星际特工：千星之城

当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。

那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。

而这就是《千星之城》。

作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。

《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。

那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？

显然不是。

2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。

其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。

《千星之城》也是如此。

和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。

而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。

吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。

97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。

我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。

但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。

剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。

而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。

而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。

在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。

《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。

这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。

而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。

显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。

要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。

而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。

而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。

而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。

《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。

但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。

一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。

对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。

从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。

眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。

在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。

比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。

有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。

对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。

故事设定在28世纪，人类发现了如何进行时空旅行。

Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 饰）和Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 饰）是“时空服务”的特工，负责保护地球帝国的行星。

他们像往常一样执行着星际任务，但在执行一次任务时，他们偶然发现了一个秘密，而他们也被卷入其中，越陷越深……电影海报真丑

我来告诉你们为啥这么说，我是从头看到尾的，视觉效果算是不错的，但是人性就不咋地，我来解释一下关于人性的问题。

通常来说，一个电影能够永垂不朽的核心问题在于人性，哪怕是画面感极强的黑客帝国，最后也是男主的艰难抉择成为经典高潮。

我们一直在探寻人类内心深处的东西，善恶美丑，都综合在一个个体身上的时候，最接近我们本身，因此最容易引起共鸣，，，，怎么说呢，就好像一个医生，天天治病救人，下班的时候也会和别人抢出租车。

如果一个医生像上帝那样，上班治病救人，下班把出租车让给需要的人，别人和他吵架他还赞美别人，打了他左脸还得让对方打右脸，那就没有共鸣了，因为那是上帝，那不是我们自己。

所以这个片子的问题就在于没人性。

我打个比方，珍珠人选择原谅就够离谱了，但是女主选择把转换兽还给他们的时候，男主不同意，ok，往下，女主说你不爱我，男主说我爱，我可以为你去死，女主说我不要你死我要你信任，男主说，好吧你还给他们吧，，，，，，换个表达方式，如果女主说，我要还给他们，男主说不可以我们是军人，女主说你从来都没相信过我，然后扭头就走，还了转换兽，男主在后面无语的看着，想要上前拦住但是终究没有动。

珍珠人拿到转换兽之后获得能量发动飞船离开，信守承诺，而并非向人类复仇，这时候男主走到女主身边说，也许你是对的，，，，这就是另一种感觉。

整个剧里面缺的就是这种人性，或者说人性的塑造太单薄

很多人说豆瓣无脑吹国外的片子，我以前一直觉得这种说法是错的。

因为不可否认很多国外片子制作水准、故事、演员什么的都很不错，但这部片子这次真是刷新了我的认识，居然这么多人打三星四星五星，热评还说不理解外网为什么给这个片子差评…… 说实话，我真的觉得都不是说钱了，简直是浪费时间。

看到前面珍珠人那一段我觉得这个片子能有四星。

随后男女主出场开始油腻的尬聊我觉得……给看起来还不错的想象和画面去一点面子，能有三星！

然后男主出事女主用莫名其妙的方式莫名其妙的救，再然后尬打了几分钟的嘴炮女主出事男主又迅速用莫名其妙的方式莫名其妙的救，我？？？？。

到这里，看在蕾哈娜的热舞确实nice的份上给两星！

最后珍珠人神秘的向我们说了一大串我们早就猜到的故事，并且不知道为什么突然跑出来站成一排被打之后嚎叫着又躲回去？？？

……可能是为了展示爱与和平吧……。

男主说：“我是个军人！

虽然我已经违反了上级命令背叛了指挥官还把他给揍了但是这个生物是全宇宙最后一只没有命令我绝对不能给他们！！！

”女主说：“哼！

小拳拳捶你胸口！

你为我死我不感动，可是你支持我把这个给它们我就超级感动还要嫁给你！

男主：“真的呀？

太好了！

你现在立刻马上过去拿给他们！

快！

”一星吧……（说一下我觉得吴亦凡的脸出现还怪可以的，6666666）

从《第五元素》到《超体》，吕克·贝松拍的未来科幻题材电影都有一个特点：设定很棒，剧情一般。

《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）也是如此。

看这部电影，既不要抱着看《星际穿越》《太空漫游》的希望，也不必担心它会让你看睡着。

如同《第五元素》一样，《星际特工》只是一部烧钱烧得很厉害、特效做得很精致、剧情编得很俗套的普通特效商业大片而已。

《星际特工》的故事设定于28世纪，在电影片头，用短短的几分钟时间迅速把21世纪到28世纪的700年历史过了一遍：2020年，中国发射载人空间站，中国宇航员与俄罗斯宇航员在国际空间站会合。

几十年后，人类开发出可自产生重力的宇宙飞船，开启了太空旅行时代。

阿尔法空间站建立后，与宇宙中不同地区、种族的外星人建立了沟通渠道。

为摆脱地球的巨大引力，阿尔法空间站航行至宇宙深处，在数百年的发展中，逐渐成为了宇宙间各族群和平共处的“千星之城”。

在这段序幕中，各种族外星人轮番出场，与人类握手示好。

一开始看到这种设定，我是觉得有（te）些（bie）扯淡的：才一两百年工夫，怎么突然就出现各种外星人了？

怎么就跟各种外星人勾搭上了？

怎么就能在太空建立超大规模空间站了？

这是不是有点太快了点？

而且毫无细节交代，仿佛神话一般地发生了。

实在是敷衍啊！

难道漫画原作也是这样吗？

正当我一头雾水之时，电影为我们又展现出某个外星球的壮丽美景。

海天相接，相得益彰。

一群光头吴克珍珠人一边收集美丽的珍珠，一边举行仪式回馈美丽的星球。

不得不说，特效做得确实漂亮，比海南风景还美。

正当观众陶醉在这梦幻般的世界之际，灾难降临。

男主瞬间醒来，一切都似梦非梦。

这时我就明白了：什么外星人、宇宙飞船合理性统统不重要。

作为烧钱2亿美元，2700多个特效镜头的视效大片，《星际特工》呈现出一个人类与各种外星人和谐共存的未来宇宙世界。

既有眼花缭乱纸醉金迷的购物中心、庞大的宇宙空间站阿尔法城、美轮美奂的异星风景，也有百变多样的外星人、火爆激烈的动作场面。

对于一部主打画面的商业片来说，你还能要求什么呢？

《星际特工》让我想到与之同样是太空科幻片，风格却截然相反的《星际穿越》。

相比克里斯托弗·诺兰，吕克·贝松可以说完全是“反着来”。

诺兰用胶片不拍3D，贝松早就开始拍数字3D片了；诺兰大部分镜头都是物理特效，贝松几乎全片都是CG；诺兰的科幻片设定严谨，严格遵照物理规则，贝松天马行空，外太空怎么丰富多彩怎么来。

不过最终二者都以自己的方式，为观众呈现出震撼的视觉体验。

对于“外星球”这一方面，《星际特工》的创意值得称赞。

“珍珠人”的星球美景自不必说，“购物中心”的繁华也让人流连忘返。

蕾哈娜饰演的变身舞女“泡泡”也是片中一大亮点。

其在各种风格的舞蹈中不停切换，迅速换装，让人难忘。

当然，这些都需要强大的特效支持。

值得一提的是，《星际特工》除在中国、韩国等地区外，只有普通2D、3D版，并未上映IMAX版。

我看的是普通3D版，3D效果差强人意。

虽然是“中韩特供IMAX”，不过鉴于本片视效强大，多花一点钱享受一下巨幕也未尝不可。

虽然视效上确实很厉害，但《星际特工》剧情上种种敷衍夸张之处始终让人难以理解。

片中原本近乎原始部落状态的珍珠人，被困太空飞船几十年，就能自学人类语言、哲学、技术，跨越了成千上万年的发展差距，一跃升级为太空文明？

这也太厉害了吧？！

这一点实在说不通，让人出戏。

有的人担心吴亦凡的加盟会显得尴尬。

事实上，这种担心是完全多余的。

因为不仅吴亦凡戏份不多角色不重，而且其实这片最尴尬的是：男女主的CP。

事实上，《星际特工》的男女主CP完全不来电，没有任何火花。

相册里全是其他女人的男主莫名就对女主死心塌地了，最后说要删掉其他所有照片，但似乎听起来完全不可信。

而女主还真是被撩几下就上钩，不顾危难孤身一人深入“险境”拯救男主。

你俩到底是咋看对眼的？

我们观众一点儿也看不出来啊！

而自从蕾哈娜登场后，剧情一泻千里。

不知怎么女主就落难了，也不知怎么蕾哈娜就领了便当。

而更稀里糊涂的，是他们轻而易举地找到了珍珠人的秘密基地。

而指挥官的反派身份，更是从他第一次出场时，就写在他脸上了。

看开头，知结局。

看来，吕克·贝松依旧逃不过“虎头蛇尾”的魔咒。

最WTF的桥段是，本来要把珍珠萌兽“上交国家”的男主，竟然被女主几句话就回心转意了。

Excuse Me？

这剧情也太牵强了，大哥你变脸比翻书还快啊！

前些日子，吕克·贝松曾对媒体大喷美式超级英雄片。

说“超级英雄有超级能力，而我只是一个弱小的人，我不能对他产生认同感，因为我们差距太大了。

”“没有国家敢于将电影叫做'巴西队长'或是'法国队长'，而美国可以，这是一种政治宣传，我不是来宣传的，我是来讲一个故事的。

”然而，《星际特工》的剧情依旧和大部分超级英雄电影半斤八两，依旧是那种“四两拨千斤”“一人拯救全世界”的套路，没有任何新意。

而且《星际特工》最后，不也在宣传什么知错就改、不要牺牲其他文明吗？

况且，《星际特工》所宣扬的道理，也并不新鲜。

在宇宙战争、外交及勘探中，尽量不要影响低级文明，更不要帮助或毁灭他们。

这个道理在《星际迷航》等外国科幻影视文学作品中都有所倡导，刘慈欣的小说《乡村教师》也做过类似的阐述。

吕克·贝松还真没什么可瞧不起“美国队长”的。

尽管《星际特工》在剧情和角色上有种种缺点，但作为视效大片，还是值回票价的。

如果你刚在影院被《海边的曼彻斯特》丧到，又有多余的时间，不妨买张票，不用动脑子，安心让眼睛享受一场137分钟的太空之旅。

而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。

中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。

但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

暑期档迟到的一大堆好莱坞电影中，我在香港看了《敦刻尔克》和《蜘蛛侠》，媒体试片看了《极盗车神》。

结果是《敦刻尔克》期待过高，《蜘蛛侠》与预期持平，《星际特工》则完全被惊艳了。

看完《星际特工》的一个直观感受是，还是要活着，不能因为外面烂成一坨狗屎就回家开煤气。

为了偶尔看到有趣的东西，值得忍耐活着的憋闷。

就像标题那句话所说：人家吕克·贝松年近60了还在想着未来的样子，宇宙的样子，终极人类的样子，聊起天来还是想到处去冒险。

事业高峰他在35岁那年就达到了，往后几十年就做自己感兴趣的事，管他别人褒或贬——做人这样才算对得起自己啊！

他幻想里的一幕幕是什么？

满是珍珠的碧海蓝天，巨鱼成群的幽暗深渊；飞船一艘艘停泊在天上，溢出甜甜的七彩尾云；吃记忆的水母，诱惑人的蝴蝶。

一整个新的世界，太多看不到的东西。

塔奇克马凭好奇心和想象力进化，人何尝不是凭此分出高下。

保持赤子之心，抱有幻想，为新鲜事物而兴奋，想看到更大的世界。

追逐美，追求真的智慧。

不要故作深沉，不要以为世间万物的存在都是为了给人一个启示或者什么道理，因为有的电影讨论的是人性，还有一些不是。

所谓意趣，皆在无言动人处。

《星际特工》就是吕克·贝松的沙盒。

所谓“开放式世界”的游戏玩得再多，原来现实世界中的个人创作，才是终极的开放和自由：拿到资源，把梦想的世界重现出来。

一颗星球的生态系统不够承载脑洞，那就创造一整个宇宙。

男女主角什么的，两个小屁孩卡通式的谈情说爱，真是太不重要了。

忽略掉迪瓦伊可笑的眉毛，她至少还贡献了诱人的胸部；男主角要他何用？

他和他的屁话一起简直就是出现在千星之城的脏东西。

有没有人和我一样，觉得所有人类角色加起来不如一个吃人国王可爱？

所以说其实把人类从未来世界除名也没什么不好，老贝松某些方面和斯皮尔伯格很像，就是狠不下心肠啊。

去掉人类的部分，这部影片，我给满分。

我的满分献给缪星。

献给缪星上闪光的地脉；缪星人死去的方式；以及缪星毁灭那一刻，飞船坠落天幕的壮阔。

满分献给大市场。

献给平行空间的奇想；无限细节的纵深；献给导演幻想的AR，还有他为平行空间特制的重力球子弹。

满分也献给千星之城上不止一套完整的太空生态系统。

农耕生物在水底温和地播种，吃人殖民生物坐在悬崖边垂钓蝴蝶。

巨大游鱼与脆弱水母共存，有人专门以捕捞这些魅影为生。

电脑元件人可能是最不浪漫的生物，可是它们的精密和尖端也并不带来压力——就和身负巨大悲痛却放弃仇恨的缪星珍珠人一样，整部电影除了人类以外的情节，不带来任何压力。

就暂时拿出两小时，放下“我”，去看星空，看海，看3000种外星生物穿梭如织。

虽然说女人只有发大财才有不嫁人的权利，但当下的我决定：以后工作还是不要太努力了。

还是要多看书看电影玩游戏，留出时间做自己的事。

不然就会失去创造力，持续羡慕别人，持续对自己沮丧。

啊，坐等25号，零点就去二刷。

文/梦里诗书吕克·贝松那极具想象力的天马行空，在《星际特工：千星之城》里与特效的糅合确是让人眼前一亮的，种种充满了创意的科幻之笔，让人不由得叹服于导演的脑洞，但遗憾的是这种充满魅力的太空奇想却并没能与剧情真正的结合起来，在那夺目的千星背后是其情难掩的苍白空洞。

作为一部用视觉效果来征服观众的电影，《星际特工：千星之城》无疑是合格的，从水天一色的绝美星球到必须佩戴眼镜才能得以一窥的大市集，从形态各异的外星生物到对整个星际世界的构筑等等，吕克·贝松在这部电影中，可谓尽显着他那完全没有随着年龄而衰退的创作天赋，而这种天赋在如今能以假乱真的电影特效下，确让人更为触手可及的走进了这位大师所打造的光影之梦，感叹着那令人惊艳的电影美学。

不知是否正是碍于这位导演将所有的精力都用在了去构建这个星际世界的体系之上，《千星之城》自身的故事是与这个异常丰富的宇宙体系是完全不相匹配的，散乱而匮乏节奏掌控的叙事，使这个本自特工冒险的故事完全无从去吸引人的瞩目，而电影自身也并没有什么能让人值得赞许的转折可言，一个正义必胜的千年老梗，使这部电影俨然无法从剧情上让人提及何般兴趣。

除了剧情的老套外，电影另一个问题便是对主人公欠缺情感铺垫和人物塑造，在男女主身上，几乎让人看不到什么情感可言，主人公对于正义的追寻更像是电影所赋予其的一个机械命题，并不夸张的说男女主之间究竟发生了什么，为何会产生爱情，他们的结局会怎样，已经在这部电影中变的无足轻重了，至于这部电影中的吴亦凡更只是成为了一个花瓶，不过这样的定位对他来说倒也是合适的。

看罢此作，不由得让我想起了吕克•贝松的处女作《最后决战》，这同样也是一部科幻电影，但那时的吕克•贝松却并没有何般名气，倚靠微薄的资金却仍旧拍出了那想象和深度兼具的作品，但今日的他，虽然想象依旧，却早已没有了在一部电影中攫取深度的力量。

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这片挺好看的。

是一部合格的特效大片，景物美、人也美，虽然故事挺套路的。

电影讲的是一个人类的将军在一次星际战争中，将一个有智慧生命的星球给炸了，然后为了掩盖真相，打算将剩余生命斩尽杀绝，男女主角拯救了他们的故事。

影片中，星际绚烂，宇宙生命多种多样，想象丰富，色彩奇幻，特效很强大，视觉很美丽。

男主很帅，在一群军人和乱七八糟的物种中，又帅气又任性又有点软萌，还挺可爱的。

女主一脸叛逆张扬，两个人感觉身高差不多，恋爱谈得很不认真，感觉男主不可能真爱上女主，像另一段艳遇。

一段歌舞，很是惊艳，这种魅星人的设定，很有想像力。

珍珠人都很好看，有点精灵的意思，又高又白又瘦，细腰大长腿，自然之子的感觉。

吴亦凡很帅，虽然角色很边缘，完全客串，也不需要演技，但在一众外国型男中，依然挺拔的帅，丝毫不输颜值，不输气场。

这片不用看故事，象看超级英雄片一样，看看脑洞，看看特效就行。

另：说到脑洞，有一个设定很奇怪。

珍珠人需要一个特殊的宠物才能恢复家园，这个转化兽全宇宙就剩一只了。

最后珍珠人得到了它，带着它走了。

那么，我们想一想，就剩一只的转化兽有什么用？

如果它能自体繁殖或者克隆之类，就不会几十年只剩一只，按照宇宙的科学发展，这么珍贵的东西早已成群结队了。

如果它需要同类才能繁殖，那这全宇宙一只的设定，珍珠人的家园，估计没多久就又要崩溃了。

可怜啊可怜，是不是来个续集，给他们找个替代品？

用实际行动证明你自己委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。

（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。

）影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。

把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。

在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。

在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。

”

出乎意料的好看。

没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。

老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。

吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。

趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。

片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。

3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。

片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。

自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。

和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。

人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。

这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。

为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。