您一定不要错过

赶了几场点映的我开始片荒，于是来看了崔永元的纪录片《您一定不要错过》...结果被惊艳了(●—●)提起老电影制作精神时直抹泪的老艺术家们，隐晦提到文革的小崔，黑白光影伴着悠扬曲调，展开了70年前的画卷。

那个年代的人，不仅敢做，而且清爽爽的敢作敢当。

嘎达梅林，骆驼祥子，黑骏马，这些纯粹热烈的光影，让我忽然想到，在如今越来越浮夸的享受风中，我忘记了女性的成长会去经历和接受怎样一种绝望。

东归英雄传。

草原儿女的骄傲的源自民族英雄主义，那么我们的骄傲的支撑点在哪里？

是骄傲，还是倨傲？

还是倨傲的态度藏着没能力的不安？

还是在责任落下来的时，迅速抛弃骄傲寻求自保的懦弱？

传统文化教给我们的，没办法迅速给我们带来利益：财富甚至是情感。

它告诉我们要含蓄内敛，踏实苦干是美德。

但现在的我们，为了生存和生活，急着要去摒弃它，颠覆它。

可是传统文化孕育出来的含蓄而热烈的情感就应该被践踏吗？

如此急切的出头，就不怕没有底蕴吗？

大时代来临的时候，我们的传统文化收到挑战。

但是我突然意识到，那些要被新文化取代的，是珍珠呢？

所谓珍珠，是沙砾历久弥新孕育出的珍宝，正如传统文化交给我们的东西，万一是需要长时间坚持，才能证明出来的呢？

你愿意舍弃持续探索的新鲜感，来坚持匠人精神去完成工作吗？

那时的长春电影制片厂，也一度辉煌。

镜头前怡然自得哼唱民歌的头发花白的腾格尔，和老电影里意气风发有姑娘等回家马背上的腾格尔，让人有一种暴哭的冲动。

在岁月的齿轮面前，每个人都如此公平。

韶华碾碎后，希望我也能因为创造过奇迹，面对碾压过来的岁月，如此从容。

我怕自己人生到某一个节点，想着，人生不过如此了，那是一件多么恐怖又心惊的事。

反复冲击我世界观的传统文化与西方文化让我困惑又止不住思考。

渐渐了解自己是需要一直在路上的人，我需要深渊，需要一直在成长的彼岸。

谢谢你，用七十年的光影给我指点方向。

星期五言：日前，由崔永元编导的这部反应蒙古电影70年的电影《你一定不要错过》，正在某些院线低调上映着（比起《我不是药神》，0.5%的排片说低调不为过吧）。

说实话，作为电影级别的纪录片它算不上优秀，甚至有些粗糙；而且电影始终没有脱离电视纪录片的形式以及综艺节目的氛围。

可仔细想想:那种集体式的回忆，那种综艺式的讲故事结构不正是一种“中国特色”吗！

更何况片子为我们展现的那些珍贵的电影胶片足以弥补这些缺陷了！

「作为电影发烧友的崔永元」早在十年前就在一篇采访里得知崔永元是个超级电影发烧友：他不仅搜集那些老胶片，还收藏各种型号的摄像机（好像还建了个摄像机博物馆）。

更别说他给央视策划的那个《电影传奇》节目，其涉及到的中国电影史料更是让人瞠目。

你很难想象一个央视主持人凭一己之力为中国电影作了这么些事情。

▲《电影传奇》分集海报然而，毕竟他的那些《实话实说》、《小崔说事》太有名气了，其电影方面的事情自然也被大众忽视了。

直到最近的那些娱乐新闻以及这部《你一定不要错过》的公映……「若不是这部电影...」若不是这部电影，我们哪还能知道曾经的“蒙古电影”竟独揽了中国电影的半壁江山；若不是这部电影，我们哪还能知道中国的电影艺术家在上个世纪能拍出那些连“斯皮尔伯格”都看傻了眼的“马戏”；若不是这部电影，我们更不会知道那些特技镜头到现在都让美国西部片制作者望尘莫及；

▲蒙古电影中的马戏再者，若不是这部电影，我们哪还知道那时中国的电影工作者对电影是如此专注，在如此低成本的制作费用下是如此的不要命！

想想现在的那些院线大片动辄上千万上亿着实可悲。

那些电影热情早已成了过去。

由此你便不难感触到片中于洋导演颤抖地说出“想想曾经的那些战友都走了，我都八十多了”这话时的悲伤之情了！

「“抒发情怀”与“卖情怀”的差别」刚开篇提到过，这部纪录片没有脱离央视综艺节目的氛围——所有被采访的艺术家是统一坐在采访舞台上述说电影的，这也难免让被采访者陷入一种不自觉的意识形态偏向中；再者这种情感可能会被舞台所放大，叙述者会不约而同的顺向一个方向（构不成多角度）。

▲电影中的老电影人接受采访可换个思维，至少这种情感是真实的，试想，那个时代的电影从事者若没有这种意识形态（或者说信仰）的统一，又怎么会拍出那些凝聚力感染力如此强大的电影；再者，那时若没有满汉各民族的互相信任，又怎么会让这些电影在国际上声名显赫！

（要知道，那时的电影演员可没有片酬这个概念的，他们完全凭着热情）如此情怀能通过一部纪录片抒发出来自然没什么坏处。

反观当下那些以融资盈利为目的，靠搜罗社会热点、喊口号赚大众泪点的电影，其对社会的反价值不言而喻。

「谈谈这部纪录片的不足之处」如果这部纪录片能够更多角度客观地对那些电影做出点评，甚或有点反面观点，是不是会更为年轻人所接受？

这是其一。

如果能对那些历史上的国产电影再多些专业上的解读（比如说摄像、调度、剪辑等）是不是会更有趣一点？

再者，如果我们把它当成一部独立的“电影纪录片”（而非文献教育片），是否在整体架构上以及某些细节上再严谨一点会更好，比如说电影用了两个主持人是否妥当；比如说在崔永元拿出他那个珍藏的“剧本”时，是否可以像“伊桑·霍克”读莎士比亚剧本那样代入特写一下（而不是拿出来晾晾就完事）；还有“老电影片段”与“崔永元给一排观众放映胶片镜头”的交叉剪辑是否能和电影整体性更吻合一点…

▲崔永元收藏的电影剧本「谈谈纪录片的“真假”与“美丑”问题」不管怎么说，我认为一部纪录片的好坏根本在于它是否真实。

而这个真实分两个层面：一是被摄对象的真实度。

被拍摄者是否会受到摄像机的感染而掺入了表演的成分；是否存在导演为增强戏剧性而破坏了事物的真实性...09年的那部《归途列车》我认为就存在这类问题！

二是叙述者以及隐藏在镜头间观点的公平性。

比如说只演被摄对象的优点；一味的美化镜头的构图；比如说硬把被摄对象和一些美好事物捆绑在一起产生蒙太奇效果。

2015年的《我的诗篇》是典型的例子……试想，一部纪录片如果拍的跟类型片一样的完整、戏剧化、美轮美奂，那还叫纪录片干嘛！

然而，说以上问题可能还为时过早，毕竟纪录片能在中国院线上映已经是罕见的事情了。

毕竟那些国际上拿大奖的经典纪录片如《沉默的世界》、《然我们一起迷失》、《华氏911》、《马龙对我说》等对中国大众还是闻所未闻的。

如此看来，纪录片的大众化普及任重而道远。

撰文：太虚宫

不掺杂任何感情和其他事件的影响，就说这个片子！

作为纪录片，这整个编排搞的，不是看不懂，是真的困了！

进影院之前我心里就在想不会让我失望吧，果不其然，当看到男讲解员和崔永元站在特效上，我就知道我担心的还是发生了。

这不是纪录片应该有的样子，整个片子就是：电影片段+人物采访+剪辑突然插入的崔永元放胶片的镜头和另一个围绕着特效的解说员镜头。

事情是说明白了，都能明白说的是啥，早些年代蒙古电影工作者多不容易，蒙古族人与生俱来就有一种自信，英雄主义是蒙古族电影一大特色等等……但是让人看起来一点的趣味没有，一点趣味都没有。

代入感极差，感觉这片子是草草的赶时间被剪出来混数来的一样。

当被拜访的老艺术家们哭泣的镜头，真的让人觉得有点强行煽情……毫无感动可言。

为什么会这样？

按理说纪录片要表达的东西比电影要明确要细致，为什么这部感觉看完了内心毫无波澜？？

导演你好好想想你是怎么对待纪录片的？

介绍和宣传内蒙古电影历史的纪录片就做成这样还想宣传呢？

厉害了我的国都比这好看好吗！

不会做纪录片瞎做。

不从观众视角考虑片子，净想着把事儿讲明白，那有个啥看头？？？

别说纪录片本来就无聊不好看，根本不存在，好的纪录片看起来比电影和电视剧都有意思。

说实话奔着崔永元看的这部片子，本来想着崔老师推荐的应该差不了，唉，真让人失望。

主题是描写内蒙古电影和内蒙古演员七十年的发展，很详实地记录了这一过程！

对于年轻人来说很多影片还是陌生的，这些年经济交通发展很好了，去内蒙古和西北旅游的机会也多了，一路听到腾格尔和韩红关于内蒙西藏的歌曲，心潮还是很澎湃的，尤其是看到一望无际的草原或是沙漠，感慨祖国山河的壮丽。

静下心来好好看看，还是陶冶心智的。

内容挺真实的，还是推荐大家看看什么才是真正的艺术家，什么才是真正的电影人，不是人民的要求高了，而是没有真正的电影人了，还有那些给差评的，你们忘了吗，破跑男都能拍成电影，那是个综艺节目，这个是讲述电影，凭什么不能拍成电影，还有没有能力创新的就去抄袭别人的电影，那个好看吗，你可以不爱，但是不要伤害，

陪着老妈看的，难得是场次极少的片子也能有三分之一的人，大多是五六十岁的年纪。

1.片名故弄玄虚，直接点名是内蒙古电影七十周年的主题更好。

2.崔老师就是电影传奇里的感觉，另一位主持人的感觉很尴尬，不知道是串场还是点题。

3.播放的老电影和后面的几部获奖影片大多是听说没看过所以也算是难得。

4.可以看出电影的主题分类，而访谈人物仍是电影传奇的套路，在二十几分钟不觉得什么，而放在快两个小时的电影里觉得松散了许多。

且对某位演员的赞扬篇幅过长了。

从放映的电影来看，明显塞夫等几位导演的贡献更大，当然也可能是老人已经去世，没有访谈素材。

总结一下，有情怀，珍贵素材，适合电影频道播放的记录片。

期待这一纪录片有续集。

99分钟的篇幅不足以囊括内蒙古电影70年的历史，后半段显得有些仓促了，尤其对于当下新一代的内蒙古导演和演员的讲述过于短，期待之后的纪录片反映除当下内蒙古电影的创作实绩。

贯穿全片经典内蒙古电影片段、老一辈导演和演员的讲述十分精彩。

曾经耳熟能详的一些歌曲也找到了记忆的存放点，愈发清晰，并且引起了我观看经典内蒙古电影的兴趣。

除内蒙古电影之外，其他地区和少数民族的电影发展情况如何呢？

期待在之后能看到类似影片，也期待自身去探索中国56个民族的电影。

可能是近几个月来人们的目光都聚焦在了崔永元和“华谊系”众人旷日持久的纠纷，想着他会怎样手撕冯小刚、范冰冰等圈内大咖，却忽略了一部由他本人参与主创的纪录片《您一定不要错过》已经在近期悄然登录国内院线。

也许是那边的口水仗打得实在太过激烈，分身乏术的崔永元并没有为这部作品过多站台吆喝，而这部电影也并未借着崔永元本人近期极具提升的影响力冲出《我不是药神》、《邪不压正》等片的合围，近乎可以忽略不计的排片与票房让它像一颗在子夜时分掷入大海的砂砾，掀起的波澜几近于无。

这部在命名上可谓简单粗暴至极的纪录片事实上讲述的是内蒙古民族电影从1947年至今的七十年历史，一个看似小众但实际上相当具有挖掘价值的选题。

但凡对华语电影有所了解的人都会很清楚，内蒙电影在中国电影版图上的重要地位不光是体现在担当拍摄少数民族题材作品的先驱者，也不仅仅是因为其贡献了塞夫、麦丽丝、斯琴高娃、三宝这些编、导、演、乐方面的杰出人才，更重要的是通过《黑骏马》、《天上草原》等为代表的一系列具有鲜明少数民族精神和特质的作品为整个华语电影拓宽了一种表达上的可能，而近年来张大磊、德格娜、周子阳等新一批青年内蒙导演在各大影展上的强势表现让人们开始注意到他们一直在关注和书写的内蒙其实在电影上曾拥有过一段光荣但却罕为人知的历史。

电影的基本创作意图是以时间为主轴，然后通过对各个时间段中参与相关代表作拍摄制作相关人员的访谈来还原内蒙民族电影的光荣历史，用这种类似写电影史的思路来编排纪录片没有太大问题，而且尽管没有明确的标注，用心的观众还是可以很清楚的通过这部片子划分出内蒙电影的成长踪迹：四五十年代在共产党和新政权的帮扶下从无到有，实现了少数民族题材拍摄的重大突破；文革后延循八九十年代当代文学中的“寻根”浪潮，开始对本民族的历史传统和精神内核进行深入挖掘；新世纪后少数民族题材的转向以及青年导演一代的崛起。

不过，以上对内蒙电影历史的描述更多时候出自于影迷基于自身电影史知识的脑补。

倘若是一个对内蒙电影不甚了解的普通观众，恐怕在电影开场不久后便会感到极度的烦躁和疲倦。

原因在于影片的编导在抛出内蒙电影七十年历史这条主线后便弃之不顾，取而代之的是把大量的影片剪辑和人物采访堆砌在正片当中。

扮演着讲述者这一角色的崔永元本来应该通过串场独白与画外音实现章节间的平稳过渡，同时为观众做出必要的说明解释，但仅仅登场一两次之后，小崔就化身成了摇着放映机的放映员，甚至在影片的后半段彻底人间蒸发，让整部电影沦为了沉闷呆板的老胶片剪辑。

客观来说，影片在史料搜集和当事人的采访还原上做得都还算用心，而且凭借着崔永元本人在口述史和老电影方面的建树，以及导演麦丽丝对内蒙电影的了解程度，理应值得人们对其抱以更高的期待。

但漫不经心的制作最终还是把一个精品题材糟蹋成了亮点寥寥的平庸之作。

但究其本源，国产电影制作的浮躁心态难辞其咎。

这几年来，我们在影院里看到了太多打着大电影名义的电视综艺节目剪辑、电视纪录片剪辑，借着品牌尚未降温，赚一波快钱已成为相当多业内人士的共识。

从这点来说，《您一定不要错过》亦是这种IP电影的代表。

如果我们注意看正片，就会发现这部电影更像是脱胎于一期由刚出校园的实习编导完成的期末作业：作为纪录片，几乎没有任何外景的拍摄，只有内景里的讲述和放映；松散随意的内容编排；嘉宾夸张煽情的讲述；各种技术层面上极其明显的纰漏（用滚动字幕条罗列每部影片的奖项、演员字幕注释的延时与错位）；甚至是解说词中极其明显的历史错误（崔永元在影片开场将诺门罕战役的发生时间说成是1945年）。

考虑到这部电影的出品方背景（内蒙古电影制片厂、呼和浩特市政府、中国传媒大学），我们可以说，这部电影更像是在完成了它最初赋予的政治任务后，为了实现经济上的收益而做了一番二次包装后的产物，而且这包装还是仓促而粗糙的，这也就可以解释为何影片上映时的物料海报做得如此廉价业余，为何在命名上要如此简单粗暴，为何梁植在片中的几次登场显得如此突兀尴尬，因为，这原本就不该是一部拿来放在院线上映的纪录片，而应该是一期叫做《内蒙古民族电影七十年》的电影频道特别节目。

在当下对国产电影的评价当中，尤其是对纪录片这一小众题材的评价中，题材本身的稀缺性与话题性仍是居于首位的权重指标，似乎占据了题材的制高点，就可以享有免于批评的至高权利，影片的艺术性，素材收集拍摄的用心程度，后期制作剪辑的细致程度，反倒都可以成为可有可无的部分。

总的来说，《您一定不要错过》的最大意义主要还是在于提供了一份内蒙电影的导览清单，倘若真的能够把片中提到的作品通看一遍，对内蒙电影七十年来的沿革自然也就有了大概的了解，但若是仅靠着电影的九十分钟，恐怕也仅仅能起到管中窥豹的作用。

因此来说，这部电影的受众群体还是相当有限的，如果不是对中国电影史，特别是地域电影史感冒的研究者或影迷，恐怕都很难对这部电影提起太大的兴趣。

类似这样的一部电影，哪怕错过，也并非什么值得懊悔万分的憾事。



原标题：陪我妈去看这样的电影 我是有多孝顺…嗯，我刚刚也去问了一下我妈，我妈也觉得片子拍的粗糙不走心，跟电视似的。

也觉得我答应陪她去看这种片子是真爱了。

说我不孝顺的人可以闭嘴了。

陪着去看而被孝心绑架说此片好看的确实是孝顺，愚孝。

作为一个伪电影人号称是纪录片民族电影爱好者的我，陪着崔永元的脑残粉我妈去电影院看的。

舞美镜头什么的太可怕了，剪辑的更是超级没逻辑，看的过程我不停的提醒自己要有包容的胸怀...看完还不能骂出声...尴尬至极（︶︿︶）那些说什么崔永元一股清流的人请问那股清流是脑子里进的水流出来的吗！？？？

能不能不要把没头脑当作情怀去鼓吹呢？

请大家明确一点 对这部片子的欣赏到底是对老电影人的欣赏还是对本片制作方的欣赏呢？

纪录片制作者是不是只要拿到好的资源好的素材随便拍拍都能拿大奖呢？？

纪录片，拍电影崔老爷子您还是歇着吧...如果这也能算口述史 我也就呵呵了 拍成这样实在是对不起老一代电影人 浪费了珍贵的老电影资料 狂一点说 如果电影史资料给我剪都不会那么差 要说什么有情怀 也不能光有情怀没有脑子没有专业精神啊！

我小时候还挺喜欢看崔老爷子拍的电影人生的，这电影有监制吗请问，真的不如电视节目电影人生啊！！

ps:在一个国营的电影院看的片子（全市仅有的排片）散场时发现进了中老年人专场，我大概是全场最年轻的观众吧。。

我怀疑很多老年人是退休职工单位赠的票呵呵呵pps：居然有人来私信我找我撕逼，我郑重申明，如果从你的豆瓣主页上看到你这辈子只看过崔先生这一部片子的话，我拒绝和你交流。

本片打5分4分的人，不说全部，大部分都是这样的人（围笑）动辄说这个电影有良心“这辈子只看过这一部片子的情怀∪･ω･∪”你们的良心不会痛吗？？？

觉得这部片子增长了你们的见识，让你们看到了不一样的内蒙古的电影的人: 你们想增长这方面的见识是好事，但没见过世面孤陋寡闻的情况确实有点严重了。

几部内蒙老电影拍的好，和这部纪录片也没有什么关系。

你们可以多看CCTV6，这种老电影的展播不是很多吗。

新大头儿子》和 你一定不要》错过的排片居然那么多我也是服了┗┃・ ■ ・┃┛

可怕的特效 你们感受一下

抓个说我是水军的人出来示众 这辈子只看过这一部电影 连个头像都没有 还好意思说我是水军？

观影日课之《您一定不要错过》十部电影。

东归英雄传 1993悲情布鲁克 1995黑骏马 1995成吉思汗 2000嘎达梅林 2002天上草原 2002季风中的马 2005额吉 2010告别 2015八月 2017一首诗歌。

九月 · 海子目击众神死亡的草原上野花一片远在远方的风比远方更远我的琴声呜咽 泪水全无我把这远方的远归还草原一个叫木头 一个叫马尾我的琴声呜咽 泪水全无远方只有在死亡中凝聚野花一片明月如镜 高悬草原 映照千年岁月我的琴声呜咽 泪水全无只身打马过草原