玛丽与魔女之花

深深浅浅的火苗不断跳跃着，一个人影在满是混乱的建筑中急急穿行、攀爬、躲避。

随着背景音乐越来越急迫，有人像是发现了什么，大声叫喊着：“她拿着花种，别让她跑了！

”爆破声响起，前来抓捕的人蜂拥而至，红发女孩攥紧手中的小包，眼神坚毅地看着对面的人，狂风把她的头发和衣服吹得猎猎作响。

突然，一把系着蓝色布巾的扫帚破空而来，女孩骑上扫帚一头扎进夜幕里。

“赶紧追！

”一个看起来像是首领的女性指挥着追捕者们，霎时间，抓捕者们倾巢而出。

点点蓝光快速向后汇集，女孩往后看了一眼，“嘭！

”一朵巨大的蓝色蘑菇云在女孩刚刚呆过的建筑那里升空。

爆炸的冲击波很快吞噬了紧咬不放的追兵，但也把女孩震荡出了好远。

阳光一点点挣开地平线，女孩的红发变成了黑发，失去意识的她和扫帚一块飞速掉落进森林。

几颗幽蓝色的花种闪着荧光从一直被女孩紧攥在手中的小包散落在树林里。

一瞬间，蓝光大盛，花种周边的生灵皆以肉眼可见的速度飞速生长…… 以上内容来自动画电影《玛丽与魔女之花》的片头，作者在短短三分钟里向观众呈现了整部影片中几个重要的元素：混乱、蓝色花种、红发女孩、扫帚和变身，也为后续故事的开展埋下了伏笔。

影片《玛丽与魔女之花》改编自英国女作家玛丽·斯图亚特于1971年创作的儿童文学《小扫帚》，讲述了普通小女孩玛丽亚误入魔法学院的艰难的成长故事，导演是曾在吉卜力工作室任职了二十余年的宫崎骏爱徒，米林宏昌。

米林宏昌曾说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”可能正是认识到了这一点，14年底离开吉卜力后创办了普乐卡工作室的他在《玛丽与魔女之花》的风格上延续了吉卜力的电影美学，熟悉的色彩与构图以及对自然元素的刻画，细节之处诚意满满，还有恰到好处的配乐。

此时，一个生机勃勃的奇幻画卷正在向观众徐徐展开，随着主人公好奇探索世界，步步向我们讲述了成长、爱与勇气。

虽然影片《玛丽与魔女之花》里面有些与吉卜力电影相似的元素，但并不意味着这就是对宫崎骏作品的模仿之作。

值得一提的是，影片女主玛丽刚开始是一个莽莽撞撞的普通小女孩，后续经历了魔幻旅程的她学会了负责和担当，不顾自身安危而勇于重返虎穴救助朋友的她令人印象深刻。

虽然影片中塑造的玛丽有些不讨喜，她笨手笨脚又粗心大意、面对校长夫人的夸赞时撒谎又虚荣，甚至在处理事情时还带有点圣母心。

但难能可贵的是，面对种种诱惑，她始终固守着自己的本心。

试想一下，在现实生活中倒霉事故频发、因粗心而处处碰壁、旁人不敢让她帮忙的人在魔法世界里倍受称赞，被冠以不幸名称的黑猫在魔法世界被当作强大的使魔，甚至一直很烦恼的红发在魔法世界里是“最强天才”的象征，这其中的心理落差不能说是不大，若是我的话可能会选择直接呆在魔法世界成为受人尊敬的魔女。

而我们的女主玛丽却在结束第一天的奇妙体验后，回到家由衷地感叹：“还是家里最好！

”叹出了长长的一口气就像放下了沉重的负担。

玛丽清楚地明白，她在魔法世界受到的所有优待皆是因为那朵神奇的花，所以不论魔法世界有多么新奇、她得到了多少赞赏、虚荣心得到了多大的满足，她还是决定回到红馆去，回到她的现实生活中做一个普普通通的小女孩。

这点跟玛丽的夏洛特阿姨有些相似，夏洛特阿姨原先是个前途无量的红发魔女，但是在识破了校长夫人和教授的阴谋、看穿了事情的本质后，毅然选择偷走花种，做“冒天下之大不韪”的人。

但是很可惜的是，影片中对夏洛特阿姨的刻画太少，作为上一代红发魔女的她形象不够丰满。

其实啊，女主玛丽与夏洛特阿姨也算是一种传承，一种信念的传承，她们告诉我们脱离现实的东西终会消逝，也告诉我们要把握当下和身边的人，学会接受并与身上发生的事和解。

百度词条上说，蓝色寓意遥不可及的梦想、神秘和梦幻，因为蓝色是一种深邃、神秘且充满梦幻的色彩，并且蓝色在西方文化里象征着乌托邦式遥不可及的梦想。

《玛丽与魔女之花》在片中使用了大量蓝色元素：蓝色的花和果、蓝色的光、系着蓝色布巾的扫帚、女主蓝色的鞋子和房间内饰、男主的蓝色夹克、弗拉纳甘（扫帚棚管理员）蓝色的领巾和挎包、转换实验时男主化蝶的蓝色形象等等。

这些蓝色的运用很好地让人将它们与当时的情景联系起来，在现实世界里，蓝色代表着内心的渴望，而在魔法世界里，蓝色又代表着触不可及的梦想，又因为它的遥不可及，影片的最后，女主把最后一枚花朵抛向天空时，花朵散下了点点星尘消逝在辽阔的蓝天里，好像在告诉我们不切实际的东西都是梦幻泡影。

此外，影片中校园里的魔法师们带着色彩沉闷的面具，但在面对散发着蓝色光晕的魔法时，我们能很明显地感受到他们的狂热与躁动，死气沉沉又麻木的脸和炫彩迷幻的蓝色光辉，这一强烈对比愈发暴露出人性本欲的贪婪。

其中，蓝色的“夜间飞行”花不像我们日常所见的花一样，被画成了果实的样子，圆润的外表憨态可掬，富有童真童趣，我想，作者可能也是在借此抒发自己对动画事业的追求，希望自己以后的作品都能不忘老师所教导的“做小孩子也能看得懂的动画”，保持初心，并在以后的创作生涯里硕果累累。

而“夜间飞行”生长情况的不一般，即它在生长前会吸收周围生灵的魔力（参考影片中两次发现“夜间飞行”花时，花的周围都是枯萎的草叶，和夏洛特阿姨偷走花后失去颜色的头发与失去魔力的扫帚，以及后面被吸走魔力的校长夫人得出），生长时又会滋养壮大、加速周边生灵的生长来看，作者可能在暗喻人们不要试图去操控力量强大的未知事物，否则会像贪心不足的校长夫人和教授一样适得其反、被力量反噬。

随着“夜间飞行”贯穿影片始终的还有“变身”这一魔法。

玛丽在误入恩多大学时弗拉纳甘让她读的守则就有“非法进入者变身”这一条，此后玛丽在校长夫人的带领下参观校园时得知变身魔法是最难的魔法，又在校长居所无意间看到了变身魔法的相关事物、在夏洛特阿姨旧居看到的有关变身魔法的笔记等，无一不在将各个情节串联到一块，引出最后的变身实验。

可是变身是什么呢？

是形态的变身还是精神上的变身呢？

又或者是校长夫人和教授所期待的那样，给世界一个“变身”？

对于那些被抓去做实验的动物来说，变身就是对它们形体的改变；对于校长夫人和教授这类人来说，他们从德高望重、和蔼慈悲变身成了追名逐利的人，渐渐被名叫欲望的魔法给吞噬殆尽，可叹，可悲。

整部影片的色彩与构图诚然都是不错的，美中不足的是，影片的节奏速度还有情节的推敲处理得不是很好。

电影前部分用了大量时间讲述了玛丽在现实世界的平淡生活，画面美则美矣但情节深扒下去没什么内容，直到影片开始半小时，玛丽骑着拥有魔力的扫帚误打误撞进入恩多大学之后，情节才变得丰富有趣起来。

还有影片中玛丽与彼得的故事线处理得有些奇怪，像是友情又不像是友情，处于朋友之上恋人未满的阶段，这个影片中讲得并不是很清楚。

此外，弗拉纳甘在送扫帚给被困高塔上的玛丽与彼得时，校长夫人说弗拉纳甘还是和以前一样，说明弗拉纳甘以前也曾如此“多管闲事”过，那他是否之前也是与校长夫人和教授对抗的学生呢？

是否之前也曾帮助过“叛逃”的夏洛特阿姨呢？

影片中没有详细说明，至于前尘是如何，我们也不得而知了。

但是总的来说，《玛丽与魔女之花》还是一部观赏性不错的动画电影，值得一看。

这算是日本动画电影最高水平了，是典型的儿童动画电影。

当然也适合成人看。

“孩子是成人之父”，每当成人被罪恶压迫的喘不过气来，就要从孩子那里找回纯真与美好。

当然这部戏也是成人拍给孩子的。

导演米林宏昌脱离吉卜力公司的作品，豆瓣评分D字型6.3分。

这显然太低了。

“吉卜力”公司作品看过五部，此部只是比《平成狸合战传》排序靠后。

“吉卜力”作品越到后期越染上了宫崎老爷子自己的美学体验，这种美学体验完全是现代主义（印象派与意识流）、文青的。

本质上说是成人的动画，是美学的动画；而个人非常不能接受这种美学风格。

相较来说，本片就是纯粹给孩子看的，不需要高深艺术理论就能得到治愈，或者说很好的观影体验一下。

吐槽一下，居然画了安全裤。

女救男。

在一个内心极度浮躁的凌晨看完这部动画电影，是的，一夜未眠，总要看些什么来暂时转移焦虑。

有趣的是，这部日本动漫的原著是一本英国童话。

至于让日本团队来制作是不是作者的本意，我一开始有些不敢去深究，斯图尔特夫人逝世于2014年，而动画的工作室成立于2015年，大概，已经很明显了吧。

我本以为这样就不用支付高额的版权费了，但经查证，版权法依然会保护版权直至作者逝世五十年的12月31日之后。

居然有些感动，就算已经从这个世界离开，法律依然会保护你的权利，直至五十年之后。

让那些以为失去作者的作品就可以随意使用的人，不敢有丝毫冒犯。

况且，这些人把它改编得很棒不是吗？

片尾曲是End of The World的《Rain》，很好听，正在听。

故事的主人公也叫玛丽，大概是作者想让她替自己完成一个不存在的旅程吧。

玛丽长有一头奇怪的红头发，在现实世界中总是不受待见，似乎什么事情都做不好。

她在一切开始的那天，进入森林之前，向彼得大声说出了自己的想法：“我也想改变自己啊！

”也许，曾经的我们都是这样的吧，因为被嫌弃，或是羡慕别人的生活，总想着快些长大，好让自己有能力去改变不喜欢的事。

等到真的长大，却发现已经渐渐失去了那个想改变一切的自己，踟蹰不前，不再勇敢。

故事的最后，玛丽恪守着向彼得许下的承诺——“一起回家吧！

”，用力将已经被强大魔法桎梏的彼得的手按在解除一切魔法的咒语上，在一切魔法即将消逝之际，玛丽坚定地告诉那股强大的力量”我们不需要魔法“。

但曾经，她也如此沉醉于那股强大力量所带来的成就感。

“人们总是渴求强大的力量，即使有些力量强大到我们无法控制，居然也相信第二次便会成功。

”魔法，影射的就是现在的科技吧。

即便明知有些实验会带来可怕的后果，我们还是希望获得成功之后的奖励。

也许是力量，也许是武器。

对强大力量控制，我倒不是很反对。

只是我不能接受，明知一件事情会对无辜的人带来伤害，却因为可以让自己获得渴望已久的东西，而去期待它发生。

如果一夜暴富的代价是，要一个远在千里之外的人死去，而没有人会知道这跟你有关，你愿意吗？

这应该是个很残忍的问题吧。

残忍吗？

也许人们的回复更残忍些。

回答愿意的人，如果这个远在千里之外的人，是你呢？

从看到玛丽准备返回就男主彼得的时候我还以为高光时刻要来临了，被女魔抢走她的小包的时候我是真的被气着了，结果到了就彼得的现场，她啥技能也没有还直接冲过去让他们停止...？

最后救出彼得的也不是女主自己本身的力量...这是个什么烂剧情...看了这么多动漫这个是真把我气着了，而且没见主角这么废物的...

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。

关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

首先，女主人设真的很不讨喜，前期的诸如莽撞、虚荣、大话精之类的我都可以当作她是个孩子，还是个因为红头发被别人孤立的孩子（虽然也就在她自己的话里提到过）?所以也就浅浅略过了，但是从她几次三番的以救彼得为目的然而却始终没成功中我真的没看出哪怕一丢丢的独属于小孩子的勇敢机智。

最最无语的就是彼得正在被进行实验，她直接从暗处钻出来乞求两个反派放人，小妹妹，他俩可是执着于人体实验多年，怎么可能会因为几句“求求你”之类的话就放人?其次，节奏真的有问题，前期太日常平淡，对于魔法学院的描述就单单停留在校长的介绍，以及女主的后知后觉:第一次从魔法之地回来，正自得于校长对她的所谓夸奖，直到偷听到彼得不见的消息以及那个校长根据小纸条发来的类似于恐吓的影像才想起来，哦！

是我撒了慌，是我害了彼得，哎呀，他被抓了，不行，我得去救他。

那在此之前，在她沉浸在所谓“百年一遇的天才”光环中时，她难道忘记了那个被她亲手交出去的小纸条吗?她难道不会觉得彼得会因为这个而陷入危险吗?第三，有些情节的发展真的让我有些迷惑。

在金库见到彼得后女主大哭一场，然后彼得故作轻松说没关系，人体实验变成大人还能减轻妈妈负担。

到这里也还可以，我以为他接受了命运，后续需要女主让他重新振作。

结果话一说完就跑到类似于通风口的地方想用力打开铁窗然后逃走，那他到底是想跑还是想留啊?他之前说的那一些话难道仅仅为了告诉玛丽不只是她想要改变吗?最后，女主说自己已经不需要魔法了，意思是她愿意接受自己与众不同的红发而不是沉浸在红发是女巫天赋的象征这种传言里了吗？

所以电影其实是在呼吁我们不要沉溺在魔法的虚幻中，现实不需要魔法对吗?可是我看这部剧的初衷就仅仅想看女主在学校里过着魔法生的生活，骑骑扫帚，练练魔法，做做魔药，结果除了骑扫帚啥也没看到。

通观全片，的确有不同于宫崎骏少女动画的地方，但更多的是残缺和遗憾。

作为米林宏昌离开吉卜力开创ponoc工作室的首部长篇动画，《玛丽与魔女之花》带着满满的勇气出发了。

无论怎么看，这部魔女动画都摆明了要开宗立派，摆脱宫崎骏的万丈光芒，势必形成属于米林宏昌自己的动画风格，诚然勇气可嘉，但效果却差强人意，越想要和宫崎骏区别开来却越来越像，几乎成了一部“混编版”宫崎骏作品。

少女情怀 VS 宅男审美 宫崎骏的外号叫“老清新”，主要因为宫老内心住着一个孩子，而且还是满满的少女心。

所以我们才看到了《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这么多清新无比又童真满满的经典。

而“清新+怀旧”也始终是吉卜力动画立足的根本。

但是在《玛丽与魔女之花》里，米林宏昌故意弱化了小清新的场景，也没有吉卜力之前常见的少女心爆棚的唯美画面。

取而代之的是一种怪异的审美，即魔法打斗正邪大混战，像是在打街机游戏一样酣畅淋漓，而女主玛丽一反吉卜力惯常的清新少女形象，热烈反叛，甚至还有些现代女孩的放纵不羁，像是一个会魔法的美少女战士。

所以《玛丽与魔女之花》并非吉卜力典型的“少女情怀”，用“宅男审美”形容倒更为贴切。

米林宏昌本人有没有少女心我不知道，但起码和宫老比起来，他的少女心是弱很多的，相反“宅男心”明显多得多，这些在电影里都有体现。

儿童动漫 VS 成人元素宫老一直很关心自己爱徒的成长，当米林宏昌拍摄新片的时候，他还不时过来指导，他给米林宏昌的建议是，“动画是要给小孩子看的。

”言外之意，成人元素过多可不行哦。

但最后的效果来看，成人元素并不算少。

比如那个等级森严的魔法学校始终秉承“唯血统论”，没有魔法家族血统的人统统被拒之门外，还要接受那些势利眼校方们的冷嘲热讽，简直就像是现实世界的影射，如同“官二代”“富二代”才上得起贵族学校一模一样。

这对于少不更事的孩子们来说，看完后会不会对“人人生而平等”产生怀疑呢？

片中还有一个神经兮兮长相丑陋的古怪教授（科学怪人既视感），他会选择单纯的人类和可爱的小动物做自己的魔法研究，专门抓来关进小笼子里做实验，最后变成丑陋恐怖的畸形生物（生化危机啊有木有？

），不仅如此，怪教授还拿自己的学生们做实验，把他们都变成了无脸男一样的怪物，甚至还把女主的男友抓去做恐怖的实验，差点也让少年变成了怪物。

而所有这些黑暗的故事竟然都发生在一座霍格沃兹一样美丽梦幻的魔法学校里。

这些连我看了都觉得有点身心不适，何况那些可爱的熊孩子们呢？

会不会做恶梦呢？

可爱的魔女 VS 讨厌的魔女人们总是忍不住把《玛丽与魔法之花》和《魔女宅急便》进行对比，因为两部电影都是在讲小魔女的成长故事。

但看过之后，就会发现没有可比性。

首先也是最重要的是，无论从外表形象还是内在性格，两个故事里的魔女完全不同，《玛丽与魔法之花》的玛丽天生一头乱糟糟的长长的红发，而《魔女宅急便》里的琪琪则留着平整利落的黑色短发。

外表的差异其实就是性格上的巨大差异，玛丽风风火火敢想敢做，却又冒冒失失总是把事情搞砸，而且她性格很倔不听话，擅作主张富有冒险精神，并不是所谓的传统淑女，她的任性甚至容易让周围人感到紧张和厌烦。

琪琪就可爱多了，她是很多少年心中理想的对象，性格沉稳心思细腻，却不是只会听话的乖孩子，她敢于独自一人去很远的地方，只为了实现梦想。

她自立自强也小心谨慎，做事也会顾及周围人的想法，并且愿意为了帮助别人放手一搏。

其次，两个故事落脚点不同。

《魔女宅急便》里的琪琪是一个天生的魔女，故事很简单，只是少女独自成长的青春物语，离乡背井在外打拼生活，在琐碎的小故事里串联起少女的心路历程，故事结束她也获得了成长，落脚点是成长；《玛丽与魔法之花》的玛丽并非天生魔女，她只是一个平凡少女，因为遇到了魔法之花意外获得了魔法，然后意外和魔法世界遭逢，历尽种种努力让混乱丑陋的魔法世界回归正常，拯救那些被魔法侵蚀的无辜生命，落脚点是改变和勇气。

魔女玛丽（上） VS 魔女琪琪（下）还有，就是画风了。

《魔女宅急便》由宫崎骏御用画师男鹿和雄操刀，画风与《龙猫》一脉相承，明丽隽永，宛如海滨一股清爽的海风。

而《玛丽与魔法之花》的画风更像《悬崖上的金鱼姬》或者《哈尔的移动城堡》，属于宫崎骏后期动画的感觉。

慢节奏 VS 快节奏和吉卜力动画不同，米林宏昌的《玛丽与魔女之花》节奏是快得多的，可能是刻意要和自己的老东家区分开来吧。

除了上文提到的激烈的魔法打斗场面，整个故事发展和情节推进也是快节奏的。

少女玛丽三上三下魔法宫殿，和魔法黑暗势力斗法，这其中的场景转换是很迅速的，让观者感到很突然措手不及。

这样的快节奏在宫崎骏系列动画里是很少见的。

在宫崎骏早期动画里，《魔女宅急便》《龙猫》的节奏是舒缓怡人的，观众有足够的时间去感受和思考，故事情节也都简单到如同一首淡淡的田园诗，你看不到多少打斗的战争场面，至多都是一些童心满满的成长物语，混合着久石让抒情悠远的原声配乐，简直美好的不像话。

于是宫崎骏确立了自己的风格，从此吉卜力以自己独一无二的美学追求扬名世界，受到世人喜爱和敬仰。

而在宫崎骏的后期作品里，逐渐向着复杂转变，加入了一些现代元素和打斗场面，而且很多都是魔幻故事，最典型的就是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，特别《哈尔的移动城堡》里有宏大的战争背景和血腥暴力的画面，不局限于少女的小心思或者田园生活，主题也偏向复杂和多元。

而说起来，《玛丽与魔女之花》其实和《哈尔的移动城堡》才是一脉同宗的。

假如要精确点形容，那么大概就是下面这个公式：《玛丽与魔女之花》=《哈尔的移动城堡》+《魔女宅急便》但是最终效果却不是1+1﹥2，却是1+1﹤2，因为宫崎骏这两部经典的真髓在《玛丽与魔女之花》中都没有很好体现，至多只是些浮光掠影的皮毛而已。

《玛丽与魔女之花》（上） VS 《哈尔的移动城堡》（下）不像米林宏昌前作《借物小人艾莉缇》，也不同于吉卜力的任何一部动画，《玛丽与魔女之花》虽然也有配乐，却完全沦为了快捷剧情的陪衬，被轰轰烈烈的打斗场面所淹没，感受不到音乐的存在。

这就导致观众时刻被匆忙的斗法场面席卷，来不及静下心来听听悦耳的音乐，打斗完毕故事便已经结束，连好好回味的空间都没有了。

虽然和吉卜力的风格保持了距离，却反而不及吉卜力动画那么赏心悦目。

以上这些，倒还是其次，最要命的是，看完《玛丽与魔女之花》，你不知道到底米林宏昌到底想表达什么。

是在反思人类破坏大自然的罪行吗？

可电影里基本上都是魔女和魔法学校的斗争，如同《哈利•波特》的人设基本不涉及人类。

是在讲反对动物实验保护小动物吗？

这个倒是有些像，坏教授拿小动物做实验的场景确实可怕，但用这么多的人力财力讲“保护小动物”，未免太奢侈了吧。

而且“保护小动物”这个主题似乎更适合拍成纪录片或者环保宣传片。

那是在讲少女和少年之间的懵懂爱情吧？

但铺垫太少收尾太快，在电影里基本可以忽略。

那么就是在讲少女玛丽的成长物语了吧？

或许吧，但用少女和魔法学校上天入地来回PK的方式，讲述一位平凡少女的成长故事，多少有些用大炮打蚊子的赶脚，倒反而不如讲玛丽一个夏天的日常生活让人容易接受吧。

俗话说，在继承的基础上大胆创新。

言外之意是，对于之前的传统并非一棍子打倒全部摒除，而是要继承吸收前人有益的精华部分，去掉不好的陈腐部分，然后才大胆创新从而逐渐确立自己的风格。

我想这个道理对米林宏昌是适用的。

通观《玛丽与魔女之花》整部电影，你会发现对吉卜力创新的地方，但更多的是残缺和遗憾，故事讲得平淡庸常也没有形成让人眼前一亮的独特风格。

在作品中，米林宏昌没有保留吉卜力动画可贵的精神内核，那就是“精准捕捉平实动人的生活小细节”，也没有把宫崎骏动画最精华的部分继承下来，即“天人合一，以静制动”，反而把一些琐碎庸常的部分保留下来，然后有的地方又创新的生硬而莫名其妙，人物的情感不连贯，性格塑造流于表面，剧情张力欠缺，缺少直击人心的力量。

于是有了这部毁誉参半的试验品。

可能是太急于和宫崎骏区别开来，反而才弄巧成拙变得不伦不类吧。

米林宏昌 VS 宫崎骏米林宏昌说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”也正是认识到了这一点，所以在单飞后，这位年少有为的吉卜力传人才敢如此大胆，在新作里反复否定吉卜力的剧情人设和美学框架，即使是恩师宫崎骏的光辉也不能阻止他创新的脚步。

虽然这次尝试并没有成功突破“宫式少女动画”的传统套路，效果也不怎么理想，但是这份敢于打破常规走出经典阴影的勇气，还是不由得让人钦佩。

祝愿这位新锐导演能够继续努力坚持自己，从失败中汲取经验，在未来创造更多经典，开创一片属于自己的动画王国！

（首发于个人公号：波罗的海）

电影讲的是一个小女孩玛丽，在两只猫的带领下，找到了一种不可思议的花“夜间飞行”。

因为这种花能使人拥有神奇的魔法，所以，玛丽骑着扫帚，来到了恩多大学。

这是一座充满魔法的大学，玛丽在学习这些魔法时发现这座魔法大学有着不可告人的秘密，于是玛丽跟她的好朋友彼得一起揭开了这些秘密。

在这段经历中，玛丽相遇了—震惊和欢喜，过去和命运，用自己小小的勇气，震撼了我们每个人的心灵。

有多少次被真心的肯定呢？

普通的我们或许就像玛丽一样「我从来没被这样表扬过」吧...

剧情小时候的我们都有着自己的烦恼，想着有一天能改变自己，成为那个耀眼的天才，在哪里我们是女主，纯真善良，坚持勇敢，最后和同伴一起战胜困难，迎接我们的是和平与爱...那该是多么美好的童年啊！

然而，现实的我们，可能更多是像女主一样，过着普通又无聊的生活。

一个活泼好动的少女「玛丽」，她乐于助人，总是想着给别人帮忙，但笨手笨脚总是把事情搞砸给人添麻烦，大家因此对她另眼相待，要么拒绝她的帮忙要么嘲笑她。

玛丽交不到朋友，知道自己不讨人喜欢，生活变得无聊起来，一个人孤孤单单的显得很寂寞。

“我也不喜欢这样的自己啊，我也想改变这一切啊，可是我能有什么办法？！

”而跟自己一样大的「彼得」却特别能干，可以做很多事情，帮家里的忙，还有了自己的工作（这样显得自己更加没用了，那些别人家的孩子）。

「玛丽」觉得自己就像「彼得」家的黑猫一样：你身为黑猫，出生就是场灾难呢，被视为不吉利的东西。

但，我也是，长着这种红色头发，连一起吃饭的朋友都没有，做什么都失败，我这辈子大概，都不会遇上什么好事了吧...但是，怎么可以这样呢？

这个世界有这么多美好的东西，为什么就不能活得快乐一些呢？

黑猫是独特的，它应该有属于自己的精彩。

于是，玛丽跟着黑猫寻到了「魔女之花」，从此进入了一个魔法的神奇世界，在哪里她实现了自己心中的梦想...

这里有 3 个很触动我的地方：01、玛丽寻来「魔女之花」，庭师知道花的作用，但是他只是赞叹了一番，并没有据为己有念头，也没有迷恋背后的力量，也没有想着拿去跟「魔女」交易什么的，然后，他继续打理自己心爱的庭院，他还说：“庭师是庭院的一部分”。

这就是对花的爱啊！

这才是真爱啊！

反观「魔法学院」众人，崇拜力量，在一个有着纯真心灵的小孩面前尽显贪婪本色，甚至还想拿纯真的小孩做实验以获取强大的力量，难道力量真的就这么重要吗？

为什么她们渴望着力量呢？

02、在大人的世界里，什么都讲究章法要控制要管理，人也活得像栓了绳子的猫咪一样，其实，他们更多的是方便自己操控，随着规模越来越大，自然需要力量也要越来越强...只是，你这样还怎么能怪孩子不乖，不听你话呢？

你看看【扫把的教员·弗拉纳根】，屡次说出了问题的真正所在：第一次，你的这种降落方式，太糟蹋扫把了。

你这家伙，对扫把的爱不够啊！

第二次，最近的年轻人，对扫把的爱不够啊！

第三次，都说了这样不行，说了多少次，不能把扫把乱扔在哪里！

真是的，对扫把的爱不够啊，爱啊！

（所以扫把才屡屡做不好，还不乖，对待小孩也是同样的道理呢。

）03、另外，玛丽的伯母说了一句话挺触动我的：“我已经不再是魔女了，但是，如今的你...”是啊，人是会老的！

当我们老了的时候，即使有很多想做的事情，也不一定能做得到了，也许走几步就会喘得要命，脑袋也那么不灵光了，说不定周围还没什么朋友，手上也做不了什么重要的事情...所以呢，我们很多时候得靠年轻人，很多事情也得托付给他们。

年轻人还纯真，在他们还有力量有行动力的时候，要多鼓励支持他们，而作为年轻人的我们，也要珍惜有限的时间、精力，要明白「心力」是会消耗的，我们总有一天会老去，所以，在年轻的时候尽量不要让自己后悔。

最后，就像影片的玛丽一样，用爱的方式对待他们，他们一定会成长为有责任，有感情的人，找到真心的朋友，到那时，或许童年的那些梦想，就不再是梦想了...这个世界不需要魔法！

（对力量的迷恋，其实是爱不够啊！

）

片尾曲《RAIN》将伞递给我的你眼中映出的我没有淋湿而水洼中映出的我却早已浑身湿透历经风雨彩虹架起彩虹终将消失雨水却滋养着万物历经风雨彩虹架起即使彩虹消失我们也会仰望天空雨后庭院花儿绽放一定没事的是的，为了下一次的雨天去买把伞吧

影评影片说来还是那个套路，女主经历一番挑战慢慢成长，最后却在充满希望戛然破灭，甚至还变得更加绝望，最后还是依靠大家齐心协力，一同面对困难才有了一线生机，而此时的女主也变得更加坚强，独自完成最后一棒，迎来一个美好结局...最后，同样的场景却有了不一样的感觉，玛丽的头上也不再是「落叶」而是「魔女之花」，站在窗外也更加开心更加自信「有了伯母的鼓励和支持」，也有自己的朋友「彼得」，已经不再需要魔女之花「力量」了。

真美好啊！

是的，但影片还不只是美好。

小时候的我们，都渴望有一个认可自己的世界。

自己的不好的地方能够有人发现它的好，我们的缺点也有人能够欣赏和理解！

在哪里我们成为万众瞩目，天之骄子！

但是，那个懂事的少年同样也有烦恼，他也希望快些长大，让妈妈轻松一点，“想改变的，不只你一个人”。

到了最后，玛丽又从魔法的世界回到了现实。

这种方式比玄幻作品好多了，同样是有美好想象，但玛丽最后是会回到现实的，她真正需要的是自信还有大人的鼓励和支持，而玄幻更多的是给你创造一个根本不存在的世界，在哪里你是无所不能的，这不是就是造个梦给你吗？！

故事讲得神奇、有趣又好玩，而且良性健康，不是给你打鸡血，也不是把梦熬成粥喂你吃。

没啥大毛病，浅显易懂，亮点突出，对孩子也很友好。

童年的世界该如此美好！

可别糟蹋了啊！

（...还有，大朋友们也别忘了，自己也可以活得快乐一点的...）我的主观评分 8.6。

看完内心毫无波澜，甚至还有一丝想睡的冲动。

首先，玛丽和彼得的羁绊感觉很奇怪，有一个场景，玛丽去救彼得，结果彼得让玛丽先走，啊什么鬼，她就是去救你的好不，你让人家先走是什么操作，之前彼得还那么坚定的说“一起回家吧！

”那你之后是什么操作啊！

其次，奶奶之前是魔女，掉下来就变成人类了，好的，我没意见，那你的扫把还有夜间飞行的种子你得处理一下吧，结果也不管，也没交代。

再次校长的设定也很奇怪，想让魔法普及全世界？

结果是让每个人变身，啊什么鬼。

最后，最后一颗夜间飞行，奶奶给玛丽了，玛丽扫把没魔力也不用，就放包里，最后被校长抢走了吧，真是看的急死我了，关键这颗夜间飞行也没发挥作用，被玛丽扔了，扔了，啊什么鬼，玛丽救彼得，还是彼得自己使了那个解除魔法的咒语，不是说夜间飞行很厉害吗？

咋一个解除魔法的咒语就能解除变身魔法，厉害了厉害了，感觉到处都是bug。

两颗星给画风和最后的片尾曲，画的还是很好的，就是剧情不行。

个人看法，不喜勿喷，谢谢！