指环王3：王者无敌

看了8遍《魔戒》，大概只有三次是三部全看完的，总是想把《王者归来》省略过去。

不是它不好看，事实上它可能是最好看的一部。

总想忽略它是因为……它是结局，不仅是整个故事的结局。

当初在电影院里我就很诧异，怎么这电影结尾会这么长？

一般来说国王加冕百姓永享太平就应该完了，但是后面竟然还有十几二十分钟！

而那个结局，因为对整个故事一无所知，甚至没搞明白霍比特人为什么只有一半高，当然也就不明白Frodo坐船要到哪里去，他的同伴干吗哭那么厉害。

我只想着快点快点出字幕，从来没看三个多小时的电影，幸亏晚饭喝的松竹梅，要是喝啤酒就真有我们好看的了。

一直以为《魔戒》跟《哈利波特》是同类，是给小孩儿看的，所以头两部上映的时候根本没有想看的意思。

看第三部完全是歪打正着，我跟死党本来是想看《芳芳郁金香》来着，结果吃完饭到电影院门口一看，满眼都是《王者归来》，原订的《芳芳郁金香》早就让路了。

来都来了，看就看吧。

进去的时候还很郁闷，一是看不到法国大帅哥了，二是压根儿不知道《魔戒》是个什么东东，头两部都没看看个第三部算怎么回事啊？

那天晚上根本没来得及体会《魔戒》是怎样的经典，只来得及眼晕。

不用说那些丑陋的怪物、阴森森的幽灵让我直起鸡皮疙瘩，就那些好人们，光高矮大小各类人种就弄得我一头雾水，好在虽然法国大帅哥没看见，但是那漂亮的弓箭手也足以补偿了，只是镜头有点太少，我根本没注意到那银光闪闪的头发下边耳朵跟别人有什么不一样。

整个晚上有几个场景令我印象极为深刻，一是法拉米尔伴着皮平的哀歌悲壮地赴死，一是罗翰国的骑兵方阵以雷霆万均之势倾泻而下，再有就是阿拉贡那段激情豪迈的台词，“也许有一天，人类会失去勇气，也许有一天我们会众叛亲离，但不是今天。

今天，我们要战斗！

”大约就是那句久久回荡在耳边的台词，引我一步一步走进《魔戒》的世界。

第一遍完整地看三部曲时，仍然搞不懂精灵是怎么回事，霍比特人是哪里来的，从灰港出发的白船驶向哪里，甘道夫和萨茹曼是什么关系。

住院等手术的时候，白天没事跑去逛街，在一间小书店里看到了《魔戒》三部曲和《精灵宝钻》，一共四十块钱，肯定是盗版无疑，不过翻了翻质量还算可以，就买了下来，住院期间不歇脚地把它啃完了。

之后，再看DVD，感觉就完全不同了，似乎是看着自己十分熟悉的各色人等在过他们的生活，投入他们的战斗。

自己似乎也在其中，体味着他们的恐惧、鼓舞着他们的勇气。

那以后一遍又一遍地重温，总觉一种亲切油然而生，好象遇见了阔别多年的老朋友，相对而坐开怀畅饮，忆起旧日的激情岁月。

直到看碟的时候，我才真正被那个“多出来”的结局深深打动。

四个霍比特人衣锦还乡，再次围坐在绿龙酒店，周围的一切那样熟悉却又那样陌生，乡亲们的欢笑声一如往昔，而他们却默默地坐着，曾经无忧无虑地在这里唱歌跳舞，现在却没有一个人笑得出来。

整个三部曲，这个场景是唯一让我想哭的时刻。

我宁可重新去看《魔戒同盟》，因为即使是同样的霍比屯，同样的河流和田野，同样的世外桃源，它的色彩却已经变得那么不自然，有种几乎刻骨的陌生与疏离。

“在经历了那一切之后，你要怎样回到从前？

”发出如此感慨的不仅是弗罗多。

为了保卫家乡质朴宁静的生活，他们以鲜血和生命奋战到最后一刻，但是当一切都结束之后，他们却发现自己回不去了。

他们所经历的惨烈战争已经深刻地改变了他们，他们再也不是当初的自己。

我忽然能够深切地理解，为什么那么多战后归来的士兵会有心理疾病，因为他们回不去。

“在经历了那一切之后，你要怎样回到从前？

”无论我们多么努力地维护自己拥有的生活，它还是注定要改变，因为世界在变，我们自己也在变。

每当听到这句话，我都会感觉到某种绝望，因为知道什么是答案，知道等待弗罗多的是开往生命彼岸的白船。

有意无意地，我总是在回避这个结局。

“魔戒”这个意象清清楚楚地来自柏拉图《理想国》的第二卷：在关于人们是否应该过一种正义的生活的对话中，苏格拉底的弟子讲了一个故事：牧羊人Gyges在一次地震后掉入一个裂口，在那里发现了一枚戴上就会隐身的戒指。

他利用这一能力勾引了王后，杀死了国王，统治了王国（这个故事来自希罗多德的《历史》，但能让人隐身的戒指这个意象则来自《理想国》）。

这个故事提出了一个可怕的问题：如果人们能作恶而不被发现，进而也不被惩罚，人们会选择正义吗？

人们为何要选择正义呢？

如果这个问题不能被回答，那么各种伦理学的教诲也就可以被扔进垃圾堆了。

在《理想国》里，苏格拉底的回答是，正义本身（而非其后果）就是值得选择的。

也只有如此，灵魂才能得到真正的幸福。

但这个答案对已晓得并不存在“灵魂”的现代人来说显然有些自说自话。

《指环王》用一种不可思议的方式重新讨论了这个问题：Frodo回到魔戒诞生之地——注意，也是一个“裂口”——在火山的岩浆中摧毁魔戒。

但在最后一刻，他也被魔戒的魔性侵蚀，转而戴上魔戒，“魔戒是我的（The ring is mine）”。

尽管三部加起来10个多小时的长度里，人性无数次闪烁出夺目的光辉（Boromir为保护大家牺牲，甘道夫和炎魔同归于尽……），这一刻似乎无情地宣布：人性失败了。

但反转陡然出现：咕噜和隐身的Frodo拼抢魔戒，随后和魔戒一同坠入岩浆。

这是一个绝妙的安排：咕噜的贪婪拯救了世界。

但如果此前Frodo未想起甘道夫的话而留咕噜一命，那么这一拯救根本不可能发生。

这形成了一种奇特的秩序：仿佛冥冥中有一种神奇的“天意”，Frodo当时的善良预示了最终的结局。

这是咕噜和Frodo的命运。

甘道夫早就指出，在这次艰苦的旅程中，咕噜将扮演某种角色（may have something to do）。

不止结尾部分，而是《指环王》整个故事都是一个巨大的象征：魔戒拥有魔力，但运用这一魔力的同时人渐渐被其俘获，最终失去自由，也将害人害己。

正如现代社会的一切技术，它们帮助人类改造自然，却在“解放”人类的同时也俘获人类。

正如贪婪的矮人挖矿越挖越深，最终释放了隐藏于地底的古老恶魔。

环境污染、能源枯竭、自然灾害、新冠等现代瘟疫，无一不是人类“越挖越深”触发的挑战。

在这个意义上，我们完全可以说，原子弹是魔戒，核技术也是魔戒，基因改造技术是魔戒……魔戒诱惑和挑战着人性的脆弱，而《指环王》的结局好像在说：自然，看似无序的自然，它本就有一种理性（rationality），一种超越人类理性的理性。

遵从自然的理性，自然会指引人走向可能的最好结局。

但这样的指引必须在人类竭尽全力后才可能显现，正如甘道夫的“死而复生”——甘道夫在矿坑中和炎魔搏斗，他说，“你不能过去（You shall not pass）”，随后炎魔的火焰将他也扯入深渊。

这应该是《指环王》第一部里最催人泪下的一幕，恰如《星球大战》第四部中欧比旺被光剑击中后“灰飞烟灭”。

这样的时刻是“成长”母题的一环：父亲角色的死亡将逼迫主角走上他注定的旅程。

但甘道夫并没有死。

他穿着白袍骑着白马回来了。

他宛若天神，带来了新的、战胜邪恶的力量。

这是一个明显的宗教隐喻：首先，希望始终存在；其次，在绝望的尽头希望才会浮现；最后，希望是通过不抱希望的、孤注一掷的牺牲换来的。

回到《理想国》，在Gyges故事开启的讨论中，出现了两个人的形象：一个人一辈子都在正义地生活，却受尽误解和欺压，穷困潦倒而死；另一个人一辈子都在不义地生活，但他伪装出正义的样子，获得了金钱、荣誉和地位。

前一个人，他的形象后来成为了耶稣。

后一个人，显然是僭主。

但是，人们要问，一个普通人为何要过前一种生活呢？

Frodo的忠实的朋友Sam有一个回答：并不是说人要追求伟大，而是普通人的生命历程也正像那些伟大的故事（great stories）。

“那些故事永生难忘，意义非同寻常（Those were the stories that stayed with you, that meant something）。

”很难找到另一个像Frodo这样“普通”的史诗电影主角了。

他既没有风暴降生，也没有解锁巨龙。

他也没有超凡脱俗的意志。

到最后一部，他甚至被魔戒摧残的奄奄一息，要靠好兄弟Sam背着向前。

但在护送魔戒的过程中，Frodo所经历的精神和肉体的挫折磨难，也正是普通人普通的一生中所要经历的雨雪风霜的缩影。

而他的旅程告诉我们，重要的不是结局，而是坚持到最后。

这正是《指环王》如此打动人心的原因。

《指环王》最让笔者惊艳的一刻是第一部里咕噜小盆友圆溜溜的大眼睛在黑暗中浮现出的那一刻。

他如此丑陋，却又如此真实灵动。

毫不夸张地说，那一刻我结结实实惊心动魄又惊艳到无法呼吸，同时赞美电影这种媒介的发明者——这是唯有电影能造出的梦。

咕噜的形象是由捕捉演员安迪·瑟金斯的动作实现的。

20年前，这还是一项新技术。

而这样的梦，在《指环王》里随处可见。

充盈着绿色的快活之地夏尔，白色的、哥特式的刚铎首都……感谢新西兰的绿野雪山，让我们随着护戒小分队每到一处都是新的风景。

《指环王》里对中土世界的宏伟呈现主要不是依靠CGI.相反，在拍摄诸如矮小的霍比特人和高大的精灵间的对比时，往往是用镜头角度实现。

这保留了一种无与伦比的真实感。

这样的真实感贯穿始终。

在小分队前往魔窟的漫长历程中，镜头前的我们会确信他们正在长途跋涉，而非《权力的游戏》那样到处都是传送门，因为随着人的前进，我们已经熟悉了他们的身形，但他们和不同环境间的对比在不断发生变化。

正如在矿坑中，移动的小分队看起来如此渺小，而到大战时，黑压压的大军里根本看不到人的样子。

如此变化所创造的距离感真实可信。

真实感只是一条底线。

从根本上说，《指环王》的影像魅力在于它不是创造了一个又一个场景，而是创造了一种又一种视域。

不仅是真实的山，而是让人感到无法抵达的、望而生畏的重重山峦，不仅是云雾，而是让人感到无法跨越的、遮云蔽日的重重云雾。

这种视域既由人物的运动和对比的变动创造，又和后者一道创造出了非同寻常的体验——好像这个世界的某处真的存在着一个中土世界，好像我们真的在回顾地球上曾经出现过的一段英雄的史诗。

在这个世界里，奇迹都显得寻常了。

随时都可能出现奇迹，随地都可能出现神迹。

当震怒的树人大军拔地而起，“水淹七军”时，我们眼前分明是一个西方和东方哲学里都曾描绘过的万物有灵的世界。

而当亡灵大军浩浩荡荡而来，又全然不似其他同题材影视剧里那般丑陋可怕（如《权力的游戏》里的尸鬼，如《梅林传奇》里的亡灵），而只是壮观。

如此，扎实的影像和关于生命的哲学交织在一起，形成了《指环王》的独特魅力。

原著作者、中土世界的创造者托尔金本人是牛津大学的学者，他在中世纪语言学和哲学上的背景给了《指环王》丰富的哲学意蕴，还隐隐约约有着关于希望、绝望和救赎的宗教内核。

但即使不从哲学和宗教的角度出发，依然显而易见的是，《指环王》是关于人的心灵历险，它启示我们幸福如何可能，以及正义的生活为何值得选择。

（首发幕味儿微信公众号）

一直和小伙伴说着要找机会一口气把《魔戒》三部曲给看了，然而爱奇艺上的删减版真真令人头疼，观影体验简直不能再糟糕了。

万万没想到，小破站（又名：哔哩哔哩无限矿业公司）在这个时候突出了重围，一口气上线了《魔戒》和《霍比特人》六部曲！

想观看1080P的导演剪辑版本吗？

想知道精灵语、洛汗语的文字都是如何书写的吗？

想捋清魔戒远征联盟的所有时间线吗？

去小破站，就对了！

这一次，B站的小伙伴们和之前上线《哈利波特》全集时一样用心良苦，请到了世纪文景版的三位译者（ 邓嘉宛、石中歌、杜蕴慈 ），和一众资深魔戒爱好者们携手合作，其制作之精良，令我这样的“伪魔戒迷”叹为观止！

下面，就让我这枚自来水给大家好好盘点下，“小破站版”有哪些值得称道之处1. 重制双语字幕，囊括了中洲所有种族的虚构语言，和原文字体完全一致：

昆雅语（精灵语）

洛汗语

矮人语（第一次知道矮人究竟在骂什么！

）2. 特效字幕：

近战法师甘道夫，在对抗炎魔时难得施咒，字幕也由暗转亮，仿佛被施了魔法一般

仔细看，你觉得特效字幕在哪儿呢？

3. 指环王的配乐也可谓史诗级巨作，为霍比特人、洛汗王国、戒灵乃至树人都创作了其独特的主题音乐，但为三部曲中的全部配乐和声加制字幕，而且配乐字幕也根据不同的场景、语言，用不同的字体展现，应该是头一回了。

老实说，若不是因为B站版本上线，我甚至不知道许多咏叹调是有唱词的。

九戒灵在风云顶围攻佛罗多一行四人4. 魔戒远征队的时间线、中洲各个种族和历史事件的介绍，几百条详细注释都在影片中一一标明，这可是非资深魔戒迷不能完成的任务。

中土世界的设定庞大而又纷繁复杂，魔戒三部曲所展现的不过是第三纪元中影响最深远的一段历史，而要从中窥见整个中土的全貌，借鉴注释是最快的途径的了。

下图来自《魔戒·双塔奇兵》，诺多精灵哈尔迪尔带队前来助阵，左上角的诗歌字幕和右下角的人物介绍相互呼应，左下角还额外标注了“古老同盟”的来源。

高贵又傲慢的诺多精灵哈尔迪尔，战死在黎明前夜5. 托老当年亲自撰写过关于《魔戒》的翻译指南，里面清楚的写明，描述正面人物和地名时应采用意译法，反面则音译。

我们熟悉的“半兽人”、“强兽人”、“瑞文戴尔”，都是不符合规范的。

而这次上线的六部曲，除片名外，全部使用国内唯一托尔金出版方世纪文景的译名，对白也最大程度地承袭了该译本的风格 。

下面是几版翻译的对照：“半兽人”-“奥克”/“强兽人”-“乌鲁克族”“瑞文戴尔”-“幽谷”/“圣盔谷”-“海姆尔深谷”译林翻译版本早已深入人心，我本人在观影时对于这些更新版的译名也感受到了一丝小小的不适，但仅就“Helm's Deep”这一个名词而言，相较之下的确是“海姆尔深谷”更为准确，具体原因就不再赘述了，有好奇的小伙伴可以留言哦。

6. “No man can kill me.” “I am no man.”王女杀死安格玛巫王这一段必须得拎出来好好说道说道。

众所周知，由于东西方语言和文化的差异，托老在原著中埋藏的文字游戏梗很难被信、达、雅地翻译成中文。

爱奇艺版本中，“男人奈何不了我”/“我不是男人”，这两句翻译的多么浅显而又牵强！

而小破站采用了邓嘉宛的译本，“凡夫”和“并非丈夫”巧妙对应，实在太绝！

“凡夫杀不了我”

“我却并非丈夫”2001年12月19日，《指环王：护戒使者》上映。

20年过去了，恢弘的中土世界成为了传奇。

无忧无虑的夏尔，圣洁的白城，飘着凛冽北风的洛汗，就如同一幅幅的画卷般印在了魔戒迷们的脑海里。

感谢小破站让我们能有机会重温当年的经典巨作。

“ 愿夜空之中闪烁明星 ， 无尽星光指引你前行征程 ”。

故事随着哈比人佛罗多与山姆、咕噜前往末日山脉，甘道夫、勒苟拉斯、金雳、法拉墨也正积极对抗索伦魔君，捍卫中土世界，直到最后圣土瑞文戴尔的陷落，亚拉冈将拾起王者之剑重掌刚铎王位，” “为佛罗多争取时间”，并在帕兰诺平原展开奇幻文学史，甚至是影史上最壮观的浴血战役。

没有苦难，就没有胜利；唯有牺牲，才能成就自由。

摧毁魔戒的经历，是一段考验人性的旅程，也是一项必须完成的使命，结局是美丽的凯旋，却也伴随着令人惋惜的失落。

改编，并以三部曲的方式拍摄，【首部曲—魔戒现身】描述史前世界中，一位名叫佛罗多巴金的年轻人，无意中得到了一只魔戒。

这只戒指拥有无穷的神秘力量，戒指原来是黑暗君王索伦所有的，却意外地到了佛罗多手里。

佛罗多决定将戒指摧毁，以免索伦夺回去巩固自己的势力。

索伦为了阻止佛罗多，于是派出了手下的怪兽加以追杀，一场正邪大战眼看着一触即发…本片背景是在神秘的史前时代，由一场正邪战役所引发的长篇故事，这个拯救人类的危险任务落在年轻的哈比族人—佛罗多巴金身上，他从表哥巴伯那里得到了一指无邪的魔幻戒指。

佛罗多发现这只戒指的制造者是黑暗魔君索伦，而索伦正急着要把戒指找回去。

因为这只戒指是代表伟大邪恶势力的魔戒，将使索伦统治下的人民得到解放，而他统治的这片土地就是俗称的中土世界（Middle Earth）。

匆忙之下，佛罗多结合了一些救援力量包括了术士、小精灵、侏儒及人类，一起协助他前往中土世界，将戒指丢入魔宫之洞的末日山脉中加以摧毁。

然而，这群义勇之士却遭到索伦手下怪兽群的攻击，这些恐怖邪恶的猎杀军队残忍地追杀佛罗多和他的朋友 。

佛罗多等一群人还必须对抗戒指中的邪恶力量，这股力量会让人产生难以抵挡的欲望，考验着每一个接触戒指者的意志力。

《魔戒》系列电影于1999年开拍，由彼得•杰克逊执导。

三部同时在2001年2月完成，并且2001年至2003年的圣诞假期依次上映，电影讲述了中土世界第三纪元末魔戒圣战时期，佛罗多摧毁魔戒、阿拉贡率领自由人民抵抗魔君索伦的一系列故事。

它是典型的奇幻电影，同时还将“冒险”、“史诗”和“英雄远征”等关键词囊括在内。

奇幻电影是幻想型电影中的一个亚类型，它与传统的各种幻想电影类型的差别在于，它主要借鉴了“奇幻小说”特殊的幻想方法并将此彰显为最重要的类型特征。

《魔戒》（The Lord of the Rings）是西方现代正统奇幻文学的奠基之作，作者是英国作家约翰•罗纳德•瑞尔•托尔金（1892－1973），托老是公认的“现代奇幻文学之父”，更准确来说，是对于严肃奇幻文学而言。

作为“西方奇幻三巨头”之一，《魔戒》被改编为电影后，影响力已远远超出了文学界，风靡全球。

作为一名奇幻迷，笔者已经将《魔戒》系列看过多遍，对该系列电影的叙事模式也稍微有了一些心得，接下来，笔者想谈谈自己的浅见。

（1）《魔戒》三部曲的内容及主旨《魔戒》第一部《护戒使者》中，霍比特人佛罗多从叔叔那里获得了至尊魔戒，在巫师甘道夫的劝说下，他和好友山姆、皮聘、梅里历经险阻，和路上结识的阿拉贡一起将魔戒送到精灵王国瑞文戴尔。

而后，佛罗多接受了将魔戒送到末日火山彻底销毁的任务，与三位同乡好友、甘道夫、阿拉贡、波罗莫、精灵莱戈拉斯、矮人金雳组成了远征队。

远征途中，甘道夫坠落深渊，波罗莫战死，梅里、皮聘被抓走，最终佛罗多、山姆两人结伴前往魔多。

第二部《双塔奇谋》在延续第一部风格的同时，呈现出多线发展的格局。

佛罗多、山姆遇见前任持戒者咕噜，一同来到魔多外围，咕噜起了杀人夺宝的心思。

梅里、皮聘脱险后鼓动恩特（树人）起事，摧毁了邪恶法师萨鲁曼的领地艾辛格。

阿拉贡、莱戈拉斯和金雳则遇到了转生的甘道夫，四人一同帮助洛汗国成功对抗了强兽人军队的入侵。

第三部《王者归来》中，魔君索伦进攻刚铎，阿拉贡带领亡灵军队，和洛汗军队一同保卫刚铎，而后找索伦展开决战，为佛罗多毁灭魔戒争取时间。

佛罗多和山姆被咕噜离间，和好后来到末日火山，经过与咕噜的一番搏斗把魔戒丢入岩浆。

魔君败亡，阿拉贡成为刚铎国王，佛罗多等人回到故乡，但他最终因伤痛折磨离开了中土，和甘道夫前往阿门洲疗伤。

本片在第76届奥斯卡斩获了包括最佳影片、最佳导演在内的11项大奖，而它也的确是三部曲中最为出色的一部。

《魔戒》三部曲的主旨是显而易见的。

首先是追求自由，不要屈服于黑暗，甘心成为邪恶力量的奴仆；其次是热爱和平、反对战争；再次是相信希望，“希望”一词在电影中反复地出现，号召人们不要轻易陷入绝望，应永远相信光明和希望的存在；最后，电影也指出了在物质化和异化世界中人类不断膨胀的欲望所导致的人性堕落，揭示出人类只有团结一致、严于律己，才能在这个物质化和异化的世界中生存。

（2）最为惯常的情节设置——“斗争”《魔戒》的剧情主要按照两条线索展开，一条是佛罗多毁灭魔戒，另一条是阿拉贡拯救刚铎。

其余多条副线，如恩特起事摧毁艾辛格，在此不赘述。

佛罗多毁灭魔戒的过程，就是一个不停斗争的过程，笔者认为，斗争的对象主要有三：外物、外人与本我。

首先是外物，也就是环境。

离开了世外桃源一般的夏尔，佛罗多及其伙伴要面对的是旅程中并不友好的自然条件。

在第一部《护戒使者》中，这一点就得到了很好的展现。

魔戒远征队途经莽莽荒原，攀越卡兰拉斯大雪山，穿过已经变成坟墓的摩瑞亚矿坑，并不停遇上“此路不通”的情况。

主角们餐风露宿，缺衣少食，艰苦的外部条件是很能摧毁心智的，因此环境是他们不可忽视的一大敌人。

其次是外人，不仅仅指反派阵营，更包括了朝夕相处的队友。

在前往魔多末日火山的路上，九名远征队成员要面对的除了半兽人、强兽人、戒灵等敌人的阻拦，还有队友之间的互相猜忌和提防。

魔戒能蛊惑心智，无论是对于人类、精灵、矮人还是霍比特人而言，它都是一个巨大的诱惑，有的人受了诱惑，有的人担心别人受诱惑，队友之间的矛盾便由此而来。

如第一部中，波罗莫捡到佛罗多不慎掉落的魔戒，刚流露出几分不愿归还的神色，阿拉贡已经蓄势待发地将手按在了剑上，足以展现远征队看似平和的表象下的暗潮涌动；还有第三部时，佛罗多受咕噜挑拨，认为自己的挚友山姆想要抢走魔戒，于是抛下了他。

队伍内部一直存在着种种危机，主人公也要与此做斗争。

最后是与本我的斗争，或说是与内心欲望的斗争，是最为关键的。

佛罗多原本无忧无虑，从他获得魔戒开始，魔戒就一天天地腐蚀他的灵魂，越到后期，他越显得疲惫，也越容易陷入绝望。

每当佛罗多歇斯底里地大叫“毁灭魔戒是我的责任”时，他的潜台词其实是“魔戒是我的”，但在他清醒过来之后，他又能意识到自己的可怖之处，从而不停地抑制欲望。

就这样，他渴求魔戒力量的“本我”和试图摧毁魔戒拯救中土的“超我”，一直在体内进行着拉锯战。

但是笔者认为，佛罗多最后并没有赢得与自我的斗争。

在末日火山里，他被欲望征服，戴上了魔戒。

如果不是咕噜咬下他的手指夺走魔戒，最后和魔戒一起坠入岩浆，中土将彻底陷于黑暗之中。

另一个主角阿拉贡也面对着同样的斗争。

在他身上，外物、外人的斗争和佛罗多所面对的差不多，但与本我的斗争是不一样的。

由于是自己的祖先埃西铎当年没能拒绝魔戒的诱惑才导致后患无穷，阿拉贡放弃了王位，并认为自己体内流着软弱的血，他对恋人剖白心迹时表达了自己这种不自信，担心会重蹈覆辙。

不过在电影后期，阿拉贡内心的这种斗争就展露得非常少了，他表现得勇敢无畏又坚定，具有强大的领导力和号召力，片中也没有展现出他有受到魔戒诱惑的迹象。

最终他登上了王位。

可以说，阿拉贡已经战胜了内心深处对自己的怀疑。

（3）U形和倒U形叙事模式电影的结构主要是双线并行的情节推进，在第二部中甚至是三线并行，但最主要的人物还是佛罗多和阿拉贡。

以这二者为核心的故事线索一开始是互相交织的，而后在第一部结尾分离，在第三部的结尾又重新汇聚在一起。

这两条主要线索，在整体上都遵循了U形叙事模式。

U形叙事模式大体上包括五个关键点“起点——下降——低谷——回升——回归点”。

主人公在故事的起始阶段处于安稳平和的状态，随着时间的推移，由于外部或内部的种种原因，这种状态被打破，灾厄降临，事情陷入混乱状态，人物受磨难，命运进入低谷期。

佛罗多离开宁静安乐的夏尔，背负起摧毁魔戒的任务；阿拉贡结束逍遥自在的游侠生活，告别爱人，加入远征队，都是这种U形叙事模式前半部分的一种显现。

主人公通过抗争或在外力帮助下克服困难，渡过劫难，重回安稳平和的状态，事件摆脱混乱，恢复秩序，则是U形叙事模式的后半部分。

佛罗多和伙伴回到日思夜想的家乡，阿拉贡加冕为刚铎国王，都符合该部分的要求。

但是在这种模式中，“起点”和“回归点”存在很大的变体，人物和事件的回升绝不是简单的重复和再现，而是在更高程度上的一种回归，磨难后的人物成长和灵魂升华，绝望之后的希望重生。

因此，《魔戒》的结局是一开始就可以料想到的大团圆结局，邪不压正，正必胜邪，经过惨烈的战争，中土大陆迎来了崭新的第四纪元。

托老认为奇幻文学应该有一个圆满的结局，使读者从想象的绝望中恢复过来，从而获得心理上的安慰。

美满中又包含着挥之不去的遗憾，则更体现出U形叙事模式最后的“回归点”对故事的升华要求。

结尾，佛罗多无法重拾往日生活，最终选择西渡。

正如他所言，“有些东西时间无法弥补，有些伤痛太深无法复原”，无论是被他人所伤还是伤害他人，他的内心都已经留下了巨大的阴翳。

还有伟大的英雄阿拉贡，他的结局看似圆满，但他与精灵亚玟的爱情早已注定是悲剧。

寿命短暂的凡人无法与永生的精灵长相厮守，在他死后，亚玟将孤寂地生活在对他的思念之中。

这种哀而不伤的怅然、欲语还休的悲思，让电影更添了几分余味，在电影的艺术方面和思想境界方面都是一种提高。

倒U形叙事模式则体现在处于反派位置的魔君索伦阵营上。

这种模式同样有五个关键点，“起点——上升——顶峰——回降——结局”，运用在故事中，通过刻画邪恶的无孔不入、对美好事物的摧残以及对人和世界的伤害，让观众感到震撼、恐惧和警醒。

其主旨是向人们显示恶的本质以及其巨大的破坏性，但又通过结局使人相信邪不胜正，黑暗终将过去。

魔戒的“铸造——作恶——毁灭”，魔君索伦的“隐匿——得势——消散”，还有魔多的“荒废——猖獗——被征服”，都是倒U形叙事模式的体现。

（4）不足之处虽然《魔戒》是奇幻电影中的经典之作，但在它的叙事模式也导致了一些不尽如人意的地方，笔者认为有如下两点。

第一是善与恶的绝对对立。

《魔戒》在本质上是一个传统的善与恶对抗的故事。

因此片中充满了传统叙事中的绝对道德判断出场，人物基本上都可以被划归到“善”或“恶”的阵营里。

观众可以轻易地区分出正义与邪恶、真理与谬误、拯救与堕落、和平与灾难、希望与绝望，前者的代表是魔戒远征队以及一切追求自由的中土人民，后者的代表则是魔君索隆、法师萨鲁曼和他们的半兽人大军。

好人必将胜利，恶人必将陨灭，抛开《魔戒》的宏大背景、精巧结构和思想意义不谈，这种简单的“好人”与“坏人”的二分法，似乎更适合存在于念给孩子听的睡前童话故事之中。

但事实上，人性之中的善与恶往往糅杂在一起，没有人是纯粹的善或是彻底的恶。

第二是英雄形象的塑造过于“高大全”。

奇幻电影中绝不会缺少的一大成分就是“英雄”。

《魔戒》中有许多能够被称为英雄的角色，几乎站在魔君索隆对立面上的每一个人都在为大义而战、为消灭邪恶力量而拼搏，其中最典型的英雄角色是阿拉贡。

阿拉贡具有非凡的勇气和责任感，在护戒时，他不受魔戒诱惑；在后来的战争中，他沉稳刚毅，身先士卒，誓死对抗的决心没有发生过半点动摇。

我们可以看出这是一个几乎被神化了的人物，他的出发点是正义与和平这种充满了大爱无疆意味的抽象概念，是伟大、光明而正确的；他时刻准备着为保卫族群的长久自由而牺牲个人性命；他睿智英明，所做的一切决策都不会发生失误。

不仅是阿拉贡，《魔戒》中所有正派角色都仿佛没有私欲，他们的人性中存在的大部分是美好和光明。

虽然他们并非完全没有黑暗面，但即便黑暗面出现，那也只是因为魔戒的引诱，最终他们还是会回归正途，比如波罗莫。

这样的“高大全”的人物，会给观众造成一定的距离感。

笔者认为，英雄们应该更具有人的气息，更加世俗化，甚至是功利化也未尝不可，这样更利于显示出真实的状态和人性的复杂。

不过，笔者认为，这两个不足之处对于《魔戒》三部曲而言是瑕不掩瑜。

中土大陆设定完备、面面俱到，托老一生所著的与中土相关的文学作品多达26部，电影《魔戒》的故事仅仅对应其中的3部。

《魔戒》的原著架构庞大、细节繁复、人物众多，展现在电影中时，不得不有所取舍，像是“夏尔平乱”、“萨鲁曼之死”等情节在电影中都被删去。

为了让主线故事更加突出，每一个关键人物的经历、性格和内心变化都有所展现，上述的不足之处是可以理解的。

最后，笔者想说，相较于欧美奇幻影视作品的蓬勃发展而言，我国的奇幻目前处于一个不温不火并且还持续衰落的状态，这是令人惋惜的。

《魔戒》有中土世界，由《冰与火之歌》改编而来的《权力的游戏》有以维斯特洛大陆为主体的世界，而对中国奇幻文学来说，也曾经有一个标杆般的存在——“九州”，近年来，九州也逐渐开始被影视化，不过就目前来看，反响比较一般，比如电视剧《九州•天空城》，观众很少，在豆瓣评分仅有5.1分。

九州作为一个凝聚众多作家心血的东方奇幻世界，具有强大的包容力，所有人都能以九州为背景进行写作。

但由于团队分裂等诸多原因，九州逐渐衰败，我国严肃奇幻、史诗奇幻随之进入低潮期。

笔者觉得，如果能多多借鉴、学习欧美奇幻影视作品，或许有助于我国的奇幻影视作品走上振兴之路。

这是一场3v1的战斗，参战的是出生地在冈多的人族、出生地在罗翰的人族和艾尔隆领导的暗夜精灵（丫的出生地在哪儿啊？

），对阵索隆指挥的兽族大军。

虽然是3v1，但由于精灵一方太弱，自始自终只派出了一个英雄（莱戈拉斯）和一队弓箭手，（丫一定是菜鸟！！！

）因此可以忽略不计。

战局初期，双方都忙于扩张，人族采用了首发大法（甘道夫），次发山丘（金霹），三发圣骑（阿拉贡）的战术，中规中矩。

而反观兽族，其英雄自始自终从未出现（索伦从未露面过），虽然他可以用其强大的邪恶光环鼓励兽人作战，并且拥有不俗的召唤技能，但是毕竟不能亲临战场，由此也注定了这是一场不公平的战争。

为了弥补英雄的缺阵，ORC一方不得不采取暴兵战术，使得在战局一开始时兵力就远远超过了人类联盟。

面对ORC强大的兵力，HUM不敢贸然反击，只好任由前沿阵地被不断占领，转而把重点放在了对英雄的培养上，以大法带着山丘和圣骑四处MF为主，（还有暗夜的英雄莱戈拉斯，不过在WAR3里还真找不到和它对应的英雄······如果忽略性别和坐骑，虎妞倒是比较贴切，都是使箭的）ORC则不断用飞龙和雇佣兵骚扰人族的MF，给HUM带来了较大困扰，尤其是在第一部结束时，由于遭到飞龙的骚扰，使大法在MF七级炎魔的过程中不慎被K.O，打回了祭坛。

人族的MF就此告一段落。

到了战局的第二阶段，兽族终于开始了大规模进攻，而人族由于前期忙于MF，放松了造兵和基地建设，导致兵力稀少，冈多的指挥官更是错误的将仅有的兵力集结于圣盔堡。

妄图以一役消灭兽人大军。

随后，第一次大战在圣盔堡爆发，ORC发动了人海战术，运用大量的步兵轮番冲击，其中更是夹杂了狼骑和双足飞龙这样的二级单位。

而反观HUM，仅有少量的步兵和民兵，虽然战前得到了NE盟友的支援，但是精灵只派出了一队初级兵——弓箭手。

仅凭着这么一点兵力，人类只好依靠升过三级石工术的城堡和人族一向引以为豪的建筑布局进行顽强抵抗。

为了打破僵局，ORC一方派出了投石车强拆人族建筑，面对升级后的投石车，人类部队几乎伤亡殆尽，只好将所有农民变成民兵负隅顽抗。

眼看主城即失陷，就在这千钧一发之际，HUM终于生产出了少量骑士，向ORC发动了反击。

与此同时，NE使用了Tower Rush，利用远古守护者一举拿下ORC分基，破坏了ORC的分基地兵营。

另外一家HUM罗翰国更是派出大军从侧面冲击ORC攻城部队，一瞬间战局发生了180°大逆转，ORC受到前后夹击，加上后院失火，不得不撤退。

第一次大战以人类联盟的胜利告终。

战争的第三阶段，为了完成销毁魔戒的任务，人族联盟在第一次大战刚结束，尚未恢复元气的情况下，集结残余兵力向兽族发动进攻，双方在佩兰诺平原展开大战，对比双方参战的部队，Hum一方仍然是步兵和骑士，而ORC则出动了包括步兵，狼骑，飞龙和科多兽（大象），大家都知道1v1的情况下，人族步兵遇见兽人步兵那就是一个菜，加上现在ORC兵力占优，战斗结果可想而知。

这一役充分显现了ORC一方优秀的战术和大局观：兽人步兵从数量和力量方面完克人族步兵，而科多和飞龙的空地协同，又给人族骑士造成了巨大的伤亡，缺少了远程兵种（火枪和小炮）和魔法部队（男巫女巫破法）的人族军队节节败退，只好依靠英雄的个人能力和良好的微操勉力支撑。

关键时刻，圣骑掏出了不知从哪个山沟里MF到的大堆亡灵卷轴，召唤出大批UD部队，UD部队使出了他们已失传多年的战术——骷髅海。

事实证明，在缺少魔法驱散手段的兽族面前，骷髅海这般的古老战术仍然是行之有效的，ORC大败，战局再次发生大逆转。

获胜的HUM乘胜追击，来到索伦老巢门口，然而HUM显然低估了ORC的实力，再次被兽族的优势兵力包围，随后再次遭到空地协同立体作战的ORC的屠杀。

然而我们的导演Peter Jackson老爷子说啦，邪恶的兽人是注定会失败滴！

于是接下来魔戒就被毁了，大地就塌陷了，而且是偏偏ORC脚下的大地就塌了，偏偏HUM脚下的大地就好好的。

于是ORC现在只剩下双足飞龙了，而HUM的空军——龙鹰也终于赶到了。

大法笑了，曾经令人族倍感头疼的双足飞龙在空中杀手龙鹰面前如同羔羊般任人宰割。

（谁让丫不能对空呢！

）魔眼倒了，不甘失败的索伦用了他的终极魔法——召唤火山。

（Orz，索伦是火焰领主吗？？

）不过最后我们的毁戒英雄弗罗多在被岩浆淹没之前被龙鹰救走了。

（呸！

丫算屁英雄，就丫的身材，也就算一地精！

）随着ORC一方打出了gg，这场惊心动魄的比赛终于结束了。

总结：通过这场对战，我们可以得出以下经验。

第一，在没有远程兵种和魔法部队的情况下，HUM部队完全不是ORC的对手。

HUM的肉搏兵种和ORC完全不是一个数量级的，即使是骑士这样的三级兵，在对阵兽人步兵时也仅有很有限的优势。

在本次战役中，人族自始自终没有出火枪，暗夜精灵也只出了一队弓箭手，远程力量极其不足，更要命的是人族没有出法师，使自己本来就血少的部队显得更加脆弱，不得不说是一大败笔。

第二，空军是一支极其重要的力量。

在本次战役中，ORC一方很好的贯彻了空军制胜这个理念，从初期起就不断利用飞龙骚扰人族基地，坚决三陪人族英雄MF，迫使大法被野怪打回祭坛，取得了良好的效果。

后期飞龙配合地面部队作战，不仅给对方部队造成伤亡，而且给对方心理造成了极大震撼（把人族步兵抓到半空中扔下去）使缺少空军的人族对其无可奈何。

一直到战争最后，人族才利用龙鹰夺回了制空权（早干什么去了！

）第三，英雄是部队的灵魂。

这是每个WC3er都知道的老话，通过这次对战，再次证明了这个颠扑不破的真理。

正如上面所说的，人族部队的兵种和单位协同极不科学，数量上更处于劣势，但最后为什么是HUM赢了？

因为HUM有英雄，ORC没英雄。

虽说HUM的英雄们对战时发挥的并不算好——大法没召过水元素（谅他甘道夫老儿也不会！

）也没用过暴风雪（这个他应该会吧？

），山丘没用过暴风锤（什么？

你说金霹拿的是两把斧子？

那他干嘛不使暴风战斧？？

），圣骑阿拉贡虽然经常充当肉盾（大约是学了无敌光环），但是没见他给谁补血，完全对不起他圣骑的“奶妈”称号。

但是·····但是，要知道，一个英雄那就是一面旗帜啊，英雄往部队前那么一站，摆个拉风的Pose，部队的士气那可是大大地，“榜样的力量是无穷滴”反观ORC一方，上文说了，唯一的大BOSS索伦躲在山沟里不出来，虽说精神控制很牛B，邪恶光环也很牛B，召唤技能很好用，但是不亲临战场，一切都是白瞎。

兽人自始自终都是依靠数量优势打闪电战，一旦人族来了援军，立刻士气崩坏一溃千里。

最后索伦一挂，连基地都塌了，剩下的部队更是作鸟兽散。

所以说，拍电影和打魔兽一样，要有英雄，有英雄，一定要有英雄。

没有英雄的部队打不了胜仗，没有英雄的电影赚不了票房。

有些伤口永远无法愈合　　　　国王归来，美人在怀。

《指环王》三部曲最终在一曲《Into The West》声中，以近乎完美的姿势谢幕。

　　让那些制作人员欢呼吧。

这确是一次电影特技的胜利。

恢宏的史诗气度、壮阔的战争画面、诡异的魔幻场景，正是因为电脑特技的运用才得以如此震撼人心。

尽管仍有人指出一些不足和遗憾，但那只是满足后的几声叹息。

然而我们也有过观看《骇客帝国3》时昏昏欲睡的经历，明白在如今电影特技并非决定一部电影票房的唯一因素，有时它能建造一个庞大的虚拟世界，却无力支撑我们沉重的眼皮。

电影基本元素——人物和故事，在特技光环日渐消退后，再次突显在影迷的视线之中。

　　作为一篇神话风格的故事，《指环王》继承了上古神话朴素的思想主题和叙事结构：英雄打败恶魔，正义战胜邪恶。

但原著作者托尔金并没有止步于塑造单一的人物形象和表现单纯的神话主题；编剧导演也严格遵循原著主旨，以一个略显冗长却不同凡响的结尾，赋予了这部史诗巨片更浓厚的文学气息。

　　当阿拉贡怀抱亚雯，接受子民的欢呼和膜拜时，许多人都会以为镜头将会拉出一个更辽阔的场景——一片原野，一片天空，然后以某种心满意足的方式推出字幕。

此时我们几乎忘记了故事的第一主角，一个长着一张娃娃脸的英雄，哈比人弗罗多。

是他历经种种劫难，抗拒魔戒的诱惑和折磨，最终将它毁灭在末日火山的熔浆里。

所幸导演并没有将他忘记。

随后十几分钟里影片讲述了他回到故乡后的生活。

用十几分钟来拍摄哈比屯恬静优美的风光，描述山姆结婚后快乐的情形，刻画弗罗多略带忧伤的样子，这对好莱坞大片来说极端奢侈。

正是在宁静优美的故乡，面对着山姆幸福的胖脸，弗罗多告诉我们，魔戒在他心里留下的伤口永远也无法愈合了。

他再也无法如从前一样生活在哈比屯。

　　无法归来，才是英雄宿命的结局。

　　这一切让我们不得不回想弗罗多原先的样子。

那张脸，那双眼睛，我们可以用宝石用月亮用所有单纯美丽的古典意象来描绘。

他甚至比所有纯朴的哈比人更单纯快乐。

然而他选择一种靠近邪恶的英雄之路。

在毁灭恶魔之戒的同时，他也被毁灭。

在这里我们看到了人性的深处，纵使你所具有的纯真力量一如弗罗多，也难以摆脱内心的邪恶。

　　在故事里与弗罗多相对应的角色是咕鲁。

也许连托尔金本人也没有意识到，咕鲁是一个颇具现代意味的反英雄形象。

可以设想，假如可怜的斯米格尔（咕鲁前生）没有遇见魔戒，他会跟其他哈比人一样，喜欢食品，喜欢玩笑，喜欢在壁炉旁吸心爱的烟斗，宁静快乐的度过哈比式的一生。

然而他却遭遇魔戒。

这是咕鲁的宿命。

不要过分谴责他无法抵御邪恶的诱惑，每一个普通人都无法抗拒，包括你与我。

当他历经了五百年痛苦挣扎的生活，最终扑向火山熔岩时，我们的目光应该饱含怜悯——对他，对你我，或许还应该对人类的未来。

以自我毁灭来治疗无法愈合的创伤，也是人类无法解答的悖论。

　　与咕鲁相比，弗罗多是幸运的。

他具有别人无可比拟的强大的纯真力量。

但他毁灭了魔戒，却无法清除内心被唤醒的邪恶。

谁能说在故事最后他远渡海外，不是一种高傲的自我放逐？

也许在索伦被消灭的那一刻，他也明白了邪恶的不可战胜。

只是不得不与之抗争是英雄的使命。

　　如此想来，作者在故事最后通过人物之口告诉我们“有些伤口永远无法愈合”，使这个史诗故事具有了一种悲剧之美。

一部好的电影,必然会拥有几个固定的要素:美好的画面,动人的音乐,精巧的构思,出色的剧组成员.当然,这些都必须建立在一个经得起时间推敲的好剧本之上. 电影对电影人来说,更像是一种工具,只不过,用处不同.它可以是电影工业日进斗金的摇钱树,也可以只是用手摇摄影机拍下来的泛黄底片,但无论怎样,都承载着电影人对生活的思考. <指环王>,不知是否是"后无来者"但必定已是"前无古人".它注定是魔幻电影里程碑似的杰出代表.相比之下,不得不再说说那个"馒头",真搞不懂现在的媒体,难道为了吸引观众的眼球真的可以无耻到指鹿为马?当初渲染的天花乱坠的"东方魔戒"不知骗的多少观众让钱包流血,更让心灵受伤.似乎华丽的外表下是毫无思想的骷髅,难道时间真的可以改变那么多?当年的<霸王别姬>的成本有多少?可能不及这部"东方魔戒"的一个零头,但很可惜,法国人最终把金棕榈给了"霸王",而不是什么鲜花盔甲. <指环王>好看,但争论也大,很多人把它当作纯粹的魔幻电影,但实际上,影片所展示的东西远远超出了魔幻的范畴. 通过<指环王>,彼得.杰克逊向我们展示了电影艺术最令人着迷的特质:一种让人彻底忘记现实的逃避主义充满古典气息的哥特式建筑,融合了北欧神话,希腊神话乃至盎格鲁-撒克逊神话的元素.加上大气磅礴的瓦格纳音乐.充满莎士比亚风格的对白,彼得以其融入这些众家之长的导演手法向我们展示了一个天马行空,充满着神奇瑰丽色彩的世界,一个影射现实却又游离于现实之外的世界.在这个世界里,男人是绝对的主角,虽然亚纹这个角色为整部影片增加了一抹亮色,却不能改变影片以阳刚为主的基调.充满着阳刚之美的建筑,阴晦的天空,雄峻的山脉,震撼人心的战争场面,连音乐都有着一股热血的味道,这确实是一部男人戏.但当我们看完全片,就会发现最打动我们的并不是宏大的场景和眩目的画面.而是那种在黑暗中依旧可以看到光明的希望和在失败时依旧坚持成功的信念.这提醒着我们,无论面对怎样强大的黑暗,都要有坚持正义的良知和勇气. 再说佛罗多,他不是传统意义上力挽狂澜的英雄.他似乎也不是一个充满着智慧力量而且可以抗拒一切诱惑的伟大人物,在电影中,孔武有力的阿拉贡,睿智潇洒的精灵射手似乎都比他更适合去承担毁灭魔戒的任务,就连那个固执的有些可笑的矮人都比他更有力量.但作者托尔金坚信小人物一样可以改变历史.因为成为伟大只需要坚持信仰,魔戒其实是一种很广泛的寓意,魔戒的"魔性"就存在于每一个人的心中,那就是人类的贪婪.在现实中,魔戒随处可见,金钱,美色凡是诱惑你心志的东西都可能成为你的魔戒,当你成为贪婪的奴隶,你就变成了咕噜,而你战胜了贪婪,那你就成为了伟大的佛罗多. 其实,面对魔戒的诱惑,佛罗多比我们每一个人都更有勇气. 但在影片的结尾,至尊魔戒的毁灭并不是因为佛罗多战胜了它邪恶的力量,相反,是贪婪的欲望让咕噜同魔戒葬身于末日火山,从一个侧面,体现出经历两次世界大战的作者内心的悲观. 影片的故事比原著要简单,导演一反常规,用简单的二元对立结构来阐述这一在西方世界堪称家喻户晓的著作.影片中,善恶黑白的界限十分清晰,善良的正义的总是美好的,邪恶的黑暗的总是丑陋的,这样的结构让人不禁想起童话故事中英俊的王子战胜邪恶女巫的套路,这种套路在最大程度上满足了最广范围的观众的需求,因为并不是每个人都对原著了如指掌,所以,要使观众不至于对影片觉得费解就需要情节简单化的处理.这一点,我们的"馒头"却有些"打肿脸充胖子"的无奈,本来电影是要承载一些寓意,正因为这些寓意,电影本身才可以升华,但如果贪心过大,想弄的"博大精深"那就很可能成为笑料,因为什么都是,也就什么都不是. 博大精深?也许,看上去很美 至于指环王的画面,我不懂专业的特技知识,只是知道,它很好看,而且所有的盔甲都是剧组人员手工制作,据说很多人的手指因此而磨没了指纹,在多场拍摄中都有演员受伤,但他们都坚持完拍摄,比如饰演阿拉贡的演员在一个踢开半兽人头盔的片段拍摄中就因为用力过猛导致脚部骨折,但一声没吭,仍旧坚持完整组镜头的拍摄,直至结束.正因为剧组人员以其高度负责的敬业精神去完成拍摄工作,所以我们看到的画面都是浑若天成的流畅.影片拍摄地是新西兰,剧组人员没有破坏当地的一草一木,反而是影片让新西兰的旅游业大热.反观国内的那帮子野兽,好好的人间仙境让他们糟蹋成惨不忍睹,恬不知耻地一走了之. 我想说的是,无论是对电影本身精益求精的伟大,还是在电影之外所表现出的崇高,<指环王>都无愧于它所包揽的奖项和票房

最喜欢的人物是咕噜。

托尔金把他塑造得相当好，他弱小极易被魔戒诱惑，他可恨很弃可杀，但是又可悲。

弗罗多在放过他一命让他带路的时候，他是被需要着而且认为被照顾着的，他认为弗罗多真正在意他关心他，他的多重人格也因此离开。

但后来因为弗罗多的“背叛”而伤心。

他又变成了原来的他。

“why do u cry? "他问自己，他不肯承认，不肯承认，但是曾经被唾弃的感觉迫使他承认。

他又变回了那个只想要魔戒的咕噜，那个有着一面脆弱可悲一面邪恶可恨的咕噜。

他是我们每一个人。

魔戒在现代社会的人们心中越来越强大。

托尔金是位很智慧的老人。

在魔戒中，不仅对现代工业做出异议，对人性做出难得的否定及肯定。

人心脆弱并且充满欲望和贪婪，但人类始终不是半兽人，人类有着自己的荣耀，骄傲。

特别是有巨大的勇气。

每一场注定要输的战役，人类都有去战斗的勇气。

或许因为他们并不知道结果，或许因为他们愚蠢所以才抱有一丝丝的希望，但是正是这种愚蠢的希望让索隆最终消灭，魔戒被毁。

就像亚拉冈所说“人类会有灭亡的一天，但是不是今天，人类会有失去希望的一天，但是不是今天。

”恐惧在瞳孔里无限放大的同时，人们又在拼命坚强着。

精灵是圣神的，高不可攀的，但是同样也是爱着恨着并且贪婪着。

他们看的太清楚，把希望的可能性估算地太明白。

了解每一场战役输赢的可能性。

从不轻易冒险。

他们就像这个社会中的白领阶层，聪明，理性，认为高人一等但是实则生命并没有丰富的可能性。

魔戒是每个人心中的执念，想要去拥有，但是在拥有后未必能驾驭，最终将步步毁灭自己。

难能可贵的不是去不择手段地得到，而是站在悬崖边的let go。

just let it go。

这是真正难的事情，曾经拥有过的东西，带来过快乐或者说快感，又怎是可以轻易放弃之物。

托尔金告诉我们，有时候我们必须自己去毁灭自己曾经拿在手里的东西。

无论是怎么样的宝贝。

一个指环便是心灵的枷锁，没有人想变成咕噜，但现实社会中又有多少咕噜，甚至我都不敢说我自己不是。

想要追寻最终的自由，那么就必须要放弃作茧自缚而包裹自己的东西，不论是一个安全的避难所，财富，名誉还是恨。

懂得放弃的人是勇敢的人，弗罗多没有做到，或许这也是托尔金想说的吧，一个老人，活到这么大的年纪，看到的很多，他深知可以真正放手的人少之又少。

在故事的结尾给了一个狠狠的讽刺。

咕噜的死是对他的彻底的解脱，弗罗多甚至可说没有咕噜那么幸运，因为最后他也妥协了了，他了解到了自己的脆弱和自己的贪念。

但是这又该如何断定呢？

人类的贪念并不总是坏的。

人类的贪念埋藏在深深的人性之中，所以应该是所谓本真的东西。

第一次看指环王的时候我高中，只感觉只是一个情感深厚的魔幻史诗。

我喜欢的题材。

再看一次，已有不同的感觉，越发觉得托尔金说的很多，我理解到的极少。

这种里程碑似的著作，应该去拜读原著的。

看过一篇魔戒迷的文章，关于她两次去影院看[The Return the King]的朝圣之路。

我最难忘的是她在片末，字幕起的时候，起身向荧幕鞠躬，泪流满面。

她说; 对戒迷来说，一个世纪的等待结束了，对电影来说，七年的等待结束了。

那么漫长的时间里，友情诞生了，爱情诞生了，英雄诞生了，荣耀诞生了。

这是一则传奇，一个奇迹！

觉得自己做了一个很长很长的梦，梦里笑过哭过怒过感动过，也有着等不急快点看到结局的焦躁。

现在梦醒了，心中却涨满了失落。

如果冒险没有终结的一天该有多好....... 大半个世纪的等待，一部魔幻经典如何用24格每秒的真理解读？

魔迷等待，期翼，也害怕。

但是多么难得和幸运，巨大的剧组就是一个巨大的魔迷群体，每一个镜头的拍摄现场都必要细细反复研读原著，哪怕只是一小段。

注意，是原著，不是剧本，这不是一部有了剧本就扔掉原著的电影，尽管PJ、Fran和Philippa为剧本的编写费尽心血。

一样热烈的爱一样深沉的爱，才让经典在另一个领域也成了经典。

第三部的花絮非常丰富非常感人，充满了回顾的感慨，那么长的一段时间，四年、五年、七年，已经不仅是在拍一部电影，对很多参与者来说，它已经成为一种生活方式，一个实实在在的生活环境，介入到生命里去。

一名饰演奥克斯的演员娶了一名饰演冈多士兵的演员的妹妹，士兵高兴地亲了一下奥克斯肮脏丑陋的大脑袋，多么奇异的景象啊。

拍摄结束后，所有的马匹都将出售，演员们是第一批顾客，很多人从来没想过自己会买一匹马，但那个时候，他们买了，这些年来不仅建立起人和人之间的深厚感情，还有人和马之间的相互依赖，一个演员牵着他的马说：He kept me safe, and I kept him safe. He was on the film for 3 years, from the time he was 3 to the time he was 6. 看到这里我的眼泪一下子掉下来，感动极了，魔迷们是一样的，马也是一样的（甚至这段经历在它们的生命里比人要占更大的比例），一起走过这么多年，这么多年献给这部心爱的电影这部伟大的小说这个最动人的故事。

Viggo买下了他的坐骑，还为Arwen的替身Jane买下了那匹几乎生来就该与她相伴的马，它对Jane来说太贵，她从未奢望过能够拥有它。

Jane一直在手机里留着Viggo的信息：I just want to give it to you. 谈及这些，Jane开始哽咽。

他们建立起各种各样的联系，戏内戏外，这都是最打动人们的东西。

Aragorn在东征军前说: Hold your ground! Hold your ground! Sons of Gondor! Of Rohan! My brothers! I see in your eyes the same fear that would take the heart of me. A day may come when the courage of man fails, when we forsake our friends and break all bonds of fellowship. But it is not this day. An hour of wolves and shattered shields when the age of man comes crashing down. But it is not this day! This day we fight! By all that you hold dear on this good earth, I bid you stand! Men of the west!" 这段我专门背诵过，非常激动人心。

我相信，永远也不会有那么一天。

拍摄最后一个镜头：Frodo合上红皮书，交给Sam，the last scene，一遍一遍，PJ 不断说：“one more，one more…”这个时候已经不是一个严格导演的问题了，而是PJ，这个可爱的新西兰男人自己就像一个沉迷游戏迟迟拒绝听到妈妈催促回家吃饭的声音的小男孩，不愿意结束这个故事，这个游戏从几十年前一个确确实实的小男孩的梦开始，七年前他和妻子编写剧本，四年前开机，到如今，你让他如何叫得出一声‘cut’？

所有人都沉默，诺大的片场，密密麻麻的人群，只有注视，只有胶片缓慢卷动的声音，和PJ从未有过的喃语般的给演员讲戏。

那一声‘cut’，我听见周围有细碎的啜泣，PJ走过去拥抱Elijj，他唤：Frodo，Thank you，Thank you…PJ，亲爱的Peter，谢谢你！

谢谢你可以让我们在灯光亮起的时候仍然坐着流泪，然后起立，鞠躬，谢谢你为这个我们挚爱的故事做了这么多，并让更多的人爱它。

伟大，甚至在将来比我们现在所能想象的还要伟大。

拿到奥斯卡，PJ来到One Ring Party，谢谢所有的魔迷。

我都有些哽咽了，假如在现场，我一定会和身边的人抱头痛哭的，太感动了，我意识到我这一辈子都将如此爱这个故事这部电影这群人，再没有别的作品可以替代，最爱，即是唯一。

我可以理解PJ为什么一直不肯用搞怪的方式来谈魔戒了。

在2003年，演员们重新聚集到一起，为第三部补拍镜头，所有人都很高兴，但也知道，这一次，就是真正的告别了。

Legolas的弓在拍摄的时候坏了，Orlando当场就傻了，他停下来，表情非常疑惑。

他向PJ走去，不住地自言自语：My bow's broken…那感觉就像在说：My heart’s broken…几乎每个演员都保留着自己的剑自己的武器，霍比特人还额外珍视他们的脚，Orlando在化妆的时候亲吻自己的尖耳朵。

长长的字幕最后是向fans club致谢，数分钟滚动不止的名单，如果我的名字也在上面就好了，以这样一种方式参与这部巨制，这份荣耀已满足。

每次把碟放进电脑，也许只是为了要看某个情节，但最后都不免一直看下去，停不下来。

太多太多泪水，为太多太多复杂情感，有时我觉得自己很没用，电影里罕见的眼泪在我这里流不止。

一路回顾：高一去看[The Fellowship of The Ring]，开始迷，写了一篇幼稚影评。

找了中文版的书来看，半个高一下学期，晚自习的教室里，宿舍里，校巴上，身边永远是硬面的魔戒精装本。

[The two towers]看到中途有些难以坚持，但撑过去就是澎湃的[The Return of The King]，第三本反反复复看，连书后补记附录也觉得精彩非常。

Torkin给我们的是一个完整的中土世界。

你会相信小精灵、霍比特人、杜林族、恩特、小矮人…他们在有巍峨山脉有大气原野有纵横溪涧有波涛宽阔的大河的古老大地上行走，他将列国诸王大事记和各族人的血统、渊源繁衍从远古年代一一道来，而在此之前他似乎真的研究过大量的浩如烟海的史载然后作为忠实的记录者告诉我们这个故事，然后我们就相信了这部架构恢宏，丰富细腻的史诗，相信最后故事里的人物在灰港登船去终西地，并至今仍生活在遥远海的对岸。

高二暑假在外文书店看到魔戒原版书，一套三本，就是原本只在网上看到过图片的千禧版，170元，本来想高考后再买，但隔了一个星期，不自觉地又逛到外文书店，想片刻，还是跑去取钱买下。

My precious！

高二时还做过一个关于魔戒的presentation，从书到电影，从J.R.R Tolkien到PJ，搜集了很多资料，从来没有如此用心地去做一个ppt，一个presentation，可惜的是后来电脑硬盘被无意弄坏，当初的资料以及那个精美的ppt都不可寻迹。

身边有一个小小的魔迷群，包括萱、邱、妮、Bia姐，还有被我影响下早我一步去看英文原著的煜，不过他的书没有我的官方版漂亮，嘿嘿。

和萱一起做过一张英语小报，主题是魔戒和The Matrix，得了一等奖。

非常帅的一张黑卡打底的报纸，全手工制作，还得到了生活老师的允许去她的房间赶工赶到凌晨一点多（12点就熄灯了）。

我用硬纸板仿官方logo刻的The Lord of The Rings，把字母一个一个挖出来，现在那块镂空的纸板我还留着，找美术老师指导画出来的非常艳丽的火山带，墨绿纸绳绕藤样的花字很古典，在小精灵王子照片旁边嵌的两个弹簧爱心，用银笔画很多小精灵文字作报纸的边框，参考某魔戒网站页面背景画的报纸底纹，有非常细腻的细节。

The Matrix部分也是相当酷，突出了钢感金属感，标题都是用回形针绕成的。

可是这张报纸展出完后也不见了，我疑心是校工把参展报纸当废纸扔掉了，这让我对学校对学生作品的极端不尊重感到极端愤怒！

有一年暑假还和萱商量，决定再一起做两套魔戒三部曲的套卡，一人一套，裱起来。

可是到现在还没有动手。

很奇怪，看[The Two Towers]时才注意到小精灵王子，此前我迷Gandalf，一直对他没有感觉，可是他纵身飞越上马的一瞬，那样优雅舒展又果敢利落，立即爱上了。

他是精灵王瑟兰迪尔之子，是蔓蓉萝林里清新又刺骨的晨风，毫不怀疑他能担起重任，大敌面前他明亮的的额头从来没有暗淡过。

那段时间跟萱、邱、妮、Bia姐疯狂讨论，黑林子王国的王子，浅金色的长发，我觉得我都快要失去理智了。

甚至政治课讲到英雄主义人生，我都要在下面默念：Legolas Greenleaf。

然而没有想到老师果真用他的图片作注解，金色林霭，森森林木，遥远清澈的眼睛。

不过到了终结作，我不能免俗地爱上阿拉贡，他整天那么脏兮兮的，怎么就如此的男人！

还有法拉米尔，看书时就对他印象极好，尤其喜欢他和伊欧温在疗养院的那段，演员的感觉竟然也相当棒，真难得。

高三上学期末，夜里收到萱萱从英国发来的信息，她正在电影院里看[The Return of The King]！

那个羡慕啊！

苦苦等到3月，清楚记得官方公布的上映日期：3月15日。

但是12号傍晚接到圆的电话，她有两张当晚的电影票，是某企业包场之类的，立即决定去。

虽然高三，但妈妈也很理解我，真高兴啊！

作为终结作，一切都达到了巅峰，连同我的情绪，非眼泪不能抒发。

很可惜未能赶上三部联映的场次，坚定了决心，今后挣了钱，要去影院包场连映！

数家珍：现在我有一张[The Two Towers]的海报，一张小精灵王子的巨幅海报（可以覆住整个门），两张海报都是萱送的。

一张阿拉贡的原版小海报，温馨在北京海报专卖店买来送我。

一张[The Fellowship of The Ring]的欧版原声碟，在打口CD里淘的。

[The Two Towers]和[The Return Of The King]的引进版原声碟。

一套千禧原版书，后来再去外文书店就没货了，庆幸！

最棒的是，一整套正版豪华四碟套装！

第一和第三部是萱萱送的，欧版2区，第二部是爸爸给我买的港版3区。

在此，我对萱萱是无以为报啊！

还有[The Return the King]的游戏，等买了新电脑就可以玩了。

最意想不到的是[The Lord of The Rings]现场音乐会的DVD。

到了英国后，又收了三部的完整配乐，The Hobbit，The Lord of the Rings Musical。

还看了两场The Fellowship of the Ring的现场音乐会，Howard Shore也到场了啊！

第三纪在歌声中远去，之后，历史变成了传说，传说变成了神话。

History became legend，legend became myth.极喜欢这句话，仿佛所有一切都曾壮阔地发生过。

附2fang找的一段资料：影片的导演，制片，编剧等一干主创人员都是新西兰本土人氏，而各位主要演员则来自世界各地。

影片中那些令人敬佩的特技、替身和群众演员全部都是新西兰的普通民众。

魔戒的全片在新西兰，其中后期制作有些部分在伦敦完成。

当年PJ导演带着初步完成的魔戒企划去找米拉麦克斯公司投资时遭到回绝，对方对PJ将这个故事拍两部的计划不抱以信心，只愿意拍一部；而当PJ找到当时还是小公司的Newline新线时，新线当即拍板要拍就拍3部。

尽管这样，当初魔戒的预算也只有1亿8千多万（只是第一部上映获得巨大成功才在后面追加了投资），平均下来每部只有6千多万的投资，只相当于美国一部中等规模的电影。

不仅大片算不上，除了新线的上层是华纳以外，魔戒和美国也没什么关系。

这部电影的成功是和新西兰全体人民的极大的支持和投入分不开的，可以说是这个国家的光荣，PJ导演最后更是被NZ人民视做国宝。

虽然新西兰是一个电影小国，但是仍不乏济济人才，和能为之不泄奋斗的梦想。

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