波西米亚狂想曲

“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。

作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角Rami Malek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。

同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因（虽然后者看起来也少有闪光点），佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。

然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。

电影里曾出现过这样一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“follow the formula”（遵循套路）来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：“we don’t follow formulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。

电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。

讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。

在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。

正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“We will rock you”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。

在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。

摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。

电影开头1985年援救非洲难民的 Live Aid 巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。

和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。

于是在电影里，Live Aid 巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。

为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间（1987年）整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“Live Aid”的响亮声音。

本片编剧Anthony McCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。

《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。

文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方先讲彩蛋1、电影后面live aid那段，国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。

两旁的小图分别是当年的elton和宝爷本尊

假的elton和宝爷来张清晰一点的2、还有电影最开始的live aid，也是演员演的宝爷，记者还喊了声David

除了被挡脸的宝爷，反光车皮上竟然还有elton！

(标志墨镜和帽子) 这真的…强迫症剧组啊……3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇，紧接着这段录像是当年的实况。

(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)

圈出梅花cp本尊，图中靠右边的帽子是elton耶

花在跟宝爷说什么4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽，牙叔的偶像。

玛琳黛德丽是一位很有个性很炫酷的女神

牙叔的交叉手也是在致敬她5、电影开始的live aid，假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。

电影中

当年实况6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭，看的是真牙叔童年照的高仿版，因为电影好像拍摄了一段牙叔童年，但后来删了。

电影里可以看出和下图boy发型不一样

真牙叔和妹妹 (AI修复了一下,画质依然不太好😂)

梅爷本尊&电影里演牙叔童年的小朋友7、乐队与唱片公司发生争执，乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。

争执过程中说到它，应该是因为这张专辑里的歌时长都挺长的8、电影里，团团在BBC表演Killer Queen，梅爷本尊入镜！

(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙梅爷剪头发还是戴了假发？

不过这藏得也太深了……)

详见下图

最右边拿报纸那位“大哥”就是梅爷，下图露脸

圈出梅和花，目前还没找到花在哪个镜头有可能被删了，电影最初版本据说有四个小时

导演弗莱彻的夫人发的剧照(2019.3.24最新消息，电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本，BBC梅爷报纸挡脸这段，花就在左边屏幕)

梅花cp补一张年轻时候的短发梅，顺便带上其他三位的青葱照

9、电影中牙叔决定出个人专辑时，问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings，现实中这首歌就是真囧写的。

这是句歌词，电影中把your说成my不知道是不是有意而为10、团团在BBC表演Killer Queen，观众群里有梅爷亲闺女。

(这卷发随爹吗啊哈哈哈)

右边第一个就是11、感谢评论区豆友留言，然后找到了实锤，卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名，2016年曾和梅花来中国巡演)。

电影里

Adam Lambert12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有视频可以围观)。

电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声，其余就都是牙叔原声啦。

Marc Martel分割一下————————————————^ω^⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方：① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版

电影里身材和脸型不是牙叔因为评论区有豆友留言，所以特意找出来对比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一样

电影里唱完曲末的“of the world”

真实牙叔和上面表情不一样吧② 脚手架上这两位不是梅花！

熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。

(电影中其他地方确实有梅花，但他们都乔装打扮过，藏得相当隐蔽，详见上文彩蛋8)

图片来自微博Queen超话

电影live aid拍摄花絮

拍live aid，梅在与演员交流演奏动作

拍live aid，花在与演员交流演奏动作所以脚手架上面那两位真的不是梅花😉③ 电影里live aid快结束时，观众群里有个老爷爷，注意，这不是花！

(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)

电影里，远看有点像，但眼睛明显不是

花和儿子看这笑脸和上图不一样

梅和花

花

去看的Imax点映…（删减后效果感人）1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。

2/Freddie对Mary坦白的整段对白。

（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。

）3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。

（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。

）4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。

（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。

）5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。

6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。

（因为/男/扮/女/装/？

这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。

）7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。

8/解散场景中的对话。

“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。

”9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。

把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。

10/一个简短的对话。

“你觉得怎么样？

”“Gayer？

”11/片尾，人物介绍。

有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。

12/20世纪福克斯开头彩蛋。

以上。

结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。

否则就得剪。

其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。

令人发指。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

序言：无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

电影《波西米亚狂想曲》，是英国皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞的传记。

说起皇后乐队，不得不摆几条数据，以示他们的辉煌。

英国专辑畅销榜史上，独占两个名额，分别排列第一和第七位；坐拥专辑畅销榜时间，长达1322周（27年），史上最长。

歌曲《波西米亚狂想曲》是皇后乐队著名的代表作，长达六分钟的作品，共分为五个章节，用了四种曲风。

第一节钢琴伴奏，倾诉某种情绪；第二节深情咏叹，向母亲交代罪行；第三节怪诞合唱，以神之名进行审判；第四节重金属，用逃离叙述反抗；第五节服从命运，坦然迎接死亡。

乐曲中没有重复的副歌，却充斥着支离破碎的意识，以及差异巨大的唱法。

这种结构特殊的音乐，就像主要创作人佛莱迪·摩克瑞提前为自己谱写的命运之歌一般，预示着他的梦境与现实，还有功名与伤痛。

想必传记片取名，也有这一层寓意，不妨本文也借用歌曲结构，来理解他的人生。

第一节：倾诉电影开篇于1970年，佛莱迪作为微笑乐队的粉丝，除了去酒吧看他们演出之外，还会随时记录即兴创作。

终于让他等到一个机会，微笑乐队的主唱单方面退出，只剩下吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒二人面面相觑。

佛莱迪找到二人毛遂自荐，却因为天生龅牙遭到拒绝。

他并没有因此灰心，而是慷慨地展示了歌喉，并解释说自己比一般人多两颗门牙，所以音域也比别人更宽广。

缺点突然变作优点，让人为他庆幸之于，也看到他与众不同。

和大多数迷茫的人比起来，他似乎很早就知道自己要什么，并为那个目标努力着。

成为主唱之后，他不光把乐队更名为“皇后”（Queen），还给自己起了个艺名“弗莱迪·摩克瑞”，事实上也合法申请了改名。

他父亲总说为人要有崇高的理想，优美的语言，和有意义的作为。

可是改名字分明是连名带姓，一并还给了家族。

由此可见，他为了歌唱事业，内心充斥着义无反顾。

乐队其他两位和弗雷迪一样，拥有良好的家庭，和不错的教育背景，若不是后来的创作生涯，他们很可能成为牙医和天体物理学家。

通过驻唱，他们很快吸收了大量人气，于是卖掉唯一一辆汽车，来录制属于自己的专辑。

弗莱迪的才华渐渐得到展现，前卫的穿搭、高亢的音色，加上卓越的创作力，都显示出走遍天下的气魄。

经纪人、唱片公司、电视台随即找上门来。

BBC的一次直播，标志着皇后乐队正式起航。

随后又加入一位新成员，后来的短发贝斯手约翰·迪肯。

乐队初成到功成名就，倾诉情绪般交代了弗雷迪如何让梦想照进现实。

第二节：罪行早在加入乐队之前，弗雷迪就结识了女友玛丽·奥斯汀。

正是她辛勤工作，帮他撑过了最拮据的日子。

不过拮据程度，比想象中要好很多，起码还有架钢琴可以做床头。

弗莱迪躺在床上，像莫扎特一样反手弹钢琴，旋律正是狂想曲的前奏。

弹琴过后他仿佛尹天仇附体，缠着玛丽不让她去上班，玛丽的回答当然是“不上班你养我啊？

”“我会照顾你一辈子。

”身为男人我自然了解男人，他们总是认为自己的事业很伟大，埋头苦干时歇斯底里，小有成就便要引吭高歌，对比之下女性就更懂得隐忍，就像玛丽一样默默地伟大着。

去美国巡演之前，弗莱迪光着膀子拿出一颗钻戒，亲手为玛丽戴在无名指上，并要求她永远不要摘下来。

接下来的日子里，他们远在大西洋两岸，只能通过电话相互慰藉。

孤独，似乎是创作者无法逃脱的情绪，更是天才与生俱来的优势。

在创作《波西米亚狂想曲》的这段时间，通过镜头的渲染，孤独悄悄在弗莱迪身上冒了头。

这被小胡子经纪人保罗看出了端倪，他在钢琴前灭掉烟头，放肆地强吻了弗莱迪。

在读过王小波的《东宫西红》之后，很少接触类似故事的我，突然被震撼了。

原来之前那些镜头除了渲染孤独以外，还承载着许多心理暗示。

弗莱迪的确爱慕同性，是我们通常所说的同性恋。

但此时他依然保持了某种尊严，像个矜持的女性一样，以工作之由拒绝了保罗。

他给玛丽播放演唱会录像带时说，数千个观众一同为你歌唱，因为歌的内容很真实。

玛丽有所察觉，最终问出了实情，她说“你的生活将会无比艰辛”。

的确，他写得歌被千万人传唱，千万人将不再孤独，而他却不能享受千万人都拥有的婚姻。

同居七年玛丽离他而去。

后来，在生命终结时他兑现了诺言，将自己包括房子在内的一半财产，留给了这位终生挚友。

柏拉图很早就说过，两个男性间的爱情才是感情的“最高形式”。

可是直到1967年，英国才将同性恋从法定罪行中删除。

在此之前，作家奥斯卡·王尔德，计算机先驱艾伦·图灵，先后因这一罪行而陨落。

图灵甚至被迫用降低性欲的激素治疗，因不堪忍受最终用氰化物自杀。

彼时同性恋不再被降罪，但仍然被人们认为是某种疾病，显然“与众不同”似乎也是种罪行。

弗莱迪交代了罪行。

只不过对象不是妈妈而是爱人。

第三节：审判时间很快到了80年代，弗莱迪就像保罗一样，剪了短发，蓄起了同志特有的胡须。

他在紧挨玛丽的隔壁，买下一所房子，每到夜半时分，拨一通电话给她，然后互相闪烁几下台灯好让彼此惦念。

他就像个单相思的疯子，在电话一头举着酒杯，假装干杯然后道一声晚安。

这让我想起了《霸王别姬》里，那个不疯魔不成活的程蝶衣。

电影无法透视人物心理活动，但此间一上一下的视角，和彼此心存期待的隔离，的确有点像《围城》里的方鸿渐和唐晓芙，只是李商隐的诗句，要稍稍改做“此情可待成追忆，只是此生已惘然”。

成功，并没有让弗莱迪摆脱孤独；反而，更像掉进孤独的沼泽；挣扎，只会让吞噬加速。

当他再次见到玛丽时，她正在交往新男朋友，并摘掉了先前那枚戒指。

他需要陪伴，可乐队成员都有了家室，于是他接受了保罗。

保罗是影片中唯一一个反派，他会以同性做护盾，给弗莱迪提供有差错的信息，并巧计略施逼走了前经纪人，这一切都是想将弗莱迪据为己有。

保罗甚至在音乐风格上影响弗莱迪，让他倾向于创作符合夜店的迪斯科。

影片在这里用一首歌的创作、演唱，与弗莱迪混迹同志酒吧的映像混剪，隐晦表达他存在同性滥交的可能性。

放肆的创作表达，和处处隐患的生活方式，在一场记者会上集中爆发。

弗莱迪作为皇后乐队的领袖，被无数记者质疑，甚至被八卦问题逼进死胡同。

就像众人以神之名进行审判。

第四节：反抗皇后乐队一直以家庭示人，感情之深不必多说，影片上映就是最好的证明。

一次排练时，弗莱迪因为迟到向大伙道歉。

他说自己是个艺人，不是瑞士手表。

眼看要起争端，吉他手布莱恩提议，创作一首观众也能唱的歌曲，用来做演唱会互动。

跺两下脚击一次掌，循环往复不断加速，歌曲《We Will Rock You》就这样诞生了，时至今日听来依然震撼。

弗莱迪和鼓手罗杰，因为音乐风格产生争执，还差点动手打起来。

就在这时，奇迹再次发生，贝斯手约翰指尖奏出旋律，得到夸赞后他说，“如果你们不吵架，专心做音乐的话，还能更好听”。

有人说，艺术家天生就是病人，唯有创作是灵丹妙药，能缓解痛苦治愈顽疾。

放在皇后和弗莱迪身上，创作显然能治愈分歧。

只是缠绕他的孤独，却久久不能治愈。

被众人审判后，他选择单飞去做个人专辑。

离开家人的日子并没有让他好过，反而在保罗的驱使下，更加糜烂和堕落。

保罗替他接听所有电话，以至于邀约一律被回绝。

他就像个会弹琴的楚门，生活在与世隔绝的环境里。

之后，在玛丽的帮助下，他终于发觉真像将保罗开除。

保罗也算个尽职尽责的好反派，转眼间就把弗莱迪的私生活公之于众。

弗莱迪重新找到家人，诚恳道歉寻求原谅。

四个人当着经纪人的面，三言两语便和好如初。

他们特立独行的风格，绅士而反叛的精神，拒绝重复的创作态度；正好对应父亲的教育理念：崇高的理想，优美的语言，有意义的作为。

如果说这其中有反抗的话，那他一定是在反抗孤独。

第五节：从命天才总是孤身一人肩负世界，勇敢的人总是义无反顾选择毁灭，弗莱迪给与世人的形象，就是一位勇敢的天才。

回归皇后不久，他独自就医，被告知感染了艾滋病。

排练时因嗓子不适，他将坏消息告诉家人，并请求他们别把自己当病人。

他不曾表达抱怨，也不曾为从命而叹息。

也许一开始他就想好了，要把余生献给音乐事业。

这一段我跟随他，体会绝境下的坦然，也学着看到希望。

无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

1985年7月13日，“拯救生命”（Live Aid）大型摇滚乐演唱会，在费城约翰·肯尼迪体育场举行。

现场观众多达九万人，大卫·鲍伊，迈克尔·杰克逊，麦当娜，鲍勃·迪伦，U2等巨星、乐队纷纷云集。

Queen在18点40分出场，披着落日余晖，第一首便演唱了《波西米亚狂想曲》！

现实中，弗莱迪完全有理由告诉人们他因肺炎离世，但临走前一天却公布了患有艾滋病的事实，我想这也是他值得被纪念的原因罢。

后记：尽管对于熟知皇后乐队的人来说，前一个小时的剧情就像流水账，虽然节点明确但冲突不足。

但回归电影本身，众多时间线改编，和真实场景、台词的还原，都通过镜头暗示着后来的走向，貌似这一切都是为了片尾这20分钟的大高潮。

影片结尾的Live Aid就像一颗研制已久的原子弹，引爆了观众的热血，也引爆了银幕前所有泪腺。

电影《波西米亚狂想曲》和乐曲描述的命运极其相似。

第一位导演布莱恩·辛格因为性丑闻缠身，被迫交出导筒；制作一半的影片交给了另一位导演，克斯特·弗莱彻。

因为屡次濒临夭折，影片在上映前的口碑一度跌倒谷底。

当人们都不抱希望的时候，影片上映便成了黑马，不仅杀进奥斯卡颁奖季，还提前在金球奖拿下最佳剧情片和最佳男主角两项大奖。

在IMDb和豆瓣都保持着不错的口碑。

弗莱迪的饰演者拉米·马雷克，近乎完美的还原堪称鬼魅。

风骚的身姿、自信的表情，还有肆意的步伐，就连红领巾和小胡子都神韵十足，事实证明他是跟弗莱迪一样的优秀表演者。

皇家乐队的成员们，为这部电影授权了所有歌曲，足见他们对弗莱迪·摩克瑞的缅怀之情。

他们不遗余力的加持，是影片成功的重要基础。

经久不衰的家人理念，似乎是某种高尚的品质，一直为他们带来好运。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

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“这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相” ——布莱恩·梅博士转自微博：Queen_皇后乐队，微信：QueenRockBandThe Show Must Go On ——著名摇滚音乐杂志《Classic Rock》2018年11月刊专访 Queen皇后乐队吉他手布莱恩·梅博士 Dr. Brian May，讲述主唱弗雷迪·莫库里 Freddie Mercury传记电影《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody背后的真实故事。

网络版地址：https://www.loudersound.com/features/brian-may-interview-how-queens-bohemian-rhapsody-movie-was-mad

电影《波西米亚狂想曲》终于登上大银幕之际，Queen皇后乐队吉他手Brian May布莱恩·梅回顾了电影创作的坎坷之路，小报的“狗屎”谣言，以及如果选择Sacha Baron Cohen萨沙·拜伦·科恩饰演Freddie Mercury弗雷迪·莫库里为何会成为一场灾难。

——Henry Yates

炒掉的导演们，离开的男主们，运气糟糕透顶的《波西米亚狂想曲》艰难推进的八年——布莱恩·梅如今可以对这一切一笑了之了。

“我想最好的方式就是向前看，不要再回头。

”当问到最头疼的时刻时，这位一向娴熟应对媒体的皇后乐队吉他手如是说。

最终，《波西米亚狂想曲》上映了——尽管电影的诞生如此艰难，上映之初的迹象表明这将是这么多年来最伟大的摇滚传记电影。

无论是细节堪比调查取证的场景和服饰，还是收录了从未发行过的现场演唱歌曲的原声曲目，对皇后乐队的狂热粉丝而言就是一部时光机器。

但如果没有Rami Malek拉米·马雷克的领衔表演，这部电影就一无是处了——他的精准表演正是梅以为无法找到那块拼图。

“他演技爆表，”这位吉他手说，“不仅是演得像，而且已经弗雷迪附体了。

”♔你有没有想过这个项目有可能永远都不会完成？

哦，真的有上千次我们都怀疑这部电影拍不下来了。

一路各种颠簸，但人生有时候就是这样的啊。

并非所有的事情都能顺畅发展，也许正因为这样才会更好。

这也在某种程度上映射了乐队的真实历史。

我们皇后几乎从来就不是一帆风顺的，但是历经困难却能让你更强大，这部电影也是如此。

我会毫不犹豫地说我认为电影拍得非常棒。

♔你在观看这部电影的时候的感受是怎样的——开心、伤心、怀旧？

是的，都有。

快乐和恐惧和悲伤还有所有强烈的情感。

我现在已经看了成百上千次了，从一个个片段到逐渐成片，这部电影依然让我动容。

我不得不说，这部电影太感人了。

电影讲得全都是弗雷迪。

是的，我们在里面，但讲述的是弗雷迪的故事，这个目的一直没变。

很明显弗雷迪对我们而言太珍贵了。

当初最大的突破之一，就是【编剧】彼得·摩根说：“这是一部关于家庭的电影”。

这部电影讲述的是一个家庭中发生的各种各样的事情——有好的，有不好的，有离家出走，寻求独立的，还有家庭的培育和成长。

电影在某个层面上讲述的是这个主题，同时又讲述了弗雷迪不断显露的才华，他令人惊叹的坚韧精神和幽默感。

♔这部电影以皇后乐队在1985年的“拯救生命”Live Aid慈善演唱会上的表演结束。

当初是否有想过讲述之后的故事呢？

没有。

我认为将这个高潮作为结尾是很自然的。

从最初的剧本开始一直都是这样。

我们觉得这就是顶峰——完全不是某些去他妈的所谓什么都知道的人在媒体上说的那样。

某个我不愿透露姓名的人说：“哦，他们会在电影讲到一半弗雷迪就死了，剩下就讲没有弗雷迪的生活。

”这完全就是狗屎。

这部电影全都是讲的弗雷迪，而且我认为拯救生命演唱会是个非常好的结束点。

谁知道呢，说不定会有续集呢（笑）。

♔作为皇后乐队的成员，在拯救生命演唱会上表演是人生中最伟大的时刻吗？

这是一个令人惊叹的美妙时刻。

而且基本上是意料之外的惊喜，因为我们是最后一个确定要演出的乐队，在宣布我们加入之前门票已经售空了。

所以我们知道台下观众并不是来看皇后的。

我们去参演的时候没有什么期待，有点像是个外人。

看到那样的反应简直被震翻了。

你会在电影中看到这种震撼——从我们的角度来看也是一样，因为纪录片是无法感受到的。

你看到的是梦幻般的场景，但是逼真地让人惊叹。

♔寻找对的人来演弗雷迪的这个过程就像是一场噩梦，对吧？

我想我们一直都认为非常难。

甚至一度觉得这是不可能的了。

但是拉米一出现，我们立刻变得非常开心。

♔我想如果萨沙·拜伦·科恩最后拿到了主角的位置，你们可能永远都不会找到拉米？

那可能近乎于灾难了。

我想我们及时意识到这样做可能会是一场灾难。

其实得出这个结论并不难。

但确实，这就是我们差点撞上的礁石之一。

我想在启动选角程序时，我们都很紧张。

因为想想就觉得很难啊，让别人来演你。

饰演我的格威利姆·李Gwilym Lee，我花了很多时间和他在一起，所以他能了解我。

他可以模仿我的言谈举止，知道在什么样的情景下我会做什么样的反应。

所以在录音室里，当弗雷迪和我对峙时，非常真实。

某些场景是即兴发挥的，但正是基于他们对我们从内到外的理解，才能如此发挥。

♔这部电影是完全歌颂弗雷迪的吗？

还是会展现他的缺点？

啊，会展现他的每一面。

没人认为弗雷迪是完美的，但是他一定是不同寻常的。

你可以看到所有的一切，但都是有理有据的。

这部电影不会拍成一个糜烂放荡的片子，我想这是一个很好的决定。

♔但这不会是一部纸醉金迷的嗑药片？

不会。

不需要这样拍。

这些元素都在里面。

但是没必要把那些纵欲放荡的场景拍摄出来。

而且弗雷迪本人并非如此。

我知道有些人就是想看这些。

但是不会，这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相。

♔你认为弗雷迪会认可并喜欢这部电影吗？

是的。

我想他会认为这片子拍得很公允，真的。

电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点，和他的不安——所有的所有。

我认为电影非常真实地展现了真正的他，并没有歌风颂德，但是以一种欣赏他的才华的方式展现出来。

因为他真的是独一无二的。

我这一生中从未遇过像弗雷迪这样的人，之前之后都没有，也许永远也不会再遇到。

♔你觉得弗雷迪有没有可能成为一位优秀的电影演员？

不可能。

他没那么多耐心。

曾经有人邀请他在伦敦西区演音乐剧，他说：“好呀，我去演。

一周要演几场？

”人家说：“八场。

”他说：“我只演一两场。

”他不喜欢做重复的事。

弗雷迪缺乏耐性。

我想他可能会觉得每天准时去现场都很困难。

我想他肯定坚持不了多久。

（笑）♔电影中你最喜欢哪一幕？

我最喜欢的拉米时刻就是弗雷迪鼓起勇气告诉我们他去做个人专辑的那一幕。

这一段演得相当精彩——而且好多对白都不在剧本中。

我看到这一段时感觉这太弗雷迪了。

他会轻声地说着，吸一口烟，不想说出来。

最后他还是说了——用那种毋庸置疑的语气说出来。

但你能看出他内心的焦虑。

那一段差点就被剪了——这是个小秘密——因为总是面临要把电影剪短的压力。

但我们力争将这段保留了下来，因为这里展现的真实性让人肝肠寸断。

对我们而言那是一段艰难的时刻，弗雷迪几乎都要离开他的这个家了。

♔你在更新版的皇后乐队3D图片传记《Queen In 3-D》中新增了在电影片场独家拍摄的照片，片场探班是怎样的感受？

各种各样的情感。

早期由【导演】布莱恩·辛格Bryan Singer执导的时候，感觉弦绷得非常紧，很紧张，有时候我觉得我不应该在现场，我觉得我是在插手拍摄。

但是到了后来，当德克斯特·弗莱彻Dexter Fletcher接手后，就像是进入了另一个宇宙，每个人都非常放松开心。

我觉得电影受益于这两种不同的模式；在非常严肃的基调上又带有一丝轻松，让人真正感到快乐。

♔你觉得这部电影会让皇后乐队的硬核粉丝满意吗？

是的，我觉得会。

这部电影让我们很满意。

我们认为这是一部了不起的作品。

电影中大量精准的细节让人难以置信。

我们所有的技术人员都参与了，所以你在“拯救生命”的舞台上看到的那些吉他、扩音器，会发现这些都太特么完美和精准了。

而且那些【为电影】搭建“拯救生命”舞台的人员就是当年的原班人马。

当然，你可能总会挑出一些小毛病。

世界上没有一部完美的电影，而且皇后的粉丝在看这部电影的时候会发现某些事件经过了调整来保持故事的合理性，他们会理解的。

当你把一个人的40年人生浓缩在两个半小时的时候，你没法不删掉很多东西。

♔我听说罗杰·泰勒Roger Taylor的袜子都和当时一模一样。

我不知道袜子的事。

说实话，并非所有的衣服都是原版复制，但绝大部分细节都在那里。

电影一经启动，就不是我们的电影了，是福斯的电影了。

他们在为这部电影出资。

所以我们当然不会跑到摄影棚去指挥他们怎么做。

但如果真的有些地方拍得让人窝火——明显不对——我们就会非常冷静地告诉导演让他去解决。

♔你真的用小提琴弓去拉你的小红吉他Red Special，就像电影预告片中的那样吗？

没有。

搞笑的是，制作预告片的团队从他们自己的电影胶片中选取素材制作。

所以电影预告片中的很多镜头都不在最后成片中出现。

我拿琴弓拉吉他的镜头是乐队实验性创作场景的一部分。

拍摄的时候我们并不在场。

所以我看到这一幕的时候就想：“不，我没干过这个。

甚至都不要假装我做过，因为这是吉米·佩奇（Jimmy Page，齐柏林飞艇吉他手）干的事儿，这不是我。

”但是制作预告片的人喜欢这个。

我只能说这么多。

但是不，你不会在电影中看到这一幕。

♔电影原声大碟中收录了从未发行的“拯救生命”慈善演唱会上表演的歌曲对吧？

是的。

里面有些非常不错的演唱会版本的歌曲，有些从未在唱片中发行。

但是，还有一些早期就没有录制过的歌曲。

比如，弗雷迪来看我和罗杰作为微笑乐队（Smile，皇后乐队的前身）演出。

电影呈现了这一幕。

这样我们就可以为电影重新制作这些音乐，让人很开心。

蒂姆·斯塔菲尔（Tim Staffell，微笑乐队主唱）真的过来和我们一起录制，于是电影原声碟里就有了一首微笑乐队的歌曲【Doing All Right】。

♔你是否认为自己今后能长期成为好莱坞这个机器中的一部分呢，或是这样的生活最终会让你紧张崩溃呢？

人的适应能力真的很有意思。

你可以一段时间内很享受作为这个大机器一部分的乐趣，但负荷太大了。

这些数字——钱的数字——比我们每天经手的数字高出成百上千倍。

这是不一样的世界。

而且浪费量也相当惊人。

但是很多神奇的事情会发生。

而且我觉得这是一部具有魔力的电影。

♔截至2018年12月30日，电影《波西米亚狂想曲》全球票房（不含中国内地）已超过7亿美元（成本仅5200万美元），获得第76届金球奖剧情类最佳电影、剧情类电影最佳男主角提名；第25届美国演员工会奖最佳群戏、最佳男主角提名。

IMDB评分8.3，豆瓣评分8.9，烂番茄观众爆米花指数90%，CinemaScore评分A。

♔

1《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。

不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。

它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。

其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。

他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。

不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。

也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。

但是很显然，导演想要得更多。

他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。

这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。

乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。

而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。

这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。

而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。

这样的寻找当然是很无力的。

转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。

他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。

比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。

他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。

他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。

再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。

在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。

这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。

拍一个无懈可击的人物有什么意思？

传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。

可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。

先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。

随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。

至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。

如此近乎于“甩锅”的做法，使得弗莱迪这个舞台上的王者，成了生活中彻底的无辜者。

而无辜者的另一个别称，是局外人。

于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪，却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台，以至于走近他的所有努力，最终全部落空。

这种尴尬的处境，也反映在影片的剧情脉络上。

前面110分钟，导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界，却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。

而后面20分钟，影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出，才像是历尽千帆后，终于寻回了人物的灵魂。

这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照，它的好都在舞台和排练室里，而对于人物的生活和内心却始终无力观照。

2一部好的传记片，到底要看什么呢？

我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》，也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。

与《波西》不同，《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”，当然这个失败是世俗意义上的失败。

艾迪患有腿疾，却是个天生的梦想家，他很小就立誓要参加奥运会，后来历经常人难以想象的努力，竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。

可最终的结果没有奇迹，艾迪排名垫底，以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。

就在艾迪完成最后一跳之前，他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。

马蒂说，“你知道吗？

你跳得很烂。

”艾迪不知怎么回答。

马蒂接着说，“不不不，你误会了我的意思。

我是说你之前有过更好的表现。

”实际上，艾迪这次跳了60.5米，比他的最好成绩只少了0.5米，而马蒂刚刚跳出了114.5米。

马蒂接下来的话格外动人，“其实名次啊，输赢啊，这些不过是渺小的人们在乎的游戏。

记住，你的滑道上没有我，我的滑道上也没有你，我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的，我们为的是释放灵魂，感受飞翔。

”听到这段话，相信你能瞬间明白一部传记片的意义。

看一部传记片，就是看“特殊”如何走向“一般”。

是从一个刁钻的切口进入，最后走向广阔世界，走向芸芸众生。

尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser，但最终在这个特殊的生命身上，我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。

再比如《艾德·伍德》，讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。

他一生拍了无数烂片，一败再败，却从未停止追梦。

这个堂吉诃德式的人物，实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。

整个观影过程，也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。

直到影片最后，艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。

从谈话中我们恍然明白，原来天才也好，蠢材也好，面临的困难是相似的。

他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏，以及蛮横制片的无理要求。

哪怕天才如奥逊·威尔斯，电影同样要从第一个镜头艰难的起步。

最后艾德问道，“你觉得这一切值得吗？

”奥逊·威尔斯回答：“只要电影开拍了，就值得了。

”这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话，为我们拉开了一个时空，把世间一切的追梦人都囊括其中。

它也让我们从一个奇葩身上，看见了自己，看见了那些自以为独特的困境，不过是每个人都在经历的寻常。

于是特殊就此走向了一般。

于是那一次次失败，成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。

这是身为影迷的我，最希望看到的那种传记片。

我当然也乐见于传奇的上演，但那只是开胃菜，不是目的地，我更想绕到传奇的后台去看看。

或者说一个人之所以成为传奇，不是因为他站上舞台的一刻，而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。

这才是真正的“励志”。

一个天才，理所当然地成功了，我们会为他喝彩。

一个loser，毫无悬念地失败了，但他付出的所有，却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。

从这个意义上讲，他也成功了，而且注定更动人。

这是关于一个在坦桑尼亚的桑给巴尔岛出生、印度孟买长大、移民到英国、涂着黑色指甲油、穿着皮草、登上Top of the Tops的舞台，却在巅峰时期不幸染上艾滋病的男孩的故事。

转自Queen（皇后乐队）的微博（Queen_皇后乐队）及微信（QueenRockBand）：https://weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs20世纪福斯电影公司近期宣布，原定于今年圣诞节北美上映的皇后乐队（Queen）的主唱弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）传记电影《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）提档至11月2日上映。

国内是否引进未知。

这部从2009年开始酝酿创作的电影，终于要和大家见面了。

在等待电影预告片的同时，主页君和大家回顾一下九年来的煎熬和曲折。

🎬2010年：石破天惊，皇后要拍主唱传记电影皇后乐队宣布要拍牙叔电影的消息一出来，震动了整个音乐界，当然，还有粉丝界。

遥想当年，作为世界上“最聪明的粉丝群体”，皇后乐队的诸多粉丝在网上表达了不满、不信任和矛盾的情绪。

对于每一个Queen粉来说，牙叔的形象是神圣不可亵渎的，世界上只有一个牙叔，找一个人来演他，怎么都感觉很怪异——谁能够完美诠释牙叔的形象？

甚至还有粉丝批评梅花“只是为了赚钱”。

然而梅校长和花花却说，为牙叔拍摄电影，是为了完成他们的一个心愿，一个向牙叔致敬、向世界展现牙叔伟大的人性、歌颂他的人生以及他留下的传奇和遗产的心愿。

为此，皇后特地成立了一家电影公司：Queen Films。

很快，制片人也定了下来——除了梅花、经纪人Jim Beach以外，专业制片人士包括Graham King（GK Films，奥斯卡最佳影片《无间道风云》，以及《纽约黑帮》、《雨果》、新版《古墓丽影》等多部大片制片人）和Robert De Niro（TriBeCa Productions）。

德·尼罗前辈还是皇后的音乐剧《We Will Rock You》的制作人，他和皇后是多年的老朋友。

编剧也很快定下来了，是电影《女王》和《对话尼克松》的编剧Peter Morgan，故事将围绕牙叔从一个非洲出生的亚裔男孩成长为摇滚传奇的经历展开，以1985年的Live Aid结束。

在经历最初的震惊和疑虑过后，粉丝和媒体逐渐接受了电影确定要拍的这个事实，开始了一轮又一轮的猜测主角人选的漫长岁月……Johnny Depp嗯，那个时候德普先生已经拍摄了好几部《加勒比海盗》系列电影，自然受到粉丝的关注。

Sacha Baron Cohen然后很快人选定下来了——就是那位颇有喜剧表演天赋、争议不断，且形似牙叔的萨沙。

当时的萨沙，不仅饰演过《阿里G》、《波拉特》、《布鲁诺》，还获得了第64届金球奖音乐喜剧类最佳男主角。

无论从形象还是人气上似乎是牙叔的不错人选。

当然，对于他的选择，也有很多粉丝表示疑虑：这个人演的大多喜剧夸张人物，演牙叔会严肃起来么……

🎬 2012年：第一位名导出现从决定拍摄这部尚未命名的电影开始过了两年，才传出曾经执导《女王》、《危险关系》和《失恋排行榜》的Stephen Frears将作为这部牙叔传记的导演。

整个创作班子看起来既可靠又强大。

当时梅花都说，电影很快就要开拍了……🎬2013年：萨沙意外出局、小本加盟，导演悬而未决本以为萨沙饰演牙叔是板上钉钉的事，可三年过后居然因为与乐队和制作人在创作上的分歧退出这部电影。

在娱乐圈又是激起千层浪。

萨沙退出后，校长表示，萨沙的才华是毋庸置疑的，但他个性太过鲜明，让人感觉不到是牙叔，虽然他出局了，但是我们关系依然不错。

一向快言快语的花花则直接不客气地说不想把电影拍成一个笑话。

而之前传闻将加盟的名导Stephen Frears本来与萨沙见面聊过电影，并期待进一步深聊，结果看到了萨沙退出的消息，也与电影无缘了。

当时负责这部片子的电影公司是索尼，据说他们和萨沙还准备邀请大名鼎鼎的大卫·芬奇（David Fincher）和Tom Hooper（《国王的演讲》、《悲惨世界》、《丹麦女孩》、《猫》等），后因与乐队意见不同而放弃。

就在萨沙退出之际，编剧Peter Morgan无不沮丧地表示，这部电影大概是拍不下去了。

但这一席话立刻遭到制片人反驳。

Ben Wishaw花花在一次采访中，说乐队很想请一位名字缩写为B.W.的演员来饰演牙叔。

立刻被记者识破是小本。

梅花既然如此青睐小本，小本自然不会推脱，成为最新男主热门人选。

有意思的是，这一次媒体和粉丝罕见地一致表示欢迎。

有些粉丝都已经迫不及待地要看小本大显身手了。

而梅花也公开夸赞小本是个好演员。

Tom Hiddleston是的，抖森悄悄地乱入了。

因为校长与小本和抖森都见过面，貌似在见过抖森后对他大夸特夸…….如果抖森加盟他会演谁呢……emmmm.....

Dexter Fletcher随着小本加盟，这位童星演员出生的颇具艺术家气质的德克斯特·弗莱彻导演开始参与这个项目。

他曾出演过《象人》、《巴比伦饭店》、《星尘》等，后来在2016年执导电影《飞鹰艾迪》。

Daniel Radcliffe当然，当年最搞笑的传闻就是哈利·波特主演要演牙叔，立刻被他愤而否认。

🎬 2014年：还未开始就结束了从2013熬到了2014，这部梅花说了无数遍很快就要开拍的电影不仅毫无进展，弗莱彻也因电影创作理念与乐队和制作人存在分歧，静静地离开了剧组。

🎬2015年：撤换编剧，《万物理论》操刀人上场磨了五年的剧本，一次次地写，一遍遍地改，改到后来乐队和制片人仍是不满意。

制片人决定更换编剧，由奥斯卡获奖影片《万物理论》的编剧Anthony McCarten取代Peter Morgan，在Peter的剧本基础上进一步修改（大家都知道《万物理论》讲述的是物理学家霍金的故事，而天体物理学博士梅校长与霍金又是好友）。

而此时这部电影的名字终于有了点眉目，暂定为《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。

索尼仍然有权继续参与这个项目。

🎬 2016年：科恩皇后口水战、小本退出、拉米加盟、辛格执导一晃七年过去了，传闻不断、剧组不定的这部片子引来了第一个小报媒体喜闻乐见的“高潮”——3月，心怀不满的萨沙在Howard Stern的节目中攻击乐队，认为乐队只想在影片中粉饰牙叔，美化乐队，不愿意去涉及牙叔的混乱私生活、不想拍成限制级。

萨沙还提到，乐队的某位成员说，电影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了，剩下一半讲述乐队如何继续。

萨沙的这些话引发媒体和粉丝界一片哗然，虽然他没有指名道姓，但大家将矛头对准校长，指责他是控制欲强，无情无义，自私自利的伪君子。

三年前校长对此事的回应非常的委婉，而如今萨沙反过来攻击他们，校长也只是心寒地说，萨沙如今已变成了一个arse，我们之前很开心地在一起讨论电影，他却跑出去撒谎，我们从来就不做违背事实真相的事情。

然而舆论似乎依然站在萨沙这边。

直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采访时才揭露了真相。

当时虽然梅花参与了电影的构想，但是并没有批准任何一个剧本。

这部片子不仅讲述牙叔辉煌的艺术生涯，也会涉及他的性生活和艾滋病，虽然以Live Aid结束，也会提到最后的命运。

Graham还提到为什么萨沙没能成为牙叔的最后人选，因为他太过专注牙叔的私生活的阴暗面，希望以此为重点，这与制片人和乐队的思路大相径庭。

萨沙之所以这样乱说，大概是为了发泄无法按照他的意愿拍摄这部电影的不满。

根本就不存在牙叔在电影演到一半就去世的剧本。

然而对于制片人来说最令人恼怒的就是，舆论全面攻击校长，让他亲眼看到校长因受到深深的伤害而难过。

Graham最最害怕的就是，受到如此严重伤害的梅花万一忍受不了给他打电话说不干了怎么办……更让人遗憾的是，一直未正式签约的小本也退出了这个项目，原因不明，大概有一点是因为拖了太久，档期开始有冲突了……不过梅花毕竟也是经历过大风大浪之人，大概正是他们的坚强，他们的执着，他们对牙叔深深的爱与思念，为了完成向牙叔致敬的这个心愿，他们从未放弃。

Rami Malek到了11月，本以为这部电影八成要黄了的吃瓜群众，突然得到了一个意外的消息：出演过《黑客军团》、《博物馆奇妙夜》、《太平洋战争》、《极品飞车》等多部影视作品、第68届艾美奖剧情类最佳男主角奖获得者拉米·马雷克确定将饰演牙叔。

这位埃及裔的美国演员立刻获得舆论的赞赏，揪心了六年的主角人选，总算让人放下心来。

Bryan Singer与主角同时敲定的还有好莱坞大导演布莱恩·辛格。

六年间，乐队和制片人与各大导演谈了一茬又一茬，最后终于锁定了皇后乐队的狂热粉丝、拍摄《非常嫌疑犯》、《X战警》系列、《超人归来》、《豪斯医生》等好莱坞电影和电视大片的辛格大导演，而此时的电影公司也从索尼换成了20世纪福斯电影公司。

看着辛格令人目眩的大片履历表，让人觉得这次公司和乐队可是下了血本要拍成全球商业大片冲击奥斯卡了。

辛格确定执导后，兴奋地在社交媒体上狂刷Queen、刷梅花，还把自己收藏的乐队唱片晒了个够，校长欣然转发，并号召大家关注导演账号留意影片的最新消息。

当然，关于这位辛格导演，坊间却颇有微词——因为这位公开的双性恋者身上总是或有或无地流传着“性丑闻”，即使他已经与一位女性结婚。

传闻直指他喜爱年轻男孩，并曾经卷入一桩好莱坞男孩演员的性骚扰案件，但检方在当年的调查中排出了他的嫌疑；在另一起针对他性侵年轻男演员的案件中，原告后来撤诉，并在其它案件中因欺诈入狱。

不过，很多人认为既然制作公司和乐队都已经定下来要他来执导，想来事先已做过背景调查，那些传闻大概也是子虚乌有吧。

🎬 2017年7月招募群众演员，8月主创人员敲定，9月正式开机导演和男主一定下来，这部拖了八年的片子进展神速。

从7月份开始，剧组就面向皇后乐队官方粉丝俱乐部成员招募群众演员，工资不低而且一天包两餐，要求是留有上世纪七八十年代发型：

其他片中重点人物选角也快速搞定——校长吉他手布莱恩·梅（Brian May）：Gwilym Lee（《亨利五世》、《詹姆斯敦》、《刘易斯探案》）花花鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）：Ben Hardy（《X战警：天启》、《勇往直前》、《东区人》、《玛丽·雪莱》）炯炯贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）：Joseph Mazzello（《侏罗纪公园》、《太平洋战争》、《社交网络》、《疑犯追踪》、《福尔摩斯：基本演绎法》）经纪人吉姆·比奇（Jim Beach）：Tom Hollander（《夜班经理》、《碟中谍》《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》）前经纪人约翰·里德（John Reid）：Aidan Guillen（《移动迷宫》、《权力的游戏》、《亚瑟王：斗兽争霸》）坏蛋前经纪人保罗·普兰特（Paul Prenter）：Allen Leech（《唐顿庄园》、《黑镜》、《罗马》）牙叔的“法定妻子”玛丽·奥斯汀（Mary Austin）：Lucy Boynton（《东方快车谋杀案》、《吉普赛人》、《初恋这首情歌》）牙叔“老公”吉姆·哈顿（Jim Hutton）：Aaron McCusker（《无耻之徒》）连当年因主演电影《反斗智多星（Wayne’s World）》让波希米亚狂想曲这首歌在美帝再度走红的喜剧演员Mike Myers也来插一脚，大概演的不是穿越版的自己就是某个DJ他们微笑着站在临时搭建的舞台上，看着演员在舞台上的表演，眼中噙满了泪水电影开机后，负责电影原声音乐并兼任制片人的乐队成员梅花，自然就成了电影监工，时不时去探班。

拍摄的第一场居然就是1985年皇后乐队横扫世间顶级艺人的Live Aid现场。

梅花还特邀当年Live Aid的主办者之一鲍勃·吉尔道夫爵士亲临现场。

媒体拍到校长眼含热泪面带微笑地站在假牙后面，穿越了……校长泪奔，发帖感叹八年不易，没想到自己能活着看到这一天：

这段视频仅仅是演员彩排现场，却引发全球疯狂电影波希米亚狂想曲彩排片段_腾讯视频监工现场指导拍摄Queen指导电影拍摄_腾讯视频在牙叔71岁生日这一天，校长还为他献上了生日礼物——饰演牙叔的拉米3D立体照及全员照：

连皇后的官方致敬乐队Queen Extravaganza主唱Marc Martel也随剧组去了艾比路录音室：

剧照出来全球惊叹，期待值爆表：

开机后似乎一切顺利，校长、演员、导演在社交媒体上疯狂互动，按捺不住激动的心情频频图透剧透视频透搅基秀恩爱，大家就期盼着赶紧拍完赶紧上映了：

连演员都像我团那样相亲相爱

牙叔的妹妹也被邀请到现场

这张穿越图太劲爆梅监工在片场忍不住偷拍3D照片，被辛格导演偷拍：布莱恩梅拍摄电影现场_腾讯视频主角叫Mercury，乐队叫Queen，导演叫Singer，制片人叫King，编剧又创作过校长好友霍金传记，这无疑将是一部最牛逼的电影。

12月，福斯公司开除辛格导演，弗莱彻火线救援，成为该片新掌舵人没想到感恩节一过，最让人担心的事情还是发生了，小报舆论迎来了第二波“高潮”——12月1日，福斯公司突然宣布暂停《波希米亚狂想曲》电影拍摄，因为辛格导演自感恩节回美国休假后一直未回到伦敦片场，严重影响拍摄进程。

12月4日福斯公司宣布解雇辛格。

据国外媒体报道，辛格多次片场迟到、无故缺席，并在片场大发脾气，甚至向主演拉米扔东西（虽然事后和解）。

饰演乐队经纪人Jim Beach的Tom Hollander曾一度愤而退出剧组后被劝回。

在电影拍摄期间，曾经由于辛格无故缺席，中间名叫牛顿的摄影师出马指导拍摄。

福斯公司目前正寻找新的导演人选，希望这几天就能定下来。

此时电影拍摄已进入尾声，只差几周就能拍完。

辛格对自己被解约表示不满，说非常希望把这部电影拍好，以此向牙叔致敬。

由于自己的双亲之一病危，需要回国探视，加之自己患上了创伤后应激障碍，需要请假休息，遭到公司拒绝。

而此时媒体上铺天盖地的却是另一些传闻。

自韦恩斯坦性侵事件曝光后，好莱坞多名大腕落马，人人自危。

一直以来受到性骚扰年轻男性丑闻困扰的辛格这次又遭到新的性侵指控，正在接受警方调查。

辛格对此全盘否认，并指出这次原告的代理律师仍是当年未果的性侵控告案件的原告律师。

之后辛格删除了自己推特账号的所有内容，Instagram也停止更新。

而此时梅花正在欧洲和亚当·兰伯特进行Queen+Adam Lambert巡演。

折腾了八年，好不容易顺利开拍了，却把导演给开了，真不知道梅花心中滋味如何……好在福斯公司动作迅速，当年因创作理念不同而离开的弗莱彻临危受命，立刻接下了这个烫手山芋，成为新的掌舵人。

巡演结束后回到伦敦的梅花重返片场探班，感叹不已。

新任导演亲自为梅监工准备了导演席位，梅大导演激动万分，表示波米这艘大船不仅没有沉没，反而在新导演的带领下斗志昂扬，开足马力奋勇前进。

之后全体演员去伦敦现场观看了Queen+Adam Lambert的演唱会。

这些80后的主角们几乎都是第一次看皇后乐队的现场。

后来梅大导演又忍不住剧透了下牙叔和玛丽的感情戏，并偷偷发了两张在片场探班和化妆的照片，之后秒删，并下达了严厉的封口令，至于电影中会有怎样的惊喜，我们就等着上映再探索吧。

🎬 2018年：2月杀青、11月上映九年后，让我们牵肠挂肚的这部电影，终于杀青了。

无论是花花一家人还是演员纷纷发图庆祝。

演员们在这部片子中结下了深厚的友谊，走火入魔、依依不舍。

而就在电影快杀青之际，自离开《波希米亚狂想曲》剧组后一度消失的辛格重新上线Instagram，不断更新行踪，还发了一张牙叔的照片。

从2009年到现在，梅花从花甲之年迈入古稀，梅校长的褐色长卷发如今已全白，当年刚刚美偶出道的亚当早已成了Queen的新任巡演主唱，甚至传闻也参与了这部牙叔传记电影。

谢天谢地梅花炯依然健在，能够监督这部电影，完成原声创作，看到电影上映的这一天。

无尽的思念，执着的梦想，人生又能有几个九年，又有多少能够如愿？

制片人Graham King说，我希望当观众含泪离开电影院时，他们的脸上依然带着笑容。

我们都很期待。

（本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒体报道）✧ ⎯⎯⎯⎯♔♬END♬♔⎯⎯⎯⎯ ✧☆图片视频全部来自网络 ✨关注我们✨👑微信公众号

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1985年的7月13日，这注定是要被所有摇滚迷铭记的日子。

这一天，一场名为Live Aid的大型摇滚演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。

这场动员了9万现场观众，近15亿电视观众的摇滚盛会由Bob Geldof和Midge Ure发起，其主旨在于为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。

之所以这场演唱会值得被铭记，是因为他几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚音乐人，这其中包括鲍勃.迪伦，u2，保罗.麦卡特尼，以及今天我们要聊到的Queen等等。

这场持续了16小时的演出，最后筹集到了8000万美元的善款，在当时获得了极大的关注。

在这场声势浩大的演出之中，有一支乐队的表演在此后数十年都仍被称为“史上最伟大的摇滚乐演出之一”，那就是来自传奇的摇滚乐队Queen带来的震撼人心的演唱。

作为摇滚史上最成功的乐队之一，Queen的歌曲不仅横扫各种音乐类奖项，更是长年霸占音乐销量排行榜榜首。

那些我们被我们传唱的经典佳作《we are the champions》，《we will rock you》至今都还是各大盛会的必选音乐。

Queen的传奇不仅在于其歌曲创新的曲风，更在于演唱者在歌曲中注入的反抗和批判精神，他激励每一个个体找寻自我价值，不要被眼前的苦难击垮。

在刚刚过去的第76届金球奖上，一部名为《波西米亚狂想曲》的电影成为了本届颁奖典礼的绝对黑马，该片不仅拿下了剧情类电影最佳男主，更获得了剧情类最佳影片的殊荣。

这部以Queen最经典的曲目之一《Bohemian Rhapsody》命名的电影，以Queen乐队的主唱弗雷迪.莫克瑞的个人经历为主线，讲述了其传奇的人生，以及与之紧密联系的Queen如何一步步变成伟大摇滚乐队的故事。

几乎每年都会有数量不等的传记电影出现，比如前两年的《隐藏人物》，《灾难艺术家》，以及去年让“狗爹”加里.奥德曼得了奥斯卡影帝的《至暗时刻》等等。

对于传记电影的评判标准，向来众说纷纭。

有人说只要能让观众在大荧幕上看到那些传奇人物就值回票价了，如此的观点笔者实在不敢苟同。

传记电影不同于纪录片，如果一部关于某个真实人物的电影只是将那个人“搬演”到了大荧幕上，那为何不去看纪录片呢？

不需要某个人来扮演，我们大可以看看相关采访，以及与其有关的纪录片，这样反而离偶像更近了。

因而，一部传记电影，绝不只是将某位大人物搬上荧幕就圆满了，而是要让观众通过电影了解到传记的主人公“普通人”的一面，他们的痛苦和挣扎，那些能与我们每个人共情的细腻情感的表达，才是一部好的传记片评价的基本标准。

就像均拿下过奥斯卡的《国王的演讲》和《至暗时刻》，那些著名的事件和人物我们都了解，但那位口吃的国王究竟如何处理他与自己身份以及周围人关系，如何克服心理障碍，那位铁腕首相在力挽狂澜之前到底经历了哪些心里斗争，他在家庭与事业的选择上，在国家前途命运的压力下如何权衡利弊，这些私密的情感瞬间或许才能我们想看到的。

说到这里，我们把话题拉回到《波西米亚狂想曲》。

首先必须要肯定的是扮演弗雷迪的拉比.马雷克的表演，真的可谓是将自己完全献给了这部电影。

观众在荧幕上看到的不再是那个《黑客军团》中的技术宅，而是一个完全的摇滚疯子。

从妆容打扮到谈吐举止，拉比都仿如弗雷迪上身一般，将其每一个细节都呈现的精准到位。

尤其是最后那长达二十分钟live aid的演唱会，每一个舞步，举起的话筒，与观众的互动，眼神中闪烁着的激情，都令人无比印象深刻和信服。

其次，就对Queen的致敬来说，本片也在某种程度上做到了极致。

从乐队组团到首推单曲，从地下演奏到美国乃至全世界巡演，Queen的音乐就是有这样的魅力，它如一个魔盒，将摇滚，重金属摇滚，古典音乐，迪斯科，钢琴独奏通通混入其中，在反传统，反常规之余，又能开创自己的风格流派。

那些不懂Queen的人，将其视为疯子，就拿《Bohemian Rhapsody》来说，当弗雷迪将其拿给发行方时，对方因风格诡异和时间过长而拒绝将其作为主打推出，甚至辱骂这首歌是会沦为人们笑柄的垃圾。

但结果大家也知道，这首歌不仅在推出后迅速拿下英国排行榜冠军，而且在这个位置连续停留九个星期，这在当时打破了单曲在英国排行榜冠军停留最久的记录。

虽然有着诸多经典的曲目和无数令人泪目的瞬间，但是本片真的那么完美么？

全球破六亿美元的票房成绩，豆瓣8.9的评分都表明了大家对这部电影的喜爱。

但说到底，观众们到底是借这部电影怀念Queen还是这部电影真的拍的那么好呢？

于笔者而言，作为一个Queen音乐的发烧友，自然同样对那些歌曲有着说不尽的爱，私心角度真的在影片出现《we will rock you》和《Bohemian Rhapsody》时，瞬间就泪目了。

但是在眼泪擦干之后，总觉得影片有哪里不太对。

作为传记，本片存在着诸多称得上遗憾的问题，我会从其人物塑造角度，跟大家做以评析。

既然是关于弗雷迪本人的传记电影，那影片自该从开场就完全聚焦于其私生活的方方面面，但是很明显导演在故事前半部分节奏就存在失控的问题。

对于弗雷迪家庭出身而带来的身份和文化认同上的错位和挣扎，在片中都只是点到为止，移民给其带来的归属感的缺失，以及与父亲关系的交恶都被很快的带过了。

导演太过于想要让弗雷迪的传奇开始，而忽略了这个角色本身最值得讨论的部分。

甚至于乐队的组成，导演也简单的带过了，布莱恩.梅和罗杰.泰勒如何接受这个移民叛逆男孩弗雷迪，仅仅是通过弗雷迪开嗓一吼，就实现了合作。

也许现实就是如此，但是明显这里可以多做一些戏剧化的处理，也能更加强化Queen乐队核心精神之一“family”的来之不易，现在给人的感觉就是前面的一切都太顺了，无论是对于弗雷迪个人还是Queen来说都是如此。

也许导演默认了观众了解这台前幕后的一切，但是作为传记电影来说，那些细腻的情感和感受不才是最重要的么？

失去了前面角色与观众建立“认同感”的时刻，后面无论发生什么，其实我们都更像是旁观者，与角色之间始终隔了一层，这也使得后半段弗雷迪跌入低谷的时候我们也并非太能感同身受。

如此的问题在影片后半段也频频出现，比如作为弗雷迪一生的爱人玛丽.奥斯汀，为什么玛丽就是他注定的伴侣，难道只是因为在人群中多看了彼此一眼么？

导演并没有在片中强调和突出二人灵魂伴侣的关系，相比起来《万物理论》做的就很好，霍金与妻子从相逢相知都被刻画的很细腻，也因此观众能够理解他们对于彼此的重要性。

而比较看来，本片做的就差很多，弗雷迪对于玛丽的感情，似乎更多是愧疚，但是后半段又像是依赖，甚至连直接帮助弗雷迪走出低谷的就是玛丽，这么重要的人物难道不应该在片中反复强调么？

遗憾的是本片在这部分明显是欠缺的。

再来，对于弗雷迪来说另一个值得刻画和呈现的部分就是他“同性恋”的身份，对于自身性取向的探索和重新认识，应该是围绕在弗雷迪人生中很重要的一个组成部分，然后对于人物这部分的刻画，依然是简单直接的，除了在演唱会巡演中给了几个模棱两可的镜头，零星在Queen的发展过程中穿插几个镜头，再没有一整段对于他个人性别认同上得展现。

这难免会让观众产生疑问，玛丽是怎么发现弗雷迪的性取向的，周围人是怎么看待他的，当自己同性恋者的身份被曝光时，大众是如何对待他的，这些观众都没有看到。

观众在整个观影过程中只能看到角色的“状态”和“结果”，而没有“过程”，但往往过程才是我们在电影中想看到的。

因为缺乏对于角色的基本塑造，使得整个弗雷迪的人物更像是单纯的模仿，而并非走入了角色内心，一切都显得很表面。

比如结尾与父亲的和解，与玛丽的爱人关系，与乐队的羁绊。

观众始终在场，但却始终如不了戏，因为我们始终都只是在看，而非参与其中。

相比较起来，去年颁奖季被视为黑马，但最后因为导演的某些负面评论被迫出局的《灾难艺术家》可能更能够让观众有代入感。

一个绝对的loser，天生的奇葩，拍出烂片界《公民凯恩》的格雷戈也许是最不能被理解的人了，但是导演弗兰克做到了。

为什么会认同？

因为导演没有急于让故事进入到那部史诗烂片的拍摄过程，这会是影片最大的看点，但导演却先扎实了做了角色的动机和其憧憬的电影梦，他与好友，与梦想的关系，让后续发展的一切都变得合理和令人共情。

Queen在摇滚乐历史上的位置是不容置疑的，它也许不是最伟大的，但绝对是最值得被铭记的乐队之一。

就如弗雷迪父亲的那十二字真言“崇高的思想，美好的语言，有意义的作为”说的那样，这在某种意义上就是Queen的精神所在，同时也是每个人应该追求的。

抱有理想，用最符合自己能力的方式，做无愧于心，无愧于你爱的人和爱你的人的事情，这一点上，Queen做到了，弗雷迪做到了。

从这个角度上说，也许电影不完美，但每个人从中获得的感动和感悟，或许就是影片的意义所在。

看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。

这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文https://www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/https://www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/https://spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury微时相遇玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。

她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。

父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。

为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。

不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。

年轻时的玛丽，19701969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。

在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。

但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。

因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。

而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。

24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。

对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。

但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。

生命之爱即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。

在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。

这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。

弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。

”与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。

这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。

1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。

恋爱时的弗莱迪和玛丽，1974在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。

在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。

多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。

最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。

”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。

所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？

'他说，'左手，无名指。

'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？

'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。

是的，我会(Yes, I do)”一朝变故 求婚仪式令人印象深刻。

然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。

玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。

一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？

”但他说“不”。

这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。

玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。

事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。

最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。

虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。

“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。

后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。

”玛丽回忆道。

她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。

我觉得你是同性恋。

”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)终身相依走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。

玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。

虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。

玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。

并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。

80年代的弗莱迪和玛丽玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。

我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。

对我来说，她是我的合法妻子。

对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。

我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。

”的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。

其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。

奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。

弗莱迪和玛丽的大儿子未亡之人1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。

在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。

他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。

据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。

弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。

” （If things had been different,。

you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）

玛丽和乐队成员参加弗莱迪的葬礼，1991同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。

为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。

如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。

Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.” And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

终于在IMAX大银幕上看了《波西米亚狂想曲》！

最后20分钟我真的是头皮发炸，浑身颤抖，紧握的手心里全是汗——这二十分钟是影像、音乐、表演的完美结合，是不朽摇滚精神的最强力体现，是对皇后乐队及Freddie最闪亮的描绘！

完全可以入选音乐电影中最震撼和最感人的表演桥段！

说实话，我对皇后乐队并没有深入了解，只听过最流行的那几首，不是粉丝。

但我也算深度摇滚乐迷了，对英国乐队一直情有独钟：比如Iron Maiden（永远的最爱！

）、Radiohead、Depeche Mode、Lush、Oasis等等。

有关摇滚乐的电影也是我一直非常感兴趣的类型，像几乎可以进我的Top25的《几近成名》，还有奥利弗斯通的《大门》、伪纪录片《这里是脊椎穿刺》（摇滚万万岁）、《席德与南茜》、《天鹅绒金矿》、《叛逆边缘》、《失恋排行榜》、《年少轻狂》等等……都非常喜欢。

《波西米亚狂想曲》其实还是挺传统的拍法，把人物成名历史上的一些关键事件用音乐串起来。

这种拍法往往会让人物和故事有些流于表面，不能像《几近成名》那样深入到角色以及摇滚乐队最内在最本质的一面。

Freddie这种天才的故事会让观众有种“怎么事情就这样成了？

”的感觉——我们真的难以追随他的脚步，理解他的一举一动。

不过本片的剪辑很灵动，让影片始终很有动感和活力。

音乐的运用也相当出色——结尾部分以皇后乐队的歌曲为Freddie的一生做了极其精准的概括，真的是完美极了！

已经无法单纯把《波西米亚狂想曲》当做电影来评价了。

梦想、摇滚乐、七八十年代、自由、反叛、身份认同、性别与性、流行文化等等都已融于一体。

那是一个伟大和混乱并存的时代，照村上春树小说里的话来说，那时候，“世界要单纯得多。

努力当得报偿，诺言当得兑现，美当得保留。

”但是，所有青春都终归会走远，就像香气最终会消散，晨露会在草叶上蒸发。

作为时代标志的猫王死了，死于麻醉品；作为时代标志的詹姆斯•迪恩死了，死于车祸，作为时代标志的Freddie死了，在我还没有真正了解皇后乐队之前……看完电影，我依然相信：摇滚不死！

伟大的音乐永存！

而这已经足够。