熊出没·逆转时空

最近几年国漫确实是取得了一定的进步，涌现出一批反响不错的作品，如《哪吒》《雄狮少年》《长安三万里》等。

但随着进一步的发展，不得不说中国动画电影似乎进入了另一个瓶颈。

作为这几年每年也看了几部国漫观众，相比起近年其他优秀的国产电影，国漫的进步更多给人的是一种补差的感觉。

包括上述几部佳作都很难是说突破甚至是在领域里超越性的作品，因而大众的口碑评价也似乎一直是“在进步”“有希望”，像一个尚未成熟需要一直鼓励的新手。

能遇到瓶颈平心而论并不是坏事，至少说明国漫在某些领域已经达到了一定水平。

例如3D制作的进步在笔者看来是显而易见的。

更早之前频频出现的穿模掉色这种基本问题不多说，19年的《哪吒》中被广泛宣传的哪吒敖丙冰火对拼片段，在笔者看来实际上更多是制作者想象力的展现，特效制作水平并无多少高光之处，反而是很多剧情细节的制作略显粗糙；再到刚刚看过的《熊出没·逆转时空》，方特作为国内最壕的厂商，整个动画产业颇有向迪士尼看齐的趋势，做动画，卖IP，造游乐园，在投资和技术上自然是万事俱备，绝大部分细节，光影，建模都已经达到了相当成熟丝滑的地步，完全可以媲美很多发达国家动画的制作技术和水平。

因此在这样一个新的水平上，笔者认为目前的国漫才有资格，也必须要开始思考一些在过去“无关紧要”的问题。

如今的国漫繁华的表象背后，很大程度是观众的宽容：都是动画片嘛，怎么可以要求太高，好玩就行了。

赚到手的钱把问题悄悄地掩盖。

这次在看《熊出没》的过程中，背后有对父女，爸爸看起来也是年纪不大的样子，很可能小时候也看过熊出没。

光头强女领导在倾诉自己因为工作，错过和住在森林里的父亲最后一面的片段，背后的小女孩问：她为什么不回家啊？

或许他们可以在父母的引导下知道这是“情怀”和“真实感”，但不可能要求小孩子超越年龄段地理解这背后的故事和内涵。

剧中还有大量类似的“情怀戏”和打工人的心酸日常，很显然全片的主要受众早已不是儿童，而是看熊出没长大了的这一代年轻人们。

但反过来，这部片对成年人来说是一部优秀的动画吗？

显然也并不是，不管是多处分镜对《复联》等超级英雄电影明显到不能再明显的“模仿”，还是科幻感没有幽默感拉满的三脚猫多重宇宙，又或者是更多儿童动画里才应该出现的操作，放在任何一个成年人作为欣赏主体的电影里，很难说没有滥竽充数的嫌疑。

而这正是当下国漫常常被人诟病的通病之一：卖情怀。

靠情怀吸引观众，靠情怀遮蔽剧情主题不足，靠情怀在大结局试图打动观众。

不论这里说的“情怀”是某个IP长期的流量积淀，还是时下另一种流行的对国风趋之若鹜的粗糙追捧，又或者是puq式的单纯对打工人现状吐槽。

本质上都是制作者想要在一个既成的文化艺术体系里吃已有的审美冷饭。

类似的情况屡见不鲜，《长安三万里》宣称弘扬中华文化，里面相关诗词我小学就会背一大半，照本宣科的表现看起来更像是一部被语文课本冠名的油腻男自传。

笔者不好把当下的国漫一部一部抓出来鞭尸，看看到底有多少这样的电影，但动画制作者不能对此装聋作哑，只盯着炙手可热的情怀使劲割韭菜。

甚至连一套成熟的电影模范都很难说拿得出手，剧情，审美等基本点都频现谜之操作。

而对赚钱以外的一切，对现实议题的关注和追问，对艺术表达边界的探索，对奇幻想象的无限创造，等等，都一无所知。

想要创作一部真正优秀的艺术作品，就必须直面艺术创作的这些核心问题。

“为谁创作艺术？

什么是好的艺术？

怎么创作好的艺术？

”（mzd言（大概是这么说的？

））无论问题的形式怎么表达，对于文艺工作者思想等各方面的要求是不变的。

而对于这些问题动画制作者自然也不能回避。

没有一个既有的文化艺术体系不会引起审美疲劳，正如没有一个所谓的“情怀”可以被无限地炒冷饭，观众的宽容自然也有尽时。

即使不会厌倦，另一种结果也只会是电影水准和大众审美一起做自由落体。

像昆汀说的那样：“一直给观众提供一种电影，没完没了地提供一种电影，观众当然也只会看这种电影。

”褪去情怀的外衣，要怎样创作优秀的动画电影？

如今制作技术硬实力齐备的中国动画电影是时候开始思考这样的问题了。

日漫青春情感的细腻刻画，美漫与新美式价值观大众化的水乳交融，中国科幻展现中式重工业美学。

国漫要走什么样的道路，笔者在目前的国漫作品里没看到什么答案，就当下而言也没有多少愿意尝试思考的迹象。

最后再回到《熊出没·逆转时空》，为什么我骂了半天依旧给出了四星这样一个不错的评价？

我承认这里面有很严重的情怀分，无它，因为我也确实get到了这种情怀。

但这种情怀理应是一个更好的起点而不是终点，打工人光头强当然可以变身手持经典电锯，社畜编剧借机吐槽苦逼日常也未尝不可，但你要把这当成浪漫想象的创造和对现实议题的探讨，我的评价是不如来看我的QQ空间和朋友圈。

这次四星，下次不一定了。

好几年没去过电影院看电影了。

弟弟这两天生病，没法出去玩，为了哄他开心去看了《熊出没》，没想到最后真的刀的是我们这一代零零后。

在场的大部分都是爸妈带娃的组合，爸妈刷手机睡觉很开心，娃们看着光头强倒霉喝着可乐吃着爆米花很开心，在场的唯一大学生我哭的泪流满面。

前半段打工人心酸记，后半段主打一个回忆杀，虽然错过了好几年的熊出没贺岁大电影（只看过13-16年的四部，后面感觉科技感太强有点毁童年就再也没看过），但并不影响我认出许多老朋友（后面大团战的时候团子一出场我真的哭死）。

剧情确实有一些俗套的地方，比如朱莉身世对父母的遗憾等等，比如结尾类似《你的名字》的重逢，比如光头强借助科技逆转人生最后却逐渐失去以前记忆这个设定让我想起了《献给阿尔吉侬的花束》，但不得不说对于一个感性的infp来说这种老套情节就是很戳我，很能让我落泪。

其实我觉得这部电影的受众真的就是现在19-24的这批零零后，有的已经步入社会成为电影前半部分的社畜光头强，有的还在学海中苦苦挣扎面临着职业和人生道路的选择，他们都面临着和光头强同样的选择，是登上前往深城的大巴还是撕下那张伐木工的招聘单？

是选择钱途还是选择快乐？

或许大多数人心里都会选择快乐吧，但也就止步于心里想想咯，毕竟现实很骨感，钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。

真正像光头强这样有机会选择的有几个？

真正像《年会不能停》里的Penny有勇气辞职去追求自己热爱的音乐的人又有几个？

说到底《年会》和《熊出没逆转时空》其实都是为当代打工人编织的一个梦，实际上你没得选你也没勇气选，真正能做到让你健健康康快快乐乐就行的父母又有几个。

人在江湖身不由己做完梦该上学上学该上班上班，明天开学咯。

所以看完我很好奇，光头强如果还有打工人的记忆的话，会不会怀念他的那些工友呢，毕竟光头强看起来人缘不错，怎么说那些人也算是他的朋友吧。

ps.打了四颗星，少的那一颗是我依然觉得，科技感太强有点毁童年。

总的来说这部《熊出没》大电影的制作相当的不错了，无论他是抄袭、借鉴还是致敬 ，都遮不住这部电影制作的精良。

虽然我不喜欢但是这部电影还是值得推荐的，毕竟这部电影的制作超过了很多国产科幻片和需要大量特效的电影。

但是这部电影我已经看不到原来的《熊出没》的影子了，遥想当年光头强与熊大熊二在森林里相爱相杀，乐趣十足。

我就是被这种剧情吸引来的，就像我喜欢的日常系的番剧一样，我就喜欢这种日常又不乏刺激的剧情。

可是现在这部电影抛弃了原来的剧情，全面的学习大型商业片的思维，不能说不好，可是我真的不喜欢。

虽然我不喜欢，但还是给了四星，因为不能因为自己的喜好否定一部制作精良的电影。

也不能因为制作精良就亏心的说好，遭受社会的毒打之后更喜欢那种温馨的日常番了。

真的很对不起去年的《熊出没.伴我熊芯》，我天真的以为那是我见过的最干瘪的熊出没系列，结果就被今年的《熊出没.逆转时空》打脸了！

果然没有最烂只更烂！

我甚至不敢想，照这趋势下去，我明年该如何面对那部可能更烂的片子。

动画电影就是玩儿的创意与想像力。

追光的《长安三万里》就是靠这个出圈的。

显然，《熊出没.逆转时空》的主创是极度傲慢的，用了一年的时间你就让我们和孩子看这样一部白开水与大杂烩！

可能我们对熊出没系列期待太高了，这部《逆转时空》，我们只看到它打着“致敬”的名义，躺在熊出没大IP的功劳薄上吃老本，试图掩饰自己的懒惰，贪婪与无能。

哈哈，偏偏自己是越烂越看，我倒是要看看这个系列最终能烂到什么程度！

本来冲着烧钱的特效给了两颗，孩子强烈要求再加一颗星，好吧，三星拿走！

这部电影整体给五颗星【满星五星】；熊出没本身作为一部国内经典动画，其系列电影的票房基本都比较高；关于熊出没：逆转时空这部影片，我认为有以下几点值得分析与称赞：1.剧情叙事方面；我认为：这部电影的剧情设计非常出色，这部电影叙事的核心人物是光头强，电影中有关其他角色叙事的情节发现基本也都是围绕光头强一人展开故事情节的主线叙事；故事叙事在不断发展的同时，影片中人物角色的叙事动作也有所展开；例如光头强作为本部影片中的核心人物，他这一角色本身按照故事情节的叙事发展与走向需要穿越到不同的空间；光头强这一角色作为叙事的载体需要按照故事情节展开相应的叙事动作来呈现电影剧情，影片也是具体分为大动作和小动作；光头强穿越空间这一叙事动作整合成叙事的事件，这严格来讲是较大事件，而较大事件，仅凭光头强一个角色可以说是很难完成，因此，电影导演特意“安排”了小章以及朱莉这两个角色来协助并配合电影的核心人物光头强去完成影片情节主线的宏大叙事；而这部电影的高明之处在于剧情叙事中所谓“关键事件”的表达与体现，通过影片中小章这一角色向观众讲解其电影剧情中的许多个“关键事件”，来引导观影的观众“沉浸式”走进熊出没的动画世界，同时影片剧情中的每一个“关键事件”都是小事件，通过把各种的“小事件”进行串联，就可以完成整部影片的主线叙事，也称“宏大叙事”，也就是核心人物光头强需要和其余非核心人物共同去完成的较大事件；在电影角色（核心人物光头强＋其余所有非核心人物）努力去完成小事件的过程中，不断的有反动作去阻止叙事动作，这其实也促进了这部动画电影本身的活灵活现；这一方面非常值得称赞！

2.色彩色调方面：这部动画电影的色彩色调运用的也是相当不错；在叙事前半段，电影核心人物光头强穿越到不同空间时，大多采用亮色调，在电影叙事的高潮部分；正反派人物对线，此时，色调偏暗；这一方面只有在影院观看过这部电影的观众才会有非常不错且直观的体会，色彩色调这一方面，熊出没逆转时空非常值得称赞！

3.动画故事本身集合联动方面：熊出没逆转时空这部影片致敬了之前许多熊出没系列电影；例如在角色方面致敬了：【熊出没之狂野大陆】、【熊出没之雪岭熊风】、【熊出没熊心归来】、【熊出没奇幻空间】、【熊出没之变形计】、【熊出没之原始时代】等等等等........；对于经常观看熊出没系列电影的观众而言，真的是感慨万千，普通观众可以说是完全体会不到熊出没这种动画故事本身集合联动的欢乐！

2024年春节档电影中；可以说没有任何一部电影能在故事本身集合联动这一方面对标熊出没之逆转时空；顶多是电影【飞驰人生2】能和【飞驰人生第一部】有一定的联动罢了......；4.电影本身的受众方面：熊出没之逆转时空这部影片可以说是彻底摆脱了“低龄”受众限制；这部电影本身，未成年人看了大多数都会觉得不错，成年了看了更是会深有感触！

具体感触的内容在这里不作剧透，感兴趣的话可以去影院观看这部优质动画影片【熊出没之逆转时空】！

综上所述，这部影片无论是剧情叙事，还是色彩色调的运用、以及动画故事本身的集合联动方面都表现的十分出色，期待熊出没制作方在将来能制作出同样优质或更加优质的熊出没系列电影！

整体五星好评！

能看到很多漫威系影子，复联、蜘蛛侠、蚁人，甚至最后光点汇聚还有点迪迦奥特曼。

打工人两点一线的片段非常扎心。

我理想的好片，对于简化出的两种代表（大城市的钢筋水泥与世俗成功/山沟沟的自由自在与邻里嘲讽）困境，不能做非此即彼的选择，因为无论哪种选择都有其合理性，即使做了选择也一定在原基础上有改变。

影片最后选了回归山沟沟，改变则是面对村民的嘲讽时光头强变得更加自信了，可以用自己的热情大方和幽默回应，算是取得了自己的内心平衡。

影片其实在刻画转变的动机没有太多说明，只是觉得不想忘记曾经的伙伴，但我想现实中如果要放弃城市生活回归乡土，这里要考量的东西可太多了。

不过也可以理解毕竟这片目标不在于详说这个问题。

剩下就是黏合部分，通过一个冒险旅程打反派，还融入当下如此多流行与复古流行文化(MJ出现真是DNA动了)，给人带来一些快乐时光的任务是达成的。

似乎也有挺多以往作品的彩蛋，如果有看过之前全作品系列的再看这个可能还能获得更多的情怀加成。

B站账号、微信公众号：围炉影话一年一度的春节档战争即将打响，《哪吒》《封神》《唐探》等IP都来势汹汹，对观众腰包虎视眈眈。

但在一派锣鼓喧天、摩拳擦掌的阵势下，一个国产动画IP也低调官宣大年初一上映，它便是《熊出没》。

近十年来，《熊出没》几乎从未缺席春节档，却因其子供向属性常常被人忽视，许多媒体和影评人在做春节档复盘评析时，也往往会习惯性跳过。

在许多人看来，《熊出没》不过是为“熊孩子”们准备的一道低幼甜点，除粉丝经济外，内容和质量完全无法与同档期电影相提并论。

老实讲，在了解这个IP前，我也多少怀有这样的偏见，尤其它曾因语言粗俗、情节暴力等问题被央视点名的新闻，更加重了我对它的负面印象。

但在通观《熊出没》2014年至今的10部大电影后，我对这一国产动画IP有了新的改观。

问题当然有，但这块在十年风云变幻、大浪淘沙中留存下来并越发闪亮的金字招牌，也开拓出了属于它自己的进化之路。

一人两熊，闷声发财先来简单介绍一下《熊出没》。

《熊出没》是华强方特动漫有限公司制作的原创动画IP。

在开发《熊出没》前，这个公司也制作过其他动画作品，如《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等。

故事中熊大、熊二的原型，最早就来源于《十二生肖总动员》里的配角，因其夸张幽默的东北方言和表演深受观众喜爱，方特决定将他们单拎出来做动画作品。

除熊大、熊二外，《熊出没》中还有一位主要角色，伐木工光头强。

起初公司想将他设定为猎人，但考虑到猎人和熊之间不可调和的生死关系不适宜儿童观看，便改为伐木工想砍树赚钱和熊保护森林家园之间的理念和利益冲突。

截至2024年5月，《熊出没》共播出19部1118集、电影12部、舞台剧2部、互动剧1部。

高产之余也因其搞笑励志的情节、性格鲜明的人物和积极向上的主题，圈了一大波相对稳定的受众群体。

不只儿童，不少成年观众也是这一IP的忠实粉丝。

在推出首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》前，方特就曾因《熊出没》剧集的火热，受央视少儿频道邀请制作了贺岁电视电影《熊出没之过年》。

没想到一经播出就获得3.85%的收视率，刷新了少儿频道的收视纪录，而它在豆瓣上也有着8.9分的不俗口碑。

从此，《熊出没》便走上了一条闷声发财的开挂升级之路。

2014年，该系列第一部院线电影《夺宝熊兵》以2.47亿票房，刷新了《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》创下的1.67亿票房纪录，成为首部票房破2亿的国产动画电影，也坚定了方特要把这一IP每年一部做下去的信心。

随后的几部大电影更是一路高歌猛进。

从《奇幻空间》的5亿、《重返地球》的9亿，再到《伴我“熊芯”》的14亿、《逆转时空》的20亿，十年间《熊出没》系列电影累计票房已突破77亿。

也因此，不少网友调侃《熊出没》为春节档“守门员”，即春节档电影如果在票房上没能超过《熊出没》，大概率是要承认自己失败，至少在商业回报上认栽了。

据悉，平均每部《熊出没》大电影的制作周期为两年半到三年，为保证一年一部，方特采用了团队化、工业化制作模式，两到三个团队并行滚动式创作。

同时成立智囊团机制，所有主创一起参与，所有人都可以提意见，重视市场调研和观众反馈，不依赖导演或编剧的个人意志，这些都保证了成片的稳定输出。

《熊出没》，变与不变商业神话只是果，作为艺术作品，还是要回到内容上来。

纵观《熊出没》十年历程，会发现这个IP没有一味躺平、坐吃山空，而是随着观众成长和时代风向不断调整定位，推陈出新，布局更大市场。

当然，这十年间有些东西是没变的。

比如它的叙事模式。

几乎每部《熊出没》电影都采用了经典的公路片叙事模式，即“主角卷入危机-踏上冒险旅程-最终解决危机”。

《夺宝熊兵》中，光头强、熊大熊二带领小女孩嘟嘟，踏上与绑架嘟嘟的反派团体斗智斗勇的“夺宝”旅途；

《熊心归来》中，意外加入马戏团的熊大发现人类的肮脏交易，带领一众动物展开胜利大逃亡；

《原始时代》里，穿越到史前时代的熊大和小狼女飞飞一路披荆斩棘，寻找传说中的勇气果等。

这一叙事模式非常适合春节档这样一个特殊时段亲子观众的观影需求：既能跟随主角在冒险途中，看到更多惊险刺激、富有娱乐性的奇异景观；

也能让观众在主角面对重重考验和艰难抉择中，感受到人物成长，和亲情、友情等普世情感的无穷力量，通俗又爽利。

再如环保主题。

这是自动画剧集以来《熊出没》便保有的初心，并被主创贯穿到了大电影中。

如《雪岭熊风》中，贪婪无度的盗猎者对珍稀动物进行非法捕杀；

《变形记》里，人类为一己私欲，往大马哈鱼生活的洄龙河中倾倒毒水、投放电子垃圾；

《重返地球》中借莱尔特人的故事，警示人类过度消耗自然发展文明，终将导致自然报复，失去家园，沦为太空移民的惨淡下场。

这些都让我看到主创强烈又宝贵的生态责任意识，值得点赞。

而《熊出没》在这十年间的进化也十分明显。

最表层的进化就是随着技术革新，画面变得更精致、炫酷了。

《夺宝熊兵》中，可以看到无论场景变换还是角色设计，整体比较单一、粗糙，特别是对熊大熊二的毛发质感和颜色处理仍比较简陋。

到了《逆转时空》里，熊大熊二的毛发质感明显要精致许多，颜色过渡更加自然，场景变换更是天马行空、繁复多变。

据悉，《逆转时空》中70%的镜头都涉及特效，高潮段落的爆炸和烟花，特效分层达100多层，无不反映出国产动画技术十年间质的飞跃。

另一方面，角色设计更加多元，符合当代审美。

最直观的体现就是光头强。

《夺宝熊兵》中的光头强猥琐丑陋，言行粗鲁，非常符合他反派丑角的角色定位。

但随着《熊出没》宇宙扩展，他与熊大熊二从对立关系变为朋友，观众也对他越发喜爱。

所以主创们调整了光头强的肤色和脸型，腿也拉长了一些，使他看起来更加英俊、正派。

同时还出现了鹿族少女、小狼女、小熊猫、外星猫等或美或萌或酷的全新角色，来扩充和完善IP角色队列和视觉体系。

内容上，不难看出《熊出没》从子供向向合家欢的定位转变，试图让全年龄段观众都能找到观影乐趣。

因此在保证通俗娱乐的前提下，《熊出没》开始探讨一些成熟理性，更具当代性和思辨性的话题。

比如对家庭教育问题的探讨。

《奇幻空间》中，反派BOSS对动漫世界里的宝物有着几近变态的收集癖和占有欲。

中二背后是一名深受绩优主义和应试教育体制压迫的孩子，在本该无忧无虑的童年被家长剥夺了享受欢乐的权利，从而滋生出对美好事物畸形扭曲的报复心理。

再如对人工智能技术的忧思。

《狂野大陆》里，人类可以通过基因技术变身各种动物，从焦虑压抑的现实中短暂抽离，解放原始天性，享受自由和欢乐。

结果却遭技术反噬，过度兽化，陷入疯狂，彼此残害。

但当超级变身技术创始人乐天想要启动自毁程序终止混乱时，却被亲手创造出来的人工智能霍普背叛，拒绝执行命令，甚至反过来催眠乐天，奴役它的另一个主人汤姆。

这些惊悚情节无不渗透出主创对技术两面性的警惕，以及人工智能过度发展，有朝一日进化出独立思想和意志后人类处境的深深担忧。

《伴我“熊芯”》则探讨了另一层面的技术伦理与道德问题：人工智能是否具有真情实感？

倘若人工智能有了人的情感，我们又该怎么办？

这一部为我们揭示了熊大熊二的身世，他们是孤儿，被苏博士发现后交由机器熊抚养。

原本不具备人性的机器熊在与小熊的朝夕相处中，获得了人类情感并深深认同。

但由于机器人的记忆被反派清除和篡改，面对熊大熊二时，这位机器熊养母也多次展现出在机械性与人性间摇摆挣扎的痛苦时刻。

到了《逆转时空》里，光头强不再是一名伐木工，摇身一变成为在大城市努力赚钱打拼的社畜。

影片借时空穿梭，对《熊出没》十年历程做了阶段性总结回顾，还抛出一个更能引起成年人共鸣的话题：人生选择与自我认知。

一个30多岁住在深山老林，没有爱情，终日与动物为伴的伐木工，从世俗角度来看无疑是失败者。

但如果给光头强一次重新选择的机会，他是否还会坚持同样的决定？

我们又该如何定义人生的成功与失败？

可以说，《熊出没》后期的创作触角已经从亲情、友情等朴素情感，延伸至人生观、价值观、道德伦理等更加多元、深层的维度，向着合家欢电影的转型目标更进了一步。

成长焦虑与原创困境盛名之下，《熊出没》系列IP亦有不足之处。

一是创新度不高。

自《熊出没》大电影诞生伊始，就一直被诟病“模仿”“拼贴”。

而几乎在每部电影中，我们都能看到对漫威、宫崎骏、《夺宝奇兵》《冰河世纪》《哈利·波特》《疯狂动物城》《马达加斯加》《阿凡达》等世界知名IP的“致敬”和效仿。

有些浮在了画面上，有些融化在剧情中。

如《伴我“熊芯”》中，熊妈妈的机械手臂，和记忆被篡改，被反派改造为实现阴谋的工具，并最终被主人公用情感唤醒记忆和人性的设定，与《美国队长2：冬日战士》里的冬兵非常近似。

《狂野大陆》里的竞技赛，则仿佛又让我重温了一遍《哈利·波特》中的魁地奇。

还有《雪岭熊风》“致敬”《幽灵公主》，《奇幻空间》“致敬”《阿凡达》，《逆转时空》“致敬”《复联4》等，凡此种种，不一而足。

二是内容挖掘深度与类型规定动作间的矛盾。

有学者将其总结为“成长焦虑”，通俗来说，就是《熊出没》想要兼顾全年龄段观众，但儿童观众与成人观众的观影需求有所不同：儿童需要简单易懂，成人则希望看到更多深度与复杂性。

既能引发成年观众的共鸣和思考，还不会对儿童造成观影障碍，这无疑对剧本创作提出了更加严峻的考验。

10部电影中，我认为也只有《雪岭熊风》和《伴我“熊芯”》基本做到了这点。

贺岁片与合家欢电影的类型框架，也在一定程度上束缚了《熊出没》的深度挖掘。

比如第三幕中一定要有视效炫酷、惊险刺激的决斗，角色要立场分明且一定邪不压正，尽量不要出现角色死亡等。

这些“规定动作”往往会导致影片在想要探讨复杂议题、挖掘人物情感时，要么浅尝辄止、隔靴搔痒，要么用“包饺子”来冲淡某些话题可能会带来的残酷性、严肃性。

其实像《寻梦环游记》《头脑特工队》等优秀的动画电影，都已验证了成人市场和儿童市场可以兼得。

但在中国文化语境下，属于《熊出没》的尺度和平衡还需创作者不断拿捏与摸索。

2024年春节的《熊出没·逆转时空》，守卫着春节档电影市场的底线，更背负着方特“十年之约”的重任，在粉丝和大众的注视下终于迎来上映。

可以说，从开分到实际观影，这部情怀之作都赚足了笑点与泪点，稳重地完成了它的任务，一如十年来它用从不坍塌的口碑高筑起“名作之壁”的美誉。

自今年大电影以“逆转时空”为名定档，这部国产动画就不得不与其他系列的前作横向比较，而映前映后也一直有质疑、担忧“抄袭”的声音出现。

实际上，抛开预告和正片中出现的大量“名场面”，我们也不得不承认有许多“致敬”之处值得商榷，如部分场景设计上与《X战警》相似，战斗场面设计与《复仇者联盟4：终极之战》高度重合，高潮部分神似《心灵奇旅》《功夫熊猫》等。

你还可能看到《E·T外星人》《头号玩家》等名作的影子。

其中好或不好，自请观众们见仁见智。

但至少它没有步任何作品的后尘，大篇幅照搬同题材电影，而是扎实地做好了十年之约应有的样子，用时空碎片串起回忆，用三位主角连接十年，用心设计了“更适合中国宝宝体质”的情节——没有“超人”式的救世主角，也没有西方主义的大量渗透，它只是从普通人的生活，普遍存在的困境出发，讲沧海一粟间苦短人生的百态，讲面对深城与狗熊岭，光头强究竟是去还是留。

诗人朱朱在1990年写下了三行的短诗《楼梯上》，时隔数十年仍讨论着同样的话题：此刻 楼梯上的男人数不胜数上楼 黑暗中已有肖邦下楼 在人群中孤寂地死亡又顺理成章联想到一道作文题的两则材料：第一则材料讲《平凡的世界》中两兄弟一个走出大山，另一个留了下来，最后都活出了自己的精彩；第二则材料讲《玩偶之家》中的娜拉无论走或不走，最后都逃不脱时代的桎梏。

喟然长叹，这也是《逆转时空》真正想要讲的故事——“人生选择”，是走还是不走，上楼还是下楼。

近几年来的熊出没大电影大有抛却子供向之势，今年在主线题材上更是大胆选择了成年人面临的“职场困境”。

故事的前半部分，情节设计与往年的大电影并无二致，光头强摇身成为苦命社畜，出现了新的角色“朱总”“小章”和“博士”，也如以往一样，抛出危机事件，发展人物关系，在推动故事的同时稳中有进。

后半部分额外插入的“十年之约”部分虽显得有些牵强脱节，但在主题申发上也算是殊途同归，把煽情的、两个小时讲得清楚、受众看得明白的东西都交代到位了。

而这部大电影比以往做得都好的地方，在于情绪渲染。

尽管我始终无法理解“朱总”这个角色存在的意义，但当她回忆起自己被钢铁丛林磨平棱角的时候，我也不禁心中一颤。

建模改善后的光头强眼里有了更多的光，但是这种“举世混浊我独清”的无邪更让人心疼。

而最重要的“十年之约”回忆杀也不会让所有老观众失望：但凡你看见荧幕中任何一道熟悉的身影，自然也会想起每个角色背后的电影情节，与你曾经观影留下的记忆，这或许也是一种“逆转时空”的魔法。

细细回想，之所以能有这样的效果，一方面得益于今年剧组在配乐上花下了不少功夫，一些流行摇滚的选入十分惊艳，而主题曲变奏与混编也做足“回忆杀”之势。

另一方面，或许是编剧有相似的人生体验，主线剧情比以往几部都显得真实，也更能让人共情。

而“笑点多”恰不会成为转型路上的一大障碍，反而能给春节档观众们“合家欢式”轻松愉悦的观影体验，自然亲切地引入煽情与升华。

自此回到电影本身，以上的论述，粗浅地证明了《逆转未来》不负众望完成了十年的约定，但在讲述他真正的内核上怀揣巨大野心的同时——也有不少进步空间。

譬如情节上的脱节感明显与逻辑链略显牵强，又或是人物动机不清楚。

而诸多科幻设定乍一看有趣味、有情调，但深究下去又不太经得起推敲。

而片中一大“矛盾点”：光头强是走向巴士，在时代的汪洋中溅起不起眼的水花，还是撕下布告，自此在大森林中踏上苦旅？

他有他的答案，而答案的来源，绝不只是朱总以自己经历共情的只言片语，也不只是为了保熊大熊二动物们的性命……电影没讲的话，还有很多很多。

若是能在选材用材上更为成熟老道，更有决心摒弃一些无用桥段，会更有叙述空间和解读空间。

窃以为，光头强之所以出走半生仍转身回到大森林，更多是出于一种无可奈何，但又希冀“在夹缝中生存”的心境。

年少时他怀揣炽烈顽心走向钢铁楼房，打拼岁月换来自己的小方格和背上重重的贷款，穷尽一生可能也比不上他的老同学。

而走入狗熊岭也意味着冷嘲热讽与孤独终身，只能与动物朋友作伴后半生，与世俗定义中的“年少有为”背道而驰。

但这次，充当“肖邦”的不是人类，而更可能是那两头狗熊。

少了些职场潜规则与勾心斗角，狗熊只会笑你，揍你，然后默默跟在你后面，它们在朱总的套路下再无防备。

而自始至终套路着熊的是人，套路着人的是更多的人。

于光头强而言，他家楼上的“肖邦”不见得弹得一手好琴，但能共得一份好情，患难中义无反顾的相助，跨越物种彼此放下戒备成为朋友……当即将蒙尘的记忆被唤醒，此时熊二的一句“大光头”，比同事一万句“强哥”都显得深情。

当一个个“关键事件”完成，残影化作纤尘远去，心中不免有失去的空落，但更多的是厚实的满足与感动。

我又想起观影后的另一大吐槽——结尾对手戏的设计。

光头强本体与恶堕光头强呈现一大一小的设计，造足了压迫感，然而从上述立意出发，我总感觉两个主题应该做成同样的尺寸，同样的小。

电影中并未对恶堕光头强的来源（即，为什么显露光头强的形象）作明确阐释，但从最后二者的对话中也可见一斑。

最后时刻，光头强脑海里回闪过的大多是生命中的暗面，最后那个像极了《盗梦空间》老齐藤的老年光头强也下了审判——你不应该在这里。

恶堕光头强并非十恶不赦或是不可战胜，而是光头强本体打拼半生却陷落此般境地，内心积压的负面情绪转过身来毁灭那个当初做出选择的自己。

我想，我们都应该接受自己人格的两面，且认同他们应当占有平等的地位。

两者并无绝对的正邪之分，当其中任何一方压过另一方，生命都会显得畸形臃肿。

光头强心目中真正鲜活的自己不会遁入山林，彻底过上野人生活；也不会甘愿当一辈子社畜，在房贷中度过极富激情的年华。

所以光头强会在一开始接受老头改变命运的帮助，又在结尾义无反顾地撕下传单。

正因这种面对抉择时的矛盾，光头强才足以成为有血有肉的角色，让每个平凡人都能看见自己的身影。

刚刚过去的春晚，动漫歌舞回忆节目承载了一代人的青春，而看《熊出没》的另一代孩子也在长大着，也要面临前辈们曾经面临着的困境了。

但十年只是一个逗点，人的成长永无止境，身前亦有“未选择的路”。

朋友们，在真正踏上征途之前，没有一条路绝对完美，正如没有一条路会绝对黯淡无光——白挺在《你从未离去》（《熊出没·雪岭熊风》主题曲）中说“我不再迷茫”。

是啊，只管向前走，让时间给你答案。

小时候去朋友家里玩，在他家电视上看了几集动画片，那个动画片是讲两头熊和一个伐木工的故事，伐木工头戴黄色安全帽，手拿电锯，整天想着砍树，可是一颗都没砍成，总是遭到两头熊的阻止，记得当时他想了好多办法来对付这两头熊，但最后的结果都是挨揍，后来我知道了伐木工叫光头强，两头熊是哥俩，聪明的叫熊大，憨憨的叫熊二。

那段时间每天晚上守着电视看《熊出没》，觉得不够看所以还让我爸买了《熊出没》全集的光碟，天天看，有时候一集都要看好多遍。

这个系列的第一部大电影是《过年》，在土豆网上下了枪版看的，光头强一句"爸妈我回来了！

"把我感动的不得了。

后来《熊出没》的剧集也拍了好多，我肯定不能像以前看的那么全了，但是每年的大电影我都会看，质量良莠不齐的，印象最深的是《雪岭熊风》，熊二和团子的真挚情感再次打动了我

后来稍微大了一点，在电影院看了《变形记》，那里面讲光头强和他爸爸，我又看哭了，赵英俊先生为这部电影演唱的《世上只有爸爸好》给我留下了很深的印象

一转眼《熊出没》电影都十年了，《熊出没》系列也都十二年了。

今天影厅里大部分都是小朋友，他们甚至都没有十岁，他们甚至都不知道光头强曾经是个伐木工，他们对于《熊出没》的情怀从哪儿来啊？

《熊出没》这12年，恰巧出现在了我的童年。

有很多人说这是儿童版的《复联4》，有没有一种可能，最早看《熊出没》的那批儿童，已经是大人了呢？

也许很多跟我一样大的人，他们忙于生活，已经忘记了《熊出没》，可是我还记得《熊出没》是我童年最喜欢的动画，它直到今天还在带给我欢乐，告诉我人生的道理……

（理性讨论剧情，在讨论熊出没对于童年有什么意义不用回复了，回去我们一起把熊出没之过年这部好电影看100遍）（熊出没是有情怀，但是我希望他下一步能好好做剧情总不能一直东抄西抄糊弄下去电影应该有好的剧情推进主题展现主题不能强行安置）在电影的结尾光头强终于找回了真心，发现自己在深城安家根本不是梦想，只有跟好朋友们在一起才是最开心。

但是熊出没片方显然没有找到什么才是真正的自己，才让逆转时空沦为了剧情稀烂逻辑错杂的子供向电影。

事实证明，我不应该对国产动漫IP拥有过多的期待，要么讲不好原创故事的故事逻辑，表达空洞深陷在自己的想法里无法自拔，要么固步自封只能抄抄改改。

这部电影创作逻辑的第一大失误就是由果推因。

如何才能让熊出没10周年IP电影变得更好看呢？

当然就是把所有创作的人物结合在一起。

今年熊出没则大胆借鉴了漫威电影，将超级英雄融会贯通，首先想到的最大高潮就是复仇者联盟的终局之战，这是能将所有以往的IP集结并释放出最大高潮的剧本。

可是却犯最大错误就是借鉴的空有其表。

复仇者联盟之所以能集结在一起齐心协力打败敌人，是因为他们在各自的电影里拥有独特的技能，能够发挥出独特的作用。

熊出没则让人一头雾水，反派能力时大时小让人哑然失笑，时而使用电子超能力，远景只会物理肉搏，时而齐心协力，时而袖手旁观。

对于所谓最大反派时空吞噬者更是让人无可奈何，他有能力穿越回现代时空开启巨大漩涡像超能陆战队一样吸取各大高楼我实在无法理解还有什么事是他不能做的竟然连熊大熊二都可以随意触摸，下次卖文创完全可以考虑时空吞噬者，因为它是比自爆模式的精灵球更像史莱姆前半部分巨大的无聊剧情也让人扶额苦笑。

剧情创作的无能完全体现在了对于概念的无限堆叠，这也是熊出没TV动画版的一大特点，在击败敌人时无需想出任何办法，只要使用对应的道具球就可以轻松化解，小到加速大到改变时空无所不能，恕我直言，这不是动画电影，而是游戏，是进阶版的蛋仔派对。

剧本真的很让人拧巴，因为反派角色的完全缺失导致剧本的逻辑走向完全破碎。

第一，剧本完全无法解释为什么博士要获取时空能量掌控时空吞噬者。

第二，时空吞噬者的作用到底在哪里，该吞噬的不吞噬该用的技能不用该做的事不做，他要么把光头强送回原来的时空，要么就关闭时空裂缝，让他在这里静静待着，到底是怎么引入到让光头强纠结自己的人生选择？

这跟时空吞噬者到底有一毛钱关系吗？

剧本的莫名其妙让我复盘的时候也实在是头疼欲裂，最好的解决办法就是多一些原创少一些四处借鉴从长安三万里到熊出没逆转之战，国产动漫无不陷入了剧本创作的匮乏，只要使用大家耳熟能详的人物，再加上按头人物弧光的角色价值，就可以轻松获得人物身上特质所带来的赞美和共情，轻松收割感叹时间流逝拥有诸多阅历的大人和开心的小朋友，而却忽略了如何完整的讲好一个自己的故事。

就像光头强的成长一样不是一蹴而就，真心希望国产动画电影越来越好，不要顾此失彼，失了初心，讲道讲好真正属于自己的故事

说的再多跟剧情一点关系都没有

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水军别回了