大师

当年Johnny Greenwood因为给《血色将至》做配乐而从摇滚音乐圈涉足电影原声领域，虽然他曾傲娇地声称那是部“烂片”，在相继为《挪威的森林》和《我们需要谈谈凯文》配乐后，他还是再度接受保罗-托马斯-安德森的召唤，在《大师》再度听到出自强尼之手的原声音乐。

此外，同样是传记式的故事，同样是一老一少两个男性角色为主，甚至是差不多的节奏、无人说话的开场等等，每一种打着“安德森烙印”的元素都让人不约而同地联想到他那部阴暗逼仄的前作。

不同的是，相比《血色将至》自始至终脏兮兮画面，《大师》显得干净温暖很多。

全片大部分镜头都由65mm胶片拍摄而成，巨大的画幅和极为细腻的画质使得影片尽管节奏略沉闷，没有大场面和特效，视觉冲击依然十分强烈。

　　 杰昆-菲尼克斯必然是好莱坞首屈一指的“怪咖”之一，《大师》是他在2010年“退出影坛”闹剧之后主演的第一部剧情长片。

影片的第一个镜头，会让人怀疑自己的眼睛：这真的是菲尼克斯？

虎背熊腰的壮实样子全然消失，从此好莱坞男星中又多了一个可以与克里斯蒂安•贝尔齐名的“体重升降机”。

杰昆用与他在戏外一样怪异的方式完美诠释了“弗莱迪”这个角色，疯子、狂躁、执拗。

过度消瘦后的憔悴与苍老使得这个精神时刻紧张、易怒警惕、有暴力倾向的角色更具说服力，用半张嘴的闭合说着含糊的台词的特别方式，一再地提醒观众，这个被战争掏空的人将自己放逐在世界的边缘。

已经有奥斯卡影帝光环在身的菲利普•塞默•霍夫曼与导演已是老相识，此番扮演的教会领袖兰卡斯特虽然角色本身没有弗莱迪那种显而易见的乖张暴戾，其存在感亦是随着剧情的发展逐渐暴发。

霍夫曼显然没有让一步给后辈菲尼克斯的意思，两人之间的多场对手戏张力强劲到让人感到它几近真空。

假如说弗莱迪是这个故事的骨骼，兰卡斯特便是其血液，光有骨骼虽然也能看到故事的大概，但充满血液才能让它活起来。

威尼斯电影节第一场放映后，大部分看完片的媒体人都预测本届影帝下双黄蛋的可能，并且最终成真。

影片的背景为50年代的美国，二战结束，经济一片繁荣，但同时恐慌、贫穷和失业仍然困扰着人们，青年一代在物质富裕与精神空虚间迷失，信仰的空缺、对传统价值观的怀疑酝酿着一场文化风暴的到来，垮掉的一代、嬉皮士文化均起源于这个时期。

《大师》仍然是一个讲述战后伤痕的故事。

从战场归来的弗莱迪对国家翻天覆地的变化措手不及，战争的阴影始终笼罩着他，心理问题十分严重。

在尝试融入新社会的努力以失败告终后，他决定放逐自己，却在走向自生自灭的途中偶遇了让他看到一线希望的兰卡斯特。

在追逐与保护“大师”兰卡斯特的过程中，逐渐看清信仰的两面、看懂自己与兰卡斯特之间的关系、发现看似完美和气的大师家庭中极不体面的部分，在兰卡斯特的激发下，弗莱迪学着理性地看待一切，并从中找到了自己的位置。

毋宁说弗莱迪与兰卡斯特深深信任着彼此，不如说他们其实是需要着彼此。

弗莱迪需要一个了解他、帮助他走出心理困境的大师，而兰卡斯特则需要弗莱迪让自己的教义更为成功和有价值。

保罗•托马斯•安德森似乎从《血色将至》到《大师》都试图在寻找一种“类父子”的关系，一种可能不被理解的，复杂到难以单独用爱与恨、积极或消极去表达，但却超越常规情感的存在。

安德森一向不喜欢自己的作品被过度解读，他认为他所要说的东西已经全部在影片里呈现出来，没有更多隐藏的意义，假如你看到的就是这些，那它也只有这些。

这种特殊的坦诚方式却往往让影片更有厚度。

《血色将至》塑造了一个20世纪初为达目无道德底线的成功的阴谋家，《大师》却在道德沦丧的“石油大亨”之后描绘了50年代美国寻找希望、重建信仰的过程，假如安德森有心再度延续这个主题拍一部电影，也许会成就一个全新的经典三部曲。

这部电影让我想起冯内古特的一篇短篇小说《Long Walk to Forever》，小说中的人物状态以及细腻情感的真实描写确实无比动人，但是看过之后依然有一种童话般的恍惚感，这是描写残酷战争的冯内古特乍现的温柔。

更多因为战争而分离的男女是像电影中的弗莱迪和多萝丝那样的，说一句“我马上回来，你要等我。

”之后就再也没有见过。

电影最吸引我的地方就是对弗莱迪状态的呈现。

除了归功于菲尼克斯天才的演技之外，PTA用自己老到的导演技法呈现了弗莱迪被战争摧残和异化了的心灵。

家庭的破碎、战争的残酷与煎熬，最主要的——与爱人的分离，让弗莱迪的心灵遭受了重大的打击。

影片中三次出现了同一个镜头，镜头的内容是一片碧绿的海水被翻滚出宝石般的蓝色。

在它第二次出现时我们大概可以猜测它的意义，当时大师正在给弗莱迪催眠，让他说出一个单词，弗莱迪说“away”，然后这个镜头就突然出现了，我这才明白，这大概是弗莱迪离开时船驶过海面翻滚出的痕迹，同时也可能是弗莱迪被困在穿上日复一日盯着的场景。

这个镜头象征了他心灵最大的伤害——与爱人分离，并且在战争期间日复一日地咀嚼这种痛苦和悔恨。

除了这种细微的影像之外，整体的影片设计也处处营造这样一种内化展现的风格。

首先是场景间的跳脱，弗莱迪返归社会之后，先是在一家商场中做照相员，逃跑之后场景立马画风突转，来到了一个拥挤肮脏的矿井工地；中期大师曾两次带着弗莱迪去到一个广袤龟裂的西部旷野……这些差异性极大的场景变换也象征了弗莱迪动荡不安的内心世界。

其次是光影与色彩的运用。

影片一上来展现弗莱迪在海滩上的生活时，用广角呈现的画面十分明亮，色彩对比度很高，呈现一种诡异的不真实感；冲印室内的色彩，已经很多室内的布光，都有着神秘和混乱的味道。

还有很多剪辑上的暗示。

在电影中区分梦境、幻境与现实的部分一直是一个很有挑战的问题，很多电影采取用影调或色彩的不同来呈现，更多是利用一些提示性的镜头和道具。

在本片中PTA的处理显得自然而圆滑，在大师唱歌的酒会那一段，弗莱迪在椅子上睡觉，他睁开眼睛，镜头从他面前的椅子背后跟随大师一摇，再出现的时候，所有女人都变成了裸体；包括弗莱迪在电影院中接到大师的电话那场戏，他接过电话之后，下一个镜头衔接是他又以和刚开始相同的姿势躺在椅子上睡着了，同时，电影院也正是一个制造幻觉的暗房……

看这部片之前，我得到的信息是这是一部讲述邪教的电影。

但是正如我之前分享过的对邪教的定义，这只是意识形态的辩论罢了。

影片中对大师所谓的“起源教”的描绘，并不是一种带着明显批判态度的细致展现，更多的是融于大师与弗莱迪这两个人身上。

虽然从一些边角处我们可见一斑，比如对大师家庭内部的刻画以及他们宣称治疗白血病等言论，但是我们可以发现，大师其人其实只是一个有着崇高理想的开拓者和尝试者，而他与弗莱迪的亲近感则来源于他们都是在扭曲世界中挣扎的孤独个体罢了。

影片的最后，大师给了弗莱迪他最后的建议，“去独自生活吧，直到可以不必追随任何一位大师。

”也即是——找到自己。

这里的菲尼克斯贡献了一段惊世骇俗的表演，长达一分多钟的面部特写呈现了极其饱满有张力、克制有层次的情感，堪比《飞越疯人院》里的尼克尔森。

期待《小丑》！

弗莱迪有着厚实的，好看的下巴，他总是将它微微扬起，搭配他上唇的疤痕，走形的肌肉吊起唇角将他的桀骜不驯写在脸上，当这张脸充满表情，你会觉得他充满挑衅的意味，是神经质的、癫狂的。

和“正常人群”有着明显的分隔。

实际上他也的确被“正常人群”所厌弃，他离开战场就被社会机构送进精神病院，回归社会后在她的每个位置上都表现出不受欢迎的特质，所以弗莱迪只能半被迫地进行自我放逐，放逐——其实就是在一个人群和一个人群之间重复融入和背离的经历。

但是有人的地方就从来是纠缠着自由意志与权力庇护的冲突，虽然当弗莱迪误打误撞跑到那艘搭载着快乐的人群的小型游轮时，他还没有意识到自己很快会沦入新的人群所带来的包容和排异，他无法包藏的原始欲望带有人类最本初的需要，对性的极度需求（和军队生涯中一直被压抑的性欲作比），对自我存在被认同的极度渴望。

所以在人群中总是卓然拔群的兰开斯特挤出人群的时候，他们相互产生了吸引力，弗莱迪尝试着兰开斯特在精神分析领域的“发现”来治疗他颠沛流离的半生记忆，兰开斯特也在给弗莱迪开窍的同时，找到了共鸣，渐渐的他会不经意的忘掉他与弗莱迪必须拉开的一个主人与凡人的距离，而将他引为知音。

这样的结果为两个人都带来了不同凡响的一段手足关系的攻防。

正如很多影评提到的，弗莱迪和兰开斯特是复杂人格中的两面，他们彼此欣赏又同时有着深刻的不可调和的矛盾存在。

首先，弗莱迪在兰开斯特身边，与为数众多的拥簇者相同，他感受到兰开斯特巨大的个人魅力无疑是难以忽视的，他乐于接受他宽厚的拥抱与笑容，引导他去向一个稳定的集体当中去分享人类相互依存的秘密。

但这仅仅是出于对象是兰开斯特，而不是他的思想，弗莱迪愿意收拾锋芒留住兰开斯特的友谊甚至经受他给的任何考验，但他从本能上抗拒了，也无视了兰开斯特的思想控制，他不能在他的羽翼下强壮，也不能永远，可以直接说是，他否定了他作为权力本身的形象。

戏里共出现三次，弗莱迪暴躁的为兰开斯特受到的外界质疑“打抱不平”，他无法忍受别人对兰开斯特本人和他的事业的侮辱、讽刺，他愿意用暴力去维护兰开斯特，这种极端的为兰开斯特设想的行为，除了惊吓住别人的疯狂以外，一定程度上被人们误以为是证实他绝对“忠诚”的表现，是一种被成功奴役的形象，兰开斯特一时也得意忘形，意图使弗莱迪成为自己意志胜利的活生生的案例。

弗莱迪也没有意识到其实自己本身，就是兰开斯特的自我怀疑的人格对立的形象。

兰开斯特与弗莱迪的相遇被刻画的如此偶然，出于一个机遇有这么一个人的出现，为你带来了新的启示，弗莱迪个人自觉的自由意志，接近病态的不受控的生命状态，作为一个值得研究的课题，让熟稔于攻破心灵密匙的兰开斯特倍感挑战的乐趣，但终究是这段难忘的相处，使自己意识到对方就是自己道路无法摆脱的心魔，兰开斯特将弗莱迪置身在自己身边，他不放手外界的咄咄逼人来妨害他和弗莱迪的关系，但也绝不允许也不能够让弗莱迪脱离他的势力范围，否则殃及池鱼，会毁灭了他力量的源泉。

说到底，弗莱迪对兰开斯特的需要，是人群中相互依存的需要，而不是一种被奴役的需要，当弗莱迪靠近人群时，却发现人群离不开奴役，他崇拜兰开斯特，而兰开斯特也需要他，但他们之间的关系却不能是平等的，虽然他们在精神上彼此支持，但出于人群中主仆关系的明确，一个人只能以控制另一个人来稳固人群的规则和秩序。

所以兰开斯特还需要一个更加强大的人格时刻提醒他捻灭那些来自外来的干扰。

master的妻子作为另一种更加有统治权力更加警觉的人格，敏锐的发现了弗莱迪对兰开斯特的消极影响，已经危及到了他们事业本身存在的合理性。

唯恐弗莱迪的不被征服，最后反使master的自我怀疑占了上风，这对于他们的事业来说，无疑是毁灭性的。

人对共同体的趋向性是天然的，在我们的自由意志还未开发成熟的阶段，我们自然会为一个强大的、目的明确的集合所吸引，它象征着安全、提供保障、被接纳认可。

这在我们的意识中已经成为了“胜利”的标准。

兰开斯特不止一次的对他的信众们强调，笑容。

笑容对生活，对解决他们的问题，解决人类的困境所起到的决定性的关键作用。

纵观我们的历史、政治、周围的环境，我们可以接收到这样的信息，强大的共同体总是对他的受众宣传快乐、笑容、激发人们的乐观的天性，来积极应对生活，去坦白，去分享自己，没有秘密，遏制欲望——而弗莱迪似乎从来不认为自己的欲望是个需要解决的问题，一方面弗莱迪接受了兰开斯特的庇护，另一方面弗莱迪也在这个集体中人人得以快乐的那些信仰、治疗不为所动，无论兰开斯特绞尽脑汁压制在他身上有多么强大的驯化的力量，甚至这种关注本身招致其家人、教徒的嫉妒，弗莱迪都无法从这种共同体提供的“保护”当中得到生活的解救。

谁能不为兰开斯特所折服？

在例行的听析诊断、平常集会的欢声笑语中，只有弗莱迪，只有他可以自然而然地跳脱出来，背负着自身的记忆、真实的生活体验，而没有前生今世的包袱，却依然疲惫不堪。

这是不能被接受的。

在人前征服弗莱迪，突然成为了兰开斯特完成他事业野心的关键节点，弗莱迪代表了他对生活价值的一部分向往跟肯定，他的反叛，他的不被征服，预示着他的事业在世事艰难中既无法帮助人群找到自由和安宁，同时预示着无论有多么强大的阻力，自由意志的觉醒都不会被消灭。

在众人面前，兰开斯特训练弗莱迪从客厅的一头摸到另一头，一头是窗户，一头是墙壁。

在无数次感受中他寻找着兰开斯特要求他找到的东西，最后他们相拥在一起，与人群的矛盾在众人面前消解，却在暗处滋长。

他知道他永远不会被接受，他也永远无法和他们融为一体。

对于弗莱迪，还不存在一个真正好的世界。

在这里，兰开斯特不能成为他的伙伴，他为这样的环境带来威胁，如果他选择不从这个地方跑开（破窗而出），他的破坏性就会从内部倾覆这个房间的立场（踢打那面墙壁）。

兰开斯特致命的吸引力就是弗莱迪再熟悉不过的包围、侵害、奴役本身，他离开了兰开斯特，但很快又被更大的空洞吞噬，他无法摆脱外界与他的不相适宜所产生的冲突，就像不能摆脱兰开斯特在他心目中奠定的位置。

不久他又因为孤独，希望重拾在集体中的温存，他再找到兰开斯特，兰开斯特仿佛在对着另一个自己讲话，希望他有另外的出路，而不是和人人一样，被权力的意志奴役着过活。

《大师》为我们呈现的不仅仅是一个备受争议的宗教（人的组织）发迹史，它同时应征了在更广阔的视野里，我们的自由仅仅是选择在不同的权力意志下表达屈服。

由此观之，科学教在历史中以往的邪恶不过是照猫画虎罢了，我们从来不该惊诧于它以何样的形式存在于我们中间，实际上，“上帝保佑世人”，被庇护，是一定需要自由作为代价的。

说到最后，正常人群又究竟是什么呢，总体处于上升期的一切人类的集合？

在或大或小的共同体之下享受着彼此尊重和相互信任的社会共识？

之所以正常，是因为我们在肆意地为维护我们的“稳定”而将之视为异己的形象进行打压、进攻、消灭。

宗教毕竟是人的组织，人的组织为人的善恶驱使，我们的社会制度、政府机构、社会群体皆不出其外。

影片最后，弗莱迪重又回到酗酒、肉欲的贫乏的生活中。

并没有新的世界向他敞开怀抱，我们的自由世界还没有到来。

我认为，肯定有更适合我们的生活有待我们发现。

将近一个月没去电影院，最近上映的电影确实提不起很大的兴趣，所以就开始回顾以前看过的老电影，时隔一年多重看保罗.托马斯.安德森的《大师》，很感慨自己第一遍完全没有看懂，这是pta自《血色将至》五年以后拍摄的作品，imax70mm胶片拍摄出的影像锐利无比，窥视感的视角，考究的长镜头调度，富有张力的人物关系和表演，可以看出来这是一部有着匠气的杰作，和《小丑》相比，华金菲尼克斯在这部电影里面的表演更符合社会边缘人的形象，当然这是剧作的关系，pta的剧作很形象地刻画了一个后战争时代的迷惘士兵，充满了兽性，有着欲望，但又渴望被驯服，所以他遇到了大师，一个高深莫测的“宗教领袖”，弗莱迪与大师的相遇可以说是超我与自我两种人格的相遇，渴望被规训与渴望规训他人的两类人的遇见，自由意志和社会规则的遇见，可是大师本质上和兽性的弗莱迪是一种人，大师就是被家庭，被名誉给规训的弗莱迪，他一样会喝有着特殊溶剂的酒，一样内心对女性充满了渴望，所以最终弗莱迪击破了大师的信仰，大师将自己宗教的最新发现归于他曾经定义为野兽声音的“笑”，把“回忆”称为“想象”，自由意志战胜了这种虚伪，因此弗莱迪离开了他曾经渴望的大师，当他们再次相遇的时候，弗莱迪知道自己渴望回归大师的思想是一种逃避的幻想，他要去找到一种不再依靠任何“大师”生活，成为历史第一人，电影结尾，回归本性的弗莱迪在酒吧和女性交媾，他笑着说起了大师曾经的话术，可能一个新的大师诞生了，也可能是一个完全自由意志的人诞生了。

pta用战后的背景讲述了一个永恒的故事，就是人与信仰的故事，从《木兰花》到《血色将至》再到《大师》，pta似乎像伯格曼一样完成了一套忠于信仰，怀疑信仰到击碎信仰的三部曲，故事充满了复杂性也有着很深层的主题，我觉得可能《大师》就是当前世界上最好的一批导演的最好的一批杰作，也许我们难以理解，但是这部作品就是如此诱人。

今天才迟迟把Paul Thomas Anderson的大师看了。

PTA在好莱坞作者导演中是不世天才，他的对男性强弱力量，心理控制的部分特别着迷，有强烈的戏剧冲突，人物鲜明的对立，他的文本是戏剧性的，可是他电影语言和节奏掌握得实在太好。

从血色将至开始，他的野心就放在美国带着历史感，远离现代都市的预言。

Paul Thomas Anderson内里是个邪恶的导演，太直面所有人性中通过文明建立起的欺骗和残忍。

但他不像哈内克一样，极端残酷冷静，让人在观影中产生生理上不适。

他的母题是精神上的mentor和美国实用主义的对撞，对撞之下能对一个常人的生活具有什么样的影响。

他的讲述非常男性角度式的，成熟，克制，诱人。

大师里可分析性的技巧太多，前半段对人物肖像的摄影全部都是低角度。

大师显得高高在上又有恐怖片的邪恶感。

交代主角出身和背景，从军队医院出来，酿酒毒死人出逃，镜头叙事特别压缩时间。

其中一个设计，大师在诊治和布道时，别人来对质，频繁的excuse me，大师从不理到回答的过程太精彩。

这就是做戏。

虽然Paul Thomas Anderson也会忍不住在电影里最后现身，跳出来讲看我多聪明。

但他写的剧本，尤其是对白，比昆汀不知道高明出多少倍。

昆汀是要爽由自己的导演。

之前的奥斯卡最佳原创剧本居然没把大师提名，这部戏多有现实主义的色彩，想想王林，想想美国科学教，PTA跨越时代，还描画了个体，深邃多了。

他今年才四十岁出头。

三十岁就已经拿了奥斯卡原创最佳剧本提名。

作为导演，他身上的男性魅力极其大，给这部投资并且追加资金的是甲骨文公司的女儿。

《大师》并非一般通俗易懂的主流电影，情绪上只为嘻嘻哈哈图上一乐，视听上指望无忧无虑的过上一瘾，将电影作为好莱坞工业链上纯娱乐附属品的观众，大可不必浪费一百三十七分钟的时间在这片上，因为只会让你觉得TM无聊得太操蛋，不淡定的来个非理性的差评。

当时PTA凭借这片一举成功驯服雄狮夺下两男主后，万众瞩目的迎来了无数膜拜的“虔诚教徒”，但普及后却饱受争议，不单单是凤凰癫狂极端的超常发挥，还有对于其中较为隐晦内敛的含义和作者意图的质疑非议，看看低的有点离谱的评分就能知道普遍的反响如何，但在我看来这片和《性本恶》一样，都是被严重小觑的不俗佳作。

PTA电影的质感常给人一种超好看的感觉，不是那种哗众取宠吊炸天的特效带来的震撼感，而是一种很有品位很精致的影像魅力，对摄影的高要求，不单将50s的景象贴切生动的展现了出来，更流淌着高达上的迷人气息，蔚蓝翻涌的海水，一望无际的沙漠，服饰场景的别致搭配，那种画面感能被深深的刻进脑海里无限回味，运镜的老道和讲究，平行推动，面部特写，近景虚焦，沉稳、深邃而用意明确，体现出人物的情绪和心理变化，配乐更是完美，有着足以“煽风点火”的积极作用，充满着浓郁动听的爵士味和优美的古典气息，绝对的俘获人心。

凤凰和菲胖的表演交相辉映，一个狂放粗野，一个稳重内敛，一个过度的放，一个过度的收，为他们的关系建立提供了一个很好的切入点。

这片显而易见的是不幸的家庭和残酷的战争，对于弗莱德的伤害和摧残，关进精神病院的老妈，嗜酒如命翘辫子的老爸，军营里的乏味和枯燥（一群哥们只能靠自娱自乐的玩沙堆宣泄欲望），无疑对弗莱德的内心产生了巨大的影响和和阴影，战后弗莱德也试图融入生活，摄影师、水手却均已搞砸收场，身心的萎靡和迷茫，让弗莱德完全沉溺于酒精实验的麻痹和性爱诱惑的刺激中，他始终听命于本能毫无约束的欲望驱使和渴望，身处社会缘边的他无依无靠，就像饱受生活经历伤害变成了一个心性难定的野兽，但在他的内心同时也期盼着一份社会的认同和关怀。

很多人都普遍觉得凤凰饰演的弗雷德有点过于失控，演得太过猛烈，但在我看来却恰到好处，特别是和莱胖的争锋相对惺惺相惜中，那种没法融合的对立却又难以割舍的情分，性格反差与身份地位在理智和情感的联系上有着更为有力的触动。

莱胖饰演的卡斯特“大师风范”十足，无论是头头是道的言论举止，还是深不可测的内心动机，都有种令人信服的魔力，以后无法再一睹莱胖的风采，真心遗憾。

卡斯特自创了一个靠时间穿梭为理念，以类似于催眠和心理测试的形式，带着信徒往返于前世今生，消除痛苦和烦恼，获得所谓真正的自由和快乐，以一种超现实的手段塑造出民间信仰来起到抚慰人心的作用，这种毫无逻辑和科学依据的组织少不了质疑和反对，出于社会影响力的考虑和作为大家庭中的主心骨，生活在高标准高要求的道德规范和社会框架下，卡斯特有着把控分寸和情绪的能力，不过虽然有着大师的头衔却得经受源源不断的质疑声，看似和睦实际暗藏分歧和隐患的家庭，有着光鲜亮丽的一面但生活状态并不比弗莱德好过到哪里，只不过一个外露的爆发，一个隐忍的发酵，他们之间有着一种微妙互补的关系，卡斯特需要透过弗莱德证明自己的“教能”，也看到了自我压抑的一面，而弗莱德也从卡斯特那也获得了盼望已久的关怀和帮助。

深入点看也可将卡斯特和弗莱德作为人性的两面反映，从弗莱德的身上能看到原始冲动，可以享受极致的自由状态，但同时也深受孤独所困，希望能获得某种发自内心的情感的安慰，这也是他对那段感情一直恋恋不忘的原因，而弗莱德有着家庭责任和社会身份等一层层卸不下的枷锁，他得背负起各方压力，从他几次情绪异常激动的情节看来，他一直都在不断控制着自我负面情绪的泛滥，拥有名利、地位、家庭和事业的卡斯特会让不少人看在自身的影子，从他最后的神情和言语中可以体会到深深的无奈，而弗莱德虽然身心受尽摧残，面色不佳弯着腰不光鲜也不体面，一无所获，只有近似癫狂的精神状态如影随形，但他身上的原始力量却也有着让人羡慕的一面。

一个有着身处主流社会的无奈和名利，一个有着脱离主流社会的寂寞和自在，却都有着各自的痛苦。

不少人的关注点都会落在片中的“邪教组织”上，PTA并未像伯格曼那般让演员正对镜头直言不讳的倾诉宗教的弊端，而是较为暗涌冷静的展现，旁观者合理的怀疑和抨击，已经以理性科学的判断给出了客观的否定，但卡斯特的组织并未因此瓦解，那些深信不疑的当局者，更多的是受害于动荡不安的社会体系与格局，拥有更为脆弱和敏感的精神状态，迫切需要找到一个慰藉的窗口，不管是否合理或真实，“信仰”的巨大力量就在于此，借由可以变为希望和光明所在，也能成为洗脑和谋利的工具，而弗莱德的存在则更加深刻说明了卡斯特那一套并不能将当时“重创”的一代人从苦难中解救出来，只有酷似酒精提供的短暂麻痹作用，在“治疗”弗莱德的过程中，卡斯特不断借由昔日弗莱德那段充满遗憾的美好恋情刺激、打磨、试图扭转他的个性，将受控于自我情绪的弗莱德“解救”出来，成为助他“脱胎换骨”的大师，却事与愿违。

虽然只要听到反对卡斯特的声音，或者有任何不利的威胁出现，弗莱德就会像一个失去理智的暴徒般发狂将其痛扁一顿，一而再再而三的为了卡斯特大打出手，但实际上弗莱德这种过度“护主”的行为，表面看来起因是为了捍卫自己的信仰，但随着剧情的推进，可以慢慢地了解和深刻的体会到，实际却并非如此，主要的原因是出自于他们之间情感关系的建立，沙漠的那一段印象颇深，很有隐喻的意味，卡斯特痛快的溜了一圈重新回到了起点，而弗莱德却骑着摩托车急速飞驰头也不回的消失在了茫茫的沙漠中，最后两人的对话和卡斯特的那首歌意味深长，而弗莱德的眼泪更是五味杂陈，令人动容，他们是无法携手同进的人，他的野性他无法彻底的征服，他的教义他也没法根本的信服，彼此却又很懂很理解对方，这部电影没有想象中那么复杂或玄妙，不过是两个人，一段关系，在特殊的背景下，交杂着太多值得玩味的暧昧和因素，供大家细细品味，往神坛进军的PTA无疑奉上了一部大师级的杰作。

套用一句圈内名人名言：对于看不出《大师》是超级杰作的人，我为你们感到遗憾……好，马屁开始病态的、复杂的、冷酷的、戏谑的、尖刻的、优雅的、淫邪的、露骨的、荒凉的、丑陋的、暴戾的、令人难堪的、暧昧不明的、深深怀疑的、内心化的、悲伤的、痛苦的、虚无的、简练的、深遂的、高度视觉化的、极为成熟的、引人入胜的、开放的、冒犯观众的、欢迎观众参与的……是的，《大师》包含了以上所有的定语，而且只少不多。

综上所述，对很大部分人而言，《大师》并不是一部令人愉快的电影，尤其对于美国人，这是一部极力质疑瓦解美国梦和美国精神，与主流价值观背道而驰的电影。

它在奥斯卡重要提名上毫无作为并不稀奇，尽管和它相比，《逃离德黑兰》就像一次平庸肤浅、力求正确的学生作业。

就故事而言，《大师》讲述了一个二战退伍兵弗雷迪五年左右的战后生活，他不仅没有融入社会，顺利迎娶后方等待已久的心上人，过上幸福美满的小日子，反而一塌糊涂、狼狈不堪，酗酒、无来由的狂躁暴力让他一步步远离光明正常的世界，即使连最底层的生活也无法容纳他，按理说这种人应该自毁了事，但他意外遇见了“大师”，一位作家，一位“前世今生心理疗法”创始人，一位能帮助你消除恐惧的人，最重要的是，“大师”喜欢他调的烈酒，决定收留他，然后带着他和一众信徒一起行走江湖。

酒，是《大师》贯穿始终的关键词。

对于弗雷迪，酒是药，是唯一能永恒依赖而且有效的东西，但正如我们不知道他为什么要自绝于人民，我们也不知道他为什么会酗酒，直到“大师”为他进行深度“心理治疗”，在抽丝剥茧的对话中，我们发现了无数惊心动魄的线索：父亲死于酗酒、与亲戚乱伦、母亲苟活于精神病院……《大师》是一个不折不扣的解谜过程，它提供了丰富线索，唯独不提供答案，观众需要自己对人物的心理动机进行解读，然后确立每个人物的心理肖像：“大师”是不是一个冷酷自私的骗子？

他和弗雷迪是不是同病相怜？

在出版第二本书后他是不是自信崩溃了？

为什么弗雷迪在监狱里对“大师”出言不逊，“大师”还要继续收留他？

“大师”新婚的女儿为什么会勾引弗雷迪？

在片尾，“大师”把弗雷迪召唤到了英国，为什么又突然反悔，还要与他决裂？

“大师”那位看似温和的夫人，是不是真正的终极BOSS？

她为什么要坚定不移地劝弗雷迪戒酒？

又通过什么样的手段牢牢控制了自己的丈夫？

恰如导演保罗•托马斯•安德森众多前作所强调，当我们对暗潮汹涌的《大师》进行解谜时，依然能够得出“他人即地狱”、“亲人即地狱中的地狱”的一贯结论。

在《大师》里，每个人与他人似乎都处于相互寄生、利用、控制的关系，同时相互折磨、唾骂、欺骗和施虐，即使我们推理出了他们的动机，依然会觉得难以理解和接受：这真的是一个如此残酷的世界吗？

充满了冰冷、愚昧、狡诈、虚伪、脆弱和迷惘？

在所有解谜之中，安德森似乎刻意回避了一个最重要也是最本质的线索：弗雷迪如此病态和酗酒到底是遗传还是源于战争创伤？

如果是后者，那么他在战争中到底遭受了什么样无法复原的伤害？

他为什么会抛弃最心爱的姑娘，选择自我毁灭和放逐？

当然，安德森其实已经在短短数分钟的片头和之后的只言片语中揭示了这个真相，但他一定要留出巨大而黑暗的想像空间，让观众自己去体会一个战争英雄，为什么会变成一个世界上最悲伤的孤儿，只能在沙堆和毒酒之中寻找其实并不存在的慰藉。

除了通过精练并极具冲击力的台词，让观众自行推排出一个庞大狰狞的心理群像，《大师》最了不起的艺术成就，当属通过丰富立体的高景深画面，营造出堪比3D电影、令人耳目一新的逼真视觉效果，同时以库布里克式的简练手法，用最简单的镜头语言和烘托情节空间的杰出配乐，讲述了一个外在流光溢彩、内在极度阴暗的悲剧故事。

从整部电影看完的感受是复杂的，这种复杂的感受源自于电影所带来的矛盾感。

电影的主题是期望关注到华金所饰演的佛雷迪的精神治愈还是大师所代表的整个时代精神文明空虚的状态。

在电影的主题上是模糊的，所以感觉佛雷迪的精神状态的转变是令人困惑的，从暴躁到忠实的信徒再到找到自己的过程，在我的感受中是有些突兀的。

大师对于佛雷迪的执着也是有些毫无根据的，从大师的一些行为能大概推断出他是个依靠欺骗起家的诈骗团体，佛雷迪和大师相互关系像是相互依偎，相互证明的过程，佛雷迪转变为似乎在印证大师不是在诈骗，而大师也从这佛雷迪的变化中感受到了自己理论的正确性，从而更加信任自己理论的，但导演期望是反诠释的，这些表现在电影中都并不明显。

而反观观众在观影过程中的迷茫感似乎和佛雷迪寻找人生意义的过程一样，空虚又迷惘。

好在电影的叙事是明确的，电影的画幅大量的聚集在了演员的面部，演员都贡献了极佳的表演，华金在电影中佝偻的身影像极了受尽生活摧残的人们，而脸上深邃的皱纹也似乎在诉说着他所经历的一切。

电影的配乐也衬托着整部电影所带来的怪诞的感觉。

总而言之，该片非传统鉴赏风格下所诞生的作品，风格也游离在传统叙事和文艺电影之间，个人评分:7.8，希望有不同体验的观影者可以观看。

记得小学一二年级放学后，我和同学常扒墙头去家隔壁的幼儿园玩滑梯。

突然有一天，幼儿园来了许多大人，说是要跟着一大师的徒弟练气功，从此侵占了我们的地盘。

我们只能无奈的坐在幼儿园的高墙上，失落中略带好奇的看着那些大人们手舞足蹈、颠三倒四的练功，样子滑稽的很。

后来，我们也试图接收过功力，想练成传说中神奇的气功，可无一例外的全部失败了。

尽管如此，班里同学家的大人们练成气功的消息却纷纷传来，邻居的叔叔婶婶、我的二姨也都练成加入到他们的行列。

失望的是我的父母却没有练成，被同学嘲笑的我埋怨父母的同时，暗下决心要练成气功挽回颜面。

那段时间，墙内群魔乱舞的大人们与墙头上看他们练功嬉笑的小孩儿，成了一道怪异的风景。

很快，情况愈演愈烈，幼儿园的小广场不够用了，许多占不到地方的大人，决定找准接功地点自行修炼，我家在幼儿园隔壁的地域优势显现了出来。

由于父母不练气功，不少熟人都选择来我的小屋在我的小床上接收气功，练完后还能顺便在我家吃个晚饭。

我欣喜于这绝佳的练功机会，选择在他们练完功去吃饭的当口，立马盘腿坐在还有大人体温的我的床上，学他们接收气功的招式。

虽然我发现每个人的招式都不尽相同，但我相信大人们所说的，这是发功神仙的不同导致的，有的是何仙姑、有的是吕洞宾……

奇怪的是，就在我接近练成气功的时候，一切竟戛然而止了。

幼儿园里鬼哭狼嚎的大人们消失了，常来我家的大人们也不再练功只是偶尔吃饭，就这样气功大师们把地盘和床还给了我。

更可怕的是，我对幼儿园的滑梯再也提不起兴趣，很长一段时间内不明就里的我对那份失去的快乐都耿耿于怀。

诚然，在文革之后、改革开放之初的八九十年代的中国社会，人们压抑的物质需求被日渐释放的同时，精神层面的欲望却无法及时填补，打着“医疗、养生、科学、信仰、传统”幌子的神功骗局和宣扬它们层出不穷的大师们迅速席卷了整个中国，拙劣的捕获了千万信众。

可以说历史惊人的相似，早在二战结束后，精神空虚的50年代的美国就催生了以各种“奥义”为基础的伪科学组织，它们在极富感染力的大师们的操控下日益壮大直至消亡。

保罗•托马斯•安德森的《大师》就这样一部以追随“缘教派”大师的信徒为视角的电影，也正是它勾起了我的童年记忆。

受战争创伤困扰，精神空虚，寂寞孤独的二战士兵弗雷迪，无法融入正常的社会生活，经过一系列失败和逃避后，偶入大师卡斯特的“缘教派”团队，经过“精神治疗”与大师建立了某种精神寄托成为相互支持的CP。

电影开场就反常规的用色彩饱满却充满迷离感的镜头，勾勒出了碧海蓝天、阳光海滩上一群困守孤岛的美国大兵的傻屌生活和精神状态。

在无所事事的等待中，他们时刻保持阳具充血，干女人形状的沙雕，对着大海打飞机，喝一切带有酒精的液体。

但好景不长，日本宣布战败的消息彻底“击溃”了他们，一切突然结束，他们将要远离战争，回归正常生活。

无可避免，这些战争的胜利者很快沦为了生活的失败者，难以融入现实社会的他们都纷纷“倒”下，费雷迪就是其中一个。

“幸运”的是再次站起来的费雷迪嗅到了一股能弥合自己精神创伤的气息，在大师的掌控下进入了另一层精神世界。

在与大师为伍的日子里，弗雷迪探索了自己的内心世界，战前放弃的一段与萝莉女友的恋情，常常萦绕着他。

现实世界中，乖张乖戾的他充当着大师传教路上的看门人，在笃信与质疑间徘徊，试图找回真实的自己。

电影结尾段，费雷迪骑着摩托车冲破了焦虑与恐惧，去萝莉家探访放下情感心结，最终彻底离开大师摆脱精神寄托走进现实。

我看到了这个画面：一脸轻松的费雷迪低头轻拍着阳具，清理着来自太平洋岛屿上的细小的沙粒，亲手填埋了那自造沙雕两腿间中空的洞，忘掉纷乱的精神困境与信仰骗局，在一张简陋的床上与真实的姑娘尽情碰撞。

他是否还怀念天平洋的风和大师们相伴的日子？

床板在嘎吱嘎吱的响。

PTA故事向来都很骚，本片也不例外，是PTA一贯的邪魅风格，从剧本到每个角色再到磕药般的配乐，都写满了病态。

两人都是大时代下的小人物，通过他们的分分合合，映射了二战后邪教的兴衰，PTA亦借此旁敲侧击了科学教。

二人之间没有信仰维系，只是单纯因为弗莱迪信任大师，而大师也是唯一一个对弗莱迪有爱的人，最后也因弗莱迪有了新的精神寄托而，学会了尝试摆脱种种大师自己去独立思考，不像野兽一样只是满足个人原始欲望，而分道扬镳。

全员演技在线，霍夫曼的表演可以称得上年度最佳，相比之下菲尼克斯就有点表演过度了。

OST满分，给全片蒙上了很迷幻的氛围，整个故事也是在一种虚无缥缈的氛围中进行下去的，一切都像是一场弗莱迪不想醒来的梦。

宗教信仰只是当我们需要它时，它才会让我们信服罢了。