点滴地觉醒吧，母亲说癌症没什么不方便的只是不能和别人自由地说话很不爽（是啊，和自己喜欢的人和有有话说的人多说说话，能消散自己生活中的所有的压力和不快）。

当儿子夜以继日不知疲倦地工作，画插图，写色情小说，总之自己能干的活都干，慢慢地从负变到零，从零慢慢增长来资助母亲的医药费，现在儿子开始照顾母亲了，因为她病了，因为儿子懂得自由了懂得如何独立了。。。

“生活有时不是一个人的事，还有那些和自己有交集的人。

”很喜欢网友的这句影评。

自己有时候确实是太自私了。

想到平日各种和爸爸妈妈相处的不融洽，都太不值得，还是要为长远的健康考虑啊，开开心心生活最重要了。

还想到自己曾经没有兑现去妈妈工作的地方一起吃午饭这个约定，竟然只是因为睡了懒觉，想到这就觉得自己实在是好过分，好不懂得珍惜。

况且最令人懊悔的是，之后妈妈要换工作地点了，所以也许再也没有机会看看妈妈之前工作的地方了。

所以啊，以后一定一定要多珍惜妈妈在身边的时候，多和妈妈说说话聊聊天，多去了解她，她的工作、她在想的事。

求求你了，耐心一些。

虽然平时也有过这种反思，但总是很难在行动上做出改变，尤其发现很难向妈妈传达自己的情感，很难完全打开心门进行沟通。

可能是自小学以后和妈妈相处的时间变少了，尤其是高中时期，几乎三年都和爸爸住一起，仔细想那三年好像都没有和妈妈有关的记忆，想到这心里更难过了，怎么会这样…但人还是要往前看啊，以前错过的要在之后弥补回来。

看到电影里的母亲会给儿子写信，留给儿子的遗物里也有信。

记得最后写到的是她一直以来祈祷儿子保持健康，然后是事业有成（也是奢望），还特别叮嘱要注意交通安全。

真是一位伟大的母亲啊。

同时也很喜欢这种真切、郑重地传达情感的方式。

很难表达自己的话可以先从写下来开始。

无论是什么形式，最重要的是要把自己的爱传达给对方。

最后，也要像中川一样，带妈妈去她没去过的地方，或者是去她想去的地方。

看到电影里的母亲的一生浓缩在这两小时里，觉得人的一生真的是好短暂，时间每过去一秒，我们和父母的相处时间就减少一秒。

请抓住现在吧，不要等以后再去后悔怎么没有多陪陪他们。

能活到现在多亏有妈妈在，以后请好好报答妈妈的养育之恩吧。

好的电影并不需要在剧情中制造哭哭啼啼的场面，让观看的人也随时捏着纸巾配合。

这是我看了电影版《東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～》以后最大的感受。

很遗憾，电视剧版本没让我坚持到底，大概还差最后2、3集这样。

可能我实在受不了围绕着一个悲伤话题和煽情故事的长篇大论，特别是这样一个一开始就知道故事结局的片子，拖11集也只是考验观众的耐力吧。

电影版，其实耗时也比较久，有142分钟！

但不知为什么，这个故事一出现在电影的画面中，味道就变了，陈旧有陈旧的味道、温情有温情的味道。

电影中出现的人物不少，但有名字的就那么几个；也没有陈柏霖这样的角色，人物之间的关系——真的没有那么重要了——只要记得妈妈和我、有时还有爸爸。

就可以了。

虽说和电视版是一个故事，但是电影版的叙事方式比较蒙太奇，并没有按照时间顺序依次进行，而是过去和现在两条时间轴同时进行，一边回忆、一边是现实。

并且也简化了电视版本的很多情节，言简意赅。

比如影片并没有强调男主角和东京的女朋友的恋爱过程和分手过程，比如影片也没有出现母亲来到东京后因热情好客而为儿子在家中画画带来困扰这样的情节，又比如电影版没有强调儿子的画画成果。

在这样的言简意赅下，电影版就没有刻意去制造催泪的效果，而且，即便是快要到达煽情的部分，情节的进程也戛然而止，一切都在淡淡的吉他音乐背景中缓缓铺开，恰到好处。

妈妈拉着儿子的手离开小仓的丈夫的家，儿子第一次拉着妈妈的手过马路，都很淡，但就是触动了我心里的那根弦。

而唯一花时间去强调的部分，是母亲接受化疗时候她的痛苦和儿子的痛苦。

松隆子饰演的前女友去看望母亲时，还没开门就听到母亲痛苦的呻吟，而开了门后看到的，是小田切让饰演的儿子坐在门边掩面。

此外，比起电视版，电影版更加现实，所以也显得更加真实，比如有裸露镜头、有简单的激情戏、有午夜电台节目“性”话题，儿子在高中和大学求学期间无比的邋遢和颓废也更好地在电影中反映出来。

我看电视版的时候，就觉得这个儿子真他妈的不孝，而且速水饰演的儿子总让我觉得他很嫌弃他妈妈。

而看电影版时，我却没有这样的感觉了，可能是小田切让天生的颓废感让人觉得“他即便是邋遢也是很帅气的呀”。

而且小田切让饰演的儿子并不会把自己的喜怒哀乐全放在脸上，从始至终角色的定位比较统一；速水的角色略微显嫩。

也许我也更喜欢电影版的演员阵容，松隆子、伊藤步，还有随时不经意出现的客串艺人们，他们都带来惊喜。

应该去看看这片子。

而且，应该在父母还在身边的时候抓紧时间对他们好。

根据畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》改编的电影，注定是一枚重磅催泪弹。

我对催泪大戏本不感冒，觉得那些煽情段落大多不脱矫情，何况年纪渐长，唯恐被情绪负累。

看罢《东京塔》心里却颇为温暖，煽情固然是有，但都静静躺在生活化的故事之下。

要知道感人至深的，永远不是光怪陆离的新奇事，恰恰是真实与平常。

东京塔这个见证时代变迁的道具从《三丁目的夕阳》里一路借过来，岁月流逝、人事变迁，望望这座沉默的建筑，也许会提醒人们“时间”对生活做了怎样的增删。

故事很通俗，病榻前的男人回忆着关于母亲的点滴，乍看上去有点“浪子回头”的意味，讲的道理也很浅近：岁月教我们懂得自己的儿女身。

故事主角雅也的原型即是原著小说作者，今已事业有成的他年轻时有过一段游手好闲的时光，片中也着重描写。

无所事事，拿着母亲提供的生活费吃喝玩乐，这样的生活想必会令许多人心有戚戚。

儿女难免有犯糊涂的时候，不懂珍惜身边无私的爱，所以之后才会试图成倍成倍地报答。

分饰老、青年母亲的树木希林和内田也哉子是一对母女，故而扮相酷肖，眼角眉梢都流露着相似的殷殷母爱。

她们塑造的或许是一个理想化的母亲，然而理想化的母亲形象里岂不就有着“母亲”最基本的品格——温柔、包容、善解人意。

绝口不提自己难处，只是不断激励儿子的母亲，即使儿子不务正业、“啃老”度日，也只是温柔地责备；而儿子的一切成就与喜悦，在母亲则都当作最大的财富与快乐。

贴着母亲长大的孩子只有在离开母亲之后，才会觉察这条亲子血脉之深之坚韧。

对年轻的雅也而言，母亲是最有力、最可信赖的庇护者；然而年迈体弱的母亲在长大成人的雅也面前，却显得如此柔弱、需要照顾。

片中母亲患病一节也许难逃剧情模式化之嫌，但不妨视为人生变故的借代，这些变故会使浑茫无知的人惊醒而成熟起来，就像感觉到被母亲需要的雅也忽然挣脱了以往的颓废懒散，开始努力工作、赡养母亲。

人不是因为被爱而变强大，而是因为爱人。

同样，很多时候心灵的满足来自于付出而非索取。

日文中有“亲子之绊”一词，芥川龙之介也有名言道：“亲子关系一旦确定，便也拉开了人生悲剧的序幕。

”割不断的亲缘虽然是种束缚，是人生许多哀苦的序幕，但也可以是甜蜜的束缚与高贵的悲伤。

就像这部电影中对母亲的追忆无法不令人动容，然而泪中也有欢笑和释然，悲伤中亦有温暖人心的力量。

片中父亲的形象着墨不多却也令人印象深刻，不太懂事但不乏可爱的父亲倒像是迟熟版的雅也，表达爱意的方式始终粗糙而笨拙。

面对这个曾令自己伤心失望的男人，母亲依然选择了理解与宽容。

我想这也正是这部电影令人觉得舒服的原因：真实、坦然、流照着积极明亮的亲情之光。

【一】荒川良良这个故事，就从荒川良良开始吧。

起因很简单，因为最近总在各类电视电影里看见他那令人生厌一脸不快的痴呆相。

从热海巡查官到杀妻总动员。

然后是现在要说的东京塔。

荒川良良在杀妻总动员里扮演一个杀手和客户之间的中介，杀手嘛，是英国杀手；客户嘛，是日本客户。

所以，假设荒川是个掮客，他负责把杀手从英国搬运到日本，完事后再把人送回人大不列颠去。

又因为吃点中介费，所以又和客户经理似的。

身形魁梧的杀手先生不会日语，操着一口有棱有角让人蛋疼的伦敦音。

之所以说他蛋疼，是因为他逢人便问：What’s your function？

然后，荒川良良顶着一副三分痴呆七分小人的嘴脸从旁翻译：你在世界上存在的意义是什么？

你在世界上存在的意义是什么。

虽然说荒川良良表现得很欠人糊脸，我们还是从这个论题入手，然后再缩小它好了。

缩小到，一个国家，几个城市，一个家庭，几个人，最后落到Franky Lily（中川雅也）这一个人身上，就是故事的开端。

【二】雅也·三岁小仓，1966。

我记得十几岁的时候看藤岛康介老师的《逮捕令》，其中有一集OVA里说到，交通课一枝花葵双叶小姐（伪娘）有一次和一个热情奔放正直爽朗为人正派的男子恋爱，全垒打女人夏实惊讶得下巴都快掉了，因为葵小姐一边巧笑倩兮一边指着电脑上对方PO过来的照片夸赞，他有这些优点，因为他是九州男儿嘛……这都快十年过去了，回想起伊举手投足那做派，还是让人萌动……不过，葵小姐不是重点。

重点是，热情奔放正直爽朗为人正派的九州男儿，北海道北九州市小仓生人，雅也，他爸。

和这些词儿一个不沾边。

电影头一分钟响起的旁白说：那是1966年的某天凌晨，我住在小仓乡下的奶奶家，在乡下正统得不能再正统的门前响起了脚步声，五分钟后，这故事就变成了先锋派的故事。

这个一本正经的声音，预示着一个非常没谱的序幕即将开始。

别说，还真没蒙人。

他爸。

他爸回来了他爸。

他爸回来了带着满身酒臭味。

他爸一掌按在他奶奶五官上把老太太给推了个四仰八叉。

他爸走进卧室他妈让他躲他爸书房里他妈拦住了他爸他爸说你丫别摁我的胃。

他妈摁住了他爸的胃他爸说叫你丫别摁我的胃他妈尖叫着说你丫别耍酒疯了。

他妈回头说雅也你快跑啊雅也他爸狞笑着喊小孩儿回来。

他爸说放手你丫别摁我的胃。

他爸就吐了他爸。

真的。

导演给了一个侧面烘托效果，他爸把脸对准了他妈脑袋，摄影隔着纸门那么一拍，哎哟喂，那简直就是一个人间水泵啊。

然后雅也这小子站门后指着他爸影子说：大猩猩。

不得不引用一连续剧名来概括一下：《瞧这一家子》。

这事儿还没完呢，他爸在书房佛像画后边抓住了这小子，说：小孩儿，你爸给你带这个来了。

完了从裤兜里掏出两串烤鸡串来，挺能得瑟地给了雅也。

雅也却把观众视线引向了他爸的老照片上去，那是一修了一半的在建工程，他爸跟那工程前站着，端着一吉他，挺乐呵。

旁白雅也说，真是个令人不快的青年。

是，这话要搁雅也的妈说，也就这意思。

然后他爸就端着个DV对着雅也，瞎拍。

然后他妈也来了，也瞎拍。

人端着平底锅，照着他爸脑袋，瞎拍。

拍倒丫之后，镜头一转，他爸把俩鸡串全秃噜到这孩子嘴里去了，难怪他爸刚才一直嚷嚷，拍DV呢这儿拍DV呢你摆个哭丧脸干啥呢。

瞧这一家子。

【三】雅也·之后的童年这之后，他爸和他妈就分居了呗。

你们说这日子怎么过？

这头上沾着啤酒沫脸上挂着紫菜汤的日子。

没法儿过了！

你们说是不是，是不是啊？

必须分居，果断的。

我挺讨厌我这个臭贫的开头我决定换个严肃一点的叙事方式接着和大家唠这个宁拆一桩婚不拆一座庙的故事。

所以雅也和母亲回娘家。

临走时父亲跟了出来，意味深长地点烟又掐灭，用眼角瞥了母子一眼，却什么也没说出来。

只是有意思的是，父亲出来的地方，不是中川家的祖屋，而是小巷子里的居酒屋。

然后，母亲带着雅也沿着铁轨走，小小的雅也戴着小黄帽边唱歌边走在铁轨上，母亲拉着他的手和他一起唱，彼时天很蓝，白云朵朵。

然后笔者想到自己的小妹妹，她总说那是棉花糖，这是颇有意思的事情，大概就是童稚的欢乐吧。

再之后，雅也的母亲见到了她的母亲，在筑丰。

雅也的外婆从第一眼看见自己的女儿归来，就隐约流露出一种若有似无的疏离，或许是循了女儿长住娘家不光彩的老派人心情吧。

筑丰和小仓不能比，这是一个正在开发的工业小镇。

雅也的童年就在这样一个什么都没有的地方度过。

所以他在铁轨上绑上蝼蛄，让火车碾过；在铁轨上绑上青蛙，让火车碾过；然后又在铁轨上绑上兔子，让火车……当然，他没舍得那么做。

然后，母亲深夜在家里携兄弟姐妹打花牌，后来就被外婆狠狠批评了一顿。

这是当然的。

所以母亲为了不让外婆生气，就提议：喝酒吧。

……瞧这一家子。

可是这段记忆的结尾，却是外婆被母亲陪酒伴舞时的奇怪扮相逗乐，变成了和乐结局。

这似乎镌刻在了雅也记忆的深处。

然后的然后，母亲遇到了寺岛先生，在打工的居酒屋里。

再之后，雅也看见母亲画了优美的妆，他愉快地决定和母亲一起去玩。

最后，雅也看见母亲和寺岛先生走了，他在陌生的茶吧里到处找母亲，浑身是汗。

最后的最后，寺岛先生走了，母亲回到雅也身边。

伊深夜起床给雅也腌咸菜的时候，问了雅也：“你喜欢爸爸吗？

”雅也回答说：“嗯。

”母亲应了一声，就没再说什么了。

国中一年级的时候，母亲携雅也离开了外婆家，搬到了父亲原来的单身宿舍里。

至此，雅也的童年告一段落。

【四】流水账写日记的时候把一天到晚的事情事无巨细的记录下来，那就是流水账。

写个电影评论，写的和裹脚布一样事无巨细记录下来的，恐怕还不如流水账。

可是，过日子就是流水账，生活就是流水账，或者应该制衡一下。

可是我又有点不想。

还是节制点继续往下说。

【五】有没有试过当混球？

换句话说叫做，有没有做过对不起父母的事情？

譬如姑娘晚归，小伙打架，瞒报成绩，摸家里零钱，等等等等。

少有人从不欺瞒父母。

真的很少。

那个谁说了，勿以恶小而为之；另一个谁又说了，子欲养而亲不待。

有的时候我们的逻辑很简单——因为做着舒服舒坦，所以就（不知不觉）做了。

家长却总是要死死抓住，你怎么不想想后果这个论点不放。

一次二次下来，父母累孩子疲，最后变成很简单的几个字：好烦的爸妈，啰嗦。

就和一标签似的pia贴上去了，就不晓得撕下来，就是一终身标签了。

可，是吗？

是自己的自以为是更多一点吧。

话归正传，说中川雅也。

他上了专科高中，学美术，得住校。

他临走上了电车之后拆开母亲给他的信封，里面是一万元和一封信。

心里满是对他的鼓励，没一句落寞话。

可他知道母亲挺失落，非常失落。

他知道的，然后他就在电车上哭了。

可后来，这小子高中三年浑浑噩噩追妹子，妹子叫他信天主教否则不和他约会，所以他改约了摩尼教信徒，另一个妹子。

拿着他妈的钱可劲儿造呗。

他又忘了，母亲在居酒屋打工。

他挺自以为是就这么忘了。

后来念大学，好歹挣上了个东京武藏野大学艺术系。

好家伙，拿着他妈钱跟东京住着学生寮，成天不是抽烟就是打麻将不是打麻将就是睡妹子。

偶尔心情不错的时候，就看看他爸爸照片里的在建工程，这时候这在建工程早就完工了，就是东京的中心，东京塔。

临到毕业前，他给他妈挂了个电话，说，妈我没钱了。

他妈说，哎，等我再给你寄。

完了这家伙又说，妈我还一事儿和你说，就是我大学四年啥也没学，我毕不了业了我，我估计得肄业。

他妈妈就震惊了。

握着电话一直问：“你怎么没好好学习呢？

你怎么没好好学习呢？

……”这孙子说，对不起哎。

然后这孙子就把电话给挂了。

后来他妈妈又打过来说：“雅也啊，我和朋友商量好了，我们决定一起盘下一家居酒屋，再努力几年。

你也要努力，留级吧，明年能毕业的，能毕业的对不对？

”一句重话没有，这位母亲。

后来雅也这小子好赖是毕业了，母亲把他的毕业证书裱起来挂在居酒屋吧台后面。

这小子却没有工作，天天啃老，借高利贷，打麻将。

打麻将，借高利贷，啃老。

他在东京，母亲在筑丰。

就这么一天天过着。

【六】浪子回头金不换，浪女回头大家看这小标题低俗范儿很衬我说话的恶趣味，其实我不喜欢这句话。

可这句话又是太普遍太大众很具有吠舍气息……错了，其实这话就是很生活化。

很多人年轻走走弯路，然后走回正道来，时不时叹息两句，要是当年怎么怎么就不至于如何如何。

人都无完人呢，能叹息这些的，都已经不错了，比执迷不悟的好太多了。

中川雅也这孙子打麻将又输钱了，给他妈挂电话，妈给寄点钱呗……——这话他还真没好意思说。

他妈说，你给我打电话是要生活费的吧，我明天给你寄，对了，外婆病重，你过来看看她吧，我知道你没钱所以昨天已经给你打了坐新干线的钱了。

然后这孙子就不吱声儿。

然后他妈想了想问他，你是不是把坐新干线的钱都花掉了？

这孙子还是不吱声儿。

……后来他去看了外婆。

老太太一辈子干干净净，临了了，却披头散发躺病榻上；老太太一辈子紧张活泼能收能放，临了了，却神志不清迷迷叨叨。

中川雅也就看了外婆那一次。

外婆指着医院天花板说：雅也，你看，那里有一百万。

你去把它拿过来，我们买锅。

那里有一百万，拿过来，买锅。

然后雅也就走了。

然后雅也给他妈挂电话，在回到东京之后。

结果不是他妈接的，那女的说，你妈病啦，癌症，住院做手术呢，都说不出话来了，你这孩子怎么这么个样儿呢？？

然后雅也给医院挂电话，护士找了他母亲来接。

他妈妈说，雅也哎，别担心我，就是个小甲状腺癌，做了个摘除声带的手术。

哎呀只是想说话说不出来啊呵呵呵呵……终于这小子没哭了，他和上文提到的荒川良良俩人在表参道租了间房，开始玩儿命工作。

这是浪子回头金不换，有没有有没有？

可这故事还没完呢……【七】故事没完，我也不往下写了马伯庸老师，提到这位高人的时候，先容我说句“祥瑞御免”。

老师写过一篇妙文，叫做《剧透的艺术》。

此文系统性讲解如何从标题开始将一部电影给剧透了。

我看我是没有人民艺术家苍井空老师那个魄力，我顶多就是个黄宏巩汉林合演一出小品剧——哎，人那也是艺术，我给自己贴金了。

话说回来，剧透剧透点到为止……嘿我这破嘴再叨叨下去你们不用看电影直接看我这评论就足够了已经……其实这个电影我翻来覆去看了三遍了。

写评论的时候抠去了很多原本的插叙情节，我写这半个故事，或者叫做转录这半个故事的时候说话神神叨叨，可是这部电影的温情牌却是小中见大处处见真情。

正是因为我自忖着没那本事好好把电影介绍给大家，有的电影叫评论一写，那白开水没劲的，影响这影像本身，这不好。

我也没按照人科班出身的评论家就甲乙丙丁戊己庚戌那些个法门来写，实话说，我是还没大学会那个写法。

我就想实打实让大家去看看，挺好一故事，我说了一半吞了一半。

忒可恶了。

所以大家就着我这可恶劲儿完整看一遍，就是我写这评论最值的地方了。

以上。

這部片買回來應該有２年了，我放到了昨天開播。

哭到眼晴都腫了；一直很愛日式電影那種淡淡的風格，畫面乾淨清新。

亦讓我重新愛上了小田切讓XD本身就是眼淺的人，從雅君在澡堂找尋母親的身影時，已經開始哭了。

整部電影裡，找到了太多童年的感覺。

記得小時候，有一年暑假回了外婆家過，那一個月時間，不是過得不快樂，有表哥表姐陪著、有很疼我的外婆，只是就硬是覺得缺失了一塊甚麼似的；直到，我媽回鄉把我接回家。

我還記得，剛看到我媽出現在巷子那一端時，我就飛身去抱著她的大腿，忍著不讓眼淚流出來…那一年，我６歲。

所以，當我看到雅君在澡堂終於找到媽媽時，抱住他的那一幕，那慢動作的鏡頭，其實，是整部電影裡我最喜歡的。

小時候，我媽雖然很忙，但總會抽出時間陪我跟我弟；而我老爸，他是一個古怪至極的人，在我的記憶裡，他佔據了很小很小的一部分（跟電影名字：偶爾還有老爸，還真相呼應）。

所以，我的童年回憶中，幾乎大部分充斥的都是與母親的回憶。

還記得第一次離家升學，在機場跟我媽離別的情境，我哭得很慘…第一次離家那麼遠的生活，第一次充分享受了自由的快感，過著沒有拘束的生活，但，用著媽她辛苦存下來的錢。

雅君他那糜爛的大學生活，我想每個在外生活的人都有過。

放縱自己時，並沒有想到媽。

但每每接到她的電話，總會有種內疚感油然而生。

但又死鴨子嘴硬，不低頭，不認錯；之所以對親人的態度往往是最尖銳、最不加修飾，是因為你知道，你轉身遠走，無論到了何方，一回頭，他們還是會站在你身後支持著你。

總以為以後還有很多機會，這個“以後”應該還有很多的時間。

但原來，“以後”，可能只是說了再見一聲就沒了。

雅君以為他有很多機會可以帶老媽上鐵塔俯瞰整個東京市，但，原來七年時間，晃眼即過，最後，他帶了上東京塔的是老媽的牌位。

小時候，是老媽溫暖的手牽著過馬路；長大後，是否也應該牽著老媽的手走過那車水馬龍的馬路呢？

　請珍惜彼此的光陰，因為，不想自己或是母親的回憶裡，最多的就是對方的背影。

PS: 最最難過是，目睹至愛慢慢離世而自己又無能為力，只能愣住站在床邊，不知所措。

前年底的时候就听说这部电影是催泪弹，实力派演员表演到位等。

刚抱着让自己落泪的心情看了这部片子，2个小时完了，我甚至没有想哭的冲动。

很平淡的就那么结束了。

我现在努力回想那些能令我感动的场景，其实有的时候，手牵手过马路，打开盒子，葬礼上小田的哭泣和爸爸的表现。

每到这些场景的时候我似乎都在期待什么，然而就这么结束了。

唯一的惊喜是荒川良良和宫崎葵的出现。

较之打亲情牌的《东京物语》，和同样以东京塔紧密联系的《夕阳三丁目》，这两部片子煽得我流了不少眼泪，不知道是没读懂片子还是本身迟钝所致

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《东京塔》，下面为大家带来前线平凡至亲们温情细腻的评价了！

Pincent：母亲是东京塔，树木希林是大家共同的妈妈啊。

果树：很标准地能满足你对于日式亲情片的预期与需求。

西北化为乌有：日式家庭片一贯的劣势，有情感的厚度，却实在太温吞了。

野凡：树木希林老师的表演令人动容，收放自如，温婉细腻。

小田切让在影片中的穿搭每一套都非常gay，就差在脸上写清楚。

Supremacyacron：生老病死，一切如常。

叙事较为平淡，片子较为冗长，在缅怀温馨的往日之时，却似乎缺了那一股子力道，没有什么特别抓人的点。

zzy花岗岩：无论何时，母亲都无怨无悔的爱着孩子，而作为子女对于母亲的爱却总有遗憾。

影片平实细腻，细节动人。

树木希林的母亲形象太深入人心。

Sparrow：平凡生活的滋味，亲人间的温情，一次次强化生与死的距离，一次次再现与母亲的光阴。

爱比生命更长，但失去父母后好像自己的人生也就看到了尽头，朝着死亡奔去。

Polaris.J:阵容豪华但平平。

过于冗长，时间结构跨度大所以没能做出适当取舍。

通篇太温太淡，为了母爱而爱，没有呈现到位最后又只能用遗言来做用力的表象煽情。

确实偶尔有一些小小感动我的地方，比如母亲临死前的样子，眼前突然替换为我妈妈的脸…这部电影的好 可能就是激励自己变得更好更强大一点，对父母好一点再好一点吧。

斯诺-纳什维尔：《东京塔》是一部阴沉的电影，以具有里程碑意义的东京塔为背景，探讨了生死，尤其是母子之间的爱。

导演很明智地避免把母亲美化成一个刻板的“理想女性”形象。

相反，我们在她身上看到的是一种孩子气的单纯，有时近乎愚蠢。

她也不是一个完美无缺的人。

她把儿子的大学毕业证书作为儿子最重要的资产，在这个时代已经有点过时了。

但这一切让她变得如此人性化、真实和可爱。

子夜无人：冗长的煽情段落，典型的“蜡炬成灰泪始干”式东方母亲，再看到对于这种形象的歌颂已经从感动转向警惕和恐惧。

从电影角度来说，全片贯彻小田切让的视角是统一的，但从一个儿子看待妈妈的视角里，树木希林这个角色几乎没有自己的人格，所存在的意义就是为了爱子。

这就像现实当中很多母亲挂在嘴边的“妈妈做的一切都是为了你”、公共媒介喜欢宣传的口号“女子本弱，为母则刚”、打开电视剧每每看到产妇难产都会大吼“不要管我，一定要保住孩子”一样，母爱当然是伟大的，可是这些东西充斥得越多我越是胆战心惊。

我们是不是理所应当地就可以接受这种伟大母爱背后付出的一切代价并习以为常？

一个女人一旦成为一个母亲之后，她人生的天职除了履行这份母爱还有没有其他的可能性？

而面对这样一份被加满了所有砝码的沉重的爱，作为子女的我们是否又真的回馈得起？

#FIFF13#DAY4的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。