解放黑奴

以个体行为来展现宏大命题，挑战可谓不小，而对创作者来说，一旦沾染历史，场景调度和拍摄技巧都要做到极致，只有这样才能杀出印记的重围，跻身佳作的行列。

除此之外，演员的出色发挥也是点睛之笔……原型人物的选取很具代表性，彼得侧过头来，后背满是斑驳的伤痕，这张照片像是无数针刺，看的人心疼又愤恨……沼泽地的画面很有逃亡者的氛围，虽说灰色会丢失细节，但在恶劣环境的映衬下，古旧的味道和无力的气息，倒显得愈发神秘起来……最后，信仰得救这点还是出现了，且非常明显，这种神迹导引的胜利，是自我真正的胜利吗……

《解放黑奴》。

8分。

安东尼·福奎阿导演，威尔·史密斯主演作品。

多年前我就赞扬过威尔·史密斯选片的眼光，真是一绝。

这片子和《荒野猎人》一样，都是一个人撑起一部片，但故事并不单薄，表演十分精彩。

关于解放黑奴在历史上的评价已然趋同，无疑它是对人人生而平等最好的印证之一。

只不过这场运动，曾经于黑人和白人双方，都付出了惨痛的代价。

影片根据著名的历史真实存在的照片黑人主人公彼得的“被鞭打的背脊”演绎而成，威尔史密斯独挑大梁饰演彼得，而在片中，他被猎奴者称呼为大棒、小子或者狗。

总是有思想的人在每一次事情爆发前第一个站出来，彼得在干活的时候听到了一个消息，总统林肯宣布所有的黑奴都被解放，黑人获得自由。

于是他计划在被杀之前逃跑。

而要逃跑，就必须穿过沼泽地面对鳄鱼、蛇以及种种致命物的捕杀，更要命的是猎奴者带着猎狗在后面紧追不舍。

彼得的智慧和勇敢帮助了他。

即便行过死荫的幽谷，也能得到上帝的牧杖。

这片子值得学习的地方还有很多。

关于“黑人”问题，在老美那旮沓，绝对是属于“政治正确”。

而这类“真实”的故事，其实都很“难看”。

因为我们在看到类似的“故事”时，除了能诧异“竟然还能这样”之外，对“故事”本身深层次的思考是被绝对禁止的。

说起来，南北战争究竟打什么，大概历史里头会说。

不过，在“黑人”眼里，南北战争在打什么，他们心里头有个朴素的念头，这种念头，他们能说出来，那就相当了不起。

他们不管这些，他们只是为“自由”而战，哪怕这种“自由”，其实在事后，依然遭受了疯狂的反扑。

他们可以说是“忍辱负重”，艰难前行。

如今，黑人在美国，地位逐渐提高，和他们自身的努力奋斗是分不开的，而当地的原住民，基本还是靠老美的怜悯度日。

老美的“发家”，历史书上都说了，是疯狂的掠夺。

这个没错，想想当时到老美捞金的，大都是“亡命之徒”，当年的老美对印第安人和黑奴犯下的滔天罪行大概罄竹难书。

只是老美有一点好的，有错就认，挨打立正。

如今，在各种场合，黑人总是会拿当年的历史说事儿，老美鼻子一捏，你说，你随便说。

而且，你不仅可以随便说，我还帮你“保驾护航”。

封杀？

这种事儿绝对干不出来的。

当年，史皇历经千辛万苦，来到了理想之地，他只有一个朴素的念头——林肯说了，我们自由了。

可惜的是，事情哪有那么简单。

两个选择，要不，你回农场继续干活，要不，你给我上场打仗。

林肯，作为一哥，这么美好的愿景，史皇也敢拿来“调侃”，竟然还能播，简直见了鬼了。

最后，来说一说“猎人”的故事。

从猎人的自白里头，可以知道，这家伙打小也是被黑奴养大的。

在清宫戏里头，“乳娘”可是个神一样的存在。

所以猎人对黑奴曾经也是非常的依赖。

然而，然后呢？

猎人拿自己的善举告诉家人后，家人的问题，就是——然后呢？

然后，他们会觉得，本来就应该如此，然后会要求这个，要求那个，再然后，故事没说，但你可以细品。

反正，猎人听懂了，吓得毛骨悚然，立马杀了自己的“乳娘”。

任何事情，其实都不重要，重要的是，威胁到自己的地位，那就必须扼杀。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

解放黑奴 如果在90分钟结束，肯定是一部极好的绝地求生商业片，90分钟的时候威尔史密斯已经找到林肯的北方军队了，完全可以结束了。

后面又加了30分钟参军打南方军队其实加分不多，感觉更多是为了符合历史人物和让情绪有个宣泄。

个人觉得情绪到顶点收了更好，没必要把所有事都讲成大团圆，如果是为了冲奥，这反倒给最佳影片减分。

但威尔史密斯绝对是可以冲击影帝的，还有最佳造型设计。

反正我看完都没认出是他[捂脸]和他一贯的形象和演技完全不同，电影的节奏和故事也完全没有空间让观众去认演员是谁，就觉得这个老头演的真好啊，导演真忍心折腾这个老演员啊。

不错的影片 希望被更多人看到。

令人深思啊 那个时候的人们 好不容易啊 我们现在的生活太好了 有了对比就有了珍惜。

不错的影片 希望被更多人看到。

令人深思啊 那个时候的人们 好不容易啊 我们现在的生活太好了 有了对比就有了珍惜不错的影片 希望被更多人看到。

令人深思啊 那个时候的人们 好不容易啊 我们现在的生活太好了 有了对比就有了珍惜

逃跑路上多次祈祷希望能召见上帝，却带来的是一次又一次的危险。

逃跑成功以后只能去联邦农场或者参军做炮灰，丝毫没有其他选择。

在世人面前展示自己被奴役的伤痛，成为战争的宣传工具。

电影里面更多的黑人成了炮灰，少数像Peter那样在战争中熬了过来，看起来像黑人解放了，但是又没有完全解放，整个电影在细品之下反而更具反讽意味。

#解放黑奴# #Emancipation# （A-）完全没有预期地去看了这部，结果超出预期，全场多次鼓掌，看完后很多人都说很喜欢。

今年赛季的强手不多，如果不是因为史密斯之前的打人事件，真的会成为最强有力的奥斯卡竞争者。

主要是影片根据真实事件改编，这个逃跑的黑奴的经历确实太值得被搬上银幕了。

这个黑奴历尽艰难，不仅要对抗追捕他的人，还要对抗比如鳄鱼、蛇、猎犬以及大自然带来的挑战。

前半部分很像李奥纳多那部《荒野猎人》，没有什么对白，就是艰难地求生存，而且悬念十足。

后面更是成为了战争片。

等于见证了一个黑奴从“逃亡”到“反抗”的过程，非常残酷，但也很过瘾。

这个经历确实不同寻常，如果不拍成电影就可惜了，而且也确实需要威尔史密斯这样的明星才能吸引到更多关注。

它不是那种很无聊的黑奴受欺压的电影，这部分只占10-15分钟。

之后则是非常曲折的悬疑和战争片。

很喜欢影片的颜色，故意调成接近黑白的暗色调，既有时代感，又有视觉冲击力。

即使红色亮度被大大降低，依然能让人深感残酷和血腥。

虽然它讲述的是美国奴隶争取自由的历史，但其实效果与任何战争片是一样的，都令人不禁叹息，在那个年代，换取自由、和平的代价居然如此巨大。

again 如果不是那一巴掌，史密斯一定会再次入围奥斯卡影帝。

他的表现完全不比李奥纳多在《荒野猎人》里差，是又一次相当艰难的挑战。

也了解了为何目前的情况很难处理但发行商还是希望冲奥试试看，因为实力很强，雪藏就太可惜了。

如果你观察《荒野猎人》的颁奖季足迹就会发现，也是12月中上映，没走9月的电影节，最后关头冲入了影评人和评委们的视野。

而且因为小李一直入围都没得奖，也没有什么不好的负面新闻，所以当时他这部一出现，大家就直接把最佳给他了，其他前面出现的都靠边站了。

《解放黑奴》这部电影其实与《荒野猎人》在水平上是很相似的，而且都是一个男主撑起整部电影，是一个非常令人难以置信的人生旅程。

走的颁奖季路线也一样，没有参与什么电影节，却突然在12月最后杀出来。

但是，两部电影命运却大不同。

《荒野猎人》所具有的天时地利人和，《解放黑奴》恰恰都没有 首先，威尔史密斯即使表现不输李奥纳多，他不仅不是一直入围没拿到，反而他才刚刚拿了影帝，还因为在奥斯卡上打了别人，一下名声受到影响。

本来靠他一个人撑起的电影，一下就被蒙上阴影。

其次，《荒野猎人》是传统厂牌发行，推崇导演的影院视觉语言和画面，而《解放黑奴》则是一个流媒体发行，导演也没有那么有名气。

一下在别人心中的权重就不同。

所以，即使我觉得这两部电影水平和表演不分上下，但是《荒野猎人》就是那种会被捧上去的，而《解放黑奴》很可能遭到打压和忽视。

其实电影就是如此，在颁奖季的运气是真的讲究天时地利人和的。

缺一不可。

据导演说，《解放黑奴》拍摄的时候就很倒霉，遭遇到飓风、龙卷风和鳄鱼袭击，进度拖延了很多。

之后又遭遇了史密斯事件。。。

真的是跟片中的黑奴一样命运曲折。

关于美国南北方的战争以及黑奴贸易的历史由来已久，此类型的电影也都是根据真实事件改编的也不在少数，这在我们身处于21世纪的现在也就是后辈看来，那些敢于尝试，敢于为自己的自由而努力的人，如今看来是多么伟大前有《为奴十二年》接着又有《解放黑奴》都是依据真实原型人物而改编的电影，在我今天看的这部由威尔史密斯所主演的解放黑奴中，我切切实实从原型主人公彼得的身上看到了敢为人先和打破所谓的牢笼规则，但快到结尾的一句电影台词令我感到心底里的震撼以及又觉得可悲可叹，就是“自由是什么意思？

”是啊，自由是什么意思？

有些黑人被自由买卖几年，有的十几年，甚至有的黑人一辈子几十年都被当做货品自由交易，他们的心底真的已经麻木，身处规则牢笼中已经变成自然心态，身为黑奴被自由交易被任他人所当做私人物品，已成为他们心中的枷锁当有一天有人对他们说：你们自由了。

而那些人的心里却在想自由是什么意思？

化作电影里面的一句台词来解释：自由就是可以任意支配自己的劳动产品，如果你做某件事需要得到允许，那你就不是真正的自由，对吗？

这位明星将带着一个关于奴隶制和野蛮的故事回归，该片由导演安东尼·福奎阿(Antoine Fuqua)执导。

《解放黑奴》(Emancipation)是一部关于美国奴隶制的粗犷戏剧，是威尔·史密斯(Will Smith)的复出之作。

然而，最终，联合制片人乔伊·麦克法兰(Joey McFarland)承认了自己的过失。

上周在洛杉矶的首映式上，麦克法兰(白人)从口袋里掏出一件易碎的历史文物，引起了人们的惊讶:这是一张1863年奴隶的照片，电影就是根据这个奴隶逃跑的故事改编的。

他被称为“被鞭打的彼得”，背上布满了梦魇般的伤疤。

现在，麦克法兰说，他拥有原版。

他解释说，这是他“收藏”的一部分。

当然，争议随之而来，尤其是这张照片似乎成为了苹果赞助的昂贵促销活动的道具。

随之而来的是公众的忏悔。

但这一集仍然抓住了这个项目的一些本质:一个巨大重力的历史形象，由容易做出不明智决定的电影制作人所承载。

导演福奎阿是一位双拳造型师，他最出名的作品是2001年的警匪片《训练日》。

(这种效果实际上是去饱和色彩，就像Snapchat的滤镜一样。

)开篇是路易斯安那州一片棉花田的全景，庄稼被白雪覆盖得炫目。

第一幕令人痛苦的暴力随之而来。

在内战最激烈的时候，史密斯饰演的彼得被从一个种植园带走，为南部联盟铺设铁路。

野蛮统治着地狱般的泥沼。

监工中有一个库尔兹族的奴隶猎人，由本·福斯特扮演。

这个角色会让人想起巴里·詹金斯(Barry Jenkins)出色的流媒体剧集《地下铁路》(The Underground Railroad)。

詹金斯的这部杰作是美国电影和电视之前讲述的奴隶制故事中最高的一部。

为什么另一个?出于同样的原因，仍然有关于第一次世界大战或大屠杀的电影:因为这是人们有能力做到的。

但是，如果福库让我们面对这种恐怖，那么他无尽的无人机镜头和慢动作的华丽也给它带来了一种不和谐的动作电影的光彩。

当彼得逃离铁路营地进入沼泽时，这部电影变成了一部生存主义史诗。

史密斯不久就要和一条短吻鳄搏斗了。

(有时候，回顾并不能补充什么。

)

在电影上映之前，围绕《解放黑奴》的讨论涉及到史密斯在今年备受讨论的奥斯卡颁奖典礼之后的职业命运。

看完这部电影，你对这个问题的想法可能会消退，部分原因是福奎阿的音调混乱，但主要是因为这位明星仍然是一位天才的银幕演员。

史密斯的问题不在于他的存在。

这是电影对它的处理。

剧本给彼得留下了一个密码，在情节的要求之外无法想象:受苦，与鳄鱼搏斗，寻求与一个用简笔画出来的家庭团聚。

当《解放黑奴》在短暂的瞬间变成一部更好的电影时，挫败感就来了。

在不同的地方，两个令人难以忘怀的场景涉及到孩子。

其中一幅在竖琴怪异的琴声中展开。

在另一幅画中，一个文雅的白人家庭的可爱的女儿一看到彼得就愤怒地大喊大叫，叫来了成年人和一把猎枪。

这里，无论多么简短，这些照片与1863年的原始照片相比并不逊色。

19世纪的废奴主义者宣称:“我们要确保世界上的每个人都知道奴隶制到底是什么样子。

”当现代电影制作人走上红毯时，谁能不听到他们对自己说同样的话呢?

影片本身就不行，属于低俗一类的，没看出任何高明之处。

再说主题也不行，黑奴好好的，为什么要解放，当黑奴的时候，心中有信仰，干活有力气，生活有盼头。

你看现在,个个饶舌贩毒枪战的,解放运动害苦了新一代黑人啊，还是当黑奴的时候日子美啊。