香港有个荷里活

梦、霞晕、一段想念 无非是叩响内心深处 几句深沉的对白 “兰兰去哪里了呢？

” 有一天不经意地回到母校 一个更小的女孩坐在 兰兰曾经用过的桌椅上 桌子上新添了几块墨渍 我敢说那墨渍、那黑的眼 都象极了兰兰，在这里 我曾不止一次的想过去找 有次一个老人冒失地告诉我 “至于你说的兰兰，真的 我好像在南方看见过，一个酒楼里 喝醉过酒，只要你去找 说不定还在那里哭泣……” 我利索地翻了翻白眼 对这件事物本身的疑惑 为无人称的自我，一两段 消褪了的空白，都让我 情不自禁地想起了一首歌 “有些花焚着，似乎向一切 挥别了所有预约着的香气 所余下的残灰和着目光 一起消瘦，颤动不已。

”

有些讽刺性的黑色幽默，讲述人性黑暗，却又不止如此。

如果没有政治寓意，就好了。

或者说，不是在寓意大陆，就好了。

观看的时候不知道什么东方红啦，观看时只是在想本身已经不太愿意看这种很现实很底层很粗糙的讲述人性黑暗的剧情片。

还好小胖仔缓冲了一下压抑感。

是不是到了一定年纪，有些人对于不美好的东西的承受能力会变得比任何时候都脆弱呢。

故事本身很好，应该不少于四星，但是为了讨好外国人加入的那一点点外国人爱看的东西真的很恶心。

周迅演技不错。

女主三个化名，东东、芳芳、红红……老实说，我一向不喜欢政治隐喻。

影片从香港回归初期、底层小人物的视角来揭露社会的病态。

音画错位倒是个特色，血腥场景配上优雅的钢琴曲，加强讽刺意味。

但是！

人体在牲口烤炉后的纠结交媾使我身体不适，近乎宣泄的吊诡隐喻又使我精神不适。

生活特别悠闲惬意的可以看看，能找到一些久违的别扭。

我觉得导演有点用力过猛。

我不喜欢偏激和破碎的东西，但也有可能有人喜欢（安全的话术）

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。

整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。

最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。

另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。

整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。

着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。

北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。

黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。

这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。

最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。

黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。

这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。

黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。

有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。

这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。

东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。

这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。

东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。

其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。

朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。

后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。

被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。

大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。

字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。

猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。

所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。

结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。

朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。

这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

黄又南插周迅那段怎么脚都泡在污水里，不会感觉不舒服吗。

周迅勾引烤猪的胖子真够胆啊，也不恶心，够骚。

其实蛮阴险，自己16岁把对方精液留下敲诈告对方骗5万港币，害的皮条客黄又男手被砍。

连杀猪一家也不放过，阿细还是她好友，就为去美国。

朱老板因为敲诈生气不小心把自己的女伙计推到钩子那叉死，只好把她分尸喂猪。

周迅去了美国，留下一群悲惨的人和事。

两个被砍手的人捡到对方的手接上去，变成一个人两个左手一个人两个右手，但一个后来又砍掉了，一个却用的不错

其实呢，所有我觉得极好的电影，到头来我都不知道该怎么去说它。

其实香港人没什么文化，我都觉得搞不好还没大陆的文艺界强。

（呃毕竟大陆人多么。。

）提起香港电影，我觉得能拿出来说的也就三类。

第一类是几十年前的武打片和几十年后的黑帮片。

现在流行象拜神一样去拜那些武打片，认为它们是香港电影的经典时代和黄金时代，认为现在的香港电影不行了。

这些邵氏的武打片的海报上经常印有特大的“sb”标志。。

其实你说这是黄金时代，本身就是对香港电影的一种骂街。

就好像我夸你，说我觉得吧，你最好看的时候，就是你小学时做第七套人民广播体操那样儿。

杜琪峰和刘伟强的黑帮片确实挺好看。

这大概代表了现代香港商业电影。

第二类是王家卫，就只有他一个人。

我个人是很喜欢王家卫的。

可是几年过去，每一部戏看下来，就会觉得，王家卫拍他的感情，他的追念是拍的很精深，可终究是小了。

他的整个风格就像是梁朝伟，小小的一个，给人印象很深，但也止于此了。

《蓝莓之夜》王家卫尝试突破，现在看来是有些失败的。

第三类是陈果以及一个近现代的团体，这个团体可能还包括许鞍华还有那个《麦兜》的导演叫袁什么的我忘了。

这个团体的电影中有现实的烙印，它们最常用的烙印就是香港和中国这个事儿以及香港和西方这个事儿。

他们处理这个题材处理的相当精炼以至于形成了一种风格，在这种风格中，政治，社会，感情被溶在一个故事中讲出来，就会相当的好看。

可以说在陈果的妓女三部曲里和《麦兜》的前两部中都有这样的溶合。

《香港有个荷里活》我觉得是其中最成功的。

通片冷静的镜头，通片隐喻，通片谐谑的步调。

猪与人，大陆与香港，大磡村与好莱坞。

以及，以及以及，最为重要的，除去它就会显得生硬的，继承自《榴莲飘飘》中的那种一种对人本性的温和的渲染。

最后细仔跑去屋顶摇着写着大大的“走”字的旗子，那个桥段真好看。

这个电影是这第三类电影的巅峰作品。

之前之后，都不会再有作品可以超越它。

因为，实际上这第三类同第二类有相似的问题，它毕竟还局限在了一个很小的范围下，是一种生活经历的单纯感慨。

只不过这种感慨，被更好的和其他主题融合了。

那么，陈果，妓女三部曲的第三部，在哪呢。

“一个人有一个左手就够了，要两个干什么啊？

”　　周迅在地道里，拉起强哥的右手，带着他奔跑走开，转过头的时候那么迷离的眼神那么美好。

她靠自己的身体的陷阱为自己的梦想赚取资本——这种资本显然也是利滚利的。

　　　　陈果作为一个总是喜欢表达关于香港这个城市的特殊景象的导演——确实，香港的确是一个很奇怪的城市，光怪陆离的程度远远的超过了上海——作为一个狭小的地方，它往往容易把人的心灵也变得扭曲起来。

　　电影中有很多地方就展现了这种扭变，即便在电影中他们并不那么明显，甚至多数情况下看起来还非常的顺畅：朱老板把雇来的女工分尸给“娘娘”吃，不停更换自己造型的妓女阿女（她的名字都那么好玩），会因为砍错人而重新砍一遍的黑社会，称自己为“魔术师”的而要让猪产下Baby的大陆魔术师，有两只左手的强哥和有两只右手的替罪羊男。

　　这些情节都是非常的荒诞，然而却为电影增色不少。

　　另外，陈果在悬念方面的功夫让这部影片有了些悬疑片的幽默感。

喜欢陈果的原因很简单，他是香港导演中的一个异类。

很少见香港导演拍很本土，很草根题材的电影。

所以他的电影总是会给我一个不一样的香港，更让人信服也更辛酸的一个香港。

泥泞的小巷，污浊的空气，满是垃圾的环境以及随处可见的高楼大厦，对比是那么的强烈和真实。

其实这样的情形在北京又何尝不是呢？

他的“妓女三部曲”通过妓女的生活，反映了社会中最地层的那个群落。

这个群落是被无数人努力忘记和尽力无视存在的，可在这里却展现出了生命中最残酷的现实。

人们都理所当然的挣扎的活着，并努力在其中寻找快乐。

人们有意无意的忽视，可能正是不忍面对这样的残酷现实。

不过感觉他的这部片子，比起前面两部要差一些。

故事上有点天马行空，不着边际。

中间那些开心的荡秋千不禁想起了周星驰。

食，色，性也。

猪肉，人肉，都是欲望。

破败的摇摇欲坠的大堪村，高楼林立的荷里活广场，相隔只一瞬间，一念间。

创造这种强烈视觉冲突对比的，是物质的欲望。

当对欲望的贪求超越了道德，性就只是性，和动物交配、吃饭喝酒一回事，和对乳猪肉的需求平起平坐，单纯吃饭，单纯喝酒，单纯射精。

于是，人的尊严被降到与猪同等的地位。

人像猪，猪像人，人吃猪，猪吃猪，猪吃人。

在欲望深深的社会里，一切都乱了套。

老婆跟别的男人跑掉，老朱借店里请来的大陆婆和卖淫女解决下半身；男孩逼着女友去卖淫，自己却忍受不住制服诱惑去“打针”，“虎头蛇尾”的戏言一语成谮……只是，如果是这样一个主题，为什么身兼婊子和骗子两重身份的女主角，要用这样一个有着纯情眼睛的周迅？

而那些在肮脏的土堆旁在年轻的荷尔蒙刺激下的肉体交易，有必要给它一个那么纯美的镜头和音乐做背景么？

而在荷里活大厦摇旗的周迅那纯真的投入演出，是在说即使是婊子也有单纯可爱的一面么？

没必要，真的没必要。

这真让人费解。

如果不是周迅到位的演技给了这个角色很多诡媚妖冶的变化，这些情节我真看不懂了。

那只错位的手，是青春的错位？

社会的错位？

还是扭曲的欲望种下的恶果？

强哥哭喊着要阿明砍下那只接错的右手，是悔恨也好，人性的觉醒也好，都给人希望。

当一切平复，父子三人重遇那只长在另一个黄志强身上的右手，他们的集体惊诧，会是社会的集体觉醒么？

对于大众和社会来说，观看别人生活的错位，张大嘴惊叹，绝大多数仅仅是好奇心一动之后的一切going on。

而那鬼魅般游离飘荡的女子，那外表清纯内里却心机重重的婊子和妓女，她其实真的叫什么名字？

还重要吗？

当她扎起清纯的马尾走在美国的街头，她必然会有一个崭新的名字，继续活着，或继续当婊子，当骗子，她永远是笨男人的灾难。

Hollywood Hong Kong is a film that easily makes the audience feel uncomfortable. Directed by Fruit Chan, Hollywood Hong Kong is the second installment of his “Prostitution Trilogy”. As many critics have mentioned, this is a film full of political metaphors sophisticatedly arranged, thus forming an appropriate certain of absurdity and black humor.Tong Tong is probably the only beauty that enlightens and illuminates the Tai Hom Village as well as the Chu’s family. Just as the Hollywood plaza overlooking the little slum, she is a fantasy admired by the male characters. Different from whores in Hong Kong, Tong Tong never wears make-up, instead seducing them with her purity and nice temper. Compared with other characters, she is the only one who knows her desire well and manages her life even though she is constantly desired by others, in other words, she is the desire herself. Tong Tong, Fang Fang and Hong Hong, are just embodiments of different males.The mismatched appearance and identity of Tong Tong makes her seductive and mysterious. The film is also full of other mismatches that lead to an absurd and wired atmosphere. The pig Mama is treated like the mom in Chu’s family. Doctor Liu tries to persuade Mr. Chu to support her experiment and make Mama pregnant of a human baby. This mismatch is emphasized when Mr. Chu suddenly find Mama in his bed, occupying the place of his mainland lover who is killed by himself. This plot reminds me of the film Spirited Away by Miyazaki Hayao, where the heroine’s parents turn into pigs because of their greediness. Pigs and human beings are no different when it comes to desire, especially in a low social status. The two left hands of Huang Zhiqiang are the most symbolic mismatch, indicating the relationship between the socialist mainland China and capitalist Hong Kong. Towards the end of the film, the Chu’s family discover a man with two right hands, furthering the feeling of absurdity. Huang didn’t find his hand in the last, which leads to two people living with inconvenience and shame.