杀人不分左右

cult片最困难的就是狠下心来豁出去cult到底，做不到的就只有沦为彻底的烂片了。

这部魔屋就是这种典型，在这类型片已经在电锯的刺耳声中拍烂拍臭的情况下绝对不应该再寄望自己能玩成功，这时候就应该cult到底！

全片只有到了末尾夫妇两在洗碗池合力击杀第一个男匪才算稍有起色，可惜也只维持了短短的几分钟，然后整个节奏又回到之前的慢得腻人的状况，最后的微波炉爆头也挽救不回了。

话说，那第一个男匪被洗碗池绞手的时候，全身的痉挛太TM像高潮了！

观后：看片名，《魔屋》应该是一部恐怖影片，但看其内容则是一部不折不扣的暴力片。

因其情节的骇人和画面的血腥，早在40年前它就是一部非常出名的经典大片，还被列为世界十大禁片。

现在看的是根据原版改拍的新版，虽没原版的惊悚，却也足够残暴，一对为女复仇的父母，由守法本份良民突变为疯狂复仇天神，对施暴歹徒实施了加倍的惩罚，如水槽电绞双手，微波炉烤爆头颅，麻醉瘫痪全身等，让人无法相信复仇的力量如此之大，天使和魔鬼也就一纸之隔。

四星不代表这部影片多么出彩，但是我看完后就有种终于可以释放片子前期的愤懑。

剧本本身的剧情其实不算复杂：坏人虐女孩，女孩父母报复。

但是导演在影片场景的变替上有一定功力：当女孩好几次差点逃离时，长短镜头的切换把气氛调动得恰当好处，尤其是女主遁入河流时，慢镜头和弹痕将久滞的压抑推向第一个高潮。

父母在未知的情况下安顿好罪犯一家后，在屋外寻到女儿重伤。

当父母理清思路，得知真相时窗外的暴雨倾盆而下，而屋内壁炉的火苗正旺，这带给我的一种暗示就是复仇之火已经点燃，得知女儿惨况的双亲满腔的愤恨即将狂舞溢出，把三个人渣烧个尸骨无存。

80分钟开始双亲与坏蛋正面较量也很high。

当那傻逼罪犯叔叔进屋时，我就知道母亲和那傻逼之间必有一战。

那段影片气氛渲染得不错，明知道眼前是害自己女儿的人，但母亲却必须保持镇静不能打草惊蛇。

每一丝细小动作都极可能触发暴风雨前夕的母亲的底线，当然还有那个对女主母亲图谋不轨的罪犯也分分钟兽性大发。

当受伤的女儿被恶人发现时，大大战一触即发。

后面双亲缠斗恶人拍得颇为紧张，但当看到女主父亲把罪犯的手塞进洗手槽锯掉并一锤子凿死他时，片子正式步入高潮。

最喜欢justin父亲和叔叔遭到女主父母报复时歇斯底里的惨嚎：你他妈究竟谁？？

这时我多希望医生老爸说一声：HELL SENDs ME TO TORTURE U面对罪犯，普通人的女主父母其实处于劣势，往往二打一都处于下风。

但是既然触犯一对父母的底线，他们就得有心理准备招惹一堆疯狂夫妻。

可能电影如果结束于搭船离开会有种雨过天晴的豁然之感，但不得不说，最后老爸将大胡子弄瘫痪后放进微波炉确实很爽很泄愤，不过我觉得如果作为医生的父亲能找到更好的方法虐待大胡子却吊着他最后一口气那就更加大快人心！！！

没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版，看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。

看早期WES CRAVEN的电影可以发现，他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界，让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀，然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗，然后坏人成了被猎杀被折磨的对象，加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。

如果清楚了这一点，我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”，而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。

所以请不要再说“这也叫恐怖片？！

”“一点也不恐怖”等话，因为你完全会错电影的意图，你只是恰好不好这口饭而已了。

澄清过后，说回这部09年版的The Last House on the Left。

如果事前不知道原作的导演是谁，我想在看后都能猜到。

整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩，尽管它是翻拍的。

在并不算精彩的开场后，电影冷静的描述一家人去度假，其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出，母亲担心等等琐碎事件。

在《隔山有眼》中，我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。

这一段目的在于拉近电影跟观众的距离，让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。

而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。

后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来，于是“折磨”桥段开始上演。

这部分极其压抑，主角们惨遭凌辱迫害，一方面显示了坏人的邪恶变态，主角的弱小悲惨，另一方面让观众酝酿着压抑，等待喷发的情绪。

09年版的The Last House on the Left中，这部分应该说是及格的。

三个罪犯绝对够“恶”，强奸折磨谋杀都不落下。

但缺点是不够“强”，数次让两个小女生逃脱，比起《隔山有眼》中的变异人差远了。

剧情的张力也因此被减弱不少。

三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。

罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。

而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。

不过后来他们的女儿“爬”了回来，男孩JUSTIN留下线索，他们终于得知那三个陌生人的真面目。

于是自卫与为女儿报仇，双重力量激起了人性深处最原始的兽性，俗套，但屡试不爽！

这部分应该是电影的高潮段落。

就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人，《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手，观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。

然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。

第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮，影院中的观众大呼过瘾，并期待着后面的BOSS要怎么死。

没想到，女BOSS一枪被秒，男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。

观众期待的高潮并不是没有来到，而是早已过去了。

再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感，09年版的The Last House on the Left差得太远了。

而导演就像心虚似的，在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏，实在是画蛇添足。

虽然高潮过早的泄掉了，但泄掉的那一刻仍然很过瘾！

我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一，它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉，但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。

重新翻拍自1972年同名電影的《左邊最後那棟房子》是希臘籍新銳導演丹尼．伊理塔迪斯（Dennis Iliadis）所執導的第二部劇情長片，同時也是他的首部好萊塢電影。

在當年的導演威斯．克瑞文（Wes Cravendis）所率領的班底參與之下，電影的主要劇情架構並未更動太多，從偏遠的小屋、湖泊、綿延的公路、休旅車和度假的歡愉氣氛等典型元素的運用，可看出這部電影其實無異於其他相似題材的虐殺驚悚片。

不過，就像《大劊人心》（Funny Games，2007）和《獵人遊戲》（Eden Lake，2008）在既定的框架中融合沉重的議題，《左邊最後那棟房子》不僅挑戰社會道德尺度，其衝擊程度更直接跳過視覺直擊內心，考驗著觀者的極限。

電影集中在兩組人物身上：其中之一是約翰（Tony Goldwyn飾）、艾瑪（Monica Potter飾）與他們的17歲女兒瑪麗（Sara Paxton飾），另一組則是柯魯克（Garret Dillahunt飾）、法蘭西（Aaron Paul飾）、莎迪（Riki Lindhome飾）與賈斯汀（Spencer Treat Clark飾）。

倘若以粗略的善惡二分法來看，從電影開場的幾場戲中可以明顯判斷前者為善，後者為惡。

電影的劇情很簡單，前半段主要描述屬惡的這組人馬對瑪麗及其友人佩姬（Martha MacIsaac飾）施暴，電影的後半段則是一百八十度大逆轉，瑪麗的父母成了施暴者，而柯魯克等人便成為受害者。

以直報怨，還是以暴制暴？

原本跟隨父母到湖邊木屋度假的瑪麗，到鎮上找佩姬敘舊時，與賈斯汀邂逅。

藉著賈斯汀的邀約，兩人到他家玩樂、吸食大麻。

此時，賈斯汀的父親柯魯克等一干人恰好回家，撞見屋裡的瑪麗與佩姬，兩人的惡夢就此展開。

導演在這部分的鋪陳中，不時將鏡頭聚焦於法蘭西持刀的手，以及莎迪帶挑釁意味撫摸瑪麗的手之上，更經由鏡頭讓觀者直視虐殺與強暴的橋段。

在種種惡行的加乘與刻意凝視之下，令人彷彿感同身受，能切身體會瑪麗與佩姬所受到的屈辱與懼怕，藉此導演誘發觀者對瑪麗與佩姬的同情，以及對柯魯克等人的憎惡，成功加深這幫惡徒之惡。

因此，這裡便產生一個耐人尋味的問題，也就是電影海報上所寫：「If bad people hurt someone you love, how far would you go to hurt them back?」透過前面劇情的經營、堆砌，就連觀者都對這幫惡徒深惡痛絕，遑論是瑪麗的父母了。

電影進行到中間，遭遇暴風雨的柯魯克一行，碰巧來到約翰與艾瑪居住的木屋求援，尚未知情的兩人理所當然伸出援手，留下他們過夜。

然而，一旦察覺真相之後呢？

《論語．憲問》中，孔子提到「以直報怨」，也就是要用公正的態度對待仇人。

但是，又有多少人能有如此胸懷呢？

尤其，受害的還是自己的女兒。

於是，電影的後段便看到約翰與艾瑪選擇以暴制暴，用殘暴的手段對付柯魯克等人。

當加害者與被害者的身分對換過來，觀者是感到大快人心，還是深覺殘忍？

導演顯然徹底摧毀觀者心中那扇道德之門，重新審視善惡的標準與暴力的本質。

在電影當中，因為有了瑪麗遭受慘無人道的暴行作前提，約翰與艾瑪後續的暴行才勉強合乎情理；如果，將這層前提抽掉呢？

單就前後兩段暴行而言，其實兩方的凶暴程度幾乎不相上下，導演一方面將鏡頭直視柯魯克強暴瑪麗的情景，另一方面又冷靜地聚焦於約翰與瑪麗聯手虐殺法蘭西的畫面，兩者同樣令人感到不適，忍不住想別開視線。

那麼，何以為善？

何以為惡？

又何以為暴？

不存在的規矩其實，電影中有一個巧妙的設定，讓兩方的暴行得以置放在同一水平上相提並論，那就是將一切的規矩抹去。

電影的開場，法蘭西與莎迪駕車衝撞警車，企圖劫走囚犯柯魯克，得逞之後，還將車上的兩名員警殺害。

負責執法的警察慘遭毒手，在某種程度上也可以解讀為法律的死亡，因此在瑪麗與佩姬遭脅持時，警車曾兩度與她們擦身而過卻不察她們的危急情況：其一，當佩姬在柯魯克等人的臨時居所中的浴室拍打窗戶求救時，警車從外面的馬路經過；其二，當所有人乘車逃亡時，警車從對向車道迎面駛來。

自此之後，法律所形成的規矩不再制限於這群人身上。

特別是暴風雨切斷對外聯繫的設定更讓他們猶如處於密室之中，自成一天地，而理智、規矩與文明全然不存於其中。

如果白紙黑字的法律不存在，那麼約定成俗的道德標準是否更形鬆動、不密實？

譬如：賈斯汀在片中的位置。

或許是懦弱，抑或良善，他並未參與前半段的暴行，選擇袖手旁觀；在後半段的暴行中，他雖然遞槍給約翰，也曾試圖開槍射殺自己的父親柯魯克，但是並未成功。

因此，從頭到尾，賈斯汀幾乎沒有親手參與暴行。

然而，賈斯汀又該置放於善惡二分法的哪個位置上呢？

電影的最後，約翰帶著一家人駕駛小艇離開，賈斯汀也在其中。

原本身處暴力之中的賈斯汀看似終於脫逃而出，但是結尾的畫面難道不是暗示他又踏入另一個暴力地獄裡？

尤其，這次的暴力還是隱藏在充滿童趣的紙鶴吊飾、潔白明亮的陽光，以及聲線甜美的吟唱之中。

不甚討喜的《左邊最後那棟房子》《左邊最後那棟房子》絕對不是一部討喜的電影，劇中呈現的畫面與議題極富爭議性，不斷衝擊觀者的內心。

在對比鮮明、刻鑿痕跡隨處可見的劇情之下，如同導演所言：「誰才是文明人，誰才不是？

誰是施暴者，誰是正常人？

」讓觀者不得不逼視暴力的真相與本質。

很久没看类似的电影，跨新年看的第一部电影，好的开始！

同为翻拍旧版，此片比【唾弃你的坟墓】好很多，并不是说后者烂片一部，但本片更加真实，对于暴力的拍摄不论强度还是占片比例都更加合适，不会让人产生导演只会以血腥为噱头的怀疑。

看了其他的影评，我反而觉得并没有那么多套路，而是相当有借鉴意义，容我借题发挥一下首先，也是最重要的，保持冷静。

特别关于“大声呼救”：在没有坏人的情景下（如遇难）以可持续体力为原则，最好是找到可以容易发出大声响的东西，范例，在冰冷海水中体力透支的Rose吹哨子引起救生艇注意；在有坏人的情况下，如果很明显呼喊被听到的几率远小于被歹徒抓住的几率，请慎重！

如在厕所的片段，隔音很好的窗子还未打开，呼喊的声音只会让门外的歹徒变得丧心病狂的撞门、接着有很多理由应该狠狠教训你一顿，结果严重损耗逃走力（体力、身体状况、头脑清醒度等）。

而之后丛林逃跑，目标重机械驾驶员，即使不论依旧很远的距离，工地的噪音也会有很大干扰，简而言之，听不到；而好不容易的摆脱的追踪者却立即循声定位。

不是剧情这么刻意，编剧，我们理解你。

有个疑问，拼命呼喊会否影响当时的大脑思考或者对周围环境的观察力，如神经、机能调动集中在提高音量以被听到，于是分配给其他功能的份额变得很有限/不充足其次，放弃一些不必要的挣扎。

针对强奸来说，在有些情况下，不如不要挣扎。

（* 以下只是根据所知的专家意见影视内容，得出的一些片面的个人想法，欢迎指正）面对生理需求严重压抑而发出攻击的罪犯，留意“大声呼救”提示，以免逼得狗急跳墙杀人灭口，相反，顺从以便尽早结束，保留抓伤后皮屑、衣物上的精液等犯罪证据。

而若是有强奸倾向的变态罪犯，挣扎抽泣哭喊很可能正在满足他对于被害者的幻想，欲望实现，然后，他想要更多。

最后，集中力量攻击要害。

有硬物，不要浪费在相对无关痛痒的部位，鼻子，太阳穴，后脑勺。

不记得在那里看过，一拳击中鼻子的攻击力不容小觑，哐当一下猛的一股血腥味然后意识模糊（此描述为构想的感觉，只记得对神经会有很猛的冲击）。

最后的最后，不在危急的环境中当然可以有时间考虑应对计策，又回到第一点，一定保持冷静，以防自己本能的应激反应撑了一时却断了后路

1。

開頭的一切都拍得很美。。

無論是女主角本身還是屋內的設計。。

2。

我以為他們會向那個兒子報復。

雖然他長得很萌很漂亮。。

性格也不是討厭。。

但始終事件因他而起。。

明知自己家裏這麼危險就別帶人進來啊。。。

3。

不要隨便跟不認識的人走。。。

4。

女主角也太神了吧。。

在水中被射了一槍還能游水回家。。。

5。

話說那個強姦犯的女人在女主被射了一槍後哭什麼呢。。

真這麼喜歡女主一開始放過她不就好了。。。

還有。

雖然她在戲中演惡人。

但我還是真心覺得她頗漂亮的。。

5。

看完伊甸湖再回來看這套。

心情總算舒了點。

惡人就該有惡報。。

美女 + 吸毒 + 暴力 + 强奸 + 变态杀人狂 + 医生 + 复仇 + 血腥 + 微波炉 + 死亡 + 圆满结局 = 本片---片中的女主角玛丽很漂漂，很性感，很清纯，遭遇很悲惨，不过很命大，有一个很牛逼的父亲，一个很强悍的母亲大反派变态杀人狂极度凶狠淫乱，不过他有一个善良俊美的儿子贾斯汀，如果没有这个反派的善良儿子，玛丽和女友佩基也不会走上这恐怖的死亡之路，同样如果没有这个反派的善良儿子，玛丽及其家人最终也不会圆满的结束这个影片。

贾斯汀是个矛盾体，他是否应该继续存在下去？

而且是和玛丽一家生活？

太难猜测了……贾斯汀的后妈在这里是唯一一个露点的女人，而且经常漏美丽的胸部，直到其最后死亡的时候，也是给了那个胸部一个镜头，看来导演非常喜欢这个性感女恶人的咪咪本片精心动魄，结局尚算圆满。

如果不是血腥暴力恶心的镜头太多，就应该给个100分了，可惜看的让人直反胃，所以还是算了吧……另，这个片子的中文名实在翻译的太烂了，叫了《魔屋》这样一个看似恐怖鬼片的名称……翻译者脑袋进水了。

明显是太期待了，在网上搜索很久，还用流量看了…话说林中木屋是有点阴森，总感觉会有什么事发生………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

这部电影的坏人很坏，但是好人更坏，把人家整瘫痪然后再把头放进微波炉里这种做法一般人还是想不到的。

话说他这样应该也算谋杀了吧囧这部惊悚电影情节处理的是最近看到不错的一部，包袱和伏笔虽然不算太多，但是情节却不拖沓，很自然的一点点发展，也没有什么惊悚电影里常见的脑残情节。

影片里的女主角被人给raped了，这个情节多少还是有点震撼的，恐怖片女主角还没怎么地就给人家强奸了我是没有想到的，不过保存了贞洁的那位没有活下来，失去贞洁的反而活下来了，哪个更重要呢？

有一点我觉得很有意思，遭遇危难的一家人在生死关头没有选择逃亡而是选择了去把敌人都干掉。

我知道有一部分原因在于汽艇的钥匙需要他们去找，但是面对歹徒时他们表现得像个杀人老手，很不错。