庸才

幸或不幸，是和大逃杀一起看的，然后得出一个想法：日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转，就绕不出这个圈子么？

估计他们是受老美屁护时间长了，有轼父，轼母或者其他什么情结了，哈哈经历过核爆，经历过大地震，小日本也不容易！

够他们反省的，天灾易躲，人祸难防啊！

这话搬中国怎么样？

中国人自大惯了，不太可能进行什么反思什么的，那玩艺太玄乎，不如实用点的犬儒，逍遥之类的“和其光，同其尘”的好。

-我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话，好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西，可你拒绝，那又算什么呢？

不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧，所谓价值观吧，然后就去自首了。

那还加什么油啊，是我病还是你病啊！

或许是看了《菊花与刀》的缘故吧，不自觉会用这种社会学方法来看电影，这也够累的！

政治是肮脏的这一点没什么新鲜的，不过就算如此，还有一句话是没有人能逃离政治。

因此，也就是说，必须在肮脏中生活。

接受肮脏的价值观，并不一定就能活下来，不过至少免去了自杀的苦恼。

多年在美国庇护下的日本，其国民的心情是可想而知的，可是就算脱离这个庇护又怎么样呢？

面对一个肮脏的世界，你必须要学会生存与战斗。

成年人或许对未成年人严厉一些，甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说，我真的不需要你，听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢？

经历那么多苦难，已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。

不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们，BR法都是强加于你的，没有例外，想要逃脱，你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗？

外表冷酷内心温暖的北野武啊！

是厌倦了啊！

既痛恨于不被需要，又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠，恐怕这才是日本人的情结吧。

第一次在暗黑暴力著称的园子温作品里看到充满希望和爱的女主。

园子温不但用暴力表达愤怒，用暴力传达极端的人物来因此实现反抗暴力和人物的目的，在这部电影里甚至看到了用暴力表达爱。

还是那熟悉的我喜欢的用最直接的言语和行为表达最直接的情绪和情感冲击的方式诠释了本片以及园子温的特色，暴力中夹杂着美，夹杂着诗，夹杂着浓厚的情感。

当人的遭遇经历过极其悲惨的洗礼之后，会失去对善良的渴望和认知。

你可以说影片里人物的思想和行为都被放大偏激和魔咒化，但你也必须承认，电影里的人物却是相较现实美好化了，现实里并不会有那么美好善良的人去同情帮助你，甚至救赎、拯救你，就算你再无情的推开也还是会义无反顾的重来。

男女主那毫不相干的价值观在暴力中扩散，女主却产生了匪夷所思的爱恋，就像光明一次次被黑暗覆盖，光明却越来越亮。

其实影片里男主的邻居们都是和男主一样的遭遇，甚至更惨，只能住在纸箱，塑料帐篷里，没有家人却相依为命，从始至终面带笑容，积极生活，甚至还想帮男主。

女主的家庭处境也很不好，好像大家都一样，但只有男主在挣扎，在自己制定的规则里不断地受禁锢和折磨，想用以暴治恶的方式实现他最后的人生价值。

他看到了世界暗淡的样子，但看不见身边人的亮光。

导致影片里出现的两次男主的笑容我甚至都觉得是笑场，不过好在最后一直让我期待的男主的转变也是实现了，在那粉色的满屋烛光之下，那最美好的遐想令人万分动容，那一瞬间的美好让人难以忘怀，我们都知道，我们希望时间永远停留在这一刻，我们也都知道，真正的现实，会如何。

导演也是十分厉害的做到了让我在最后的心情此起彼伏，像是留下两种结局。

看似洁白的袋子里你不知道里面藏着的是一把沾满多少献血的利刃，看似美好和谐的社会下你也不知道背后到底藏了多少黑暗，看似破烂不堪的屋檐下你也不知道里面躺着一位多么纯洁善良的女孩。

看完全片再看开头，当他们真的重回那片废墟之上，男主手里的手枪像是对死亡的向往，对生命的绝望；女主嘴里的诗，就像对幸福的渴望，对生活的崇尚。

他们是否真的过上了美好幸福的生活，男主是否真的再次扣下了板机，女主是否依然站立在那里吟诵着诗呢？

首先是秩序。

灾难摧毁的不但是社会秩序，还有人内心的秩序。

影片背景建立于废墟之上，也建立在这种无秩序之下。

所以我们可以看到身份的迷失：到处晃荡于街头的神经质狂暴分子，被施虐的女人，公交车上极端的青年等等。

废墟重建，可人内心的废墟却非朝夕可抹去。

在别无选择的境况下，住田只能选择自我摧毁的方式去清除内心的废墟。

而他唯一想到让自己的牺牲有点价值的是，爆炸的时候抱上几个早就该去死的混蛋。

至于结尾出现的希望这种说法，有点绝对。

住田在毁坏一切之后，并没有杀死自己，茶泽拯救了他，让他有了重新建立秩序的机会。

可是，谁来拯救茶泽？

被刷上红漆，装饰彩色灯泡的绞刑架意味着什么？

如果不抗争，就必死去？

反正导演绝不会告诉你。

就算是热衷黑暗与暴力的园子温，也不忍在满目疮痍的尸体上再捅几刀。

不得不说，园子温把残酷流于荒诞，夸张的表现手法让影片少了矫情。

从整体看，影片的基调依旧是黑色的，灾后废墟之外是对核辐射的莫大恐惧，一面纳粹旗帜预示了一切。

我们知晓一切，却不知自身——灾后重建，即是自我重建，这个过程的真相是充满阻难，而且建立在重大的牺牲之上。

（p.s相比某国灾后大打温情牌，遮盖一切真相，蒙蔽群众双眼好多了，我们需要的是自身确认并对此理性思考，绝非“拥护XXX的正确性”）

不够惨不够诡异不够荒谬刚看完染谷将太的这部《哪啊哪啊神去村》

哪啊哪啊神去村 (2014)8.52014 / 日本 / 剧情 喜剧 / 矢口史靖 / 染谷将太 长泽雅美这突如其来的冲击感…演员本人都是好演员。

电影本身改编的有问题给我的观感像《告白》

告白 (2010)8.82010 / 日本 / 剧情 悬疑 / 中岛哲也 / 松隆子 冈田将生却不及《仪式》瘆人

仪式 (1971)8.01971 / 日本 / 剧情 / 大岛渚 / 河原崎建三 贺来敦子......如果核心思想还是刚吧哋，消极卑怯全都一扫而空，这样胡乱地拍摄，我们到底还要不要叙事？

选择积极乐观，还是悲剧收场，到底是考验导演抑或是观众？

不要选择忘向废墟你我本就是废墟

早上上班坐地铁的时候，一个中年妇女动动我说：“能不能给让个座”然后指了指身边的一个中年男子和他抱着的孩子。

然后我就起身了。

他们坐下了。

但是我心中却有股莫名的愤怒。

我真想冲着他们大吼道：你知道在北京地铁上每天站3个小时是什么感觉吗？

但是我知道我一旦这么做我就完了，车上的其他人要么会指责我要么会用异样的阳眼光看我。

三站之后他们下车了。

一切都没有发生。

道德虽然不是强制，但是你一旦做出任何不合适的行为，道德对你心灵的摧残会比任何恶行都残酷。

所以在你想做任何不道德的行为之前评估会不自觉的发生，对我来说大不了就是站几个小时而已，总好过被群众指责所产生的压抑与自我否定。

但是道德的代价对所有人并不都是一样的，对于有些人来说，遵守道德所产生的后果并非他们所能承受的，就像片中的男主角并不能选择自己的出身，只想过普通人的生活却不可得，最后将虐待他的父亲杀死，道德对他来说太过沉重，恶行反倒是一种解脱，即使付出自我毁灭的代价。

“我们的罪孽顽固，我们的后悔无力；我们想让我们的忏悔获得厚报，我们快活地走回泥泞的小道，以为廉价的眼泪会洗尽一切污迹。

” _《恶之花》波德莱尔“我们到底谁才是庸才？

”这部片子两级分化略微严重，讨厌的人可能讨厌的是片子从头到尾让人喘不过来气的“丧系”，一部不园导的园导，又很金基德很古谷实（原作）也很寺山修司，真正意义的虚无主义者的狂欢，直接点燃我想作为一个cult电影编导的幻想。

满目疮痍的灾难背景下更深层的绝望，两个破碎的原生家庭的父母都期待着自己的孩子可以早点死去，甚至毁灭了男女主渴望“平凡”一生的梦想。

影片中后期提到了“无差别杀人”问题，无差别杀人的意思就是某些极端分子为了报复社会而上街随机挑选目标杀害，犯罪学者认为，这些案件的犯罪嫌疑人多是年轻人，大多内心孤独，和他人缺少沟通，一旦在情感或工作方面遭遇重大挫折，便会出现作案冲动。

片中男主也一样，但是当丧念爆发后杀害了恶毒的父亲后，将各种颜料涂抹在脸上还抱着杀坏人的念头想发泄欲望带刀四处乱走如同行尸走肉般的男主马上也要走上这条路时在公车上遇到另一起屠戮就属于无差别杀人事件，间接激发了男主重新苏醒的英雄主义，阻止了心中即将堕落的恶魔，成为了一个救人者。

在2008年6月，日本东京秋叶原发生凶案。

一个叫加藤智大的男子，开车冲进行人专用道。

撞倒、碾压多名行人后，又下车用匕首攻击无辜的路人。

这就是无差别杀人的起源，甚至前一阵在奥运会期间，在行驶中的开往新宿的快速急性列车中，有一位不明男子，拿着尖刀对陌生乘客，展开了无差别砍杀事件。

包括前一阵“杭州敲门杀人事件”的传言，在高犯罪率的国家，屡见不鲜，推理小说中经常出现的“交换杀人”诡计，这种诡计还很讲究杀人动机，杀人目标，但是无差别杀人最大的特点就是“没有动机、没有目标、不从中收益、强烈的报复社会倾向。

犯罪凶手一旦脱逃，便很难找到。

”犯罪地区很容易发生“群体性恐慌”，让各路公安陷入倒悬之急。

在影视作品中我们也经常可以看到，比如前一阵爆火的台湾犯罪剧《我们与恶的距离》，就是以一起无差别杀人事件来拉开序幕的。

有兴趣的可以去看看。

豆瓣评分9.5再说下最近的藤本树老师的短篇漫画《lookback》与京都纵火案。

图片是藤本树的这段，漫迷很容易就看出来这部分剧情的原案矛头直指“京都动画纵火案”的犯人青叶真司，而青叶真司对待自己犯下的罪行也只是用“他们抄袭了我的小说。

”来做杀人动机，而漫画中的犯人也用此当做籍口，直接杀害了一个未来的漫画之星。

然而经过警方调查，青叶真司从未发表过任何小说，而他的童年性格也与《庸才》中的男主角类似，家庭破碎导致性格扭曲。

回来再谈《庸才》，电影里写了无差别杀人，但是用一个性格更为扭曲的男主的实际行动来强烈的否定了这种行为，而不是加入到这个极端组织当中。

“走着瞧吧！

谁也改变不了我的未来！

我永远不会成为像你们一样的人渣！

我会成为优秀的人！

”在男主还钱回家的路上又看到了芸芸众生怪相直接把电影艺术推向了超现实主义的队列之中。

最后镜头转向男女主没有目标的奔跑，bgm响起。

“去自首吧，去赎罪，然后做你想做的事情可以吗？

但首先要拯救自己啊！

”“加油！

为了平凡，也要活下去。

”

　“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

” 也许生命本身就是一个奇迹就是美好，伟大的，那样能够拥有生命的我们，怎么会是普通的。

仔细想想，其实结局也并非是好的，茶泽在住田迷失自我的时候帮助了他，让他找到了相对于自我毁灭来说更好的解决方法，那接下来的住田要面对的是什么呢？

坐牢？

是十年，二十年还是三十年？

当茶泽看着住田，描绘着两人以后幸福的时光，告诉他即使是假的也想一下的时候，我突然看到了刷着红色油漆，挂满彩灯的绞手架，园子温没有告诉我们，又有谁会来解救她……

园子温是日本导演的新希望。

如果说我之前还有所怀疑，在《庸才》后，这已毋庸置疑。

古谷实的原作避开不谈，在更有原创力的导演面前，原作只是拿来做参考的靶子。

电影中，园子温探讨了一个困扰全人类的问题——我是谁、我在哪里、我应该做些什么。

这看似三个问题，实则都是一个“自我认知”的问题。

住田君因为荒唐的父亲和母亲，加上地震的背景，开始怀疑生存的意义。

他不相信有什么出类拔萃的人类，他觉得一切都再普通不过。

换言之，这个世界没有所谓的惊喜或希望之类的东西存在。

在自认的残酷现实中苟活的住田最终拿起石头杀死了父亲，他杀了人，杀人后的时光对其来说都是上帝附赠的日子。

他决定用这附赠的日子去当个“路魔”，但只杀那些危害社会的渣滓。

这是无数人都会偶尔犯的一个错误，你期待社会能够和谐友爱，但和谐友爱的对立面是混乱与罪恶。

混乱与罪恶反过来催生了和谐友爱，如果混乱与罪恶消失掉，和谐友爱失去参照物，而变成了另外一种东西（而不再是所谓的和谐友爱）。

况且混乱和罪恶不可能被消灭掉，一个不足10平米的房间任凭你每时每刻都在打扫，尘土也不会消失，反而它们会因为相对的洁净而更明显更肮脏。

住田君在茶泽的守护下，渐渐明白了这一道理。

住在租船社院落中的老人为了住田所做的一切，和茶泽所做的一切都出于一个目的，要让住田的疑惑和彷徨持续下去。

他们在电影中并非想要住田获得永恒的宁静，住田自杀是会获得永恒的宁静的。

但他最后也放弃了这一行为，因为在地震后的日本（心灵创伤普遍的当今社会），一个总是对现世抱有疑惑的人是绝对的正面力量。

他比那些都市中要求让座儿的人们更具有推动人类进步的动力，反之在既定社会规则里行动而津津乐道的人们沦为了行尸走肉。

住田当然不平凡，他为此会付出遭受痛苦折磨的代价。

他的人生选项里永远存在着“崩溃”、“发疯”、“死”的按钮，但同时他也随时可能大彻大悟，发现真义。

更多的时候，他会像电影中表现出来的那样，在两极之间摇摆。

他一方面想要洗涤自己的丑陋，一方面又乐于在身上扑满污泥……电影中的配角几乎汇集了园子温的爱将军团，其中既有《爱的曝光》中的男主角（街边卖唱的少年）以及男主角的继母（片中住田君的母亲），也有《冰冷热带鱼》的全体主角，甚至很少再见的洼冢洋介也露了一面。

园子温对演员的选择自有一套，这次出演住田和茶泽的两位日本年轻演员实在是良才，尤其是住田君的饰演者。

唉，感叹日本年轻导演势头强劲的同时，不禁对天朝年轻一辈导演和演员的提不起气而摇头顿足。

和上一部作品《冰冷热带鱼》相比，故事部分弱化了一些，画面方面更强化了，新演员的表演依旧精彩，遇到园子温这样的怪才导演，似乎总能将新人演员中那不为人知的、内心深处的那一面表现出来，很灰暗的氛围，但园子温似乎这一次也想阳光一下，片尾还是让观众能感觉到了生活的期望的。。。

两位新演员表演非常惊艳，其他人这次似乎都成了陪衬作用。。。

我们被极端的道德绑架得太久，以至于人性中本来的面目——暴力，竟耐不住探出了头。

园子温重重地打了我们一记耳光，让我们以住田和茶泽的善良为参照，看到自己的猥琐形象。

我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲，就像公车中兽性爆发的不良少年，其实那都是我们内心的写照。

我们从未善良过，那些所谓的善良都是装逼的。

日本是我们的镜子，让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。

我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里，冷不丁就会冲出来咬人一口，却根本不自知。

你知道我有多绝望吗？

我已经绝望到，即使是希望，也如同绝望一样冰冷。

他们在镜头里奔跑，喊着“加油”跑向远方。

时隔数月再看到那张海报时，耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音：“加油”。

它就像在脑中的一根肉刺，生根发芽，让你痛，却无法拔出。

片头，茶泽景子有一个大段的念白，那是一首法国诗人Francois Villon的诗：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”是，这世界的一切一切，我们都知晓，我们只是不知道自己本身，不知道何处有一个共鸣，；不知道，潜藏暴力的丑陋人性，要用如何伪装的善良，掩盖一辈子；不知道，要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷；更不知道，应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。