追龙

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。

或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。

他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。

王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。

但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。

时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。

电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。

向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。

但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。

比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。

我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。

就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。

身在江湖、桀骜不驯、重情重义。

故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声还有《古惑仔》中的陈浩南。

《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。

香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。

只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。

王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。

况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！

”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？

但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。

黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。

这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。

且上半年有一部《毒。

诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。

刘德华更是翻唱了两次。

其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。

富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。

一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。

而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

追龙 MV：刘德华献唱宣传曲《浪子心声》 (中文字幕) 首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

王晶只用了一个场景，就将本片的主要人物全部送上舞台，人物特征跃然眼前，居然是大师的手笔。

今年国庆档最感意外的一部电影，因为已经听闻了一些好评，观影之前特意提高了预期。

即便如此，全片看完后还是不禁要为王晶鼓掌，这甚至不像是一部他执导的影片。

故事发生在上世纪60、70年代的香港，尚处在英国殖民期，黑帮横行、腐败滋生。

两个同样从底层打拼的小混混（甄子丹饰演）和普通警察（刘德华饰演），最终凭借手腕和勇气攀上各自的人生巅峰，成为叱咤香港黑白两道的大哥（跛豪和雷洛）。

以黑帮人物做主角的电影，一般都会做适当美化，而突出人物重情重义的一面。

《教父》中，马龙白兰度不像是一个黑社会，更像是西装革履的绅士，观众看不到黑手党对平民百姓的残暴无情，他们看到的只是一位主持正义、令人敬畏的长者。

在《教父》的世界里，正义总是来得及时、迅速，而一切背叛都会受到严惩，俨然一个与世隔绝的乌托邦。

在《追龙》中，王晶镜头下的跛豪是一个凭借自己的努力，从吃不饱饭的偷渡者，一步步成长为黑帮老大的励志形象。

虽然身为黑帮，却未见他和他的手下侵犯平民的利益，没有人因为吸食毒品而倾家荡产，没有人因为赌博家破人亡，也没有妇女被逼良为娼。

反倒是他一次次将自家的马仔从赌桌上拉回，为了小威的吸毒而痛心疾首。

这似乎造成了一种假象，改变了黑帮在观众心目中的印象，以至于沉浸在电影给出的世界中，对跛豪和雷洛的遭遇产生了钦佩和同情。

英雄不问黑白，而在于情义和信义，这是本片的核心观点。

人物的交代也很有技巧。

一开始酒楼的那场斗殴戏，楼下的帮派厮杀，楼上的大佬观战，一上一下的镜头切换中，人物的性格特征跃然眼前。

而当这个场景结束时，跛豪和雷洛的人生轨迹已然相交，本片的关键人物也尽数出场。

王晶只用了这一个场景，就将本片的主要人物全部送上舞台，可谓大师的手笔。

至于雷洛的升迁，寥寥数笔就勾勒得非常清晰，其实王晶是选择了一个好的参考对象——当年叱咤香港黑白两道的颜爷。

第一个场景是颜爷生日当天，雷洛被当众扇耳光，那时的雷洛还只是个小区的探长，在颜爷面前忍气吞声；第二个场景是在周爵士举办的舞会上，颜爷指派马仔搞定爵士女儿，未想雷洛捷足先登已获芳心，扳回一城；第三个场景是颜爷的洋靠山被雷洛搞定，惨遭羞辱。

仅此三笔，雷洛通往权利顶峰的这条叙事线便已完整。

影片在结尾处，用两人兄弟、家人的不幸来映射迟到的惩罚，人物的交代上略显仓促。

另外，跛豪、雷洛的每一个兄弟死去，都要刻意煽情一番，拉低了影片的整体品味，有些晚节不保。

瑕不掩瑜，本片是王晶近十年来的最佳作品，也是近期华语电影中令人惊艳的一部，值得细细品味。

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看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！

我做生意最讲义气！

布拉布拉布拉—— 还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。

一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。

而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？

是毒品吗？

还是在追人性？

那有啥结果啊………???就是想说： 我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。

但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。

都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。

听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。

我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。

徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。

而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。

即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。

香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。

既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。

与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。

这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。

如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。

从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。

《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。

吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。

影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。

并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。

两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。

首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。

不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？

其次，历史风云不见了。

《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。

出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。

这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。

是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！

在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。

不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。

这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。

两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。

最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。

他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。

李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。

我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。

而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。

希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。

他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。

要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。

刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。

继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。

港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。

如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！

如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？

真的是江郎才尽？

难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？

死生有命，富贵在天。

君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。

——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。

但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。

《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。

也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。

斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。

片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。

两处细节印象深刻。

第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。

很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。

第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。

这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。

其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。

万般带不走，唯有孽随身。

华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。

论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。

但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

很多影迷说，这是王晶近十年来最好的作品，前两天道长看了后，觉得这话没毛病，电影超出了预期的精彩。

电影故事不算复杂，但王晶和关智耀两位导演拍得不错，情节流畅，行云流水，画面华丽，港味浓厚，时不时的插浑打科，更是让人忍俊不禁。

作为一部黑帮故事片，《追龙》确实值得一看，别的不说，光是一众香港老牌明星，就能值回票价，除了主演甄子丹和刘德华，还有郑则仕，吴毅将，黄日华、汤镇业、陈惠敏等老戏骨，其中TVB五虎将就来了三位。

但是，请记住，王晶自己说过，《追龙》是《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的结合体，也就是说，《追龙》应该是传记片，而不是故事片，从这一点来看，《追龙》是相当失败的。

1991年，麦当雄制作的《跛豪》横空出世，在狂收票房3800万的同时，夺得了香港电影金像奖最佳电影，时隔半年，向华强找来王晶，让他制作了电影《五亿探长雷洛传》。

《跛豪》讲述了一个偷渡客如何蜕变成大毒枭的历程，《五亿探长雷洛传》则讲述了一个普通警察如何爬上总华探长的进程，无论那一部，重点都在于变化的过程。

而《追龙》将重点放在了跛豪和雷洛的兄弟情谊上，对于他们是如何登上人生巅峰的，影片一笔带过，可能节奏更明快，但却失去了厚重感。

虽然《追龙》里的甄子丹和刘德华表现可圈可点，但个人认为，跟两部老电影相比，甄子丹比不上吕良伟，刘德华还是刘德华。

吕良伟饰演的跛豪，霸气十足，嚣张狂妄，但同时老谋深算，颇具手段，吕良伟把一个黑帮枭雄演得形神兼备。

而甄子丹饰演的跛豪，除了耍狠斗勇，勇于报恩之外，忠义是忠义，但却看不出有什么枭雄的特质，充其量只能算个讲义气的混混头目。

而刘德华的演技一直就那样，算不上特别好，也不算特别差，二十多年前，《五亿探长雷洛传》里的雷洛是他，二十多年后，《追龙》里的雷洛还是他，除了剧本的区别，实在是没什么好说的。

说到剧本，《追龙》可以吐槽的地方就太多了，首先，跛豪与雷洛真像片中那样是生死之交吗？

这明显不太可能，一个兵，一个匪，他们之间可能的只是利益关系。

《追龙》之所以这么编，加上片中九龙城寨的情节，很明显，王晶在炒冷饭，这些构思都来源于他早年编剧的一部电影：《O记三合会档案》，这部影片讲述了九龙城寨的一对好哥们，一个做了警察，一个做了混混的故事。

同时，王晶还很讨巧地在《追龙》中将英国人设为反派，成功地开辟了一个新的类型电影，民族主义黑帮片，这个改编让人佩服，但也缺乏一定的说服力。

那个年代，是英政府在统治香港，警察部门的英国人，一般都处在管理职位，华人警察想上位，必须得经过他们的同意。

而自古以来，民不与官斗，所以，《追龙》里甄子丹痛打英国警察，刘德华又从英国警察手里救下他，不是不可能，只是会这样做的人，是无法在日后称霸一方的。

在《跛豪》和《五亿探长雷洛传》里，跛豪再嚣张，在雷洛面前都毕恭毕敬，即使心里不服，但脸上绝对不会流露出来，同样，雷洛纵使权势熏天，对着英国警察，也不得不曲意逢迎。

说完剧本，我们再来说说配角，《跛豪》里，有好色的吴启华和狡诈的郑则仕、有忠义的徐锦江和明智的李子雄，有贤惠的叶童和放荡的叶子楣。

《五亿探长雷洛传》里，有青梅竹马的邱淑贞，有美丽泼辣的白月娥，有关心后辈的关海山，有老奸巨滑的秦沛，还有忠心不二的吴孟达。

这些角色有男有女，每个人物都有血有肉，每个人物都栩栩如生。

而在《追龙》里，女性角色全沦为打酱油的，男性角色基本不太出彩，只有吴毅将令人印象深刻。

所以，虽然《追龙》看着很爽，但经不起仔细的考量，在人物塑造上，它有值得称赞的地方，但比起前作来，又要失色不少。

我并不是要挑它的毛病，我只是认为，做为黑帮故事片，它可以说很精彩，但做为黑帮传记片，它又确实很失败。

我不否认有人说的，王晶认真起来，太吓人了，相对于他近年的其它作品，《追龙》进步巨大，值得表扬，但是表扬归表扬，没必要将它捧上神坛。

个人认为，《追龙》好看是好看，但离经典尚有一段距离，更成不了史诗传记电影。

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刘德华：王晶这次很认真首发于《看电影》杂志公号Copyright @女神的秋裤转载请注明出处

史上最拥挤国庆档，[羞羞的铁拳]首日破亿，让其他影片望尘莫及，只有一部影片豆瓣评分能与之抗衡，排片和票房都默默逆袭，评分更成为国庆档最高，此片正是——[追龙]

虽然有刘德华，甄子丹的强强联手，但导演是烂片之王，王晶。

最近的[澳门风云][王牌逗王牌]豆瓣评分叫人无法直视：

近几年听到王晶的名字都不想去看海报，但华仔说，[追龙]是王晶最认真的一部，没看就说烂的真的可以听到piapia的打脸声：

追龙港味十足、动作精彩、豪情盖天，走出电影院许多观众都这么评价。

追龙秋裤去电影院刷了两次，作为王晶的片子，影片确实出人意料，国庆档绝对值回票价。

▼黑白双雄——根据真实故事改编上世纪六七十年代，警黑勾结，95%的警察都收黑钱，那是香港最黑暗的年代。

时势造英雄，在这个年代，黑道上最出名的英雄是吴锡豪，白道最大是雷洛。

[追龙]讲述的，正是两人携手，称霸香港的故事。

追龙香港俚语中“追龙”是指吸食在锡纸上加热海洛因产生的烟雾的一种吸毒方式。

图片来自网络在影片中，“追龙”象征着两个人物对权势和金钱的追逐。

影片根据香港的真实故事改编，刘德华饰演的五亿探长雷洛（吕乐），甄子丹饰演的最牛毒枭吴锡豪在香港黑白两道的历史上都赫赫有名。

左吴锡豪，右侧吕乐

追龙海报一个从街头混混拼成一代毒枭，掌控全香港毒品供应。

一个从巡逻警察挤到总华探长，称霸香港四区。

“全香港的警察都跟吴锡豪开会”和“有案子雷洛不用查，直接向黑帮要人”是对两人当时势力的真实写照。

然而，1974年，脱离政府的独立反贪污机构，香港廉政公署ICAC（Independent Commission Against Corruption）成立，结束了这个时代。

最终，雷洛逃至加拿大，2010年5月13日病逝。

吴锡豪被判30年刑期，1991年因肝癌晚期特赦出狱，25天后病逝。

吴锡豪

雷洛[追龙]讲述的不仅仅是两人最辉煌的年代，更讲述了在历史洪流中两人之间的感人的兄弟情义和巅峰背后的血泪史。

认真的王晶港味十足不认真的王晶，总是在电影中加入低俗的热点和尴尬的笑点，有时甚至还蹭其他影片的热点。

在他的电影中更多的是尬味而不是港味。

澳门风云中的李宇春梗

澳门风云这次王晶认真起来，从布景到摄影，[追龙]都港味十足。

追龙俗了讲港味就是香港的味道，这包括了港式的建筑、交通、语言，经济、饮食等等，实际上这种所谓的港味就是影片所呈现的世界观。

先说建筑，王晶说剧组搭建了标志性的九龙城寨。

追龙

九龙城寨

九龙城寨这里是香港最负盛名的三不管地带，被称为香港的贫民窟。

这里毒贩强奸犯各色人物嘈杂，人如蝼蚁。

这里没有阳光，天天漏水，没有街道，只有过道。

追龙介绍城寨时，有组长镜头跟着甄子丹饰演的阿豪穿梭于烟雾缭绕，肮脏嘈杂又错综复杂的城寨街巷，让人深深体会到那里混乱与压抑，也足见摄影和场面调度的能力。

追龙

九龙城寨说到摄影，就不得不提影片的另一个导演，关智耀。

他摄影出身，多次获得香港金像奖最佳摄影提名，[救火英雄]、[寒战]都是他摄影作品。

[追龙]中除了九龙城寨中的长镜头让人眼前一亮，开头街头的帮派巷战以及许多俯拍镜头也让人印象深刻。

追龙除此之外，人物的服装发型，舞蹈街景也都散发着浓浓的复古味道。

追龙

追龙

香港六十年代的皇后大道普世的三观——情义在[追龙]中，最重要的港味，其实是江湖味。

百十号人，当街互砍。

追龙甄子丹饰演的阿豪也不过是个小混混，没有咏春拳，见势也得拔腿逃命。

但在恩人和敌人面前，他一夫当关，霸气的喊出：得人恩果千年记，道出江湖上最重要的两个字：情义。

追龙

追龙有人的地方就有江湖，但只有有情义的地方，才有味道。

[追龙]中，跛豪和雷洛的情义是核心，他们的情义本身并不单纯，但在最后却得到升华。

追龙[追龙]中秋裤最喜欢的还不是跛豪和雷洛最后的对弈，而是而是倒在枪林弹雨中的阿花。

从贫民窟的阿花到黑帮女老大玫瑰，她用生命阐释了什么叫得人恩果千年记。

追龙其实不管是追龙追名还是追利，打打杀杀勾心斗角久了，才知道，最重要的，是身边的人。

在[追龙]中，这个人，是那个为你挨枪挡刀，断腿断臂，陪你生陪你死的兄弟。

追龙[追龙]再现了那个已经离我们远去的兄弟时代，再现了那种在物欲横流的社会大潮中比黄金还要沉重的兄弟情义。

更让我们想起，那个曾经为了我们而牺牲自己利益的兄弟。

失败的升华[追龙]是王晶近年来最好的片子，但却无法杀入[黑社会]、[英雄本色]、[无间道]、[跛豪]等黑帮片组成的第一梯队。

黑社会九十年代分别有[跛豪]和两部[雷洛传]呈现两人的传奇。

前者更获得当年香港金像奖最佳影片和最佳编剧。

后者则分成上下两部。

跛豪王晶的跛豪+雷洛，两个传奇，128分钟，实在太短，影片只好牺牲掉许多细枝末节，全靠一句台词一段剧情，粗枝大叶。

阿豪与肥波的恩怨，以及雷洛和其他探长尤其颜童的矛盾，都显得简单，非黑即白。

而在经典的[跛豪]跟[雷洛传]中，两个人的所作所为都超越了对与错的范畴。

五亿探长雷洛传2除此之外，两人一步步分别走向人生巅峰中历经的沧桑，见不得人的手段都没有呈现。

[追龙]中，配角的存在也被大大削弱。

可能直到最后观众才发现跛豪3个跟班中两个是兄弟，另一个一直不说话的原来是个哑巴。

追龙这跟[跛豪]中的大虾小虾兄弟，以及徐锦江饰演的卖命哑巴，高下立判。

跛豪

跛豪对于女性角色，跛豪的老婆就是填个坑，得有这个人而已。

只因多看阿豪几眼，给阿豪推了推轮椅，台词都没有两人就“闪婚”，可见这个角色已被剧本抛弃。

追龙而在[跛豪]中，不仅阿豪的妻子，雷洛的妻子，肥波的妻子，连阿豪跟班的老婆都有戏，虽然没几个镜头，但她的存在却让阿豪的跟班有了家的牵挂，更加丰满，这间接给阿豪的帝国带来无形的牵挂。

跛豪再说雷洛，他的情人和私生子对他的人生产重要影响，但这两个人却在[追龙]中人间蒸发。

雷洛悉心策划的警黑勾结体制也是一句带过。

最后，不管是台词生死有命富贵在天，还是最后一通电话，都没能让影片升华。

而在是[跛豪]和[雷洛传]中，人物都有一个简单的落脚点，就是为了吃饭。

说的高雅点，就是为了生存。

跛豪

五亿探长雷洛传2六十年代正是中国最艰难的时代，吃饭活命是每个人每天努力奋斗的终极目标。

吴锡豪从汕头逃亡香港，为的就是能吃上好饭。

跛豪

跛豪[雷洛传]中，雷洛当警察最初也就是为了混顿饭。

五亿探长雷洛传1

五亿探长雷洛传1但时势造英雄，吴锡豪加入毒品档，越做越大，最后成为一代毒枭。

当时香港警察95%都收黑钱，雷洛也不得不成为“黑警”，最后成为身价五亿的探长。

为了生存，他们没得选择。

五亿探长雷洛传2成为一代枭雄，两人身上都有着凡人没有的胆识与魄力。

吴锡豪天生豪胆，敢拼敢杀，在血雨腥风的杀戮中登上香港教父的位置。

跛豪的霸气雷洛更有谋略，升任总华探长后，制定了一套统一的收钱分钱规则，明确收钱时间和百分比。

两人又暗中携手，构建一套庞大的利益体系，更更构建了庞大的金钱帝国，一时间，香港虽然黑暗，但黑暗的有序，黑白两道顺风顺水。

只不过，无权无势的平民百姓被压榨剥削，民不聊生。

最后，社会体制的进步导致了这个黑暗帝国的覆灭。

这才叫生死有命，富贵在天。

五亿探长雷洛传1在[追龙]中，把反派当正派演，也是影片尴尬的定位。

影片虽然成功塑造了黑白两道两位英雄，但在128分钟的有限时间中，呈现吴锡豪毒品勾当以及雷洛腐败体系的戏份很少。

呈现两人心路历程的戏份更是没有。

以至于最后无法呈现英雄与时代洪流的矛盾。

一通电话，对当年的选择提出反问。

追龙但，影片根本没有呈现选择。

观众只能略微感受到作为外因的历史进程将两人吞没，而看不到在变幻的历史中驱动两人走向时代巅峰的内因。

这也是影片令人失望的点之一。

追龙无论如何，128分钟，认真的王晶为观众奉献了一部精彩的港式黑帮电影。

观众自然也会有认真的反应，片子的口碑，票房也都不差。

这样，认真的[追龙]就是一个信号，告诉一些电影人：观众不傻，电影是要用心认真去做的。

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总体来说还是很不错的电影，黑白两道的两位巨擘，在特定的时代背景下，发生的一段传奇。

时势造英雄还是英雄造时势，也许要互相成全吧。

两个兄弟之间算是惺惺相惜，论智慧论隐忍，雷洛确实比跛豪要高上几个等级。

跛豪在九龙城寨救了雷洛之后，命运的齿轮开始转动。

在几个关键关键的节点，雷洛还是非常照顾跛豪的。

雷洛的小兄弟也是对他十足的忠心，真心的对待这个大哥。

跛豪最后的结局实在是惨了点，家人，兄弟，最后都已不在。

虽然报了仇，但是实在是有点苍白无力。

作为一个有老香港情结的潮汕人，从小是看了不少黑帮片的，91年的《跛豪》经常在电视里播，虽然掐了好多，也断断续续看完了，前几年看了王胖子的《金钱帝国》，前晚看了《追龙》，这两天又复习了下《雷洛传》，算是把那个时代能拍的几个人都拍完了（《蓝江传》拍的不好就不说了，《四大探长》人物重点分散也略过)。

根据这几部影片和搜到的些许资料，大概历史是颜同最先当上探长，而雷洛通过自己和岳父的努力（应该是有，毕竟两部片子都提到了岳父的帮助，一个是白粉大捞家白饭鱼，一个是周爵士），干到了探长的位子，也就是这时跛豪入港并自己打拼出了一点名声，与雷洛肯定有过来往，但有没有私下协定不得而知。

终于雷洛如愿以偿当上九龙总华探长，蓝刚则当上港岛总华探长，拟定贪污体系减少黄赌毒行业恶性竞争，并定下粉档生意只能由四大家族经营，跛豪分得最大也是油水最足的一块——九龙，雷洛趁机敛财，并见好就收，提前申请退休潜逃国外，颜童貌似也跑了，就跛豪霸气跟英国政府干到底，然后被逮进去坐了几十年牢。

先谈谈出镜率比较高的几个演员：1：陈惠敏—— 《追龙》鼎爷，《雷洛传》蟹王香港电影是绕不过这个人的，黑帮大佬，实力能打，看过他一个访谈节目，自称当时俗话说“陈惠敏的拳，李小龙的腿”，自己开武馆教徒弟，再踢徒弟如社团，还救过刘嘉玲。

不过大哥似乎在电影中很少演主角，后面还一直客串镜头没多少的黑帮大佬，结局基本就是被小弟怼死了，鼎爷啊东星骆驼啊，你看人家向华强客串的都是身手不凡的高手，多好。

2：吴孟达——《雷洛传》猪油仔，《跛豪》金牙炳达哥还是影坛常青树，永远的绿叶角色，不过我觉得猪油仔这个角色他演不合适，也演的不好，很忠心但感觉不油滑，跟我想象差距太大。

3：华仔——《追龙》《雷洛传》雷洛五亿探长，一手遮天，按《雷洛传》介绍，当时五万可以买尖沙咀一套房，那五亿应该跟现在五百亿差不多，《雷洛传》全长四小时，分为上下两部上映，时间拉得长，又只有雷洛一个主角，当然留给华仔足够的发挥空间。

4：郑则仕——《跛豪》肥超，《追龙》猪油仔感觉郑则仕的演技是很扎实，但演的这个猪油仔也有点低于我的预期，还是适合演大哥，像肥超这个角色就很适合他，又淫荡又霸气，顺路提一句《跛豪》原班人马拍的《上海皇帝》，郑则仕演的黄金荣，吕良伟演的杜月笙，跟《跛豪》有的一拼。

5：曾江——《跛豪》雷洛，《追龙》周爵士《追龙》就是纯粹客串了，加起来也没几个镜头，就是为了给自己的女婿上位用的，《跛豪》里的雷洛演的真够味，也就是先看了这部片子，才知道的“雷老虎”，才觉得这花名取得真妙。

再说下几部片的几个角色对比：1：还是想先谈雷洛（原型“吕乐”），分别是华仔、曾江和梁家辉出演，个人心目中梁影帝演的最好。

一个只手遮天的五亿探长，就应该嚣张跋扈，心狠手辣。

《金钱帝国》里梁影帝演的“吕乐功”，在影片一开始就已经是总华探长，少了对人物过往历史的挖掘，不过不重要，这部片主要是讲那个时代贪污体系的建立与崩塌，但全片缺乏深度，黄秋生演的探长“火麒麟”又暴脾气又烂赌，最后被逼不过才去了ICAC，还带领了ICAC反攻警察体系，简直神逻辑。

《跛豪》版本的雷洛，由曾江出演，老戏骨演技到位，但人物设定有问题，雷老虎在这部片里只是恶但没有智，连自己的原配老婆都搞不掂还送给跛豪一个做人情的机会 。

《雷洛传》的雷洛人物比较丰满，如上文所说，四个钟给足时间演啦，但总觉得华仔太瘦削，不够霸气，而情感戏太多，穿插来回反而影响正片跟颜同斗争的叙事线索。

《追龙》的雷洛怎么更瘦了，手背的青筋都出来了，还那么逗逼，无眼睇。

不过这部把雷洛建立贪污体系，重视规矩的人物性格表现得不错，就是跟跛豪之间的冲突还不够深，不够戏剧化。

2：再说跛豪（原型“吴锡豪”），分别是吕良伟， 子弹哥和韩坤出演。

这个没什么争议啦，吕良伟演的好，子弹哥稍弱，但一口达濠口音的粤语很敬业，至于韩坤。。

逗逼的吧，他的扮相你说他是李嘉诚我信，说是跛豪，不是扮瘸腿就能演跛豪的啊。。

3：猪油仔分别是吴孟达，郑则仕和王晶出演，王晶说实话真适合演这种逗逼角色，个人觉得也是最符合我心理预期的一个，猪油仔作为雷洛的收租佬，一边要应付各大环头的捞家，一边要分配整个警署的利益，还要打点雷洛的私人产业，肯定是个左右逢源，会拍好马屁的高手，吴孟达演的有点怂，郑则仕演的就有点憨。

4：颜同，作为雷洛的对手，颜同是比雷洛早当上探长的，个人觉得秦沛演的比汤镇业好，不过《追龙》里每个汤镇业太多发挥空间，直接把英国警官亨特当成大boss了，感觉有点混乱。

综合说下个人看法，诚如许多影评说的，在《追龙》之前没人把那个时代两个叱咤风云，各自把持黑白两道的人拉出来好好演一场对手戏，有一部《O记三合会档案》，是刘青云和吴镇宇演的，在戏中的名字分别叫阿豪、阿乐，个人觉得是想影射跛豪和吕乐的，但不像向华强那么大势力，没拜过吕乐和跛豪码头所以不敢真实地拍出来，许多情结都跟历史差太多。

《追龙》是把两个人拉出来好好演了一场戏，也把跛豪重义气，雷洛重规矩的人物性格表现出来了，但是两个人在戏中的冲突不够强，矛盾不够深，最后一场戏应该是两个人嘴炮的时间啊，结果就各开了一枪了事，有点敷衍。

《金钱帝国》则是拍了一个时代由盛转衰，但无奈人物太多，重点分散，就算有梁影帝都救不回来，而《雷洛传》太长，人物深度不足，华仔演的雷洛让人一眼看过去就是知道是什么性格，开始愣头青，后面智多星。

相比下还是更喜欢《跛豪》，从白手起家到众叛亲离，都是因为跛豪的独特性格，叶童、吴启华、郑则仕甚至叶子楣都演技在线，过去了十几年都还是记得“手心是肉、手背也是肉”、“全香港的探长都在这等我跟他们开会”的几场戏，最后希望王胖子再接再厉，能多拍几部好片子，少些屎尿屁，少些澳门风云。