我心遗忘的节奏

一開始就給這法語片的片名吸引了。

一直在心中編織著故事。

心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。

我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。

音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。

片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。

故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。

他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。

他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。

但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。

男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。

他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。

老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。

練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。

老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。

電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。

這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。

最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。

當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。

當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。

Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/

看着眼前喧闹纷扰的一切，耳麦里传出电子音乐强烈的节奏混合着汽车混乱的鸣声，游荡于街头的他，嘴边扬起了微笑。

当一个人忘记了心中以往的节奏，有一天偶然记起，心中又是否能够回归以往的一切，也许没有人给出答案。

我心中遗忘的节奏最终也只能限定于我心中以往的节奏，只有这样。

心中遗忘的节奏就如同心中隐藏起的角落。

易碎感三个字写满了男主的脸，它放佛轻轻一触即破。

下意识不自主的笑，无处安放的情绪。

从刚见到父亲尸体时的震惊一点点化为悲怆。

男主的演绎结合音乐的调度将整个影片上升了一个维度。

越南女子的桥段很有趣，2年后的相恋桥段也算安排的恰到好处。

男主遗忘的节奏转换成爱人的精彩一曲。

也算是变向完成了起初的目的与理想。

要拎出唯一不足的话，我想则是缺少了男主与母亲的过往片段以及父亲死亡的剧情铺垫。

有些突如其来的复仇，可能会使我没有太强的代入感。

但结尾男主将开始的愤怒，最终的释然演绎的淋漓尽致。

一直很喜欢法国电影的分格，强调叙事对白，表现手法侧重写实主义，淡化背景音乐，却有意突出场景中声响的运用，混合着低沉快节奏的法语风格-咕噜咕唧。

让人感觉不是在看一部电影，而是一部纪录片，或者是误入新闻现场，如同偶遇文学系的女大学生，乍一看是清汤白水，平凡无奇，聊了几句才发现肚里大有文章，令人耳目一心，越看越耐看，越看越迷人，禁不住生起了约炮的念头。。。

导演贾克欧狄亚的《我心遗忘的节奏》，是一部秉承一贯的法式片的风格，故事情节一撸到底，平铺展开。

但电影内容所蕴涵的鲜明的矛盾冲突的元素，却紧扣人心，回味无穷。

但是电影技术风格不是令我心动的重点，牵动心绪的是故事表达出的人文现象。

《我心遗忘的节奏》的主人公从一个争强好斗，喋血街头恶徒自我救赎成一个钢琴演奏家。

这条故事主线看似夸张矛盾，但是在写实主义的电影叙事手法的表现下，却显自然真实。

首先，音乐对于人性的感染力量是没有任何异议的。

主人公托马斯的母亲是个钢琴家，自小在音乐的氛围中熏陶，音乐艺术的感知已融入了血液，成为人性的一部分。

对于这个世界上的绝大多数人来讲，作为生命来到这个世界，血液里，细胞里都带着某种特殊的才能。

有的人对音乐敏感，有的人对数字敏感，有的人对色彩敏感。。。

这种与生俱来的本质是需要被发现，被引导才会全然释放，从而获得自我成就。

但是大千世界能够幸运地全然释放人性本质的人是极少的。

因为我们身处的是一个客观无常的世界。

〈心灵捕手〉中的威尔是个与生俱来在数学方面有着过人的天赋，但也同样混迹街头，打架斗欧，靠打零工维生，直到教授蓝博发现。

现实生活总是这样和人性一直对抗着。

许多人都或深或浅地可以感知到自我的本性才能，都强烈地渴望能够从事本性驱动的事情，也即所谓的梦想。

但大多数人都是在与现实生活的对抗中落败，放弃了对强烈渴望的坚持。

托马斯的钢琴家母亲去世后，缺少了驱动本性的力量，而父亲是个整天只知道逐利争财的自私家伙。

他在与现实生活的对抗中落败了，于是他也混迹街头，成了靠暴力驱逐流浪者的所谓的房产从业者。

其实无常的生活不一定总是和人性对抗的，偶尔她也会给你一个温柔的拥抱。

威尔遇到了教授蓝博，托马斯也偶遇了母亲的钢琴经纪人。

“你本来很有才华的。。。

我对你充满期待” -经纪人几句简单的鼓励让托马斯重新燃起了钢琴梦，开始了本性的自我驱动。

很多时候人性的改变都是从认同开始的，他人的认同以及自我的认同。

而自我认同是最艰难，最痛苦的。

但也是最重要的，因为自我认同后才会自我驱动本性的发展。

当音乐的本能重新萌芽的时候，托马斯的生活开始了充满矛盾的改变了。

他对细节开始敏感，先前他武断地判断父亲的女朋友是个荡妇，现在他可以敏感地察觉自己和老板娘独处的时候是彼此吸引的。

他发现了爱，也更渴望爱。

对用暴力驱赶房产住户的工作越来越排斥了。

自我驱动本能的痛苦，不仅来自要跟原来生活中的人和事做对抗，更来自要和自身做对抗。

托马斯要对抗父亲和同事的反对，还要在练琴中不断和自己对抗，战胜自己的恐惧和焦躁。

这种对抗的痛苦，电影也表达的相当的细致，看着辅导托马斯的中国钢琴女老师，憋红着连吼着越南腔的法语，个中滋味就可窥知一二了。

潘多拉的盒子一旦打开，事态发展就一发不可收拾了。

托马斯在不断挣扎中和音乐和钢琴越发融为一体了。

只要找到本我，找到自我，人就会越发的理性。

当托马斯快抓爆了杀父仇人的蛋蛋时，而没有选择开枪杀他。

这或许就是音乐所具有的美的力量，爱的力量。

是人性本能的善。

重新回到音乐厅钢琴演奏现场时，托马斯终于是完成了从一个街头暴徒到钢琴家的的自我救赎，自我实现的过程。

我相信每个人都有两次生命，第二次生命是从先前被现实生活的束缚中挣脱出来，发现自己本性，发现自己身上所具有的某种天赋，然后追随自己的本性开始重生之路。

重生之日何时开始？

或许是在你感受最强烈的幸福时候，也或许在你陷入最绝望的痛苦的时候。

谁知道呢？

重要的是当某种欲望强烈地推动着你的时候，就顺势跟随着，就像托马斯一样耳机里放着电子乐，手指却不由自主地在桌面上轻盈地弹节奏，口中配合着duan duan duan duan .....重生，就是 跟随内心最强烈的欲望发现并重拾那遗忘的节奏。。。

我心遺忘的節奏取名 饒富詩意其實它只是表達出戲的真面貌它道出了每個人潛藏在心裡的感覺我不知道 至少我的心真的讀到了藏在戲裡面的意義我想 每個人都有他的夢想夢想有點遙遠 說是夢寐以求的理想會不會就比較容易接受人的心是矛盾的 是脆弱的 是容易被蒙蔽 敲碎 跟被吞噬的只要外在的壓力超重 就連內心小小的慾望也會消失不見自己到底要甚麼？

想要找回的時候 好難如果某天有人喚醒了你的慾望 不要放棄 努力的勇敢的去實現它吧電影彷彿告訴了我們 一場有關現實與夢想之間的拉鋸戰他們互相對立 他們拼了命的搏鬥 只為了互相將對方擊倒看看最終的結果 戰勝的是哪一方電影一直到最後都在戰鬥(顫抖)主角內心的掙扎 來自工作 來自家庭 來自夢想 來自愛情該殺了他報仇嗎 他做到了 我也沒有遺忘我的節奏 我在譜 只是這條路真的很難走一波又一波的挫折在瞪(等)著你去抗衡加油吧

影片结局的节奏让我觉得是急速的。

本以为父亲死亡，他可以摆脱家庭宿命。

他和越南女教师谈着演出安排，本能以为就是男主人公的。

遇到杀父仇人，女人走向前台，紧张的害怕他会逃不出悲剧宿命，误掉演出，女人正在为他做着解释吧。

终于赶回音乐厅，演奏是女人！

什么情况？

导演和我开了个玩笑，真相大白！

更觉得可悲的是，对和越南女演奏家的关系我也没那么乐观，相爱的情人不会直觉的就坐在前排，还用问？

那又是什么关系。

怎么样，还觉得是一个光明的结局吗？

“我心遗忘的节奏”也只有法国电影才会取出这样的名字；其次是被罗曼·杜里斯吸引，一个有着法国传统忧郁气质同时又很MAN的男演员。

他的电影之前居然都没看过（真失败）。

饿补他的电影。

导演选择直接的运用自然光进行拍摄，显示人物脸部皮肤粗糙，平添影片的现实感；不难发现影片中镜头是略带晃动的，更显罗曼·杜里斯现实生活给他带来的浮躁的心理。

我们绝大多数人都处在两种生活模式之中，理想生活和现实生活。

我们无法抗拒，但我们要做的是面对现实。

影片中，他渴望象母亲一样艺术的生活，一方面又摆脱不了父亲现实世俗的一面。

他的生活几乎都夾在这两种生活之中的失序与狂乱。

当然在影片的最后，随着缓缓的钢琴声，他最终选择了他在酒吧里跟同事讲的他所谓的“艺术生活”。

罗曼·杜里斯穿着细斜纹的衬衣，套着黑色皮外衣，脸容英俊素净，蓬松凌乱的发型，斯文中带点忧郁气质，迷人...

这个题目实在翻译的太好 让人过目不忘法国人喜欢用日常的琐事来表现内心的挣扎 没错 这是部有关挣扎的片子老父亲打着爱的幌子盘剥儿子的自由与生活。

我其实并不想这样说 。

父母老了 他们将越来越像我们的孩子 这是普遍存在的 你可以将他理解为某种轮回。

而爱 本身就是一种疾病 爱之深 一定程度上 它将趋于一种毁灭的力量。

它开始霸权 开始占有 它成为了你自由生活与追求的绊脚石一如对待爱 对待自我放逐与亲人束缚的摇摆不定的生活 我们都无能为力。

一边要求父亲忘记自己 一边又不忍他被租户欺凌。

一边讨厌父亲的女友 一边又愿意出高价希望她回去照顾父亲男人对于父亲的爱 没有争议。

然 爱带给他什么。

投机商人的阴影 暴力笼罩 毫无意义的生活 即使极赋天赋的钢琴也早在十年前放弃。

钢琴 是一种象征 艺术或者高洁 那是理想的节奏 没有瑕疵的洁白。

他对待钢琴的热忠 他的努力 他时时的狂暴 无不提醒着我们他内心的挣扎。

十年后的首次上台 仅仅只有一个听众 他依然还是失败了。

难道他只能再回到流行舞曲的节奏里 做不可辩驳的妥协么父亲死了 他在父亲的尸体前极力忍住呕吐。

2年后的他 不是同事美丽的妻子 亦不是父亲债主年轻的情人 他选择了指导他钢琴的越南女子。

再次遇见杀父仇人 他痛打他 却在最后关头 放弃杀死他。

他哭了 那仿佛是对父亲的愧疚与爱 亦仿佛是对自己多年来努力坚持的释放。

再次回到女友演奏会的现场 即使尚未洗净血渍 他的心已经明显地平和了。

那曾经被遗忘或者被迫遗忘的节奏 此时 他应该已经牢牢握住挣扎 只关乎自我。

只因是个重感情的人 对于挣扎的意义便体会更深假若你是 我会用两个字来祝福你。

坚持

很偶然的情况下看了这部电影，在脑袋里面翻腾形容词，什么“峻永”啊，“情意绵绵”啊，对，情意绵绵，既不是爱情也不是亲情什么的，是一个平凡人对艺术的情意绵绵，就这个直击我这个半吊子的软肋。

父亲，母亲，爱人，老师，几条线纷而不乱，缓而不平，然而故事本身也许不是重点，或者说这个故事的结局不是重点。

这个故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有无奈，最后主角并没有脱胎换骨平步秋云，但是他找到了一件重要的东西。

我想来想去，没有办法用别的词去说，比如人生的真谛自身的价值什么的，没有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遗忘的节奏。

早几个礼拜就看完了这部电影，老实说，和最近看过的众多电影相比它实在算不上起眼：慢悠悠的节奏，平淡无奇的情节，杂乱无章的拍摄，还有根本谈不上帅哥美女的主角。

奇怪的是，就是这样一部在家里电视上无意瞥到的电影令我念念不忘，比起许多所谓的大片，这样一部法国电影更让我心有戚戚然。

故事很简单：一个做生意不光明磊落的蹩脚房地产商，靠偷偷放老鼠发家致富，无意间遇见了自己母亲从前的经济人，被邀请参加钢琴比赛，于是拭去了家中钢琴上蒙的那层厚厚的灰，开始重新练起了钢琴。

在这个过程中，他的眼神渐渐变得柔和，动作渐渐变得轻快，对于过去习以为常的商业伎俩开始心生厌倦。

当他最后来到音乐厅，观看妻子的演奏，在台下用沾满仇人血迹的手轻轻在空中跟随音符弹奏的时候，我的眼睛居然微微有些发酸。

我就这样在电影里找到了一种莫名其妙的共鸣，影片中的每一个镜头都让我感同身受。

作为曾经的琴童，我也有一段被音乐包围着的童年：没有游戏，没有伙伴，没有书本，没有自由。

我曾经对这种生活那么深恶痛绝，在每天的练琴间隙，总是一个人趴在阳台的扶栏上望着楼下嬉戏的小朋友羡慕不已。

还记得在小学的那篇作文《童年》中，我仅仅写下了一行字：拉琴的孩子没有童年。

那句话足足令我的语文老师回味了好几年。

和Thomas一样，后来我也放下了手中的琴，那几年，我连音乐都不敢听，我小心翼翼地躲避着一切可能接触提琴的机会：看电视时一见提琴就快速换台，匆匆走过琴行，再也不去听任何音乐会……我以为这样自己就可以忘记所有烂熟于心的旋律，可以逃离提琴带给我的所有不幸。

可是，越是这样我就越感到不安。

即使手上的琴茧换上新皮，即使肩上的烙印渐渐退去，即使偶尔听见音乐脑中不再反映出指法，我还是无法忘却提琴，无法停止在梦中反复出现的所有关于练琴的场景……我终于意识到，自己是逃不掉了，一辈子都逃不掉了。

提琴带给我的，早在拿起它的那一秒，就已经在我的灵魂中深深打下了烙印。

那近十年的音乐生涯带给我的绝不只是提琴技艺，更多的是一种对音乐的依赖。

原来音乐就像鸦片，令人欲罢不能。

但当我重新拾起琴时，那种心情正如同面对钢琴无能为力的Thomas一样不甘，我们一样拥有音乐家般的姿势，也一样再也找不回乐曲的节奏。

当他又一次投入音乐怀抱时正值人生的低潮：父亲的再婚，对好友妻子的迷恋，商场的世俗……所有的一切令他厌恶，曾几何时，他也有自己的梦想，他也追求单纯的生活。

那么，到底是什么改变了我们，是什么让我们对现实一次又一次地失望？

是时间？

还是那被我们遗忘了的音符？

也许每个学过乐器的孩子都是一个理想主义者，音乐的纯净让我们将这个世界想象得太过美好。

但还是要谢谢音乐，至少我们有了一个心灵的庇护所，在现实的残酷面前，是它让一切还原到本来的模样。