人间失格：太宰治和三个女人们

在奋发中生活，在战前死去。

我厌倦战争，但我逃避的方法是死亡 卷川实花的指导在服化道上面已经稳了，可感觉小粟旬大概率在里面会被沦为背景版，因为我看了海报，心中隐隐约约有一个冲动，他一定会被三个女人夺去所有的光辉，毕竟三个女人一台戏。

更何况太宰治写的时候，明显是把三者当做了思想冲突，弱化了自身的存在

我感觉《人间失格》的那个女人是他的精分(划掉)，一般人会认为那是写他的妻子啊，或者是仰慕他的人……但我认为不是，某种程度上就是他的性转，因为他生活在日本的“民国时期”他绝对不可能就是记录周围的人他更像套着这个女人的壳子说我其实是个什么样的人

正如福楼拜所说，包法利夫人就是我他的作品里无外乎两种女性第一种是贤妇，另一种是烈女最后是两者的结合体

+1-1=0可以游走在山村田野与名利场之中，村妇与贵妇的奇妙融合，我想这可能跟日本在从古代农业社会过渡到现代工业社会有关当时的日本接受到西洋贵族的影响，东洋传统美人的形象也开始从大和抚子走向了贵妇人(民国的那种荒诞不经的感觉是不是能让你感觉到相似呢？

)里面的妻子也很有讲究她是宫泽理惠，日本与荷兰混血儿

我想卷穿石花应该就是看中了她身上这种欧式和日式气质交相辉映

如果她年轻一点的话，她应该也可以胜任这个角色

叛逆的大和美少女最终变成了东洋妈妈桑，这是日本最后的选择。

你不觉得这很像日本那种樱粟花盛开的气质吗？

毒花妖冶

同样面对西洋入侵时当时的人们暴戾又软弱，红与黑的感觉

- [ ] 有人说《人间失格•太宰治与三个女人》没有完整的故事线，或者说故事太弱了。

这当然是事实，但是这不但不是这部电影的不足，而且还是这部电影最具开创的部分。

看这部片本来就是要做功课的呀！

如果没有读过太宰治的《维荣的妻子》、《斜阳》、《人间失格》这三本书，看不懂，看了也不知道个所以然，那是当然了。

不过，这片的画面很美，音乐很棒，主创很会营造气氛啊！

如果说中规中矩的《人间失格》拍的还及格的话，那么这部电影就是优秀了。

- [ ] 罗莎•卢森堡在《经济学入门》里说：人类，本应为恋爱和革命而生。

- [ ] 莱蒙托夫：深受磨难的贝壳，方能孕育出珍珠；只有受伤的人，才能创造出美。

- [ ] 日本民族的文化里，有个很明显的不同，那就是他们虚张声势地夸张了“破坏的美”。

这种美如果仅限于在文学上、艺术上，或许也是一种风格、格调，但是如果用在革命和创造上，就会完成破坏，而且还会因为破坏而骄傲。

- [ ] 跟不被爱的妻子，宁愿做一名被爱的情妇。

- [ ] 我想抱着必死的觉悟去谈恋爱。

- [ ] 正是在这一点上，日本艺术家，至少是几个出名的小说家，追求一种生命的极限，表现出来的就是追求死亡，不，不应该说是“追求”死亡，而应当说是追求死亡的体验。

因为日本是一个社会习俗严格的国度，现实人生里肯定不能太破坏，于是艺术家们便走上了自我“毁灭”的道路。

这就是自杀的内在原因。

他们追求破坏，他们追求死亡的体验，实在是在追求生命的极致，或者是有点像屈原的天问，至少从精神现象学的角度他们是一个方向上的，都是对生命本身的终极追问。

他们在精神气质上是相同的，在生命的选择上又是以，相同和相似的——他们在追问天地间之余，都转向了一身，都自杀了。

电影借太宰治的第二个女人静子的话说，“我不喜欢爱，我喜欢恋，让人痛苦而又愉悦。

如果恋爱不好，就把我当成一个坏人吧，当成一个恶劣的女人，反正我就是不良的东西。

”在这一点上正好也是符合日本之大众心理的；当然，这不是说现实里的日本人都喜欢不良的东西——如果这样认为，那就贻笑大方了。

我的意思是说，日本人的一种审美，一种艺术活动——尽在这一点上是符合的。

而对于如中国的观众，则呈现了一种为爱而死而生的决绝、刚强，这又是另一种类型的审美了。

- [ ] 是个，怀孕、生孩子是革命，更是艺术，是人类最伟大，最极致的艺术。

在这一点上主创人读懂了太宰治。

既然是革命，当然就不能被别人改变，既然是艺术当然也无需别人的理解。

艺术——就像写小说，它首先是自己的，然后才是别人的。

- [ ] 电影把太宰治塑造成被美女包围的样子，这当然是艺术家——既是太宰治在自己小说里营造的，也是这电影主创人员在电影里营造的，实际上这不过是艺术家的一种自恋，一种自视，更是他们的意淫。

当然，电影之所以如此营造，是为了酝酿氛围，然后合理地——至少看起来是这样子，将太宰治的小说串进去。

比如《维荣之妻》、《斜阳》、……。

这也是这部电影主创的一个线索：正是冲着太宰治现实生活里的三个女人去的，相信主创人员相信按照这个路子寻过去，能找到太宰治的心路，至少也能更捷径地临近太宰治的真实。

- [ ] “抱着必死的觉悟去谈一场恋爱”，这正是主创从太宰治身上挖掘的“这一个”，是太宰治“这一个”独有的。

抓住了这一点，就抓住了最主要的——抓住了关键，只要按照这条线走下去，拍出来的片子就不会太差。

- [ ]

在上一篇内容中对《人间失格：太宰治和三个女人们》的人物与剧情，进行了介绍，所以今天我们会换个角度来看这部电影。

蜷川实花不论是在拍摄照片，还是在拍摄电影，都非常擅长运用“花色”。

随着时间的推移，主人公内心的变化，情境与场景的变幻，用各种明暗色彩来展示。

曼珠沙华（彼岸花）花语：悲伤回忆

春天来了，死里逃生的太宰治带着孩子们出去踏青，本是看起来非常温馨的画面，却出现了大片的彼岸花。

众所周知彼岸花所蕴含的意义“无尽的爱情，死亡的预兆，地狱的召唤”，这三句话就像咒语一样刻在了太宰治的身上，也预示了接下来他不幸的命运走向。

梅花花语：坚强、美丽、不畏严寒

第一次太田静子出门的时候，家门口的梅花还是一片枯萎，但也不难看到花中的一丝生机。

遭遇过各种悲欢离合，亲情背叛，太田静子的内心已经接近枯竭，她需要给自己找到生存下去的理由，所以干枯的静子需要前往东京，追寻属于她的爱情。

而当太宰治应约来到静子在伊豆的家里时，万物复苏，所有的梅花全部盛开。

静子为自己的人生找到了新出口，不畏世俗的目光，有了她向往的爱情，也有了自己爱情的结晶。

对静子来说，接下来的日子即使只是回味过去的美好，都能让她一直快乐。

所以门口的梅花树林就像静子的心，再也不曾枯萎过。

粉色绣球花花语：喜庆，多在重大节日中表达自己激动的心情，体现出欢快的气氛蓝色绣球花花语：背叛，富有情感色彩的蓝色绣球花，多代表忧伤和冷酷，指感情中出现了问题，某一方因见异思迁而伤害另一方

当太宰治的责任编辑佐仓润一出现在酒馆，等着太宰治出现的时候，佐仓的身边出现了红色和蓝色的绣球花。

红色绣球花暗示佐仓将在这里遇到自己喜欢的人，而蓝色的绣球花则代表太宰治的背叛，太宰治即将在此刻背叛静子，去寻找新的爱人。

所以当静子现身的时候，太宰治的背后又单独出现了蓝色绣球花，面对怀孕的静子，太宰治各种假装看不到，他明白静子的使命已经完成，他也不愿意再付出更多感情。

随后蓝色绣球花也一直出现，当太宰治拦下富荣，美其名曰要谈一场赌上性命的恋爱，其实不过是为了帮助自己逃避上一段恋情。

而当太宰治河富荣殉情现场，再次出现了妖异的蓝色绣球花。

这一刻，太宰治退缩了，他并不是因为爱富荣才选择跟她走，太宰治再次背叛了富荣。

当太宰治的死讯传来，所有在他家门口等候的记者背后，也全都是蓝色绣球花，这群记者都想要将这样“劲爆”的绯闻，传达给太宰治的正妻美知子。

白色紫藤花语：为情而生，为爱而亡，对美好爱情的向往

富荣在藤蔓里找到了太宰治，此时此刻的富荣以为遇见了理想中的爱情，却不知道太宰治只是想躲避他应负的责任，盲目的信从，奠定了富荣的悲剧爱情。

茶梅花语：理想的爱

富荣的个人海报，以及回到自己的居所，看到的全都是茶梅。

她知道自己触犯了禁忌，房屋内出现裂开的十字架，却按耐不住。

对于富荣来说，这就是她想要的，即使她不明白这是什么。

白色茶花花语：你怎能轻视我的爱情

离死亡越近，太宰治生命中的色彩就越少，接近尾声他一个人走在无人的街上，背景是纷纷飘落的雪花，看不见太宰治的脸，只能感觉他越发接近天的黑色，成了幕布中的剪影。

走在半路上吐血的时候，太宰治看到漫天飘起了白色的花。

他想要的爱得不到回应，一边是疯狂，一边是落寞，已经丧失活下去的勇气，一心求死，所以也希望自己死前能够得到救赎。

蔷薇花语：炙热的爱

太宰治的妻子离开家去探望亲戚，回家后却看到富荣留下的蔷薇。

这是美知子不在的时候，太宰治找富荣来料理家里的一切，让富荣以为自己已经翻身，不再是那个只能在出租屋里苟且的女人，而是一个几乎拥有“正室”地位，离正妻一步之隔的女子。

紫鸢花花语：高贵典雅

读完太宰治的遗书，又听到了他的死讯后，美知子家的鸢尾花都开了，雨过天晴，那个坚强的美知子又回来了。

对于美知子来说，这就是又心痛又理想的结局，她所期盼的太宰治成为了一名“伟大”的作家，她所奉献的一切都收到了回报。

看到太宰治的遗书，美知子知道这一切都是太宰治“爱”的表现，她会更加坚强且坚定的活下去，带着爱以及对自己理想世界的崇高敬意。

她不是《维庸之妻》中的妻子，她是主导《维庸之妻》的妻子。

不評作品，只論人格，太宰治是下賤男人。

導演蜷川實花利用光華奪目的絢麗十色審視大文豪那放浪形骸的枯槁容貌，有說花越放艷，生命週期越是短速，有如大宰治藉交合吸食身邊髮妻、作家、寡婦養份，採陰捕氣，轉成筆桿灑墨，印紙篇章的數本著作，他不害臊利用了不同身份痴心女子的愛揚名，男重女輕的傳統因為女子奉獻肉體、靈魂折了夫剛，成為作家賴以維生的陰陽顛倒轉瞬，繁花盛開，落雪飄紅。

太宰治樣貌甚是可取，其標籤波浪頭髮抵及眼簾，遮擋陽光不照半邊臉頰，加重的神秘氛圍恰如其份的樹立了憂鬱作家既愛妻子，也愛情人的貶義博愛，他周遭的朋友同其寄情酒肉，只聽作家抱怨有些文豪（三島由紀夫）對其作品《斜陽》散發的死亡氣息大是大滿，太宰治寧可自我了斷，自毀事業，也不要尚未成氣成候的後輩指三道四，就當是作家當時發酒瘋也好，給年輕人嘲諷作品頹廢發怒也好，他情願於採取著墨靈台閃電作品的女人群體腐爛一生，也不要當著人家面前受辱。

太宰治歿於壯年，其生前相遇、戀愛的三個女人宛如三朶花卉，對其作品影響深遠，可以說要是沒有她們，單憑編輯的日夜催迫，他不會寫出直至今日銷量仍然可觀著作《人間失格》。

不若由作家認識的女子次序說起：津島美知子是太宰治相親結婚，育有兒女，髮妻持家有道。

然而，她對懢情夫君沒有法門，她不欲拋下稚子離異，也不想家門破落，她可以做的是隱而不發，每當丈夫爛醉回家，他因為要留著數分要妻子留意其舉動的尊嚴，他不急著抱妻入睡，他首先刻意吞嚥妻子備好飯團，眼睛掃向妻子就寢方向，大呼好吃，妻子不知是裝作不曉還是先靜待，後回應的假裝睡著？

不理會不回答，丈夫不耐煩，聲浪逐漸加大，妻子為怕吵醒幼童，匍匐爬行，手腳俐落的趕抵醉翁旁邊，以關懷眼神解了丈夫一家之主尊上脾氣。

丈夫出門會面文壇巨擘，他腰板挺拔，眼神帶痴帶迷的看著妻子，妻子見他信心不足，把照料子女母職放在一旁，拉了他的棉服下擺整理妥貼，疼愛子女是大，丈夫的臉子更大，丈夫要是自信滿滿歸家，不用說夫君談論見歡，丈夫的欣喜就是妻子日常照料無微不至的功，舉家生輝。

有謂投其所好，志趣相投，女作家太田靜子縱使名氣淺，其撰寫能力，尤其是猶如小說篇章的大量文字可以勾起苦無泉源作家淬煉素材，撰文成篇，她敢與在聖母瑪利亞畫像與作家歡好，她說聖母未婚懷孕，聖靈當然不曉得胡混男女在做什麼事情。

她要像聖母一樣未婚懷孕，不同的是聖母是處女妊娠，她是經不斷交溝達標，她於聚會時儼然的撫慰突出肚皮凝望儼如酒席主人的作家，她未婚懷胎，即使她不及瑪利亞潔淨，但她亦可自詡堪比超越禮範的聖母，相比婚後有孕的美知子更是脫俗，就算她同太宰治沒有夫婦之份，靜子能為作家留種，亦有作家為女兒題字背書，愛的種子撒播，她在律法上不能與有婚約的實名妻子比擬。

然而，她的女兒實實在在是太宰治女兒，流有未婚產子父母的文學血液。

山崎富榮早已傾心太宰治，對象也樂意與女子談一場拼上性命的戀愛，他不用試探，不用弄太多手段，他拉了女子於暗角接吻, 她欲拒還迎，她不是水性揚花，她要等那個音訊未明不知何日歸丈夫。

她等夠了，也受夠晚上憂心眼睛盯住丈夫宛如遺照的黑白照片，富榮還年青，她不能掛上寡婦的名苟活，她愛上不會給予名份的太宰治，賭的是要是女子懷上作家骨肉，她可能會得到嫌棄年華漸老，肚皮因為生產數次鬆弛的糟糠。

她發現腹部鼓起的太田靜子，醋意大發，她因而花盡月薪購買海產，讓愛郎滿足食慾之餘，就算作家久病難癒，血液殘留的營養可以經女子的主動挑逗，引領交合搾取精液求子。

妻子不罵撥瀉藍色顏料孩子，她童心煥發，像子女一樣的抹了雙頰，發出童稚笑聲，妻子年紀較兩個情人長怎麼樣？

丈夫風流成癖，不日回家，他回來後還是不吝精力的同妻子行房，他心底裡知子還是地位尚存，妻子只需包容的弄兒為樂，一時放任換來孩兒的開郎笑音，那管外面丈夫情人有喜、那管丈夫死活的不住交溝女子，丈夫歸家後依然愛妻，依舊的帶好孩子，妻子只是分了逢場作興的丈夫性情予短暫情份外人，他的心，他的根，依舊在家。

Patrick Chan寫於2019年12月15日, 台北

第一任如此包容太宰治可能也是认为自己参与了太宰治艺术作品的过程，她可能觉得她的牺牲是为后来太宰治所创作艺术作品的自我价值的贡献，才会如此心甘情愿包容太宰治。

第二任，太宰治利用了她的日记加以修改去完成了作品《斜阳》，是太宰治的创作灵感来源，也是在太宰治身上实现自我价值的体现。

第三任，就是单纯照顾太宰治，通过生活上对太宰治的细微照顾来实现自我价值。

在那时的社会环境下，难以通过生产力去证明自我的价值，于是在男人身上争夺价值和特殊。

电影里三个女人拼命地想为太宰治生孩子也是这种价值感的体现。

其实最后太宰治也有给这三位女人一些应得的东西吧…我想这三位都是一开始由于热爱艺术和文学，希望能走上太宰治的艺术延长线，而成为智性恋的，她们的欲望被困在父权制的笼子里。

“的确，这三个女人是出于自己的选择自由地爱上太宰治的，但是自由的恋爱就真的这么自由吗？

正是因为除开恋爱的自由，这些女人并不允许拥有别的自由，所以他们才如此痴迷太宰治不是吗？

当每个女人都被困在她们自己的小空间里动弹不得，太宰治却可以在其间来往穿梭。

太宰治拥有自由的灵魂，而这三位女性只能去爱太宰治这自由的灵魂，并为此作出牺牲。

”只要这个世界还在对女性她们超出自己性别角色的行为进行否定的话，那么这些男人身上那种闪闪发亮的自由气息就是会吸引一批一批的女人爱上他们。

比起赞美一个男性有多美，我们女性也有资格成为那样美的人！

”希望大家在现代社会中能找到真正的自我价值的真正的自我个性！

蜷川实花的电影，鲜艳光影、花瓣的美感冲击一如既往，果真没失望过。

宫泽理惠饰演太宰治相亲认识的正妻，有三个孩子，泽尻演饰演有写作理想追求艺术的情人，和太宰治生了一个孩子，快乐地独自抚养二阶堂富美饰演一个陪伴太宰治到最后的普通情人，没有促成作品没有带来孩子，我认为她并不曾占有过太宰治或存的感情，尽管那真的微不足道。

1，太宰治，19091948，所以电影故事发生开始在1947。

太宰治是虚荣的、无能的。

尽管在酒馆里对着自己的拥趸放尽豪言，依然会因为静子说作品署名要加上自己而感到完蛋，不愿让外人知道自己的“借鉴抄袭”。

当他去伊豆赴约，去和静子恋爱，来骗取有才气的日记的时候，他又穿戴整齐，很显然，他自己知道什么是美好的形象，他在利用这一点。

补充，小栗旬穿西装时候确实很帅。

太宰治思想传统、行为放浪，他不愿意整理好自己，内耗严重。

他是日本文学史上著名的自杀狂。

但当普通情人求他殉情时，他愤怒脱口而出的是“那怎么行，我还有孩子啊”。

虽然行为上没给家里寄过钱，对外言而无信，潜意识里仍把家庭中的孩子看做最重，为自己对出轨感到羞愧。

光明正大要去与情人跳海，还在给遗书中写“最爱是正妻”。

人不该纠结，纠结的时候想想，是不是因为负不起责任？

2，太宰治对太田静子的片段里，我想说，我好讨厌占女人便宜的男人。

静子有主见，贵族出身，离开了银行家丈夫，在山间别墅生活。

此处依然要quote那句女人应当有自己的房子。

静子是富足的，衣食无忧，容貌美丽，三十二岁，她知道自己想要一场恋爱、想要一个孩子，于是她做自己想要的事情。

电影里那句“人是为恋爱和革命而诞生”的句子，就是她写的，她也做到了。

当然，在历史上静子后期还是吃了些苦，因为那个年代的独身女人并没有什么工作机会，难以养家。

现在的女孩子更加要明白，除了锻炼身体、工作挣钱、美丽自信，人生没有别的出路，一旦有了这些基础，就赶紧往你想要的东西奔跑吧。

一刻也不要等了。

我最讨厌的是，太宰治在不署名的书里也写进了这些话，还在酒后用别人的句子吹自己的牛皮。

当流氓、无赖、负心汉都不可怕，形象轰然倒地只需要这一种小聪明的猥琐。

以及太宰治对着寄来的照片嘲讽，那一刻真不像个男人啊。

静子很知道自己要什么，所以她从不难过，她获得了她要的一切，共同创作的艺术、一个孩子、一段情，她很知道人生不是过给别人看的。

当她某天想要在书上署名的时候，也直白地寄信过去，说见一面一起去出版社加署名。

27岁这个年纪，我已在职场和爱恋里拖沓过很久，才总结出直接是一种美德。

3，美知子相比之下，美知子了解太宰治的才华，相信这一切。

但她的奉献，并不能让她幸福对不对。

不幸福的理由，可能是围观着写作理想，但这理想与自己无关，并且在小小屋内照顾3个孩子，以一个抬不起头的妻子的角色生活于其中，感觉难以逃离吧。

我不喜欢这样的形象，也不希望世界上的女孩子过这样的生活。

4，富美年轻的卖酒女郎，也许是个学生。

中太宰治的毒最深，但即便如此，最后下决心做好一切准备把两人绑在一起for sea的人也是她。

有行动力。

太年轻，比较容易中老男人的毒，被缱绻、忧郁、哀愁的文字完全占领心智，别的事做不了，也不愿逃离，像极了青少年时期的我们看最小说的时候。

蜷川实花近水楼台先得月，用的基本都是她爸爸的得力老搭档！

小栗旬虽然看着油但是演技靠谱！

确实跟太宰治不像，但是他把太宰治的精神状态和气质抓得很到位！

是一个辜负妻子、情人的浪子，面对妻子又像一个小孩子，疾病来袭的时候也有他的无助！

三位女性也是各有千秋！

表现妻子时，主要用了蓝色系，自持理性；富家女用的是粉红色系，甜腻，自恋；小情人则用的是绿色棕色系，疯狂、堕落。

宫泽理惠演小栗旬的妻子，太贤妻良母+家里顶梁柱了，你无法相信有这样一位妻子在家中，为什么为了所谓灵感要去睡别的女人？

就这么管不住自己的下半身吗？

所以你特别能理解她在太宰治故意吵醒她时，第二次选择了不搭理，真的心碎了、心死了！

泽尻英龙华的富家女，甜腻、目的性很强，既怀了太宰治的孩子，又在太宰治去世后炒热度出书，真真的名利双收。

而小情人就比较天真、执迷不悟、不顾一切，妄图取代妻子和富家女，结果一场空，最后选择与太宰治一同离开人世。

画面真是绝了，色彩饱满，比如表现妻子时，主要用了蓝色系，自持理性；富家女用的是粉红色系，甜腻，自恋；小情人则用的是绿色棕色系，疯狂、堕落。

画面考究，无数名场面，富家女总是粉色系花团锦簇背景下拍母女照，节庆日的烟花，小女友强上太宰治这个是搞笑又心酸苍天饶过谁！

最打动我的是太宰治幻想自己仰面倒在雪地上，白花从天而降将他覆盖，真是太美了！

最惊艳的大概是太宰治写人间失格，房内摆设渐渐离他而去，仿佛进入无我境界一般！

最让人猝不及防的是红色的水流暗示人没了，这个首尾呼应了！

最后面对无良记者的拍摄，妻子开始晾衣服，人群才散开，天晴了，两重含义吧！

拉踩一下，这部人物传记戏剧冲突故事性很强，比上田义彦那部处女作强不少！

“若能避开猛烈的欢喜，就不会有悲痛来袭。

” “生而为人，我很抱歉。

” “仅一夜之间，我的心判若两人。

她自人山人海中而来，原来只为给我一场空欢喜。

你来时携风带雨我无处可避，你走时乱了四季，我久病难医。

” －－《人间失格》 “生而为人，我很抱歉”，从《被嫌弃的松子的一生》中看到这句话时，我对什么样的人能说出这样丧的话，产生一丢丢好奇。

翻开电影海报，惊喜的发现是小栗旬（不管丑闻啥的 人还是帅的），于是用时两天，看完这部弥漫着经典丧文化的日系电影。

从传统道德的角度，太宰治的一生是堕落的、叛逆的、颓丧的，“不配作为人活着的”。

然而剥离道德的角度，从电影中有一番别样的感悟。

太宰治：把破坏的一生撕开给世人看，用自己的一生做了一场文学实验。

他用烟、酒、女人放纵自己，破坏自己的人生，无视道德的桎梏，自我放逐。

但是，当他允许情人富荣侵入到家庭的空间时，那个逆来顺受的、温柔妥协的美知子，终于为了保护孩子，也为了成全丈夫破坏一切以成就文学理想，决绝的把太宰治赶出家门。

口吐鲜血，太宰治倒在一片白雪中，漫天飘落的白色山茶花，预示着他失去生而为人的资格，用最后的生命祭奠给巨作《人间失格》的结局。

太田静子：聪明、不食人间烟火的文艺女青年，没落、闲暇的富家女。

迷恋于太宰治的文字，为了谈一场以死为目标的恋爱，她和太宰治书信往来，谈情说爱。

原本以为这大概是真正的爱情吧？

结果发现了伤人的事实，太宰治是为了自己的日记作为写作灵感，才和自己恋爱的。

短暂的伤心过后，她迅速转移了目标，改为追求文学史上的名声和孩子。

追求过程，不追求结果，清醒的知道自己想要什么，静子也算是得偿所愿了。

但她爱的是太宰治吗？

我不这么觉得。

她迷恋的是文字、才华、名利，而非太宰治本人。

富荣： 带着黑框眼镜，笨手笨脚的老师，丈夫在一次战争中下落不明的寡妇。

原本循规蹈矩、一片死寂的人生，因为和太宰治的意外邂逅激起波澜。

她对太宰治的才华陷入近乎痴迷的崇拜，仿佛抓住了一棵无聊人生里的救命稻草。

爱的近乎疯狂，使得她做出不理性的事，譬如登堂入室的进入太宰治家里，用收拾干净的厨房和一株鲜花向妻子挑衅。

在太宰治生命的最后关头，她亲身践行了“必死的觉悟”的诺言，和太宰治一起堕入冰冷的海水。

富荣爱的是这个男人吗？

不，她爱的不是他，而是想象中的爱，是胜负欲。

陪伴太宰治直到殉情，对于前半生循规蹈矩的她来说，也算是一种壮烈的结束吧。

美知子： 太宰治的正妻，知识女性，史地老师，《维庸之妻》的女主。

和丈夫生育了一儿一女，从落魄时期、隐居富士山下时就陪伴其左右。

在外人的眼中，她隐忍、温柔、妥协，甚至看到丈夫和富荣当街亲热，也只是安慰女儿说“爸爸是为了工作”。

于道德，她是逆来顺受的，于情感，她懂爱太宰治，也了解他的文学理想。

长期的委曲求全积累的不甘，在富荣的变本加厉、登堂入室之后，终于爆发了。

她不再愿意做太宰治背后的避风港，在下雪的冬夜，把丈夫赶出了家门。

对于想破坏一切成就文学理想，亦或是提心吊胆的自己来说，都是一个解脱。

美知子对太宰治的爱，是时间沉淀的，基于共同经历和理解的爱。

但这份爱，为了成全太宰治，夹杂了诸多不甘与委屈，是恩是怨已难以看清。

也许夫妻人到中年，在柴米油盐的消磨之下，当初富士山下炙热的爱情已经被灰尘暂时蒙蔽。

在完成《人间失格》后的临死关头，太宰治才在遗书对美知子以一句“最爱是你”告白。

那一刻，美知子笑中含泪，复杂的心情难以言表。

作为作家，我佩服太宰治，用一生作为文学理想的试验品，体会人性、爱情、欲望、堕落，把自己内心最深处，剖开给读者看。

作为男人，我鄙视太宰治，他用烟、酒、女人堕落，辜负了这些爱他的女人，实际上懦弱逃避，爱的只有自己，和文学。

作为人类，我又同情他，他的性格又何尝不是过往的经历和环境导致的，出生在一个富裕、等级森严、环境压抑的大家族，无法对强迫自己的家长说“不”。

童年累积的压抑情绪，战后日本的颓丧社会，影响了他，以悲剧结束了边缘化的一生。

独特而真实的一生。

大约我是真的不懂艺术导演的摄影棚.泽尻就像被固定在一个写真的场景里面一样.片中她的房间完全就是导演一贯的摄影棚照搬.以及两人第一次约会到小酒馆,前景鱼缸里两条小金鱼.鱼水之欢亦或是,导演的标志.现在回想起来,几乎每一个角色的出场都像被困在一个摄影棚里,演员在那个摄影棚里矫揉造作想让照片变成活的.泽尻在落满灰尘的华丽老城堡里.宫泽在小津安二郎的场景里.二阶堂在松竹电影厂搭建的小公寓里.栗子在哪.栗子和藤原在小酒馆里.疯癫的人物塑造每个人都像得了癔症一样活在自己的世界里.整部影片也是被这些角色分割得七零八落.太宰治像一个孩子.一个疯子.一个骗子.爱么朋友说他最爱的是妻子,因为他最后留了那封信.要我说.谁都不爱.每一段关系都是满足不同的寂寞.对方也只是得到自己想要的东西.宫泽得到了作为妻子应有的认可和无法撼动的地位.泽尻得到了一个有着崇拜的人的基因的孩子和世俗的名利.二阶堂得到了理想的爱和关系.说穿了还是人物塑造的失败,亦或是我的期待太高.栗子在白雪中奔跑昏倒漫天飘白花.我心中默念终于tm的死了!!!结果一口气又回来了.这一下让我差点昏死在电影院.最后在水中冒泡泡的栗子.突然睁开双眼.已经无奈了.导演的表达过于碎片化,全片没有连接性,唯一有连接性的大约是那几场bed戏.她再导片子,不会再进电影院了.

如果是冲着情色和刺激来看这部电影，很抱歉，尺度不够大。

然而它用美好的色彩和构图，还有背景音乐，辅助塑造了一个温柔而残忍的世界，让我看了一遍后放不下，又看第二遍。

我喜欢它的戏剧性，喜欢它的女性视角，以及西方式的母性情节。

先说故事中的人物：太宰治不知从何时开始，网络上看人的角度越来越扁平化，可简单的两极判断，根本不能解读这个丰富复杂的世界。

太宰治生活的年代，无论是谷崎润一郎《痴人之爱》中的男女，还是画家竹久梦二放浪形骸的经历，都不为现代价值观所容忍。

可那时的日本，是一个满目疮痍的日本。

电影里两次出现的坂口安吾是解读太宰治的一个重要线索。

下面这个书评，很好地解说了坂口。

堕落论 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9776962?dt_dapp=1 。

里面说到的“光明和健康”的国民，让我想起墨索里尼那些过于高大的白色雅利安人雕塑，他想复制古希腊的健美，却呆板丑陋。

有了这个背景解说，太宰治的风流，也就有了另外一种解读。

以上是社会化的性格行为生成因素；至于个体特性，多病的身体是影响性格的重要原因之一。

软弱逃避，带有孩子气，并不是彻底的坏人。

所以女性能够对他的生活轨迹造成巨大影响，电影试图从这个角度解说为何这样的一个人，能写出《人间失格》这样惊世骇俗的作品。

接下来分析他和这三个女人之间的关系。

山崎富荣最初看到描述说她戴着厚厚的眼镜，笨手笨脚的时候，我猜她并不受异性欢迎，所以才会抓着太宰治这根稻草死命不放。

但网图让我大跌眼镜，山崎比太田好看太多。

那么也许只是她心太高。

太田静子

太宰治和山崎富荣虽然是个有工作的“新女性”（继承的家族商业也难说算不算。

），可是山崎满脑子的陈旧思想，也许是家族带给她的。

我猜测太宰治和她在一起，是因为她的年轻可以给他孱弱的身体注入活力。

无论是第一次接吻，还是在复兴祭上忽然而至的激情，都是在太宰治咳血以后。

她因为被太宰治的文学化的恋爱描述迷惑得忘乎所以分不清想象与现实，可怜；死死抓住所“爱”的人，逼得人喘不过气来，可恨。

她既没有太太名份，也没有太田静子的才华和作为太宰治的一部分的孩子，她只有要了太宰治的命才能赢得这场女人之间的战争。

亲热戏上演的时候，她说：只有我这么幸福，对不起；并不像太田静子一样敢于公然拜访，当太太在家的时候，她只敢偷偷地在附近窥视，而太太离开的时候，她第一次踏进这个家门时最感兴趣是厨房，看的枯萎的花，积了灰尘的窗台，她笑了。

离开的时候，她故意插了一朵鲜花放在客厅，向太太宣示她的胜利。

我觉得她根本不在乎自己爱的是谁，是谁都只是她的战利品而已。

为了不在这场战争中由胜转败，她不惜把对方和自己在同一天陪葬。

那时太宰治刚刚写出最得意的作品，虽然还没有出版发行，可我相信他在没有得到社会的赞美之前，是不舍得死的。

山崎看似一次次把太宰治从窘迫，从大雪中的死亡边缘拉回来，可如果说她是杀人凶手，我一点也不意外。

拿着烟接吻表示根本就不在乎太田静子无论是电影里的工于心计，还是有些文章分析说她是个不食人间烟火的文艺女青年，电影对这个角色的描述都十分清晰合理。

按照剧情，太田静子是个聪明现实的女人。

最初她鸿雁传书和太宰治谈恋爱，当她得知太宰治一边在和她谈情，一边让妻子怀了孕，在一如俗套的吃惊难过半分钟后，她迅速不落俗套地调整了目标：以太宰治渴望的才气做诱饵，得到了想要的孩子和名气。

她更可以在大众面前宣示她只要过程的“恋”，不在意结果的“爱”，来掩盖被抛弃的现实，真是聪明又超时代，毕竟，她是那时读西方经济学的不多的女性之一。

她爱太宰治吗？

我觉得有一部分是爱的，所以直到最后一个镜头，她都戴着太宰治送给她的珍珠项链。

她也许成功了，得到了作家可以给恋人呈献的最好的礼物：永远地活在了太宰治的作品中，一起流传后世。

但她只能算是太宰治的战友。

个人喜欢泽尻的脸，她高兴和生气的时候判若两人。

不过相对真人，她太漂亮了。

津岛美知子故事里最有意思的角色。

电影中没有说明，或许是在日本人尽皆知的事实：美知子是中学史地老师，知识女性。

对嚷嚷有虫撒娇的太宰治，她温柔妥协；对太田的拜访，她帮助丈夫更衣出去会面；甚至亲眼看见和山崎当街亲热，她都坚信丈夫会回来，因为她爱他，也了解他。

可夫妻之间最难看清的，是自己在对方心里的位置。

夫妻恩怨也很难说清先有蛋还是先有鸡，丈夫抱怨妻子从来不欣赏自己的作品，妻子说丈夫讨厌逆来顺受的妻子。

虽然不知误会从何而起，但一直消弭于丈夫的撒娇中。

直到妻子知道丈夫将不久于人世，她下定决心不再做避风港，逼他完成最后的杰作。

丈夫最后一次叫着有虫，纵然是被亲眼看见丈夫出轨的画面伤透，妻子还是准备起身，那个不肯转身的背影，是保护孩子的母亲，也是因为丈夫吐血而变得更加坚定的决心：赶走他毁了这个家以成就他。

一个有意思的画面是：最终妻子的和服才成为纯粹的蓝色，在最后一部作品中，两人真正合二为一。

常常，人年轻时觉得感情中的委屈求全何其不甘，中年以后明白见过世间冷暖，还敢爱的人才是真有勇气，因而甘心求全，也带着一丝甜蜜。

我相信看到丈夫的遗书的时候，她知道丈夫最终明白了她。

这场漫长而撕心裂肺的爱情，终于画上了句号。

无论是对于饱受疾病折磨的丈夫，还是成天提心吊胆过日子的自己来说，丈夫的死，都是一个解脱。

在完成了杰作之后，更是一个完美的句号。

等等，遗书？

那么是说太宰治已经准备好去死了？

谁知道呢？

他反反复复的寻死。

我喜欢故事里莫能两可的部分，毕竟人不能简单地分为好人或坏人，感情也不能简单地分为爱和不爱。

我也喜欢故事里对美知子和静子的刻画，即使在那样一个男性至上的时代，还是有一些女人为自己而活。

为自己而活不意味着自顾或自私，而是对自己的选择一直抱着坚定的信念。

感情故事虽然占据了电影的绝大部分时间，可电影对太宰治作为一个作家的心路历程的描述，篇幅虽不多也很精彩。

除了编辑这个角色的加入，还有太宰治的心情更多的是被写作牵引着起伏，而不是爱情。

和静子的相会主要是为了她的才华。

《斜阳》获得市场认可之后更期待得到专业的赞许，然而研讨会的冷遇，坂口指出了《斜阳》的弱点，指出要更深刻地解剖自己才能有真正的杰作。

写不出来的太宰治在苦闷中出门遇见编辑的催促提醒，这部作品他已经构思了七年。

越来越大的心理压力让他看到越转越快的纸风车，看到鲜血淋漓的死亡，他恐慌发作，直到被山崎喊醒，如溺水上岸，刚刚濒死一般，把山崎按在墙上吻是想用生理刺激情感觉自己还活着。

没想到这样的场面给了妻子致命一击。

无论如何，与山崎或静子的感情纠葛，都没有成为他内心深处的关键事件，他最爱的是写作，然后是美知子。

和三岛由纪夫互动的戏份儿虽不多也很有意思。

推崇武士精神的三岛讨厌太宰的软弱太自然不过。

太宰听说三岛是官员，大概从心底升起厌恶，就是这帮人把国家卷入战争。

三岛觉得太宰老是以死亡作为卖点很讨厌，也并没有真正做好了死的准备。

太宰立刻表演自缢，更遭三岛厌恶。

可他们俩其实是一类人：对人世充满了爱和厌恶。

不知道在那个世界相遇时，三岛会不会说：唉？

你真在这里？

这场戏咳血后僵住的众人，复兴祭中的恐慌，以及最后写作《人间失格》的场面，都有戏剧性的表现，都很喜欢。

日本戏剧导演铃木忠志曾说过：雪在日本文化中代表死亡。

美知子从医院回来那场戏，天上下着雪，代表着妹妹和爱情的双重死亡。

如果说目击亲热现场都不能彻底扼杀感情的话，另一个女人登堂入室，并用打扫房间和一朵鲜花来宣示她对这个男人的占有，让唯一还握着身份这张牌的太太，输得一败涂地。

她用弄脏房间的狂欢来埋葬死亡的爱情。

一部好的电影，值得一看再看，也许将来随着人生阅历和知识的积累，还能体悟更多。

感谢前述链接的作者，以及以下链接中的两位，他们的文字，让我对故事背景有了更深的认识。

关于美知子 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5555513b01008ppc.html末日旅行三天 https://m.mafengwo.cn/traveller/article/index?id=2826 这篇很值得一看，作者以游记的形式，记述了太宰治生命最后的几天。

最后，放几个截图说一下视效。

首先，是被评论为西化的色彩，然而日本文化传统中不仅仅有禅的素雅，也有市井的热闹。

比如：清水烧。

电影看似让人眼花缭乱的色彩，都以三原色控制，其实花而不乱。

第一个印象深刻的画面中铺满的是象征死亡的彼岸花，大块红绿对比。

三原色的构图，生命的原始力量。

也暗合台词中太宰治说婚外恋才是正事和原动力。

（大意。

我觉得他在吹男人常吹的牛）家，美知子，和太宰治都是蓝色的。

红绿配色被很多次用到，也确实好看。

在恐慌这场戏中，三原色只剩下象征死亡的红。

诀别这场戏化妆和表演都很赞。

吐血吐出一个太阳旗，不能更讽刺。

终于在阅读遗书（情书）中化为一片蓝的美知子。

更多精彩，请看电影。