午夜巴士

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。

一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。

图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。

一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。

图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。

另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。

如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。

故事结尾，在责任履行之后，他终于去见那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

　　男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

　　男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

　　男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

　　男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

　　而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

　　为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

　　最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

　　这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

　　虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

　　这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

　　另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

　　不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

　　另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

　　不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

喜欢这类日本片。

能平静的讲很多故事，我能静静的听，静静的收获。

亲情片，这么破碎的家庭，儿子毕业辞职赖家，女儿玩Cosplay。

妻子再婚多病……虽然是天大的事，但是对于别人来说，就是这么平淡无奇，自己却能挺过来，一个个处理好，每个人都是那么棒，那么优秀，儿子是那么细心懂事。

挺过来，努力，为了一个字家，努力。

当男主说出跟女主前夫一样的话时，心里也是渣男渣男冒出来的。

虽然没看到他们结局，还是希望他们有个好结果。

像棉花那样有错么……不错他也是对家有个好负责。

作为扇骨，是要有自己的主意和当担…有很多收获…19年，小小的我也要成家啦，一定要努力努力，再努力为了一个家，尽快让自己成为可以让他们依靠的大树，港湾。

过平平淡淡的生活，再努力给生活添色。

等孩子长到有意识了也养只可爱的狗狗陪伴，相互陪伴……插曲The Rose一听到就想知道名字哈…

两个半多小时，长而缓慢，好像从池袋到新泻一整夜的巴士，穿过漫长的隧道，外面安静地飘着雪。

破碎分离十几年的家庭三个月里短暂地回光返照，家庭成员因为各种原因回到那里。

于他的时间两地只是一夜，可是于别人两地是漫长的距离和时间，所以在别人心里他终归还是停留在一处，而事实又好似纽带，“父亲像铆销连系着家人”。

在东京是一个男人，在新泻是一个父亲，可就是因为一点点并没有未来的回光返照，他就选择了原本的身份，去做再不会回去的家人的家。

可是哪里会有好好地留在印记下面的剑，何况十年终归还是比不过三个月。

男主心中的壁垒让人生寒，虽然如此亲切而温柔。

想起之前听人聊起霓虹人所谓让人称赞的知礼民族性，礼近情远，距离感的意识过分强烈。

许多细节有平静下的耐人寻味感。

然而被地方宣传片的良善导向败了个干净。

结尾的开放结局简直像一个反抗。

小兄妹之间的感情能看出来挺不一样的，虽然对话互动不多。

哥哥很温柔呀。

小西姐姐的美娇娘气质越来越臻于完美了，但是这部里真是狼狈可怜啊……山本姐姐和若菜妹子这部里也别样好看。

只是男主或许更苦大仇深一点的更合适（？

）总觉得身为搞笑艺人的这位演两个二十多岁儿女的父亲有点出戏。。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：九命橘猫（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/757733404/刚看这个题目， 加上片头男主一张棱角分明的脸，还真的以为是类似于午夜凶铃那种恐怖片。

没想到外表沉默寡言的巴士司机竟然是个超级暖男，游走于前妻，女友，儿子，女儿，前老丈人等错综复杂的关系中，以不变应万变，凭一颗大度体谅的初心为大家冰释前嫌，自己也收获了亲情与爱情。

几个片花：刚开始看到他什么都憋在心里，该说的不说，不停被各种误会，很替他着急，后来想想，只要初心是好的，误会总会被解除的，特别是亲人和爱人，不必总是解释，日久见人心......与前妻的感情里面最值得称道的是他对前妻设身处地的理解，不但不责怪前妻离开自己和孩子， 反而能体谅到前妻与彪悍婆婆相处的不易，最终帮前妻化解了与孩子之间的矛盾，但是感情方面却忠实于自己的内心，与前妻之间发乎情止乎礼，没有滥情。

在孩子面前对自己的感情世界讳莫如深，从不交流， 开始觉得很不理解， 后来想想自己的父辈，基本都是这样的吧，因为爱得深沉，亲情和爱情都不想失去，只能什么都压在心里。

看到里面男主学IT的儿子突然通知他要去印度时吃惊紧张的样子，蓦然想起自己当年临近去美国留学前第一次通知父亲时他的反应，竟是一样的桥段。

现在日本电影里的中国元素越来越多， 男主和女儿未婚夫一家去餐馆吃饭的时候电梯里整整一大段都是同电梯的中国人大声讨论在本地买酒的各种攻略。

不知道导演怎么想，反正我听到这种旁若无人的大谈特谈觉得满不自在的，哈哈，可能太敏感了。

吃饭的时候有些中文的讨论还在继续。

男主的女儿在动漫行业，想进军中国， 里面表现的中国元素还是比较客观和正面的。

整个片子的情节跟男主的性格一样， 写实，含蓄。

最后找到女友的那一段很感人，尤其是最后定格在女友的一个侧脸，竟让我看到了张曼玉的风采......里面的日语句子比较简单，很少滔滔不绝的长篇大论，适合练习日语听力和口语。

上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。

前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？

没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜）。

冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。

午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。

待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。

虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。

前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。

与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。

生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。

电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。

另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。

我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。

直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。

而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。

会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。

我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。

） （2018北京电影节第二场，4月7日，CGV星星影城颐堤港店，《午夜巴士 Midnight Bus》）午夜巴士，和午夜无关，和巴士亦无关。

一边是分手多年重逢的前妻，一边是相爱陪伴十年的女友，一边是多年没有往来却看透一切的岳父，一边是亲手带大却很陌生的子女，家人，亲人，爱人，看似混乱的三角关系，原生家庭的千丝万缕，家庭和责任，爱和伤害，爆发的矛盾，累积的纠结，随着男主角利一的午夜巴士展开，没有不协调，反而在每一个细节上让人感叹生命的柔软……或许人只有在面对了如此多的矛盾，承受了各种生活的压力之后，更能体会电影传达的情感。

最后二十分钟，我在电影院落泪，这活脱脱就是一部日本版的《一一》，把我拉回12年前第一次看《一一》时三天三夜无法入睡的沉思。

竹下昌男，是我在追逐杨德昌多年之后见过的风格最接近的导演。

映后的导演交流会，我把电影和《一一》做了对比：同样是集中各种生活的压力和矛盾，同样把矛盾集中在中年男人身上爆发（一一是NJ，午夜巴士是利一），同样用心的处理每一组矛盾（这是典型的杨德昌式的认真，每一个细节都不是陪衬，每一个矛盾都要解决），同样非常规的片长……我忍不住好奇导演究竟和杨德昌有过怎样的合作经历。

没有想到，导演听完我的问题，当场哽咽落泪：他竟然是杨德昌的学生，也是他的影迷，他们一起合作的电影正是《一一》，这段经历一直对他产生着影响。

如今，杨导已逝，竹下昌男导演却一直怀念曾经和他喝酒聊天的日子。

交流会结束之后，竹下导演专门从舞台走下来和我握手并表示感谢，我在那一刻被深深感动。

因为杨德昌，我们对生命的理解和对杨德昌的敬意，都包含在彼此的一句谢谢里，这是极其难得的缘分。

和竹下昌男导演的合影，我想我会一直珍藏。

P.S. 补充一句，午夜巴士的配乐太好听，改编版的The Rose很对路，这张原声碟值得收藏。

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了，很喜欢日本的乡村电影、家庭电影，每每看到这种类型的，总觉得看不够，总觉得时间太短。

这中间两个月看了很多欧美的电影，一时没有看这样的电影，真是觉得回味无穷。

看电影是我最喜欢的放松方式了，现在有时间也会把自己的所想所思写出来，这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了，说多也不是很多，说少也不算太少，从一开始看经典电影，到看台湾电影，再到看日本电影，再看欧美的电影，越看越觉得自己看的电影太少，有太多导演的作品没有涉及，有太多优秀的演员没有看到，有太多很好的作品还没有了解，还好，时间还早，我会用余生闲暇的时间去看，去欣赏。

日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的，没有多少复杂的故事，没有太多跌宕的情节，总是很缓慢地展开一件事，愈是平淡，愈是让人难以割舍。

普通人的一生哪会有那么多的故事，哪会有那么多的变化，一步一步，按部就班地，说着说着好像都已经看见自己的未来了，这个世界于我，最大的意义目前就是善待我的父母，其余可能都是为我自己而活了，可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧，再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境，一步一步地处理好前妻的事，儿女的事，才会最后想起自己的事，人生在世，总是在做着各种各样的事，或者是任务，一件任务做完，下一件就会跟着来，但大部分，一件尚未做完，其他的事情也会接踵而至，尚未成家的我们，考虑和计算的事情还是太少了，中国是一个讲究人情的社会，这样的模式也许会在未来越来越淡，变得和日本相似，现在台湾社会和日本社会所面临的问题，若干年以后我们也是会遇到的，对于未来，我有着很多的向往，也有着很多的迷茫，日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。

哈哈哈哈，真是不会写影评，文笔又差，写着写着也不知道自己再说着什么，就当是给自己的生活多留些痕迹吧！！！