深夜前的五分钟

执于人性的话题虽早已泛滥，而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量，终其人一生，多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。

围绕剧情展开影评是常例，而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。

孪生的一对姐妹，已经把更换成为对方的角色当成了习惯，什么时候她变成了她，什么时候她又变成了她，连她们自己本身都无法去分辨，从荡秋千的切换画面直接告诉我们，在她们的记忆中，是彼此在推着秋千，而又是彼此坐在上面。

对方所拥有的，她总会也去拥有，不管是服饰、鞋，甚至于爱人也是。

来自同一个子宫的她们，早已将共同带到了她们的人生里。

活下来的是如枚，大家都认为她是若蓝，只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。

其实这对她已不重要，活下来的相信就是若蓝，一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人，这对于早已熟悉水性的人来说，会条件反射式的不那么适应吧！

那为什么呢？

我想用简单的逻辑来解释这事，若蓝她知道自己活了下来，她以如枚身份存在，在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。

人们再多的辩论，对她来说都失去了意义，她要的只是内心的平衡和情感的延续。

夺情与不舍的双面，完。

在日渐喧嚣的现代生活中，这注定是一部口碑两极分化的电影。

习惯了快餐文化的人嫌它太安静，向往文艺的人偏偏喜欢的是它的安静。

其实只要静下心来看，无论你是不是文艺青年，这么烧脑的剧情都是非常有吸引力的，所以强烈推荐。

我个人非常喜欢这部电影，甚至只是听到了伴奏就被深深吸引，而剧情的发展出乎意料，结局让我百思不得其解，以至于看了第二遍才来评。

我认为这部电影更像一种心理电影，观看的过程更像是观众自身心理的对抗与博弈，在一次次否定推翻自己先前的猜想中，剧情一点点推进。

(看完后觉得自己要得精神分裂症了)所以最后回来的是若蓝还是如玫？

第一次看，直觉上是若蓝，可第二遍，各种证据让我觉得是如玫。

但是我在费尽心力从各种蛛丝马迹推测到底是谁的时候可能已经步入了误区。

我一直忽略了，除了样貌，她们的性格也非常相似，无论表面上她们是开朗活泼还是文静内敛，她们骨子里都是倔强不服输的。

这对孪生姐妹并没有被脸谱化，她们的差异只在细枝末节上，甚至她们本身也可能在某次调换中忘记了自己究竟是谁。

并不是若蓝就是恬静阴郁的，如玫就是开朗骄傲的。

每个人都有两面性，当一方面性格被放大，就会造成误解。

但是仔细想想，是否误解其实也并不重要，因为她们本来就是一体的，无妨把回来的人视为双生花的重叠与重生。

既然双生花如此相似，又对对方了如指掌，无论回来的是谁，她完全有选择自己身份的条件和权利。

也正因为如此，她说她是如玫，你有足够的理由选择相信，也有足够的理由选择不相信。

只是二行毛里求斯，她把调到正确的表还给阿良，我相信无论她选择了什么身份，她一定找回了自己，也救赎了自己的灵魂。

整个故事的表现非常细腻，剧情表演画面音乐都非常到位了，在文艺片中一个理应是一部质量上乘的佳作。

可惜在这个人心浮躁的时代，尤其是前几年商业电影最为泛滥之时，难以被大众欣赏，甚至被人贴上“烂片”的标签。

真的觉得很不公平但又无可奈何，只希望能得到更多的人欣赏吧。

其实也不用抱怨什么，就如影片中所说，“不需要快五分钟，也不必慢五分钟，此时此刻，刚刚好。

”阿良的表最终还是调了回来。

在这个过程中，阿良也得到了救赎。

现在还能看到这种用心而且安静的电影，而且我也好好珍惜没有错过，这就足够了。

被你珍惜的现在，就是最好的时间。

也许，这才是这部电影的真谛。

看到这么低的评分，我很震惊！

打低分的人到底有没有看过电影只有你们自己知道，又或许是在你暴躁的情景下看的，所以接受不了这种影片的节奏！

当然，最多的是为黑刘诗诗而来！

这部影片是我觉得国语文艺片电影之最！

影片中有很多值得考究的情景令人思量，让人看了之后回味无穷，这种感受只有在看《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》时我才有的感受！

刘诗诗接了这部电影是我认为做的很正确的决定！

日本导演果然心思细腻，他用了很多的心力来为这部影片添砖加瓦！

影片中若蓝和如玫仿若是两个完全不同的存在却又偏偏是至亲之人，她们为摆脱相同的容貌而营造出完全不相同的性格！

若蓝乖巧懂事，如玫任性霸道。

海难后的你中有我，不尽是我的两姐妹的综合体，都被刘诗诗演的入木三分，对于影片的具体分析我直接找了一个博主写的，他分析的特别透彻！

“其实影片的故事很简单，若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

我相信很多人看完第一思考就是活下来的人是谁？

我个人认为是如玫，第一点是最明显的一点，若蓝会游泳，如玫不会游泳。

在影片的最后一段，如玫站在泳池旁边的时候手足无措，下水的时候也是直直地跳下去，丝毫没有游泳的经验，阿良把她从泳池里捞出来的时候，显然已经呛水。

第二：蝴蝶的意义，在毛里求斯事故后，看见蝴蝶的是阿良而不是天伦。

中国古代用化蝶来比喻人的消逝，蝴蝶的出现意味着若蓝的肉身已经消亡，此时回到爱人身边是做最后的告别。

而这个时候收音机里面放的是梁祝，导演怕大家不太明白蝴蝶的意义所以放了梁祝这个代表了仙人已逝的感慨。

第三：刘诗诗在毛里求斯事故中醒来的时候抓住的第一个人是天伦，在他最需要安慰跟心里依靠的时候她毫不犹豫的抓住了天伦的手。

可以说是如玫第一反应就是抓紧自己爱的人。

说实话还有很多细节，比如如玫家里的照片，调快的手表，一起看的阿诗玛，还有看《小城之春》时没有牵手的画面跟细节，这部电影里的每一个道具，每一句台词都不能忽视。

而豆瓣上有一个科普贴写的相当好，看过电影的对这个纠结的可以去看看，相信你们一下都能明白，我在这就不纠结这个了。

然后我想说下这部电影要表达的内容，这部电影导演的叙事缓慢而有节奏感，他避免出现了任何的一个高潮或者情绪起伏的点，我没看过原著后来差资料听说导演为了这个故事准备了7年，这就更让我对之前的差评所不能忍，7年时间只为还原出他心目中完整的故事，但在现在这么一个快而浮躁的社会，能静下心来好好欣赏一部电影的人少之又少，更何况还是这样一部晦涩难懂的文艺片。

在电影院的两小时大家更愿意选择剧情酣畅淋漓的剧情式电影，或者简单粗暴的爆米花电影。

这个电影看完需要细细的品味与思考，我的看法是现在年轻人都是脆弱的，敏感的，没有安全感的，越是靠近的人越容易嫉妒，猜忌。

靠的越近彼此的缺点跟弱势更容易放大，而人的阴暗面就在这个时刻暴露无疑，片子中的姐妹是血肉相连的双胞胎，却活在彼此的阴影下迷失了自我，导演最后的结局安排的非常好，在去毛里求斯之后，可能是那里的风景实在优美，让人能静下心来思考，若蓝得到了升华与解脱，写给阿良的信已经看出来他想拥有独立的人生，”若蓝在圣母像前，把“五分钟的安宁”和“永久的平和”作交换，已经得到心灵的救赎。

在如玫故地重游之时，如玫把表重新拿回，则意味着她对姐姐的原谅，原谅她姐姐对她所隐瞒的和对她造成的伤害，背负起两个人的灵魂共同生活下去。

而将调回准确时间的表还给阿良，则是说明自己已经开始在正确的轨道上行走，作为一个全新的人继续生活下去。

最后我说下表演，这个也是很多人诟病的东西，豆瓣上面最多的赞的短评也是对于刘诗诗的表演，不忍直视，说实话《绣春刀》如果是正常发挥，在这里面就是出色了，有两段戏中戏的精彩表演，还有一段就是全家人吃饭内段，她爸爸回来试探性的问了一句你是若蓝？

如玫也给出了她的反应，伤心、失望、无可奈何（这一段刘诗诗的表演十分到位！

仅仅用眼神和轻微的面部表情表达自己的感受）。

” 这段“”是我在微博名为鲨鱼电影下看到的，我觉得分析的很透彻！

所以拿过来一用！

望见谅！

曾经问过“活下来的到底是如玫还是若蓝”有人回我说“不管活着的是谁，最重要的是做自己”我觉得说的很有道理，但又感觉似乎不太全面！

总之，这部电影真的是意义深远，意味悠长！

懂得的人自然明白这是一部佳作，而最大的悲哀就在于懂得的人太少……

这部电影具体什么时候在影院上映的我不知道，我是后来在电脑上观看的。

看完之后我很后悔没有去影院观看这样一部优秀的国产电影。

电影两个多小时，国产电影很少能有这么长的长度，而且因为题材和日本导演的缘故，电影带有比较明显的日式电影的节奏，文艺缓慢却细细道来。

很多没有耐性的人都无法坚持到最后，他们对于电影的评价就是千篇一律的无聊与沉闷。

他们说的倒也并非没有一点道理，电影确实与当今快节奏的商业电影格格不入，它叙事精巧，节奏缓慢，娓娓道来，没有激动人心的情节，没有跌宕起伏的剧情，它的任何对于剧情的推进，基本犹如春日暖风，徐徐吹来，因此观看这部电影，一定要沉下心来。

这部电影对我的吸引，来自于它的题材，文艺中带着悬疑，甚至有点惊悚？

这看似矛盾的风格却在电影中相辅相成，不得不佩服导演的功力。

我相信每个看完的人心里都会有一个疑问，活下来的到底是如枚还是若蓝？

如果是这样，那么导演的目的达到了，电影的主题体现了。

如枚还是若蓝？

每个观众都会从剧中找出蛛丝马迹来证实自己的猜测，这是对导演的肯定，或者说也是对女主角刘诗诗的肯定。

如枚与若蓝看似性格迥然不同，如枚活泼，若蓝静雅，似乎只是两个长相一模一样。

但是在影片中若蓝与如枚的心理世界丰富敏感，甚至偏好相似，同妹妹恶作剧互相假扮对方的若蓝显然也并不是表面上看着无害，这对女演员的要求极高，表面的截然不同不难把握，难的是对于两姐妹内心戏的理解，看似不同实则难以区分，这一点刘诗诗做到了，以至于后来观众根本无法确定那个活下来的到底是如枚还是若蓝。

这已经是对刘诗诗演技的一种肯定。

导演的功力自不必说，片中多次埋下伏笔暗示结局。

反转、猜测、质疑、深夜前的五分钟、你到底是谁？

这些元素穿插交织，让人不知不觉沉迷剧情，直至电影结束仍然意犹未尽。

这样一部好作品不该被埋没。

这电影有两个标签，爱情和悬疑。

我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。

虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。

即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。

整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。

这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。

也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。

慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。

文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。

当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。

从这方面来说，我觉得本片是合格的。

无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。

虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。

也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。

在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。

如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。

这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。

我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。

一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。

物品的用户很好定义。

那么人的用户呢？

我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。

越亲密、越熟悉的，越是深度用户。

如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。

这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。

如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。

本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。

其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。

如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。

现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。

本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。

这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。

一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。

可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。

后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？

我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。

最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。

在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。

如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。

唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。

与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。

阿良的戏份我印象最深刻的有两段。

一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。

当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。

另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。

贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。

我想也许两个人都没死，都回来了。

按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。

那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。

回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。

有哪个角色是影片后半段才出现的呢？

对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。

所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。

我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。

听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

这个电影看完会有两种态度。

一：“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。

二：“卧槽这个电影细节太惊人了，我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。

影片基本剧情：若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

你以为回来的是如玫？

你以为回来的是若蓝？

你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影，然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架？

咳咳，还是图样图森破啦……其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟，然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不信？

那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】，请各位看官根据自己的智商酌情阅读。

大爷的，老子写了这么久你敢不看完！

为了表述的方便，也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解，我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”，把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。

细节解读——【入门级】我们先来总结一些显而易见的细节，只要认真看了电影的你都能注意到：1、若蓝与如玫最大的生理区别是：【若蓝会游泳，如玫不会】。

而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的，后来也成为如玫辨别自己的方法，因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。

2、天伦（张孝全）和阿良（三浦春马）是两个极端类型的男人。

若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人，所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时，如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。

3、若蓝和如玫是同卵双胞胎，外貌一样，从小又在一个环境长大，父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。

但是两个小淘气从小互换过很多次，她们自己都分不清，影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服，也不是最后一次。

4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。

那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里，如玫的那件从何而来不得而知，【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。

5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事，若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同，因而阿良送给若蓝一块手表，并且给手表调慢了五分钟，这是这对情侣的默契，【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。

6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤，但是阿良没见过这个伤疤。

如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千，天伦见过如玫的伤疤，但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。

阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤，但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。

【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。

】7、其实到最后，阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫，但是天伦选择了逃避，而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱，一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱，意思是【认可现在的她。

】8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候，若蓝给阿良写了一封信，信上的内容大致如下：a.我喜欢跟如玫做双胞胎，不再为她抢了我的人生而恨她了；b.我明白了，“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了，因为每一刻我都要享受；c.阿良，我好爱你（的钟表店走字的声音）。

←＿←闷骚9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗，然后自己又去了一次毛里求斯。

这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。

10、在一年前的毛里求斯，若蓝把阿良送的手表放在了教堂，交换了十字架，然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。

一年后刘诗诗来到教堂，把十字架放了回去，将阿良送给若蓝的手表交换了回来，然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上，自己独自离去（只不过她的动静太大把阿良惊醒了，之后阿良才追了出来）。

11、影片倒数第二个镜头，当午夜24点的钟声响起时，阿良拿出手表，发现时间不快不慢，正好是24点，然后镜头给到刘诗诗的回眸，全剧终。

——常识告诉我们，过了24点，就是新的一天，而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。

接下来这部分，是【入门级】里的难点，需要你对中国电影和文化有一定的知识储备（一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度，我只能说：请收下我的膝盖！

）；此外我要简单做一点补充知识，权当课外阅读了。

12、在阿良初遇若蓝后，修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌词是这样的：“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲，我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境，即已经被若蓝所吸引，迷恋上了她。

13、这首歌被老爷子的书掉地而打断，阿良捡起书，念了里面一首诗。

这是佩索阿的诗《牧羊人》选章，他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义，一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动，不知这个相遇是否是自己的一场梦，而女神其实并不存在；另一方面涉及【进阶级】，详情容后再表。

14、阿良与若蓝初次约会，到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》，电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意，【意指此时阿良与若蓝已互生情愫，因此两人这时十指相扣】。

15、姐妹去毛里求斯之后，阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝，然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯，他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶，【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】，这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。

导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”，还特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。

16、当刘诗诗从毛里求斯回来后，她与阿良走上街头，这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》（华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子），片子男女在伦理与爱情中挣扎，而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。

表明此时阿良也在挣扎，示爱还是节制，反应了他内心的纠结。

17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》，后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。

而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了，因此加重了疑虑，在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。

这是导演对华语电影经典时代的致敬，也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份，此处涉及【进阶级】，详情容后再表。

18、电影里两次念了佩索阿的诗，还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍，还给了书名一个大特写（就是让你回去百度的）。

导演在众多诗人中选择了佩索阿，为何？

科普时间到：费尔南多•佩索阿是葡萄牙著名诗人，“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”，而他本人更是创造了七十多个异名（不是笔名）来写不同的诗，并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。

简而言之，这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家，【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题，即自我认同障碍】。

细节解读——【进阶级】以上只是普通入门级别的解读，接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁？

19、在天伦和如玫婚后的家里，刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆（伸出左手，左手戴着如玫的结婚戒指）、也有若蓝的记忆（伸出右手），然后她双手合十，将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起，然后握在一起，【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你，你中有我。

】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气，正是在佐证这一点——她有两份记忆，她谁都是，所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。

20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》，然后镜头慢慢拉远，照到背后的如玫照片（因为这是天伦和如玫家，不管现在的女主人刘诗诗是谁，家里的东西都是如玫的），【这个照片只有半张脸，另一半被头发挡住，这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半，换言之，天伦正在端详研究的刘诗诗，只有一半是如玫，另一半自然是若蓝。

】21、刘诗诗在阿良家说过的话（喜欢钟表走字的声音）、做过的事（早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭），都是若蓝曾经做过的。

这是一种再现和轮回，表达的是——此刻的刘诗诗，她也是若蓝。

22、【所谓“回来的到底是谁”，根本就是导演挖的陷阱，他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人，并且让他对这种猜测说出“我受够了”。

】23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫，他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态，而用心去接受这个自己。

片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”，“我到底是谁”，而在电影开头片名出现之后，正片第一段看似与主人公无关，却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答：一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……【同样的道理，认同自己还是认同他人，关键看你自己怎么想。

】24、海难后，刘诗诗夜宿阿良家，早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读，与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同，她念了完整的一章，所以我们好好说说。

她读的是这一首《没有人爱任何别的人》：“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度，他们之所以一个选择若蓝，一个选择如玫，都是因为双生子比他们自己有相同之处。

阿良是因为与若蓝同样迷茫不安，因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑，天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。

】 “如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人” 【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。

海难后回来的刘诗诗既不是若蓝，也不是如玫，而对他们来说是陌生人了。

】“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。

”【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格，决心按照现在的自己活下去，不再care男人也不再纠结自己到底是谁，活在当下活出真我，悲伤也最终散去。

】在这之后，镜头给到字画旁边的窗户，正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方，然后刘诗诗去了毛里求斯，完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。

】25、初遇若蓝后，阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的：“美是一种并不存在的东西的名字。

是我把美给了事物，用来交换它们给予我的欣悦。

”（他后面只是嘟囔，只跳着念了这句话的几个词）。

这里两层含义，一是阿良对若蓝的美的心动，二谁若蓝和美一样，终究是不存在的，【影射了后文中若蓝的死去。

】26、在得知死讯时，化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦，是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上，在毛里求斯海难中去世的是若蓝，回来的是如玫。

27、游泳是内隐记忆。

所谓内隐记忆，指在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。

例如，你小时候学会骑自行车，即使很多年没骑了，但是如果有自行车在你面前，你不用怎么回忆，上了车基本上还是会骑车；又比如游泳，你学会游泳了，即使很久没游，但是只要下水，你还是会游，而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。

刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳，说明这个肉身是如玫的，游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西，就像身体的条件反射一样，你的肉体会游就是会，不会就是不会。

细节解读——【终极】终于说到这个部分了，想想还有点小激动呢～如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿，下面就是见证奇迹的时刻28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”，下一句话是“是不是我消失了，就可以了。

”这个预示着接下来她的消失，也就是若蓝肉身的消灭，因此姐妹灵魂得以共享一具肉体，从而解决身份认同障碍的问题。

29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下，若蓝说：“让我们祈祷如玫能够幸福”。

【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭，二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。

】30、在海难发生的时候，若蓝将十字架交给如玫，想想十字架的意涵，所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。

】从电影结构对仗的角度来看，【若蓝先完成对自己的救赎，接下来该完成救赎的就是如玫，救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。

】31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂，镜头都定格了圣母像慈祥的微笑，并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时，镜头还给了一个特写，是信徒老太太的注目。

——不同于西方导演直接诉诸宗教，这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。

如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界，我就随便举两个例子：胡金铨导演的《侠女》结尾，黑泽明导演的《乱》结尾。

32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。

当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现，唯有佩索阿致力于自我的消失。

他关于让自己消失的诗句很多，比如这个：“就像人类的幸运在于，每一个人都是他们自己，只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无，我才能够想象我自己是一切。

”双生子也同样经历了若蓝肉体的无，到若蓝与如玫精神共存的有，先消失，再永生。

33、最后告诉你，其实在电影的最开头，刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后，她说的是“没有遗失就不可能找到，任何时候都是这样的”。

答案呼之欲出——片名在这之后才出来。

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟（大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置），然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不懂的你现在懂了吗？

没看的你还不快去烧烧脑子吗？

@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24

很久没有一部电影有勾起我想写影评的欲望了，在我想对现在的电影业和大众品味发表点看法的时候这部电影出现了。

一部typical日本电影，感情细腻，画面感强，引人入胜。

每一个镜头的推进，光影的摆放，音效的渲染，无一不是为了暗示主人公的心里活动。

跟着镜头的诉说思考，两个小时过得很快。

演员来说，两位主演，刘诗诗演的比她哪一次作品都尽兴，从我的角度来看。

她本人的性格还是跟若蓝很像的，灵魂很自由，平常的行为却很拘谨。

可能就是碍于现实世界的规矩，才能在不做自己的时候释放得如此出色。

若蓝和如玫的差别，她表现的很自然，在细节处显现。

三浦春马还是在说日文的时候最温柔，他的中文几次让我跳戏，不过对于一个日本演员来说已经很不容易了。

毕竟还是年轻，情感转折不是那么明显，总感觉慢半拍，好像对待从毛里求斯回来的‘如玫’的失踪，深夜里在房间独自坐着的那场戏，实在从表情看不出内心的想法，只有靠导演的拍摄画面来诉说阿良的矛盾和落寞。

从我来看，刘诗诗这次可以表现的这么好，跟导演，剧本都是分不开的，总是感觉她内心有种强大的力量等着爆发。

行定勋导演信任演员让他们自由发挥，尤其在文化不太相同的情况下还能达到默契还是挺难得的。

剧本有内涵，人物中间有多重感情线和矛盾都是让电影引人入胜的原因之一。

若蓝如玫在片子一开头让人觉得性格迥异，中间导演有意想让观众分不清她俩布置了很多看似有意的细节，比如在四人聚会的时候，如玫微醺时邀请阿良跳舞看着若蓝意味深长的眼神。

看似单纯直接的如玫这样一来有感觉又有若蓝的暗潮汹涌。

电影风格来讲，是我喜欢的朴实无华，不推泥带水，不扭捏造作，讲故事就是讲故事，不做情节以外的赚观众眼泪的花哨。

电影就应该是这样，从故事中带动观众的思考，这样每一个思考得出的结果总是不一样，每个人从影院出来就带走了属于自己的东西。

然而现在的大众媒体市场太过浮躁，电影或是电视剧都趋向于‘快餐化’，越来越直白，直白到庸俗的剧情成为了主流。

看这样的剧明显是为了让观众在日常生活的闲隙找到情感发泄口，不用思考，不负责任的吐槽，屈服于本性。

没说这不好，但是当一个月上映的电影中十部有八部是这样的时候，就该怀疑大众的取向已经从仅仅当作消遣而变成主流思想了。

如今这样的时代，一部剧中，一个帅哥，一个美女，就撑起了整座票房，票房高也没啥不好，问题是评分还高，就让人费解了。

还有中国大众大半迷信好莱坞的趋势，总觉得不给个高分就好像会有人来骂你不识货。

大半的好莱坞大片剔除了炫目的特技和全世界‘著名’的演员以外，剩下的寒酸故事剧情和逻辑，实在不忍心让人吐槽。

没人说他拍的不感人，问题是如果一部电影只剩下感人俩字，那么这部电影多半想要使受益的不是观众本身，而是导演，演员或是电影公司，这些脱离开电影现实中存在的事物。

这就是为什么一些好的电影中的演员，或许只演过那么一部片子，只因为是最合适的，在最合适的时机促成了一部作品。

这种奇迹几乎是不可能在同一个人身上发生两次的。

他们才真正扮演的是电影中的人，是电影的一部分。

总的来说，现代人不知是在工作中用脑太多，还是在生活中把劲都憋着想着算计别人，书籍，电影，都开始往停止思考的方向发展。

深夜这样的电影还是需要被鼓励的，动动脑子吧，静静心吧，不然长久以往那些电视剧的剧情真实发生的时候，你脱口而出的就是句脑残电视剧的经典台词。

个人觉得这部片子还是值得一看的，说真的，第一遍愣是没看懂，感觉有很多bug，看了长评分析才有点点明白，2014年是刘诗诗被黑的最惨的，演技也是从那时候开始被全网黑，虽然绣春刀刘诗诗表现的不好，但不代表深夜她演的不合格，那些为了黑而黑的小可爱们，你们的良心不会痛吗？

最后一句，大师就是大师，不能说你没看懂，就觉得它是烂片

这是第一次写长评，献给《深夜前的五分钟》。

整个电影节奏比较慢，适合喜欢日式慢节奏电影的人。

色调和配乐很棒，负责配乐的是半野喜弘，很喜欢上海小巷里那种淳朴的感觉【啊啊啊啊啊词穷了，不知道怎么形容，反正就是那种老式住宅的感觉真的很棒，好喜欢】，镜头运用的也不错的感觉，准备推荐给宣传部的人看。

现在主要开始说剧情，整个电影里小细节非常多，【这个是网友发现的，我真的没注意：好像很多人没注意到阿良听新闻之前放的音乐是梁祝啊，然后接那只蓝蝴蝶瞬间就戳了】这类的小细节非常多，还有从毛里求斯回来之后的前后对比，日本导演的细腻完全体现在里面了。

大家最关注的可能就是，回来的到底是谁。

其实整个电影放映过程中，包括我购物、回学校的过程中都一直在想到底是谁回来了。

个人认为是如玫【求导演一定要公布答案啊，一年以后公布我都等得起】，到底是怎么看出来的我就不剧透了，欢迎大家到电影院仔细思考这个问题。

其实我觉得到底是谁回来了并不重要，重要的是两个男主角的态度。

两个人都在怀疑，但是处理的方法并不一样。

结尾引的诗好棒，别人认为你是谁并不重要，重要的是你自己想做谁【具体原话是怎么样记不清了】我觉得结局的时候如玫【or若蓝？

】清楚了，阿良应该也清楚了，但是天伦就错过了。。。

三个主角表演的个人风格真的不一样，但是在电影里融合的很好，人物的个性把握的很好。

尤其要大赞诗诗，双生子那种性格相近却有不同的感觉表现的很棒，台词功底也进步了不少，真的是向做一个好演员努力了。

=====================二刷的分割线===========================二刷和小伙伴一起去的，小伙伴认为回来的是若蓝，我认为回来的是如玫。

我觉得若蓝起初是一直想让两人不一样，努力的制造差别，像是学游泳什么的，但是写信的时候已经摆脱了纠结，所以不需要那五分钟了。

飞回来的蝴蝶应该就是若蓝吧。

如玫则一直想体验双倍的人生，努力想让自己和若蓝一样，所以若蓝死了之后她找不到互换角色的对象了，就陷入了分裂的状态，她的肉体应该是如玫的，精神上就像她回来之后对阿良说的，她的一半精神是如玫的，一半是若蓝的，最后看到佩索阿的诗才决定活成自己。

如玫第二次到毛里求斯的时候，在她上空好像一直飞着一个蝴蝶，是不是若蓝死的时候阿良看到的那个。。。

《没有人爱任何别的人》——费尔南多.佩索阿没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。

很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。

一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。

春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。

阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。

阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！

后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。

最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

回到家中，再回想起影片细节。

比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？

一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。

演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。

但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。

若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。

可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。

可是我们并没有看到伤疤。

回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。

都知道，在中国，送钟是不吉利的。

后来如玫也说出来了。

虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。

若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。

其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。

她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。

所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。

如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。

而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。

她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。

若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。

她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。

她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。

所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。

她享受双倍人生。

她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。

她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。

直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。

她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。

直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。

表上的时间是校对过的。

过去的已然过去，剩下的做回自己。

没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤